振华三部曲是我非常喜欢的系列青春校园小说，八月长安也是我非常喜欢的作者。在这三部曲中，我最喜欢的又是《暗恋 · 橘生淮南》。洛枳是我最喜欢的小说女主之一，他们的故事也是我最喜欢的故事情节之一。因为自己也是一个骄傲的人，我对同样骄傲的男女主的孤独感有很强烈的共鸣。我的理解，洛枳和盛淮南的故事的内核，是两个骄傲而孤独的人逐渐靠近、共同成长、共同面对来自生活的种种压迫。

十八岁时我结识了小说里的洛枳，那个时候刚进入大学校园的我和洛枳一样自信又自卑，我一路看着洛枳的成长，对于洛枳的喜爱更像是对自己的期待。二十二岁的我结识了朱颜曼滋饰演的的电视剧里的洛枳，洛枳和盛淮南的“爱恨纠葛”是那个时候初识爱情的我所感同身受的纠结和矛盾。二十六岁的我结识了电影版的洛枳，经历过很多事情以后逐渐对于过去释怀，电影版的治愈和轻松又恰好贴合当前的心境，阳光明媚的洛枳更让我喜爱了。

以小说的洛枳为基准，朱颜曼滋版的电视剧的洛枳就像从小说里走出来，而电影版的洛枳更像是一个平行世界里的存在。电影版的洛枳，少了很多家庭带来的自卑和孤僻，多了很多温暖和明媚。电影版的洛枳不再像小说/电视剧的洛枳一样对大学室友江百丽面冷心热，而是在她和男友闹矛盾不开心时很温暖地抱着她，让她在自己怀里哭。她还会勇敢地站出来杠，比如操场上郑文瑞被欺负时泼水，合唱排练时勇敢地站出来表达希望公平竞争的意见。仿佛洛枳在青春里受的伤，随着时间被治愈了。不过与其说是故事里的女主变了，更准确地说是八月长安变得更成熟温柔了。小说版的结局经过修改变得完整、生动和妥帖，剧版和电影版则又看到了二熊（八月长安的昵称）的心境的变化，非常贴合自己心境的变化。可能不是所有人都喜欢或者感觉有共鸣，不过我想我恰好有。

如果说小说和电视剧版的《暗恋 · 橘生淮南》是优秀的刻画当代青年群像的作品，电影版则为了保证在有限的时间里讲好故事，只摘取了其中洛枳和盛淮南的部分，并且在盛淮南视角做了较大改变，这里暂且不表。电影版删掉了张明瑞对洛枳的心动，郑文瑞在大学里对盛淮南的追逐和纠结被放到了高中里通过一场表白结束，把郑文瑞改成了洛枳高中时候的好朋友、但没有再出现在大学里，叶展颜的形象被更加模糊。其他配角，比如江百丽和戈壁、张明瑞和小师妹、洛阳和两个女生等的爱情故事都没有再展开。不过我们依然可以在剧情里看到江百丽和戈壁的故事，只不过江百丽这个角色主要被用来推动男女主感情进展。原本因为相对复杂的人物关系和人物之间的纠葛变的简单，本来存在于男女主之间的纠葛也被刻意淡化了，让整个故事围绕家庭之间的仇恨和男女主之间心理上的纠结一明一暗的线索发展。这也是客观上电影版更温馨的原因之一。

剧情上最大的改动是盛淮南在高中毕业时从叶展颜手上得到了洛枳的日记本，并且在后面写上了自己很多年的日记。这个改动直接改变了故事的基调，也是让这部电影对于振华三部剧的老粉丝感觉到治愈的关键点。振华老粉经常会为洛枳鸣不平，觉得盛淮南配不上这么好的洛枳。我一直也有同样的感觉。电影版让盛淮南因此策划了两个人在大学里的重新相遇和逐渐靠近，让洛枳不再成为了唯一一个在爱情里“处心积虑”的人。也因此，盛淮南在拍摄结束的汽车上对洛枳说，“我终于找到你了”。当时我觉得有点怪怪的，怎么盛淮南就这么笃定是她呢？直到结尾才知道原来盛淮南早已从日记里知道一切。原本下雨天拿叶展颜的雨衣试探洛枳的情节也被改甜了，一开始是以为是作者刻意改变基调，看过结尾再仔细想，盛淮南已经不需要试探，因此更合理了。这也算是给振华老粉的意难平一个交代，也治愈了一些我们青春里曾经对盛淮南的意难平。

