张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

如果以往他给我的印象，还是个三流导演的话，现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧，让我观看中途频频唉声叹气，对中国当今的电影创作水平心如死灰。

太多像张一白这样拿观众当傻子的导演了，他们拿着钱和演员资源，大肆浪费，以为自己才华爆棚，随便搞一出戏都能调动别人胃口。

“村晚”这个恶心人的玩意儿，在张一白抱着和谐社会大腿的蠕动中，越发恶臭扑鼻。

如果一个中国的山村，能够真的存在于电影假想的世界里，那么现实也算可喜。可惜这当然是不可能的。每一个参演这部电影的人，都脸上洋溢着假兮兮的喜庆。

假笑、作揖和皆大欢喜根本没一点儿趣，张一白如此水平，能在中国电影市场翻转腾挪，真是应了同事那句话：谁在纵容《小时代》，谁便在摧毁大时代。

好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面，为了这一期的封面照，闪电可没少花心思。但最终的呈现，明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置，主角成了蜘蛛猴。

面对队员的疑惑，他潇洒地回答道：“这是我坚持要选的照片，因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”

在利益和荣誉面前还能保持初心，明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动，真的太酷了！

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小叔子太好磕了！又甜又搞笑的一部剧！叔嫂cp锁了！又发现了一部可以追的剧了，真的好喜欢宫家二公子，完全被他的古装扮相惊艳到，未来可期！另外女主也特别漂亮有灵气，男主也好喜欢，还有鱼儿和小三这对cp也超级可爱，宫夫人这个婆婆也笑点十足，目前看到第九集了，希望不要烂尾啊！小叔子加油＾０＾~加油＾０＾~加油

莫名其妙地，这部波兰电影让我联想起去年台湾的《大佛普拉斯》，两部影片里都出现了巨型的宗教塑像，两者都有工人在修建塑像的过程中触发意外的情节。当然这部带有更多寓言和社会批判色彩，尤其是主人公换脸之后的情节发展。不过，我认为换脸前的叙事做得更流畅自然，角色性格铺垫和家庭以及感情关系的交待都具有地方特色，寥寥几个镜头或几句对白就将波兰当代乡镇小人物的心态刻画到位。相比之下，换脸后的情节设计欠缺章法，同时涌现的多个话题都很有吸引力，却因导演的创作野心，令批判的矛头失去焦点，宗教、社会、亲情、爱情似乎都可以作为一条津津乐道的主线拎出来深入探讨。现在似乎面面俱到的叙事方式却大大削弱了这个主题的独特性，电影篇幅太短更难以呈现创作者意图企及的社会与宗教批判深度。

孙悟空的形象被无数个版本翻拍过，但是我实在搞不懂这个片子的大圣是佛还是妖？孙悟空的妆容也太凑合了？港台对猴子不了解吗！艾玛 这个电影我看了十分钟我就看不下去了！不是黑粉！真的不是黑粉！我最喜欢的孙悟空被拍成这样！港台导演不要再翻拍这系列了！金扫帚奖都不配拥有！张馨予这酱油打的实在让人难以理解，本来很有演技的人 ！完全让我跌破眼睛了，有些网剧确实是好的，比如潘粤明老师的鬼吹灯系列，有故事有情节特效ok ，此剧真的是够了！只有毁三观才能让我有如此感受！我从才不写影评！这是我第一次发表不经过大脑就长篇大论的口水！我最喜欢的孙悟空被翻牌成这样，如果以后的电影都要翻牌成这种，我不想让我的孩子再去看了！

本着真实作为一名观看者所表达真实想法，不黑没有任何饭圈的所谓为了谁而评价！谢谢你医生剧情紧凑不拖沓，而且杨幂的台词功底有所提升，演技进步很大，没有跳戏，有继续想追的冲动。看一部剧，不要带着怨恨，不要带着我不是她的粉丝我要黑她我讨厌他她的心理看，这样很没素质，更是素质低下！看清别人的进步，看清别人的努力！

