真是一部不如一部，大概第一部为了吸引眼球，还玩点长镜头、大场面，故事上还稍微用点心。到了这一部简直就是在重复前面两部的桥段，如挟持人质，如营救。除了把主要反派放在洋妞身上，“大场面”也省到了最后几分钟，而且戛然而止。这三部曲真好比以前网大的忽悠玩法，第一部就相当于头六分钟，后面基本没法看。

人民的仆人。为人民服务。这算是最大的讽刺了。

真假总统见面就算高潮了。

攻入总统府这个，你不会拍完全可以向《危机13小时》学习。为了省钱把重场戏都偷工减料来拍，脸都不要了。

初印象：够奇葩看完后：够意思表演方面：女主前期表情有点浮夸，男主表演痕迹也比较明显。二人对剧情的理解还算准确，演技还有提升空间。剧情方面：初看剧情确实奇葩，后面就习惯了。群像角色各有特点，剧情有搞笑，有反转。最值得表扬的是女主不是空喊口号的存在，她有自己的理想和追求。CP方面：公主CP挺搭的。情敌CP也不错。女主自身挺强大，男主自信心很强大。女主是不是看上了男主这点。（和他父王一样，普通却自信。）总结：拍的比较良心。

浩哥当年的电影，虽然情节简单，但是贵在接地气，有着市井小人物的幽默感，最佩服的就是那种有点愣的义无反顾的向前冲的精神，让我等小人物看的十分过瘾。

但是这部电影呢，二龙湖浩哥的魂丢了，虽说卧底警察一直在努力想保持着浩哥的幽默感，但是在这种高大上的故事架构下，浩哥的幽默就感觉神韵丢失了很多。

看评论说，这部剧慎看，大多数人都在吐槽。当时被早安吻迷住的我，还是决定入了这部剧，并没有后悔。

对于男女主人设，我觉得其实很好理解，而且也并不反感。想想30岁都没有谈过恋爱的姑娘，她的内心一定是极其自卑敏感的，所以她的恋爱路也很艰难。碰到了美好的东西，会觉得自己没有那么幸运去拥有，所以就懦弱的想逃走。后面人设的转变，也提现了女主的成长。看到她逞强和男主虐她的时候，会吐槽她为什么那么没骨气。想了想，应该是她认定了的感觉，要撞到头破血流才回头，以及或许能感受到男主对他的感觉，想再争取吧。（谁还没有爱到尘埃里追别人的时候呢～）

男主也好理解，不想再失去，以及种种误会导致口是心非。

其实女主什么都和小亮讲，并不是她的错，毕竟青梅竹马的哥哥啊，这个城市里最了解她的，她不和他讲，就真的闷的孤独死了。虽然这真的会有误会，而且她还是一个自己都搞不清楚到底喜欢谁的人，她好像分不清友情和爱情。但并不觉得不现实。人们都很容易对一直陪在你身边对你很好的异性产生好感，但是不是爱情，就得想清楚。

扣一星是吐槽最后小亮喜欢女主，这个感情线牵强到接受不了，表白两次之后才发现自己的心意？虽然我记得看过一种说法是，表白才是战争的开始，因为这样对方才会注意到你。可是这明显不适合于已经认识十几年的青梅竹马吧……

还有三集，据说真正的大乱斗才刚刚开始……

我真的是为丧尸鬼怪们的性福操碎了心

从《复生》到《清明时节爱上你》

一个是双丧尸，一个是时而碰都碰不到

成为鬼怪的他们到底还有没有那种世俗的欲望呐

这就很玄妙了，让人好奇

直到《永远的昨日》竟然给出了答案

他可以！这…厉害了啊…

我看完之后对于学长是不是到底是不是告密者或者说有些事是他告密的有些或许不是 产生了很多疑问，还有就是他既然做到这份上的话 并且他又不喜欢孟娟，为什么不把孟娟也举发了呢？第二个疑问就是书兰最后到底是回马来西亚了还是真的被关绿岛了？许志祥这边故意当着孟娟面说被关绿岛，实际在背后和同学承认是回马来西亚。但最后哥哥嫂子又说在绿岛上还有一个监狱没查，所以到底是哪个答案呢？

