原本看拼酒的片段来看的，原以为是个能表现一个中国男人气概的片子，结果完全被恶心到了。

整体来说， 从设计上来说，与俄罗斯女人相爱，找了一个上海小男人，这一点虽然有点反差萌，但也凑合了。但是没想到，从头到尾， 除了拼酒时有一点男子气之外，根本没体现出什么男子气。男主太柔弱了。如果我是老爸，我也不要这样的女婿。特别是猎熊的一段。男主打到了熊却哭得像个女人。真心丢人。

这部片子是为了反差而反差。是为了与俄罗斯男人的粗野相反，而特意让中国男人表现得没有一点男人气。这一点实在是倒胃口。

如果把男主设定成东北爷们，比俄罗斯人还能打，还能扛，事事就挑得起来，多漂亮。现在却是一个小受的榜样。

已经不知多久了，即使是在爱情片中，真能立得起来，有担当，却又守规矩的男子汉形象完全没有。要不是小受，要不是没文化的流氓。很多电影中的男主设定还不如很多抖音快手的情节设计的好。

这部片子期望4星，观感2星，不值得一看。

本来想去电影院看的，因为日本评价很一般就耽搁了。和住在空中一样同样是突然在amazon prime看到能看了。

剧情转折有点突兀，很多事情没交代清楚，作为反转推理也不够出人意料。还有，被预告片给骗了。

北川景子一如既往只会瞪眼，对比一下芳根京子演技惊艳。因为这部电影更喜欢中村伦也了。

但是总体来说我觉得比想象中好看，但是按我一贯的标准它值4颗星。因为初恋这个标题真的是充满了讽刺。也因为最后的结局女孩子还是获刑入狱，没有戏剧性的无罪赦免。

双女主从小对父亲的心理阴影和害怕男人的心理创伤，影片渲染还是差点所以共情比较难不想多说，简单写一点对标题「初恋」的个人的感受吧。

按预告片的拍法，由纪的初恋绝对就是迦叶了。可是说实话，完全感觉不到。相反的，迦叶在影片中被由纪说只是得不到母爱才会S??X依存症的时候恼羞成怒（不过在船戏的时候由纪突然一脸冷静冒出那句话真的是太煞风景也太不合情理了。），最后本人也承认是当时觉得由纪像自己的母亲就这么圆满作为嫂子和弟弟的关系收尾了，可我觉得迦叶是喜欢由纪的。

虽然，也许他也不是很明白那种感情到底是什么，然后在这种莫名的烦躁中，那个女孩变成了自己的嫂子，那个自己最喜欢的哥哥的妻子。

迦叶说，我感谢我哥，因为他我才能像现在这样和由纪成为了家人。

我很喜欢迦叶第一次见面突然帮由纪剪头发那一幕。正因为很突兀，所以才很心动。像少女漫画一般的情节。

从那以后由纪一直都是短发。尽管她对迦叶的感觉可能就像一段黑历史。

哥哥我闻就是彻底的暖男理想的老公了。我还期待他会黑化的，可是他一直暖到了最后。可惜因为人设太圣人，反而觉得很假很无法代入感情，觉得残缺的迦叶更加真实。

环菜说自己的初恋是便利店小哥的时候，由纪说不，她只是用初恋这个说法让自己接受这个事实，让自己好过。我无法理解对未成年幼女有非分之想的由纪的爸爸和小哥的心理，但是他那时候也只是个大学生，事后还是因为负罪感站出来作证人，我觉得他收留环菜不仅仅是想猥亵幼女而已。虽然，这里面应该也没有爱。

反过来说环菜呢。一开始以为的救命稻草却和那些男人一样的那种失落，却假装什么也没有发生的笑容。可能这里面也不是爱，只是一个快溺水的人想用力的抓住唯一能够伸手够到的希望。

这个故事里没有救赎。所有的人都是在靠自己的力量（暂时除掉圣人我闻的存在）努力给自己寻找出路。包括结局环菜还是获刑，在一个残酷的背景设定中，虽然有人的丑陋，私欲和怯懦，这些人虽然不是绝对的恶，这个故事里却没有彩虹。

非常喜欢uru主题歌里的这两句歌词。

幸せを願うことさえ怖くて　泣き方もわからずに怯えてた

我甚至害怕去期待幸福 我感到很害怕，因为不知道如何哭泣

（至于后面的歌词，配着电影有种？的感觉。此处忽略。）

就和环菜的母亲一样，那个洗手的细节暴露了她也不仅仅是个对女儿的痛苦视而不见的人。或多或少，我们都曾经被人伤害，然后在无意之间把自己的心理强加给了别人，从而伤害了别人。

如果没有人伸出援手，也许就一直带着刺地活了下去。没处说自己的故事，给自己赋予了另一幅面孔。可就算是这样，我也希望自己能够成为一个足够强大到能够自救的人。

你以为你是一个人，可其实并不是。在你没有察觉的地方，有人会在你身边。

该电影讲述了生活在台湾南部，兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋，一起为传统舞蹈比赛努力的故事。

