Ozon是我最喜欢的导演，没有之一，所以一下评论仅供参考。 1、知道这个电影的时候，我正在法国开会，6月的法国白天热的可以，但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报，顿时觉得凉爽，走进一看，卧槽，居然是Ozon的新片，要是当时就上映了的话，我就会直接冲进去看了，尽管我p...  (展开)

真的，看完之后感觉毁三观，我的法律专业白念了。
首先，这是发生在哪里的案件啊？应该是香港吧。大家都知道香港应用的是英美法系，作为一个barrister，首先你应该站在bar的后面，你以为这是在美国吗？
其次，我们亲爱的陪审团成员呢。。。开场陈述和总结陈词以及控辩双方所做的一切的一切是用来使陪审团成员相信原告或者被告是无辜的，可悲的是这里非但没有陪审团，居然还是法官来判定被告的guilty。
再次，至于律师与原被告见面没有solicitor这些小节暂且忽略，法官怎么能够容忍李静同学在法庭上怒斥他妈的情人强奸了她呢？先不说她违法了法庭的严肃性，完全可以被驱逐出去，作为在cross-examination中原告的证词这也与本案相距太远了吧，况且作为没有呈供的证据作为补充也应该让法官有一份书面文字提交呀，完全是一头雾水不知所云，法官大人是如何忍受接近20分钟女儿对她母亲的谴责的？
看这部电影真是虐心啊，毫无逻辑毫无亮点，扭曲了我对法律那么一点点的认知，至于很多人提到的人伦与道德底线等一系列问题，在基础已经崩塌的前提下我无法思考了。
综上所述，这应该是一部以香港为背景的大陆政律讽刺片，俗称中西结合疗效好。
大家如果有不同看法请予以纠正，有可能是我真的不懂法律，谢谢！

封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
自由是如此的遥不可及

看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》，对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》，那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。

首先是主题，这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级，伦理纲常观念影响深远，作为地主的杨金山就是封建势力的代表，在这个家庭中他拥有至高无上的权利，在他眼中，菊豆只是一个生孩子的机器，而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱，他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住，给他们吃。他们没有自由，只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单，作为两个农民，孤男寡女，并且是二十几岁的大好年华，他们对于异性，自由，性的幻想是相当强烈的，一个好姑娘被一个无能的男人霸占，势必造成女人的出轨，可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的，注定了他们结局的悲剧性。

其次，是人的性格，长期生活在这样的环境中，杨天青已经习以为常，就算菊豆出现以后，从他的心里独白，动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话，他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的，从整个事故中我们可以看出，菊豆是非常能做活的。假想一下，如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子，可能菊豆也会跟他一辈子，就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是，杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔，菊豆已经沦为他传宗接代的工具，杨金山百般凌辱菊豆，一方面是想尽快生个孩子，另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能，试想一下，一个女人，一个处在情欲最旺盛年龄的女人，谁能给他满足，谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争，是对封建等级，伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山，可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时，他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄，虽然各方面都很优秀，但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念，给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的，如果按照作者的想法，天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说，文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传，对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度，过度的性欲，性幻想，性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀，可以看出他的心里承受能力并不好，如果持续受到非议的话，他的意志会消沉，会丧失希望，最后沦为痞子，无赖也不是没有可能的。

最后，这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候，闭上眼回忆一下，你记住的并不是一个单纯的故事，而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中，可以体会到他们的情绪的变化，他们的心理在不断的变化，说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事，使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句，苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少，两个故事读完你会发现，《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头，而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了，这是优点，同时的缺陷就是，主题会突出的不是很明显。

说完了刘恒的《伏羲伏羲》，现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。

首先，主题更加明确，看完《菊豆》后，大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力，甚至是生命，也没有逃离命运的魔爪。

其次，就是色彩，张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用，前半部分的色调是红色调的，到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时，发泄性欲时，畅想美好生活时是红色的，当杨金山掌家时，当天白叫杨金山爹时，色调是暗的。也就是说，杨天青和菊豆在和封建势力，伦理纲常，追求自由做斗争时，导演是赞同的，欣喜的，给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白，在那样一个社会，那样一个时代，这样的事情是不可能发生的。

再次，张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个，大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时，大红布从高处持续的掉入水池，这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个，就是火，杨金山瘫痪的时候，有一次用尽力气，想要烧死菊豆，可是没有得逞，但是最后菊豆自己点了火，说明了到死她也没有逃出杨金山的手心，说大点，就是到死也没有冲破这层礼教。第三个，记得杨青山偷窥菊豆的时候麻，那是通过一个小孔，在最后他们最后一次做爱时是在哪？一个大洞中，从小孔开始到大洞结束，表明他们的斗争已经很长时间了，他们也取得了一些胜利，可是正如洞中霉气太大一样，就如同社会上弥漫着的封建礼教一样，让人窒息。第四个，还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻，几个长老的头上一束光打下来，表明在这里，他们就是这里的天，他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教，他们的权利至高无上。第五个，就是天白，天白最后杀死了自己的爹，这意味着什么？说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者，执行者。儿子杀了自己的爹，这不是莫大的讽刺麻。这说明，在这个社会，谁也别想挑战礼教，谁也别想挑战封建，不听话的后果只有一个，就是死。