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

看见有人把高启强与祁同伟化成一类。乍一看确实几分相似，实际却大有不同。个人极度讨厌祁同伟。一句【去你~的老天爷】当年博得无数观众痛心泪目大呼一声壮烈，但是讲真，没法同情。

祁同伟这个角色真真矫情得可以。反而觉得祁同伟那种小气，酸，全世界对我不起和偏激倒是和高启盛有几分对味儿。知识分子憋的臭毛病。祁同伟高材生，大好青年，论委屈我觉得扛雷下海的王大路都比他委屈。看到【狂飙】第一集里高启强被唐小龙兄弟欺负豁出血本低三下四送礼受到那些羞辱我才觉得，国产剧终于有一点点尊重底层的苦难。

所以看到张颂文老师饰演的高启强这个角色真是眼前一亮。想看到一个受尽蹂躏的底层小贩变身大佬。

当然这绝不是爽剧套路。

觉得比较珍贵，难得的一点是作品没有把高启强的黑化全然归咎于社会与外力，而是更多地披露了他如何一步步铤而走险，渐渐丧心病狂的——人的贪念。

好像潘多拉的盒子。

高启强也有纠结，曾努力想要自首，但是兄妹三个那一段真的看的泪目。看见他背着妹妹走到家，有点张牙舞爪的醉相，真的暖，也真的酸。

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电影《只属于我们的一天》，把握爱情机遇是外壳，留住旧港情怀是内核。1. 只属于马赛克和神仙鱼的一天，这其实是他们相互给予的一天。神仙鱼成全了马赛克的“遗愿”，马赛克圆了神仙鱼“跟疼爱自己的人一起看日出”的愿望。2. 小时候，一盒彩色蜡笔只有一支黑色。长大后，一盒彩色蜡笔有两支黑色，其他颜色的笔的数量也翻了几倍。就像是，小时候一个人拥有专属的一份快乐，长大后两个人在一起产生更多的快乐回忆。3. 郑老师出场，引入微缩景观模型，这与马赛克的城市速写相呼应。马赛克，与时间赛跑，画笔定格当下的香港回忆。郑老师，双手还原老香港，重现旧时色彩。影片中有许多“微缩景观”和“速写”元素，让人眼前一亮！最后引用马赛克的台词，“爱情故事，支持港产片嘛！”好久没在大银幕前看王祖蓝和阿Sa了，样子还是老样子，仿佛回到从前。

用灵魂做东西的人，做出来的东西才会有灵魂。

我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒，但是看到第13集主角团刚到西域，我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子，到现在，看来我也算是老粉了。

古2电视剧的运营明显不如古1电视剧，电视台不播，平台只有优酷...搜了一下，网上话题量不打，豆瓣分也不高，小失落。专门注册豆瓣来说说。

我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西，早就印在脑子里了。但是有一点可以确认，没有请流量明星，主角演得还算自然，配角也算给力，这剧的预算，起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队，所以质量还是能看出来一些的。

看不少人诟病那个剧里加的公主角色，我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中，主角团更像是BOSS团的陪衬，严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来，虽然聒噪一点，不算太雷，对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。

01年就接触当时国产三剑的我，最终还是觉得古剑系列游戏，给了我真正深刻的触动。虽然我觉得，古剑一和古剑二从游戏性上讲，真的很欠火候。

古一的主题，表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的，比如主角团的人数太赘了。真正发亮的，仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础，它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧，也能大红的基础。毕竟当时古一主演里，只有杨幂是真正当红，其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧，没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择，是让开山作走渠道路线。

古二的主题，在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧，显然孟找一堆二线演员，是改变推广路线了。看到13集，感受到原作主题，在剧里得到了不少补充与升华，这一点对比偏重情节，对主题表达处理过于粗放的古一电视剧，应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣，对他的心理刻画，对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨，要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水，甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点，我很期待，希望后边不会虎头蛇尾。