马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家，他与祖母和叔叔生活在一起，所以他时常感到孤独，非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次，在他 坐在海边等待父亲的时候，他遇到了被迫调到兰屿，将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿，他渴望能有一个机会，让他调回台湾生活。

马那位因为鞋坏掉，漏洞，而不得不穿拖鞋上学，并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学，决定每天接送他，并给他补习。

仲勋得到了一个能调回台湾的机会，只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛，并获奖，就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去，不仅是因为兰屿落后的环境，也因为他正面临着与女友的情感危机。起初，马那位和班上的其他小孩子一样，一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈，因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤，这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下，小男孩们，逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿，马那位希望父亲能来看自己跳舞，可是父亲对此兴趣并不高，没有看完就乘船离开了兰屿，马那位非常失落。

他和班上的小男孩一起在老师的带领下，到高雄参加原住民传统舞蹈大赛，他希望这次，在高雄的父亲可以来看他表演，然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲，可是父亲忙于接送乘客，没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳，后被警察救起，与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄，回到兰屿。

这部影片的主题是传统文化的缺失，和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名，Long time no sea， 和一句不规范的英文long time no see 很像，这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心，一语双关。

一方面，long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲，非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船，或望着天上的飞机，他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲，却经常不能回应马那位的爱，这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写，这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头，镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位，但是父亲的车却不肯为他停下，他渐渐追不上，非常触动人心。

接下来他伤心的跳入爱河游泳，希望感受下父亲所说的爱河的美丽，这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑，镜头拍着光秃秃的爱河底，然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁，又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面，使观众瞬间读懂了导演表达的意思：小男孩并没有感受到爱河的美，他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后，马那位 依偎在老师的怀中，讲他哭不出来，他的眼泪都留在了爱河里，这句台词从小男孩 口中说出来，令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望，非常能触动观众的情绪，。

另一方面，兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海，long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化，土著文化逐渐在年轻一代中衰落，在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落，比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面，热狗，鸡排等代表现代文明的快餐，不想吃代表兰屿传统文化的食物，洋芋和鱼；还有，影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情，并不认同这一存在许久的当地传统服饰，也不了解其中的文化内涵。

传统文化的衰退，在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工，不回家，对故土没有留恋，觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方，并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的，导演在影片中，给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜，站在海边等船的他，一脸愧疚，或许在他心中，兰屿的舞蹈，兰屿的传统舞蹈，都与他贫穷困苦的生活联系在了一起，他看到就会觉得痛苦，所以宁愿伤害儿子的心，都不想看儿子的表演。

只有大海知道，建立在导演的亲身经历上，这位导演就是兰屿原著民的一员，另外，影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外，其他人都是非专业的兰屿原住民，所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得，这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突，以及贫苦环境中，留守儿童成长中的痛苦，值得观看。

第一次认认真真写影评，是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合，严格意义上来说，在中国电影届一直有个奇怪的现象，就是把商业片与文艺片区分的干干净净，作为观众，一直很纳闷，为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众？为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映，然后悄悄的撤离院线，是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗？马航这个敏感性话题，敢拍的大导演不多，小导演也拍不出来，拍了也可能不过审，真的，冲着这一点，这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重，万一不过S，那是血本无归，好在，还有这样一部电影对该历史事件有所纪录，如果没有《云知道》，马航家属们的悲痛大概早已黯然消散，事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机？

影片一开始，慌乱的女主，没有任何台词，仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调，导演把控现场表演的功力真的很赞（终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面），演员于非非身形柔弱，眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩，将人物的性格和状态拿捏的十分到位，尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏，我内心不禁要问，这男演员是谁？为啥我从来没有见过？内心的波动，隐忍，不好意思和绝望入木三分，原来中国还有这么多好演员，原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月，我们也有“日本的是枝裕和“。

《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。

没有完全的好人和完全的坏人，影片里的每个人物都像我们一样，生命充满了无常：看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助，因此她获得了爱情，外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书，他有一段甜美的恋情，赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五，他会向同事韩雪窑示好，但又展现了自己圆滑而决绝的手段，一切都与生活有关，在中国，每个人都不是独立的个体，即使爱情，即使爱人已经不在，等待也不是一个人的“任性”！这是全体中国人的悲哀！

影片后半段关于莎士比亚剧场还原，我觉得是整部影片的精华与精神，这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏，给我带来一段精彩的思维交响曲：爱与非爱，执着和放下，死亡和重生。一架飞机没有回来，消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待？

赵晨阳：既然我爱你，那就是我的事情，我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳，是喜欢汪茹云还是可怜她的时候，赵晨阳无法回答，这个答案太长，太伤人。

汪茹云：我会一直等待你，等你回来，你为什么还不回来？所以在结尾的时候，小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上，而电话响起，宁愿不是他（子轩）的号码，因为已经换人了。

人死了，爱就应该消失吗？放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代，快餐经济，快餐爱情，一切都只剩下值不值得，又有多少人懂得这份执着。