首先这部电影很短,比一般电影都要短,所以我前后看了三遍,根据之前有网友提出的疑问和个人的理解,简短的评价一下这部电影,其实曾经谢苗还是一个拍网剧的演员,我一直以为是那种属于烂片类型的,自从《少林寺十八罗汉》到《东北警察故事》开始,我突然发现谢苗的电影不简单,有看点,很精良,再到这部《目中无人》我真的对他有了一个新的认识,本人阅片量还是可以的,所以我看
首先这部电影很短,比一般电影都要短,所以我前后看了三遍,根据之前有网友提出的疑问和个人的理解,简短的评价一下这部电影,其实曾经谢苗还是一个拍网剧的演员,我一直以为是那种属于烂片类型的,自从《少林寺十八罗汉》到《东北警察故事》开始,我突然发现谢苗的电影不简单,有看点,很精良,再到这部《目中无人》我真的对他有了一个新的认识,本人阅片量还是可以的,所以我看电影往往会从不同的点去分析,这部电影里有很多镜头、特写、设定、台词都很精巧,没有废话,整体连贯一气呵成,三遍看后给我的感觉就好像一个3岁的孩子,站在讲台上大声背下了全篇少年中国说,比感叹更多的是激情,是那种热血,我可以这么说,这是继2017年绣春刀2之后最良心的国产武侠电影,可能没有之一,甚至有些地方不输绣春刀。
然后就是电影中一些观众问的最多的点,我在这就我的理解解释一下:
1.成瞎子听力这么好,为什么倪家被屠他没有听到?
我认为,成瞎子好酒,可以说是最大的爱好了,其次就是赌了,如果说一个人好酒肯定不是觉得那玩意跟果汁一样好喝,而是享受那种醉后的感觉,成瞎子也是如此所以说他虽然武功高,并不意味着他酒量大不会醉,而且倪燕成婚那天他并没有参与其中,而只是一个人喝酒,所以说他喝了很多最后还拿走一坛,所以他喝醉了导致没有听到倪家被屠,因为如果按照他的性格,遇到这种事又喝了人家的酒,肯定会出手制止的,不会故意睡着听不见,所以他觉得内心多少有点愧疚,因为自己醉酒导致没有察觉到悲剧,所以他后面想帮助倪燕,为什么这么说呢?因为他非常好酒,可以说闻到酒味走不动道,但是倪燕给他一个酒葫芦后,他再也没喝过,只是一次喝了一口喷到了黑脚身上,一次把酒葫芦砍破使出了火焰刀。
2.琴娘和成瞎子什么关系,为什么又回来送人头,难道是猪队友?
琴娘回忆中可以看出,他俩曾经是队友,可能都在一个军中,而琴娘能和成瞎子再一个军中共同参战说明她身手也是很好的,或者说至少是个琴女辅助型的,而且成瞎子曾经救过她,她内心对成瞎子也有好感,就算不是爱情但是也是超出友情的感情,而且从她跟成瞎子的对话中可以看出,她一直跟成瞎子说他的眼睛能治好,而且她说这个世道不值得你再看,而且最后告别的时候,成瞎子跟她说 “就当我走丢了吧”,可见琴娘是知道成瞎子为什么瞎的,或者说跟她有关系,但是她的医术治不了,或者说根本就治不了了,但是她依然骗成瞎子希望他能好好活着,再到后来的告别可以看出,成瞎子是抱着必死的心去的,所以她把倪燕安顿好后选择回去,这样原因有三:
一.她们曾经是队友,而且对方救过自己的命,琴娘不可能扔下队友自己跑,而且她已经完成成瞎子交给她护送倪燕的任务了,她选择回去跟成瞎子一起面对。
二.琴娘回去路上中伏,可见宇文是知道她们逃跑的路线的,如果追倪燕绝对是跑不了,所以琴娘回来可以吸引宇文的火力,給倪燕一个双保险的安全,因为此时倪燕跟琴娘相比已经没有什么价值了,宇文只要抓了琴娘就没必要再去追倪燕了。
