这部与其说是电视剧，不如说是一部质感上乘、观感极佳的电影或舞台剧。舞台是叔叔世外桃源般的别墅，主要人物是男大学生wang，妈妈sasiw，叔叔in。妈妈是导演，爱拍狗血言情剧，有点崆峒，男大学生wang一心想学爸爸环游世界，某天他们在山里迷了路，误入了叔叔的别墅，故事就比展开。也许是受爸爸的影响，wang和叔叔在短短几天时间内就迸发了爱的火花，妈妈也终于撕开多年前的伤痛，面对自己不愿意原谅wang爸爸和叔叔的事实。看完后劲很大，一直在思考剧里种种，最后我也只能承认「人真的无法轻易被改变」，可能有些缘分就是这样：你是千堆雪，我是长街，怕日出一到彼此瓦解。只盼：主宰世界的这一代啊…赋予后人生命的自主权吧年轻的一代啊…痛苦是学习成长的开始自豪的人们啊…勿因怯懦驱使而裹足不前舍弃了纯粹的信念。

剧情不能说不够优秀，简直可以说是一坨屎了。我实在想不出编剧是怎么编的剧本，开局三集就把我气炸了！

1.安大家完全可以拒绝她徒弟卓锦娘就是不接那个活，因为从古至今私自揣测圣意就是大罪，卓锦娘是绝对不敢闹到明面上来的，安大家只要态度强硬的拒绝就好了。结果她居然被吓唬了两句就答应了，wtf？？？你之前在宫里那么多年啥都没学会只学会了傻白甜吗？对你亲生女儿那么凶对你徒弟就两句话都顶不住？？？卓锦娘要是再闹下去你完全可以先让家丁捆了然后去报官，两下就能查清楚除掉那个卓锦娘（按尚服那个女人的尿性只会痛打落水狗把卓锦娘推出去担罪）

2.后边明知有危险，你还不快让你弟弟或者其他信得过的人带着你女儿跑路或者藏起来？居然还让她在武才人家里逗留？怎么，你就吃准了武才人会看在你帮她做了件合她心意的衣服答应保护你女儿？万一她担心耽误她进宫的锦绣前程然后不护着她呢？？？你怎么办？？？不完蛋？！！！

3.然后，最迷的一点来了。安大家在牢中快死了，她托宫中旧友孙内侍带自己女儿入宫。在明知宫中危机重重的情况且自己那个坏心徒弟还在宫里的情况下，安大家作为母亲，居然只嘱咐女儿“不要为娘复仇，自由自在地活着。”，而不告诉女儿导致我们娘俩这么惨的人就是娘的徒弟卓锦娘！！！（安大家真是对外唯唯诺诺，对内重拳出击）导致她女儿长大之后知道卓锦娘的时候居然还生出亲近之意。。。女主长大了也跟她妈一样傻啊！那个宫女问她荷包从哪来的，她居然说是从小顺子那拿的？？？……你是真不在乎小顺子死活啊。还有，你凭啥觉得你“死”了那么多年，直接去跟别人相认会没事啊。。。

泪点好多，我也老了吧。观众席上那辆把自己涂成红黄色的小汽车，声嘶力竭的喊着他的名字，我差点也跟着喊出来。永远自信骄傲的闪电95号，用这样猝不及防的方式和他的前半生告别。所有人都期待着置之死地而后生的剧情，期待着传统能够在日新月异的社会赢得最后的尊重，可是并没有。麦昆的训练，在沙地一遍又一遍的奔跑，最后还是输给了新人。蓝天博士老家的酒吧里，一群老爷车聊着年轻时候的事，舞台上唱着怀旧金曲，那时候我突然意识到，麦昆赢不了了，导演要他输到底了。迪士尼造梦的技术一流，碎梦的手段也不遑多让，可是你还是得接受，没有办法反驳，因为你知道这是世界的法则，不是有一颗不服输的心就可以改变的规则。麦昆戴上耳机的时候，我“哇”得就哭了，(好吧我没有哇)。蓝天博士给麦昆当导师的时候，我很开心，多么和谐啊，老牌赛车手和冲劲满满地一流赛车手，可是换到了麦昆，难过得我散场以后差点走进男厕所。皮克斯的画面和迪士尼的音乐都是动画电影里撼动不了的高山，麦昆撞车和雷霆谷泥地赛车都超级好看，搞得我现在很想买一辆牛角校车。我不知道会不会有第四部，但是麦昆已经把自己涂成了别的颜色，安心养老，这么突然的就把我抛弃了，就像安迪把玩具送给了邦妮，跟自己的童年告别一样，我还留在原地，看着他的车子开走，接受不了。没有谁能永远年轻，但我希望永远热泪盈眶。