【 不是影评 】

孤独的主人公 Mallo 是曾经的成功导演，年届垂暮，疾病缠身，在无法继续创作、先后重逢故人旧爱之时，回望自己的人生和欲望的起点。

Mallo 无人陪伴生活，但他的家宅堪称艺术馆，几乎其间每个镜头，都有展现阿莫多瓦收藏或喜爱的艺术品。

布景作品，大部分由西班牙艺术家创作，很多人与阿莫多瓦的成长发展同时期，也都已历尽痛苦与荣耀，进入回顾过往的时点。

搜到 20 37 38 件（ 2021.05.13 2021.10.19 更新 ），如下（ 涉及每件艺术品，大致情况，上为电影截图，下为搜得原作图片 ）：

1

Dibujo Salvador Ni?o Cuevo 男孩萨尔瓦多（ 童年男主 ）画像? Jorge Galindo

【详细】

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很少写影评，但这次真的得写点什么。

2022年1月10日的晚上，追完最后一集，内心实在难以平复，只想用最粗的粗口问候编剧他老母。

dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了，这么多年里，也看过不少的剧，但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它，但噬血法医做到了。

每一季每一集在我心里都是满分，只有最后一集是个连??都不如的垃圾，多希望最后一集只定格在那个dexter在丛林中奔跑的画面，为什么就不能让他去继续他的双面人生。

别了，我的dexter,心中最好的美剧，没有之一。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

这么正的剧居然我看完了，居然看到落泪。

无意中刷剧刷到这里，就这么一直一直看着，看着白朗一步步“打怪”带领村民“升级”，脱贫需要知识，需要视野，需要这样的人才下到百姓中间。

看着朴实的村民无声传递的温暖，我们的农民朋友不易，做个好村官太难，不知现实与梦想的距离到底有多远，真心希望我们的农民朋友们，都能遇上这样的村官！

亚洲食谈(点食成金EP1菲佣的返乡故事

无论如何都要去远方看一眼。

是插叙的手法，涅维斯年少的时候吃不饱饭的经历让她对于食物有着渴望的追求。涅维斯回到家乡被人们夹道欢迎，我甚至恍惚间觉得是衣锦还乡，故事慢慢继续下去才知道是给大老板当了菲佣。这个故事有很多亚洲人含蓄内敛的气质，很多事都是看破不说破。比如涅维斯在窗口望到丈夫喂给妹妹那一口食物；比如涅维斯刚回家时儿子很兴奋，抢了姐姐的iPad不想给姐姐，贝彩一句话儿子就松手了；比如涅维斯早上起床妹妹和丈夫和儿女更像一家人，提出一家四口出去玩时，丈夫提议要带上贝彩；比如婆婆提醒她的“女人可以在外面也保持忠诚，男人在家可不一定会一直等你”；被妹妹贝彩放到过期变质也不愿意去用的“高档食材”；妹妹哭着收拾东西出来，说“像尿”，不愿意尝试一口的羊肉汤，女儿说“你是不是照顾别人家的小孩，不爱我们了”，这句话没人教，我不信。太多太多了，涅维斯回到家里，是丈夫和妹妹和孩子不愿意接受外面的食物，应该是暗指他们安于现状，甚至想一辈子老死在村里。(细节太多了女主最后心软了，没有带走妹妹，她把老公和妹妹放到了一起，也算是“成全”他们。最后女主抱着妹妹眼睛却看着躲闪的丈夫，想必那些话都是要跟丈夫说的。

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抱着试试的心态去看，没有太多期望反而很惊喜。

在一个没有目的的夜晚，我和老卓打开了电视??，这是因为疫情我们被隔离在家的第16天，我们看的第15部电影。今天做了一个关于一生要做的100件事的小程序游戏，当选到看1000部电影的时候，我和老卓都迷茫了，我们到底看了多少部了呢，我们在一起以来又互相安利了多少令人叹为观止的影片。从最开始抗拒韩国电影到被老卓带着看了一部又一部，我想，是时候开始记录了??看过许多福尔摩斯题材的美剧，虽然不是福尔摩斯的粉丝，但是脑海里福尔摩斯的影子无疑是神秘的、智慧的、传奇的、令人吸引的，然而在这样根深蒂固的形象影响下，对自己即将看到的影片毫不知情，随着故事的推进竟然觉得非常有趣??故事讲述了一个和我们印象中福尔摩斯一丝一毫都不一样的神（经病）探，他笨拙，他浮夸，他和华生像两个相得益彰的笑话。但他真实，他幼稚，他像我们身边的每一个路人甲。在颠覆原著的过程中也致敬原著了很多细节，最震惊的是看到电影最后的演员表才意识到自己哈哈大笑的过程中错过了多少彩蛋??（会重看去找吗？说实话我也不知道，也许这样一部不经意的喜剧留不经意的隐藏的彩蛋只为了第一次看到就发现它们的人儿吧）也许这才是真的福尔摩斯吧，在华生的笔下他是传奇、是不可破解的神话，透过华生崇拜色彩的眼镜这一切都是真实的，但如果摘下这个英雄光环的眼镜，也许福尔摩斯就是这样一个令人捧腹大笑又略幸运发现了常人不曾发现的细节的一个普通人。