三.琴娘回来是表明一个态度,给宇文也是给成瞎子,自己是一个重义气的人,是一个值得做朋友的人,是一个可以为朋友去死的人,同时她也可以拖住宇文,给成瞎子争取更多的时间,也可以吸引一波火力和仇恨,给成瞎子更大的输出空间。
3.这部电影整体非常短,感觉刚要看进去结果结束了
确实这部电影很短,只有一个小时多一点,相比动辄两个小时+的院线电影确实短了点,但是全称没有一句废话,没有一个无用的镜头,甚至没有一个无用的角色,故事流程一针见效,我认为武侠电影这样就可以了,如果非要堆到两个小时也不是不可以,加上成瞎子和倪燕的爱情桥段或者加上成瞎子和琴娘倪燕是三角爱情,再或者就宇文家在朝廷那点勾心斗角桥段轻轻松松过两个小时,但是我认为那会毁了这个电影,那就不是真正意义上的武侠。
4.有人说这部剧抄袭座头市,有种日本片的感觉。
我想说,除了包贝尔这种原封不动的翻拍,其他的不能算是抄袭,只能说是取其精华去其糟粕,好的东西为什么不能拿来用呢,我认为这是一种不自信的表现,日本有多少东西是借鉴中国来的,不管是服装还是兵器,为什么我们就认为这是他的专属,老祖宗都在我们这我们怎么就不能拍,绣春刀的时候就有人说这是日本武士刀,我只能说你应该多读点书了,了解一下我们的历史,再了解一下日本的历史再说。另外如果非要挑点毛病肯定也是能挑出来的,但是我们既然对人家的题材都欣然接受,为什么就非要挑我们自己题材电影的毛病呢,为什么就不能一笑了之呢,对吧。
这部电影无疑是成功的,我看了三遍依然还可以再看几遍,也不会有腻的感觉,其实平时不管是电影院还是家里我都喜欢去欣赏一下近期上映的电影,但是近年的电影市场真的是让我心生退意,不管是线上还是线下,图兰朵完全就是霍霍钱的,这个杀手不太冷静半小时睡着了,四海我权当掉了60块钱,上次看到好电影还是奇迹笨小孩和水门桥,近几年的武侠电影少之又少,电影院里整天就是爱情片,学生爱情片,中年爱情片看个电影都不如去KTV看个MV来的直接,另外观众可能不专业,但是好坏还是分得出来的,你是用心讲故事,还是专心搞教育,还是明着圈钱,观众门清,网大也可以很精彩也可以很专业,目中无人可能整体投资连图兰朵千分之一都不到,但是呢,秒杀图兰朵半个地球,别跟我说什么演员啊,什么特效啊,都是为电影服务的,你不用有多么高的演技,也不需要什么多么敬业的精神,你只要对得起观众,认真对待你的工作就可以了,最后我期待谢苗能带来更多更好的武侠电影,能开创一个属于自己,属于观众的武侠电影时代。
看完两集的疑问之一是,如果明知道自己还剩下的时间是多久,那么在还剩下100天的时候开始着急,前30年弄啥嘞……
当然,编剧应该会在后面解释。对吧?对吧?对吧?
于晓光小哥哥出现的时候突然有种穿越到《非诚勿扰》电影的错觉。
导演受过启发是么?
导演给了李圣经很多眼睛的特写,拍的很好,眼睛里也真的有不少感情。
之前看的某篇杂评说过,有点
看完两集的疑问之一是,如果明知道自己还剩下的时间是多久,那么在还剩下100天的时候开始着急,前30年弄啥嘞……
当然,编剧应该会在后面解释。对吧?对吧?对吧?
于晓光小哥哥出现的时候突然有种穿越到《非诚勿扰》电影的错觉。
导演受过启发是么?