这是我看过所有剧中第一部被憋屈到死的剧乃至于剧情依旧记得超清楚，女主角凌云善良到不能称之为善良，完全是个滥好人的存在，能被同一个人欺骗明害暗害无数次，基本无反击过，都是原谅难过伤心脸。首先被骗换脸后小妹楚楚嫁给了皇上自己搞得有牢狱之灾杀头之祸，开头剧情很强，以为是一场反击复仇大戏，但是emm,过程中又被骗差点被楚楚寺庙杀死，终于千辛万苦证明了自己才是真正的皇后。没死掉改头换姓的楚楚又进了皇宫，这次狸猫换太子抢了凌云儿子，杀了一直护她的太后和她爹，自己一个为国为民的皇后沦落到秋后问斩，没了肉身的活死人因为善良得菩萨开恩可以还阳养育楚楚的黑儿子，黑儿子天生随他亲娘坏小子一枚，满脑子坏点子屡教不改，凌云用爱慢慢感化黑小子，而自己天性善良聪慧的儿子被楚楚故意教的玩物丧志，欺压别人，最后还得靠凌云母爱拯救。大结局佛光普照祛除了凌云脸上的红胎记，和之前救父祛除麻子前后呼应。渣男皇上从头到尾就是迷上凌云的原装脸，对谁也不爱，不然也不能被楚楚哄骗多次，要杀救了他好几次的皇后，皇上前期设置应该还是智商挺高的，一张脸让他不辩黑白，助纣为虐。楚楚这女人就各种牛逼带闪电了，坏事做尽，杀了不知道多少人，最后的结果也不过是自以为看见了凌云的幻象吓得掉了崖，凌云儿子和亲儿子都对她毫无怨言，她掉崖亲儿子还想抓住她，皇上大半辈子都为她的脸迷惑，哦，对，亲儿子最后还当了太子这部剧构架可以脑洞算大，亲情线也还可以，换脸之后的故事让人觉得好人没好报，坏人命如小强，楚楚一生没受啥苦，享尽了荣华富贵，就算死也死的怪漂亮的，凌云除了滥好人气观众不偿命了些，一生没做过啥坏事，受了无尽的苦痛折磨。按现实细想也挺人间现实的吼

在大家已经看完第六季的时候，我刚刚刷完第五季。不太想评论剧情，或者女伯爵这个人物，毕竟我也不专业。想说说剧里的几个母亲。

第一次打动我的地方是爱瑞斯给伯爵送小孩子的血，她一直想见到她儿子，而她儿子一直躲在里面。所谓的低到尘埃里的爱，真的仅仅是一个母亲卑微的关注。在这个阴森恐怖的地方工作的唯一原因就是可以天天见到他，就像不见天日的地方的一道阳光。

一下子被狠狠击中，如多诺万那样爱伯爵的男人太少，如爱瑞斯这样的母亲却千千万万。

接着是亚历克斯，她不管女儿，被改造成一个吸血鬼，唯一的想法就是陪伴儿子。很多人会觉得她不管女儿简直太过分，我却感觉到的是她对儿子的满满愧意，她内疚自己没能陪伴儿子的时光，她想都补回来，一点一点，填补上那些空白。

而女伯爵在改造她的时候，我以为会是满足得意的表情，却看到她在流泪，她也不过是个可怜的母亲罢了。生了个并不可爱的宝宝，却还是告诉它，我要去巴黎一段时间，回来之后我们就有钱了，她所有的一切也不过为了这个小怪物，给它找保姆，照顾它周全，即使别人看它都丑陋无比，在她眼里它仍然是个天使，第一次看见它的时候，她的眼里就只有欣喜。

在德雷克说它丑陋，是个怪物的时候，她甚至提前将他杀死，而不是按照计划的死在巴黎，灵魂永远不会再回到旅馆。而且更重要的是死在公众视野，她会正大光明的继承他的家产，成为一个有钱有爱的寡妇。她在那一刻大概已经忘记了自己的所有计划，她不允许任何人说它丑。

这就是一个母亲。

接着多诺万死了，他唯一的想法就是要离开旅馆，不能死在这里，而爱瑞斯明明知道如果他死在这里就可以天天看到他，还是把他送出旅馆，宁愿自己忍受思念的折磨，一下子我就哭出来，在以后的日子里陪伴她的只有回忆，而不是一个灵魂。

另外一个让我泪崩的地方是女伯爵受伤了，需要吸血鬼的血来让她康复，莎莉找来了两个孩子，他们的所有血都必须给伯爵。杀人不眨眼的伊丽莎白一下子就哭出来，拼命拒绝，在她的眼力，他们都是她的孩子。而愚蠢如我，在之前一直认为这些孩子对于伯爵不过是养血的工具，活的食物而已。直到这里，我才明白，她早就已经把他们都当做自己的孩子。