又或者，在最特别的人眼中，可以无理由的拥有最偏爱。就像是胖胖呆呆的华生与他独一无二的偶像福尔摩斯。

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这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

和朋友一起去看的电影，不知道是不是因为我们心中没光了，并没有很沉浸的感觉，只能说看的时候槽点万千，心情复杂，感受是起落起落落落起落。

先说不足之处吧。

整体来说，前面节奏过快，像是流水账一样，快速给白泽打几个明晃晃的设定标签；后面又立意空虚，强行升华，重点混乱，有些鸡汤，只能说可能更适合小孩子当励志动画看吧。

剧情上，能感觉在刻意制造笑点，但是能笑出来的地方真不多，最后打败BOSS那里真的很儿戏，一顿嘴炮就结束了，没什么实质性的努力，心结说解就解，心中的光说燃就燃。如果说那种病真的让人很痛苦很沮丧（就有点像现实的抑郁症），那这么轻轻松松就把心结解了，一句“心中要有光”，是不是过于草率且儿戏了。而且难道那么久都没有医师去总结病根思考这是一种心病吗。

中间剧情“扭腰”那里好尴尬，从恹恹到振奋只要一瞬间是吧，转变让人猝不及防，无语了，这是群体皆双向情感障碍吗（没有对双向情感障碍人士冒犯的意思)。

懂了，因为我心中没光（

结尾强行升华，一句旁白就结束，空中楼阁般，高考作文都不敢这么写啊。快结束那里白泽落入弱水，然后就因为所谓“师傅的帮助”突然又上来了，这个“挫折”和“帮助”设置得莫名其妙，感觉不如删掉。

人物上，角色塑造有的鲜明有的单调，想表现太多反而顾此失彼，而且在刻意营造九尾跟白泽的CP，真的很尴尬，希望这部分的剧情能在后面的电影内容中补足吧。

白泽略微有勇无谋，前期不听劝阻非要逞能导致灾祸，在剧情中后期还在埋怨是师傅和医馆把他害成了这样，后期得知师傅死讯和萝卜的一顿嘴炮就突然想通了。但是师傅一直以来对你那么好，那么久的时间你都没有去怀念或者理解师傅，有点忘恩负义了吧。我只能勉强理解为当局者迷。

九尾喜欢白泽为他拼死拼活的剧情也莫名其妙，目前能知道的一点是因为被救，合理怀疑是吊桥效应，而且一句“该死的是毕方你”让我不禁恍惚想着毕方除了遵守命令和报仇外还干了什么伤天害理丧心病狂的事情。姐姐，你是不是有点恋爱脑啊。

主题上过于空虚，能感受到团队想引发大家的共鸣，但是最后升华真的太烂了，完全浪费了前面的细节设置，属于是艰难把主题拽到你面前指给你看这种。电影想表达我们“心中要有光”，要快乐，要阳光，寥寥数语做总结真的是鸡汤灌满又空又大，腻得想叹息。

优秀的动画不是只给孩子看，也不是我放个“立意”就可以，而是要根据“立意”深挖，要让人产生思考并获得感悟。当然这种感悟不是谁都知道的都挂在嘴边的“鸡汤”文学。

背景上，以山海经为背景算是比较有新意但是能不能加些特色，展示一下山海经妖兽的特点，结合一些山海经的内容，不要只挂了个名字然后剧情还是俗套的心中有光，拯救世界。最后彩蛋那里出现了孙悟空，咱能不能加点山海经的妖兽比如夫诸巴蛇等等啊，不要只揪着孙悟空一个角色不放。而且山海经跟孙悟空，这时代跨度是不是有点大。

不足之处不止上面这些，但是不想写了，终于能开始讲优点了，简略点讲吧（实在没力气了）。

首先画面很精致，开头期待拉满（以至于后面有些失望)，打斗也很流畅，很多画面都能看出用心程度，角色建模好看，表情变幻也恰到好处，也算是基本符合山海经妖兽的描述。

其次音乐优秀，各段音乐插入个人感觉很合适，片尾曲很好听，只看开头结尾真的会觉得是一部非常完美的动画。

此外主题还是很正能量，剧情也算是有始有终，能感觉团队想描述很多东西但是出于时间等限制最终表现得还是有些仓促。

一星画面一星音乐一星支持国创并且鼓励下部的主题以及内容会更出色。

还是那句话，孩子不是金丝雀，不要只灌鸡汤；优秀的动画也需要更广泛的年龄段观众，立意高大的同时也请夯实并延伸。优秀需要思考而非仅仅摆在面前，“要阳光”的问题在解决上也可以更深入群众贴合实际一些，谁不知道要阳光？关键是怎么做。