导演给了李圣经很多眼睛的特写,拍的很好,眼睛里也真的有不少感情。
之前看的某篇杂评说过,有点小三白眼的长相其实会给人一种一直天真的赶脚……
代表人物……我宇宙美神帅神林青霞。青霞姐姐。拜一下……
训练时,一套拳击动作不断重复,我会在第三四遍时跟上主角的节奏,我的耳朵替她听到她制造的碰撞声,进入她身体的律动。这是用节律完成的电影。寂静与爆裂之声的节律;挥洒汗水唾液与血的拳击擂台和洁净的酒店卧室的节律;身体之起伏与城市之吞吐的节律;观众想象主角听不见和观众替主角听见——希区柯克的炸弹爆炸理论反复上演的节律;以及,不同媒介(文字释义手语、照片、直播、日志朗诵)的节律。
馆长的脑
训练时,一套拳击动作不断重复,我会在第三四遍时跟上主角的节奏,我的耳朵替她听到她制造的碰撞声,进入她身体的律动。这是用节律完成的电影。寂静与爆裂之声的节律;挥洒汗水唾液与血的拳击擂台和洁净的酒店卧室的节律;身体之起伏与城市之吞吐的节律;观众想象主角听不见和观众替主角听见——希区柯克的炸弹爆炸理论反复上演的节律;以及,不同媒介(文字释义手语、照片、直播、日志朗诵)的节律。
馆长的脑血管窄缩,与变迁中的城市无法继续容纳拳馆相互映射;惠子的失聪,与疫情下沟通失效的世界相互映射。旧世界在谢幕,它曾经的必要与荣耀掉入夹缝里,而新的世代尚未找到自己的语言;老者在离场前为新人找到存续之地,而哪里是下一个战场,是否要继续战斗,是新世代自己要解决的问题。
影片反戏剧地以一次胜利的比赛开始,以一次失败的比赛结束。然而,胜利的比赛所带来的伤痛之余震,加以拳馆的变故,动摇了主角是否要坚持拳击的意志。而之后豁出全力却惨烈的战败,引向的是另一次自我识别。影片结尾处导演安排主角偶遇自己对手,这擂台上另一个相当爆裂的灵魂此刻身着建筑工人的灰色制服与头盔。至此我们耳边都会响起主角的话「拳击让我释放工作的压力」。这些无声地维持着城市的建设和运转的生命,在拳击台上找到了另一种存在证明;拳击台为这些「底层」生命提供了另一种节拍。而女主恍然大悟似的眼泪究竟是来自一种同类相认的感动还是发现这残酷真相的自嘲?我不得而知。在堤坝的剪影上她开始奔跑,就像馆长在收看她战败的直播之后突然自己转起了轮椅,向未知之处前往。只有这是我们可以掌握的:我们的身体,和它前进的速率。
这部是我今年第一部没有跳过剧情,从头到尾认真看完的电视剧。
围绕8个青年警察大学的学生展开的青春热血剧,在揭露社会黑暗的同时,激励着我们为了心中那一份信仰用不放弃的精神。
他们为了坚守信仰、实现梦想,尽管现实多么残酷,尽管会拼的头破血流,但也一定要去尝试去努力去
这部是我今年第一部没有跳过剧情,从头到尾认真看完的电视剧。
围绕8个青年警察大学的学生展开的青春热血剧,在揭露社会黑暗的同时,激励着我们为了心中那一份信仰用不放弃的精神。
他们为了坚守信仰、实现梦想,尽管现实多么残酷,尽管会拼的头破血流,但也一定要去尝试去努力去坚持。永远保持内心的那一份初心,站在正义的身边,为了自己为了家人为了朋友为了社会,一起勇敢地走下去。
“人类要么遍布宇宙,要么彻底灭亡”刘慈欣
自从地球人开始认识宇宙,他们寻找宇宙其他智慧体的步伐就从未停止。
从上世界六十年代美国的奥兹玛计划,到本世纪中国的天眼计划,我们的技术已经达到了自认为相当高的水平,但没有任何收获。
“人类要么遍布宇宙,要么彻底灭亡”刘慈欣
自从地球人开始认识宇宙,他们寻找宇宙其他智慧体的步伐就从未停止。
从上世界六十年代美国的奥兹玛计划,到本世纪中国的天眼计划,我们的技术已经达到了自认为相当高的水平,但没有任何收获。
国外的科学家们老早就怀疑了,电磁波不是解决方案,所以这些射电望远镜矜矜业业观测几十年,也不会有任何结果。
引力波可能才是泛宇宙文明之间沟通的桥梁。
这不是我瞎猜的,这是B站最新的独家纪录片,《未来漫游指南》。
雾蓝色天空,青翠的草地。女人,一个女人手拿弓箭,瞄准天上。这是Woman At War的开场,让人摸不着头脑,但是不知怎的深夜观看,反而静下心想看下去。之所以用它的英文名去称呼这部电影,而非台译的《进击的大妈》或者大陆这里《战中女人》,我觉得英文听起来理解意思更加中性些,中文博大精深,一个词有时候你听到会觉得它赋予了更多含义。像大妈这个词你去联想,怎么都不会跟女主角汉拉联系到一起的。故事硬要
雾蓝色天空,青翠的草地。女人,一个女人手拿弓箭,瞄准天上。这是Woman At War的开场,让人摸不着头脑,但是不知怎的深夜观看,反而静下心想看下去。之所以用它的英文名去称呼这部电影,而非台译的《进击的大妈》或者大陆这里《战中女人》,我觉得英文听起来理解意思更加中性些,中文博大精深,一个词有时候你听到会觉得它赋予了更多含义。像大妈这个词你去联想,怎么都不会跟女主角汉拉联系到一起的。故事硬要说其实很简单,就是一为女性为了环保不断搞事情以及她生活部分。这高度浓缩把这个绝妙非凡的故事里精髓都给过滤掉了。这绝非如此。故事的精彩绝非如此。你不会想到汉拉向社会宣告她所作所为,在房顶上把传单撒向大街小巷。“我行走于黑暗,服务于光明”你也不会想到汉拉去割电线后,为了躲避逮捕,藏身在草皮角落下面,灵敏找不同地方躲避,甚至还随机应变躲在死去已久的羊身下。“我是来自艾维克的女鹰眼”“我是山之母”你也不会想到被逮捕后她姐姐与她交换旅程,她代替她姐姐给她安排好的去乌克兰收养她本想收养的女孩妮卡,去做一位母亲;她姐姐代替她在监狱里,把监狱当成原本去印度的修道院修行。她姐姐阿莎寻找的是她内心之路,她汉拉维护的是她觉得无比正确的正义。登上飞往乌克兰的飞机,阴雨绵绵,与妮卡初次见面。妮卡在画蓝天白云。汉拉在画一朵鲜亮的、蓬勃生长的红色花朵。“我叫汉拉”我相信——“正义,必将得到伸张”汉拉是进击的女性,她有着激进的表达。我关注女性独立,关注女性是否是在自己想走的路。我喜欢女性那些富有攻击性、野心勃勃、毫不气馁的举动。我犹记得,汉拉在屋顶扔下宣告传单后人们在网络议论纷纷,每个人只是在议题上表达他想表达的,真正发生了什么其实大部分人不关心。但是汉拉并不气馁,一意孤行,继续下去。在这个过程里她得到别人的帮助,来自亲姐姐,来自那个牧场认的可能的表兄,来自相关部门的人员。她的内心里始终有着音乐,有着自己的声音。我觉得导演这个构思设想真是妙不可言,三个伴奏人员带着打击乐器、弦乐器、铜管乐器,在她做正义的时候合奏而谈,遇到危险的时候分而奏之。她遇到好事时,三个女孩合唱古老的歌曲。总而言之,行云流水,融为一体,密不可分。我觉得很触动。当她意识到他们是可以阻止破坏大自然的最后一代,她那种使命感迫使她做出种种举动是非常无私的,这在让世界变得更好。这让我想到扎克伯格捐赠股份回馈世界,我觉得两者性质在本质上是类似,都希望可以改变一点世界,变得更好。最后的最后,汉拉抱着妮卡走入水中,我们回家。未来是幸福的也是充满挑战的。乐队在伴奏,三个女人在合唱。“我行走于黑暗,服务于光明”我是一个进击的女人。我血液里就带着激进。