剧情还有很多让老粉们感到新鲜的关键改编。洛枳的专业从经管系改成了法律系，想来是为了法律课上代入自己家庭情况和盛淮南辩论的关键情节考虑的。对于电影来说，专业的改变影响不是特别大，对于小说和电视剧来说原本也不是那么重要，这样的改编把握的度还是很好的，技术性很强。洛枳和盛淮南的辩论带上了两个家庭之间的矛盾，而通过这次辩论，盛淮南和洛枳直面了他们两个家庭的矛盾，以盛淮南为他的家庭认错结束。从结尾我们可以知道，盛淮南在洛枳的日记里早早知道这一切，所以这个认输看起来就更加地有价值。不过看的当时没意识到。盛淮南开了一个叫做“淮南易购”的物流公司，而不是原本在中关村背景下的电子行业相关的。小说里的盛淮南创业相对顺利，而电影里的盛淮南则彻底失败了。但他一直陪在洛枳身边看着她长大，这让我十分感动。这些改编不能说不合理，只是感觉还不是那么的理想，更多的是一种新鲜感。

故事背景里比较大的改动，是从北京搬到了厦门，从北大搬到了自己的母校厦大。当我看到电影里出现了我熟悉的学校建筑的风格，我一开始以为是错觉。然后发现了最近经常出现在各大电视剧和电影的中山路和沙坡尾，我才确定这就是我学校附近的那些我们常去的地方。然后是我很喜欢的厦门的海边。我逐渐确认了学校建筑大概是和我们风格一致的漳州校区或者集美大学，拍摄取景的地方大概是我去过的。再看男女主和他们的同学们的青春洋溢，就觉得是曾经在自己周围的事情，就显得更加地感同身受。还有女主兼职的沙茶面店，以及菜谱里各种闽南XXX，看到闽南和厦门特色的吃的，就仿佛又置身于当时那段校园时光里。今年很喜欢还有很多在厦门拍摄，比如电视剧《开端》、电视剧《救了一万次的你》、电影《我是真的讨厌异地恋》（同本剧男主）。

这部剧依然有很多遗憾。仔细分析感悟，可以感觉到编剧们试图严丝合缝地推敲每个细节，这让前面提到的很多疑惑得到了不错的解答。不过总体来看，感觉故事变得有点单薄了。当盛淮南在结尾说“我们两个都是骄傲的人”，我这才想起来他们的骄傲。电影的改编虽然也体现了一些，比如洛枳更加明摆着的倔强，以及盛淮南的一些典型的优越感的行为；不过总体来说，由于盛淮南被改编成了“因为洛枳而放下骄傲”，比如在法律课上和洛枳辩论时让给了洛枳，因此盛淮南身上的骄傲感少了很多，变得和曾经的洛枳同样地卑微小心；而洛枳少了小说和电视剧里的刺，变得更加明媚柔和，也因此让人忘记了她“曾经”的样子。盛淮南的内心活动通过最后的日记集中体现，但却总感觉少了一些真实感，可能比不上在整个电影里逐渐渗透效果好。最后一下子集中表达，更像是打一个补丁的感觉。如果是我拍摄，我可能会考虑改成女主一遍读一遍回忆情节，由此展开故事情节，这样电影感也更强一些，不过有一定可能损失一些故事情节的悬念。故事的最后戛然而止，没有交代两个人如何面对他们的家庭。虽然小说和电视剧给了我们交代，不过作为一个相对独立的故事的电影，仅仅通过法律课上盛淮南的选择暗示，可能并没有解决这个一开始就在电影里暴露出来的冲突，而淡化成了男女主克服内心的矛盾，这让电影相比于小说和电视剧少了很多深度。也因此，很多小说和电视剧里的代表性台词被刻意渲染以后，就显得立不住脚。比如“所谓浪漫，就是没有后来”，这句话在小说里虽然很经典，但从来都不是那么重要，电影里试图围绕这句话做文章，就显得在卖情怀。