在此之前我以为她说的会抚养德雷克的孩子只是作秀，或许并不是，她只是喜欢小孩子而已。

而丽姿从刚开始想要自杀，到后面的想好好活着，甚至经营时尚业的巨大转变，也不过是因为他看到了儿子，并且儿子接受了他，在我的眼里，丽姿也是一位母亲。

这是我喜欢美恐的地方，有恐怖也有温情，其中闪耀的点点母爱真的如同冬日的暖阳。

不可回避的是，看起来剧情的确略有些拖沓，追剧过程中我甚至睡着了两次。

（里面马奇一直以为是伯爵出卖了他，他温柔的说原谅她，而其实是艾弗斯出卖了他，甚至艾夫斯哭着祈求一点谎言，马奇只说了句滚，这极大的提醒了我，外在很重要，即使在恐怖的旅馆的一个鬼的眼里都是只看颜值的，何况纷纷扰扰社会的其他男人，说一千道一万，赶紧去化妆。）

许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

马其顿共和国一个偏远的山村，一抹澄黄点缀起了这片恍惚人烟的遗忘之角。

喀迪丝作为一名女采蜂人驻守在这片山地，靠着大自然的哺育与抱病在床的母亲艰难的生活在这。

如果只到这里我们只会把它当成一部坚持传承“老手艺”采蜜的纪录片，可导演活生生运用千余小时的镜头把这部纪录片拍成这部具有震撼兼具美感的剧情片。

在悬崖峭壁里、在野蜂洞穴中，哈迪丝温柔的将蜂巢带回，小心翼翼的安放在离家附近的墙壁中，她没有使用蜂箱而是最大可能的保持了蜜蜂原有的生活方式。

她感恩，感恩大自然对她的礼物，同时她也回馈，回馈大自然对她的馈赠。无论蜂蜜多少，她都取一半，剩下的一本留给蜜蜂，还会在取蜜的时候说出与蜂后的约定。因为哈迪丝明白“取之无禁，用之不竭，是适物者之无尽藏也”这话的错误，没有什么是可以无限制的去索取的。

但游牧一家的到来打破了哈迪丝原有的平静，家中的父亲只知道无限制的索取，想要大量的蜂蜜，想打破哈迪丝原有与大自然商量好的规则。割出森林里所有的蜜蜂放进蜂箱，更没有遵循取一半放一半的传统，哈迪丝艰难的问着自己母亲，你能想想春天来的时候吗，她母亲回答，有春天吗。这是一个长居的农牧家在怎样的绝望中才能说出这样的话。没想到善意的对邻居养蜂的传授竟然惹来了对自己的灭顶之灾，哈迪丝的蜜蜂接二连三的死去，邻居却总是不以为然。

最后游牧一家走了，母亲也走了，哈迪丝和家中一人一狗坐在山上，这时看着她们开心的相互依偎，我真的为之动容。

整部纪录片敬畏自然，看到哈迪丝亲吻她的母亲、她的蜜蜂接二连三的死掉、她乐观的在市场中售卖自己的蜂蜜都让我泪流满面，她是那么一个心灵纯洁的人，会救起水中的蜜蜂、帮忙拿起池子里的乌龟，她爱惜着每一个生命，也爱惜着自己“所有人都想把自己打扮的飘飘亮亮的 妈妈 我也是”，可能贫穷的不舍得买一个染发膏，但就算是这样她也知道取之有尽。对比开来我们不更像那家父亲么，为了一点点利益，造成不可挽回的损失，更在损失惨重之后却选择了相互责备。真的像我们古人说的“取之无禁，用之不竭，是适物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”？但大多数人都不知道上半句“且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”天地之间，万物自有归属，若不是属于自己的一分一毫皆不可取，我们就是在索求无度的自然中走的太远。

我有点喜欢里面的高艺木人。日本人，然后就是那个旅团长他们做的特别好看，里面特别精彩，没有非常气人的一部分，要不然你们去看团员吧，那个特别气人，气死我了，但是这里面的人员怎么那么帅呀？我可能好帅呀，就是特别是那个里面的高木艺人我特别喜欢看着就想嫁给他的样子，我吃了清秀的脸呀，我现在都忘不掉我心里都忘不掉他了，好好看啊，我好喜欢，哎呀，我都忘不了他了，就是这里面的剧那个长二宽，哈哈的。也好喜欢呀，哦， 在我的眼里，别人都长得特别漂亮，他们里面的女生也长得很漂亮，一个个特别清秀男生就是有点差那么一点点意思。哎，我还是更喜欢里面的那种剧情吧，那种剧情不像。看见里面那种又复杂又伤心，而这个剧情又很理解我们都可以看得懂的剧情

Emmmm当年看预告的时候还是很期待的，结果看完全片发现笑点都在预告里。

威尔森的表演流于表面，比起女间谍里的麦卡西真的差太远，刻意扮傻却难让人觉得好笑；剧情冲突不够激烈，笑点也非常乏味。海瑟薇表演不错也弥补不了烂编剧。服化很漂亮，海瑟薇很漂亮，男主角真的挑的很像。除了结尾的一点反转以外想看笑点真的看个预告片就差不多了。

无聊时候看看打发时间。