——“绝对零科学”
当那位科学家这么微笑着说时
我的眼泪一下就涌出来了
原来这些科学家们,都是最浪漫的诗人,我看着他们发自内心深处涌出的那些喜悦悲伤,我的感情也随之起伏,我的灵魂与之共鸣。
旅行者号从未离开过我的思绪……
它占据了我灵魂的一部分,我的灵魂已经随着它一起,进入了荒芜,冰冷,孤寂。
再见,人类。
——“绝对零科学”
当那位科学家这么微笑着说时
我的眼泪一下就涌出来了
原来这些科学家们,都是最浪漫的诗人,我看着他们发自内心深处涌出的那些喜悦悲伤,我的感情也随之起伏,我的灵魂与之共鸣。
旅行者号从未离开过我的思绪……
它占据了我灵魂的一部分,我的灵魂已经随着它一起,进入了荒芜,冰冷,孤寂。
再见,人类。
再见,地球。
再见,太阳系。
我闭上眼睛,跃入黑暗。
“我承认夜里的星星
是我一生的污点
承认我曾偷渡银河,醉倒异乡
我承认我的眼睛黑暗多于光明
承认心事多于澄清
我承认我将流放,至死方休
我承认宇宙将永不宽宥”
#少女感穿搭
#少女感妆容
#少女感发型
……
但凡是个打造少女感的教程,就不担心会缺少受众。
#少女感穿搭
#少女感妆容
#少女感发型
……
但凡是个打造少女感的教程,就不担心会缺少受众。
被第一部结局虐的泪流满面的当初还是很期待第二部的,希望若曦和四爷能有个好结局,所以当初一开播就兴冲冲的去追了,可是,我追的是什么?
第一集衔接着步步惊心的结局没毛病,可接下来都是什么鬼?女主莫名其妙失忆?恩,故事情节需要,男主女主各有所爱?哦,还是虐的,女主莫名其妙被小三,男朋友结婚了新娘是闺蜜?我还能说什么,接着,婚礼上被爆出自己和男朋友的照片,闺蜜大受打击嘤嘤嘤跑了结果被车撞
被第一部结局虐的泪流满面的当初还是很期待第二部的,希望若曦和四爷能有个好结局,所以当初一开播就兴冲冲的去追了,可是,我追的是什么?
第一集衔接着步步惊心的结局没毛病,可接下来都是什么鬼?女主莫名其妙失忆?恩,故事情节需要,男主女主各有所爱?哦,还是虐的,女主莫名其妙被小三,男朋友结婚了新娘是闺蜜?我还能说什么,接着,婚礼上被爆出自己和男朋友的照片,闺蜜大受打击嘤嘤嘤跑了结果被车撞死,想吐槽,闺蜜死了,男友失踪,然后又莫名奇妙的突然就和男主发展出感情了?转折这么快我真的没看懂,就这么突然在一起了,双胞胎姐姐就这么被遗忘了?抱歉我真的不想吐槽,我在说什么?哦我也不知道,因为我看的时候也是一脸懵的。
果然我还是应该就让若曦和四爷留在回忆里的,第二部神马的,就当我没看过
印象中,这是林雪第一次担任电影男主角,他很好的完成了这一角色。《窈窕老爹》中的杜常勇,是一个生活固定在1990年代、审美停滞在1980年代的人。在1980年代,他是社会主义事业的新青年,以工人身份作为领导阶级的一分子。到1990年代,显然他下岗了,开了一间名为“风继续吹”的理发店,显然他是张国荣、山口百惠、梅艳芳的粉丝。
印象中,这是林雪第一次担任电影男主角,他很好的完成了这一角色。《窈窕老爹》中的杜常勇,是一个生活固定在1990年代、审美停滞在1980年代的人。在1980年代,他是社会主义事业的新青年,以工人身份作为领导阶级的一分子。到1990年代,显然他下岗了,开了一间名为“风继续吹”的理发店,显然他是张国荣、山口百惠、梅艳芳的粉丝。
这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。
这是一部关于打麻将的喜剧电影,虽然没有特别炸的笑点,但是整体很轻松,而且主演们用的都是自己的名字,这个想法特别好。每个角色我都很喜欢,比如胜券在握的德华,不停变装的咏琪,流落街头的天乐,笑容灿烂的采儿,尤其是迷迷糊糊的“老妈”,太可爱了。最后上牌桌说“我要替我儿子报仇”,结果连着上桌两次给青云气坏了,哈哈哈,太萌了。
运气真是很玄的,运气好的时候真的是怎么打都能胡牌。
“牌品即人品”这句话我还是比较认同的,我遇到过有牌品不太好的人。比如偷看牌,先看一眼自己下一张该摸的牌能不能自摸,如果不能自摸就去胡别人打出来的牌,生活中真的比较爱算计。还有那种把会儿打了但是又捡起来当做什么都没发生过的,从来不觉得自己做错过什么永远都是别人欠他的。
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫画,然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张,因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组,而轻改改砸了的倒是不在少数。
怀揣着不安的心情,我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在,还获得了成功的动画化,心中会怎么想呢?
抛去上述感慨,《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里?从前三话来分析,动画化又是成功在哪里?本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。
一、旅行见闻与多元化和随机性的故事