男女主演的都不错。我第一次看张雪迎的剧，真的被甜甜的洛枳迷的七晕八素的，这也是这一版的洛枳最受我喜欢的原因之一。刚在电影院看过男主的另外一部剧，也确实感觉是两个角色，不过可能因为声音的特色，总感觉稍稍有点出戏，不过总体也很不错，两部电影让我认识了这个男演员。男女主的相处让我回想起了久违的青春感和恋爱中的甜蜜，这种感觉也很难在各大平台的甜宠剧里寻到。结尾的男主的“我爱的女孩长大了”和女主的“我真的很想你”，我感觉到了男女主之间经过时间沉淀的爱，以及两个人求而不得的苦涩，都是能够让我产生共鸣的情感。校园/青春剧一般故事情节不强，男女主的演技对于作品的质量是非常关键的。

总体来说，这是一部值得7-8分的好电影，值得去电影院一看。

相信很多人都曾有过类似的经验：日复一日繁忙的学习或工作，一切看似风平浪静，但心里就是觉得有哪里不太对劲，就好像人被时间推着走，终于走到了一个瓶颈，不知该如何前进，但也没法回头了。

最近正在爱奇艺热播的电视剧《恋恋小酒窝》中，由陈意涵饰演的女主角唐双鲤，就是这样一个有些失意有些迷茫的少女。或许在旁人看来，唐双鲤的人生应该是一帆风顺的、令人艳羡的：不仅生活在美国，而且还有着一份高级软件工程师的稳定工作，未来的人生似乎是显而易见的前途一片光明。

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故事的主角是九个性格各不相同的男女，有性格刻板的，有爱玩爱泡妞的，有喜欢贪小便宜的，有善良无私的，有女神也有宅女还有暖男。。故事是双线叙事，一条是曾经的年少时光，在青年宿舍，他们有无忧无虑的时间，有生活给予的压力，有对未来的规划，有单纯的友谊，有纯净的爱情。。一条是多年后的现在。因为其中一个的老婆被人绑架，他开始寻找线索，发现矛头指向了曾经宿舍的人，便开始一一调查，发现每个人都不一样了，曾经的乖乖仔成了黑社会军师，曾经的派对动物成了补习天王，每个人的人生都走向了相同或不同。最后发现大家都不是坏人，也慢慢找回了曾经的友谊，大家决定帮助他去救回老婆。本剧虽然还是有许多漏洞可以改进，比如剪辑上稍微有些混乱，尤其是少蓝和晓杨的那段，然后就是一些细节上的设定等，但我觉得tvb这次拍出了不一样的感觉，还是挺不错的。导演用曾经和现在，青春和悬疑，说出了大多数人的人生，最纯粹的爱情友谊都发生在学生时代，可是当出了社会，我们进去了不同的圈子，变得不同以往，变得公利，变得尔虞我诈。。如果时光可以倒流，或许很多东西都能改变，但现实永远无法改变，我们只能保存住内心最单纯的自己，让他不要被污染，我们只能珍惜那曾经的单纯，不要被黑暗覆盖。

看到结局人偶被修复的那一刻真的很心酸，父母宁愿向假的人偶相处，自己却只能生活阴暗的地下室，女主其实后面也是真心对他好，只是他杀了女主的前男友，导致女主有点恐惧他，最后刺了他，逃离了他，看到空荡荡的房子，真的很想女主留下来陪伴他，照顾他，不用再会地下室去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从头弱智到尾，没有逻辑，不讲道理，处处破绽，是什么弱智导演和编剧才能搞出这么一部智障电影？

槽点太多随便提几个说说好了：

1.西班牙银行这个金库，被入侵就会淹水。好吧，谁能告诉我这金库是为了保存什么用的？入侵者确实是能淹死，要保存的宝物呢？也被泡成渣渣，所以这破防盗手段只是一陷阱用来淹死小偷用的吧？别跟我说宝物只有不怕水的贵金属。而且水满就立刻开始排水，排水管粗的一个成年男子随便游出连滤网都没有，就不怕宝贝被水冲跑？

2.工程师小哥和一老头潜入银行后被发觉，二人头像都被曝光，老头片中说了自己身份全部伪造，小哥呢？拿着护照真实身份入的西班牙境，事毕找不到老头也就算了，被若干国际大企业盯上的知名小哥，就是拿google寻图也随便找到了好吧，居然也就逃之夭夭香车美人开始计划下一波打砸抢了，r u kidding me?