也许很多人，或者如果说我不是老粉，我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词，我可能会立马换台，觉得这都是神马玩意儿。可是，就是一种习惯性的期待，结识了古剑系列的深刻。

古剑一里，自知绝症难愈，自知亲缘无常，屠苏几经心理挣扎后，释然道出：“活著，虽然令人感到痛苦，然而美好之事，却唯有活著，才能经历。”那一刻，我明显感受到，古剑，就是生命题材的作品。感受到，它所表达的生命无悔，是种令人震动的精神力量。

古剑二里，它想表达的东西，更加深邃，所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后，年纪渐长后，我回想起来才猛然体味到，它在探讨生命的本源，到底是皮身肉囊，还是能够自由自主之精神，悯物爱人之情感。它在说，即使是一堆木头，假如有了自我，有了悲悯，有了思想，它也是一尊生动的生命，即使他没有血肉。我是谁？这部作品的灵魂，并非主角，其实是三个谢衣，与一个沈夜的故事。很欣慰，电视剧里正更深层得挖掘这一点。

古剑，有张毅君的坚持，所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳，但他的品味，决定了古剑的深度，超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。

古剑，有孟宪明的手段，所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队，能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌，也能运作出年度大热的剧目，以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。

但是，古剑从它出生那天起，就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀，不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌，玩之后故作沉吟的，追粉装懂的情怀。

我是毛头小伙那天，我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡，愿望的裂痕与渐远，生存的机械与无奈后，我才明白，那群执笔敲码得人，在借一部游戏，诉说着自己与多少人共同的嗟叹：

“何以飘零去，何以少团栾，何以别离久，何以不得安...”

生命的意义？我希望过了五年后，在没有张毅君的古剑里，再次看到不一样的视角，不一样的答案。

————————25集更————————

高开低走了。

原作中，男一线与男二线，剧情线不可弥合的分离瓶颈，在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主，似乎没有起到作用...

剧版原创的剧情细节补充，也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。

无关紧要，也没有趣味得对话，可以占到10分钟了。一些人物决策心理，似乎不那么经得起推敲了。

主要是，看过通天神器这段，突然发现古剑游戏的专业配音老师，甩几个演员有点远了。

邵兵沙哑得嗓子，没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造，真的不敢说好。谢衣的仙风道骨，翩翩君子，柔中带刚，台词声音诠释的不好，应该找配音的。

一些改动，比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人，对着月亮“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬，也没有很好表现。人物刻画有些失分。

谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理，表现的不好。

另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候，头颅里既有谢衣本尊临死的记忆，也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆，这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来，如果真的是，对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”，这个主旨会有所失色。

偃甲永远比不上活生生的生命，哪怕是一只飞虫，也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去，就永远不会重来。如果不懂得这一点，那充其量是个匠人，称不上偃师。而你，简直就像注定会成为偃师一样。

当世偃师奉我为圭臬，只因为我造的鸟雀会飞翔，牛马会奔跑，行动俱如活物。然而，我很清楚……它们堪称完美，只是没有生命。

弟子以为，再精密的偃甲，毁去后还能重造；而生命，哪怕是虫蚁，也只能活上一次——无法复制，永不重来。

……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…

直到创造偃甲谢衣前，本尊谢衣的这些话，都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵，而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣，最终做出了与本尊谢衣无二的抉择，以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候，本尊谢衣才真正圆满了，即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲，真正成为了鲜活得生命。

剧中如果改掉这个设定，将是个遗憾。

———————— 再降一颗星————————

果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时，给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊，对本尊谢衣的过往回忆，只粗剪了几个片段。初七，更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中，主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团，是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫，更多浪费在剧情中期，给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线，反而走马观花。另外，夏夷则不知道是否还有戏，感觉人设也背离铺垫，跑偏了，那为什么还要加这些铺垫呢？