《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻,也就是大家所说的公路片(我个人更喜欢用旅行见闻一词,“公路”一词更有美国西部感)。所谓旅行见闻,顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物,也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。
回到《魔女之旅》系列,在原作中,我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈,有的悲伤,有讽刺的篇目,也有惊悚的篇目,单纯恶趣味的搞笑风格也不少。
这不就像旅途所带给我们的感受吗?
读完了上一个故事后,无论我们是开心还是悲伤,是无奈还是愤恨,这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情,翻开下一页,在后面又有怎样的故事在等着我们?下一个故事是“好结局”还是“坏结局”?怀着这种好奇的心情,和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度,这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。
二、治愈与致郁的界线
在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论,其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说,这是一个多元化的故事,有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分,因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言,“旅行”或许是个更适合的标签,因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。
至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”,虽然可以区分,但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事,只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目,很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧,只要当成是一个故事就可以了,这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。
三、主人公仅仅是记录者?
既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的,那么这是否意味着主人公是不必要的?
当然不是,因为如果没有主人公,这些故事就只是零散的故事而已,是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分,他(她)的性格与思想会反映到故事的进程中,无论是细节方面还是整体方面。
回到《魔女之旅》,主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机,而介入较浅的可能看上去什么都没有做,但也仅是看上去而已。
就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作(漫画进行了改动,将重点放在了人物上)实际上只是为了写这个现象,而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度,类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》,我个人虽然喜欢,但是在大众眼中的评价并不高,这篇也是如此。
因为重点在现象上,这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事,因为伊蕾娜没有及时发现,也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢?其实不然,因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人,这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅,但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局,另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现,在之后还会提到。
四、动画在原作基础上的深入理解
首先要明确一个界线是,动画和原作是两部作品,因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留,在此基础上的再创作。显然,《魔女之旅》的动画化做到了。
然后还需要明晰的一点是,原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期,第十卷中更加成熟的篇目之后,回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。
但是这是否意味着原作很糟糕,是动画制作拯救了它呢?我看未必。因为动画制作没有脱离过原作,是原作为其提供了基础,没有这个基础,再好的制作也不能拯救原作。
在接受上述几点之后,让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方:
(1)优秀的世界观设定