3.金库门打开后三人开始等液氮生效，言之凿凿只有21分钟的行动时间，所以两边同步开始行动会死？到了金库周边已经没有被打断要素的时候就通知下面开始冻结，上面门开了也就差不多了，非得开了门才告诉下面开始喷喔，我们时间很紧张喔，神经病？就这协调能力还想当江洋大盗？

4.白痴特工在眼皮底下被女1换走硬币，就这业务水平怎么当上特工的？片子开头女1偷钱包都被一外行工程小哥随随便便发现，到特工这儿看不到了，逗比？

5.男1工程小哥被设定为技术超群不为钱所动（后面证明只是钱不够多而已）又有一颗悲天悯人之善心，然后片子展开10分钟不到就让这好男儿不问原因不问目的不知所谓的一路滑落成了一个贼。甚至连个义贼都不是。您的志向呢？您的人设呢？合着您一开始拒绝大企业的邀请就只是单纯的不想工作想走shotcut吧？真特么扯淡。

.........还有无数智障点懒得再说了，为了弗莱迪小哥忍到看完，我想说，咱能别再接烂片了吗？？？

这部剧的类型非常的新鲜，公式的设定特别有趣，突然就想到了三体的农场主假说，这是对立又相通的，对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序，而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于，我们都是被控制的人，都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分，一环接一环。不足的地方就在于男女主演技，说实话，我开头看见女主有点想弃剧，后面能看下去是因为这女主虽然傻了点，但是没有拖后腿，武力值也还可以。只是那个台词和情感表达什么的我觉得还是有些欠妥。男女主的感情线让我无法代入。这类小时候见过，长大再见就爱上的设定让我觉得有点玄幻，而且这过程中女主一直被男主牵着走，不知道怎么最后就愿意为男主放弃生命了，拜托你还有老爸老妈，看得出来，女主性格活泼就是因为家庭氛围还可以（爸妈吵架是常事，但影响不大）就是感情戏设定有点硬核，剩下的关于推理和剧情，我觉得都还可以。顺便表扬一下演勺子叔和张少驰的演员。尤其是演张少驰的，第一次知道是在微能力者，感觉他是几个主角中演技最好最自然的一个。

点开这剧色契机是我打开优酷网页，在优酷首页的新剧推荐栏看到女主是孙千，对女主有兴趣因而有了观看的冲动。另一方面，男主我不认识，初印象到目前印象就一个字，就是跟满屏弹幕刷疯了的帅的反义词。

恰逢周末一口看了更新的9集，故事脉络清晰明了，人物关系简单易懂，科幻机器人故事开门见山。不过我是从弹幕里知道，这是翻拍的韩剧，有着起因自然面不了但弹幕里多多少少的争议，但这无伤大雅，也与我无关。

对于孙千妹子，其实看她的剧不多，知道这个人物还是因为刘同的书和光线拍的几部电影电视剧，去年她参演那部周雨彤为主角里其中的一个角色，相当不讨喜，但人物还算有记忆点。我是觉得孙千属于长相舒服、演技自然、台词流畅的难得都用原声出演电视剧的95后小花。

在剧中也是用的自己的原声台词，这是理所当然但是我还想说，你很棒！

她圆脸与高挑细长的身材，似乎与可爱有点距离，但胶原蛋白的皮相里能够看出属于新生代小花的活力与灵动。

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真的有人类能觉得这电影好笑？编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣，又没真心，结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以，全世界男人死绝了嘛？啊啊啊啊啊，脑壳疼！为什么会愿意跟这种人交往，而且还能想跟他结婚啊啊？图什么啊……是真的那么缺爱？？？？啊啊啊……

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

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