目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色,而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了,不管是不同高度的门口,还是魔法师们四处飞翔的场景,很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。
(2)对于伏线的修正与补充
比如第三话第一篇,动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节,但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到,但是小说里没有提到,而漫画没有画,这是一个很容易疏忽的细节。
类似的细节还有很多,例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时,沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外,原作中比较突兀的伏线,动画也进行了修改、移动或补充,使得这些伏线能够很自然地交代出来。
(3)镜头语言的运用
动画作为一种视觉的呈现,很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。
例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前,伊蕾娜从扫帚上下来,想要去靠近,然后逐渐后退,直到坐上扫帚离开,这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况,再到发现自己已经无能为力,带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜,这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式,动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾,而不仅是无情地离开。
另外,在第三话的第二篇中,也在原作基础上加了一些细节,包括村长的视线,和对伊蕾娜的一系列语气词,这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作,也能表现出愤怒、愤怒之后的思考,无奈地放弃这一系列感情。
以上三点其实都是说明了一个问题:细节。
这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作,使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话,一定是一部很棒的动画作品了,甚至会比原作更高(对原作非贬义)。
五、与旅行见闻相关的另一种题材
如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事,那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间,这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等,这些职业作为“与人沟通”的一线职业,势必会遇到不同的人和不同的事,而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质,和旅行见闻题材有异曲同工之妙。
六、最后的一些想说的话
最后还是回到开头,作为《魔女之旅》系列的真爱粉,能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。
从第一卷开始一路读下来,从中也能读出作者的成长,不管是构建故事方面,还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”,到了第二卷开始,背景和切入点有了变化,也开始引入了双线叙事,尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练,故事的切入点也逐渐有了新的变化,有的也会加入悬念。至于故事的基调,也不再是比较僵硬的那种,变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟(也越来越不收敛自己的个人趣味),就非常由衷地感到高兴。
顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇,其中最喜欢的是《彼岸花》(如果出第二季的话请一定要做这一篇啊,お願いします)
1、谢晋的电影总是有自己的风格,马背上的摇篮,从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真,还有战争的残酷,还有女主角李楠心态的转变,当然还有老红军罗桂田的正直和善良。虽然是一部主旋律电影,但电影阐述了人性之美,还有一众小朋友高超演技2、那首“爷爷为我打月饼”,旋律优美动情,而且也是小学必唱曲目。还有几首插曲罗天婵的睡吧孩子,李谷
1、谢晋的电影总是有自己的风格,马背上的摇篮,从保育院这个特殊的侧面放进战争的大时代。不仅有儿童的天真,还有战争的残酷,还有女主角李楠心态的转变,当然还有老红军罗桂田的正直和善良。虽然是一部主旋律电影,但电影阐述了人性之美,还有一众小朋友高超演技2、那首“爷爷为我打月饼”,旋律优美动情,而且也是小学必唱曲目。还有几首插曲罗天婵的睡吧孩子,李谷一的马背上的摇篮,胡松华的翻山越岭上路程。不过三位大歌唱家的作品远远不如那首童声合唱。3、细节不错,比如那个红玻璃片4、有一场戏非常不能忍,逃亡途中路过敌军哨卡,保育员的小孩哭了,为了不被敌人发现,保育员把孩子的嘴给蒙上了,小孩几乎被蒙死。最后逃脱敌人追捕,小孩在苦苦救助下才活了下来。
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。
他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。
沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。
在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。
导演风格、故事主线
新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变?
章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。
新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。
章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。
影片结构:六个段落
新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的?
章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。
新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面?
章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。
场面调度:一切都是设计好的
新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。
章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。
新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位?
章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。
视角的转变:寡妇的欲望和坚持
新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。
章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。
新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。
章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。
新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。
章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。
结尾:给观众一点希望
新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。
章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。
制片人的信念和顾虑
新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。
沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。
新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗?
沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。
新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题?
沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。
让世界看到中国电影的丰富形态
新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作?
沈暘:是第一次。
新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到?
沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。
影展与影片的关系:买家口味和二度创作
新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。
沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。
成本控制:独立电影需要控制体量
新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。
沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。
与导演的关系:大目标下一切问题都可解决
新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的?
沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。
新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。
沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。
影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式
新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么?
沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。