最后，就是和原著比较下了，改动的内容很多，比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的，合情合理，顺理成章。而影片中，就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满，看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。

下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》：

苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》，这两个小说可谓各有千秋，张艺谋的影片更偏向于主题的展现，而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致，将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是，很明显，两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显，在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述，这样的结果就是只看见了人身上的骨头，而《伏羲伏羲》，既有概念的提出，又有心理活动和对白，丰富了这个故事的可读性，使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点，有不恰当的请批评指教。

总体说还行，比较黄，但是，比较美中不足的是:你家古力特，就是没有输入great man，没有解锁真正的力量，没有解锁力量时的造型反而比基础力量造型还要帅，最后想起代码后，输入的greater man，自己还他妈爆甲的，还在那里说这就是古利特真正的姿态吗？爆甲了呀兄弟，这不是在抄...  (展开)

看名字我还以为有多大牌呢，结果是这么一部．．．说烂嘛，居然还有几个大牌明星，当然那时他们还不怎么出名，不过制作的成本肯定不高，看场景就像在成都九十年代的望江公园拍的一样，又是一个人打翻一个排的打法．
像这种片子，肯定是没有在电影院正规放过，就在中央台或某个地方台放映了，或直接进了VCD市场．那个年头，正是电影不景气的时候，香港电影业都几乎整体破产了，估计这部片子可能一百万港币就把甄，于，朱三个主要明星打发了，电影演员嘛，就是要不停地接片子才能保持水平和知名度，所以连这种烂片也接．
片中打得也烂，那些小喽啰打手被主角一打就倒，一倒就是十几二十个，连竹竿都可以用西裤背带当标枪一样射出去，太奇皅了，现在没事有时在家里和朋友一起坐着时，一起欣赏某个电视台放的这部片子，当喜剧一样看得哈哈大笑，也就知足了．没有多高要求．
时过境迁，现在要让这三个人凑在一起恐怕要三千万港币要请得动．

【第十五届法国电影展映????编剧工坊(2017）】用一群非职业演员飙群戏，而且是12怒汉这种大段对白辩论暗流奔涌的戏码，导演的胆色真壮！女作家到法国“铁西区”办班开写作课，却因为鼓励学生捕捉现实题材扯出法国社会移民、暴恐、失业、衰退、极右等一地鸡毛，小镇的内忧外...  (展开)

主旋律找到了新拍法--《云水谣》
 
2006-11-07　17:12:33
 
 
《云水谣》

 
下午两点半，正佳飞扬。
 
开场蛮漂亮的，有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织，
稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
 
优点三句话就说完了。缺点刚可以争取用一句话说完。
 
拍得太电视剧了。
演员像在电视剧里表演：
陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步；
BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片，做了大量的表演功课，比如认真观摩春晚，他是用小品的方式在表演；
只有李冰冰演得还不错。或者加半个陈坤，当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。
 
对时间的铺张浪费也像电视剧：
像男女主人公的分别场面，连电影里的父亲都得频频看表。
 
毫无疑问，这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。
不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌，开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。
或可美其名曰“学习好莱坞”。
在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果？《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。
完全看得出，创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影，比如开场那个长镜头。
可惜拍的是这样的片子。
 
看上去，主旋律影片终于与时俱进，找到了新拍法，走进了新时代。
只是，这一切，跟电影，实在是没有什么关系。
 

1.因为你探索的是类地行星，所以飞船降落，什么航空服啊，防护服啊，哪怕一个防毒面罩都是不用带的，类地类地，就是和地球一样，所以咧，只要空气成分一致，什么病毒啊，真菌啊什么的，都和地球是一样的，难说你在这里还会发现有H1N1呢，万一感染病毒咋办，没事儿，抓一把板蓝根包治百病！那穿什么呢？怎么穿都好，牛仔裤，比基尼，想怎么穿都行，这是类地行星！
2.因为类地探索是个烧钱项目，所以呢，探索飞船只需要一艘就行了，反正去了回不来了，剩下在太空船里面的人，你们继续进冬眠舱睡觉，再飞回来不就行了，对不对？
3.着陆到行星表面探索，降落飞船周边什么警卫啊，警戒工具啊，统统不需要，反正是类地行星，上面的生物都是食草的，没有肉食动物，不可能有被攻击危险的，类地行星在危险会有我地球危险？不——可——能！
4.有生命的星球一定没危险，特别是只看得见植物的星球，所以探索飞船是不需要配备隔离舱的，什么紫外线消毒啊，消毒液消毒啊，防护服清洗啊，都——不——需——要！
5.如果你媳妇儿是探索队员，你恰好是太空船船长，又恰好你媳妇儿遇到危险，没事儿，开着飞船放心去救，大不了飞船上的几千人一起和你领便当，对不对？
6.如果要降落在星球表面，一定要找个有什么雷暴天气啊，狂风骤雨龙卷风的时候降落，根本不用怕，你就大胆放心的开就行了。
7.想要查看一些异常地点，完全不需要做高空侦察，只需要放心大胆的找个地方降落步行过去就行了。
8.探索队只需要一个有常识的队员就行了，其他人不要啥都懂，就比如见到加大号的小麦，所有人都跟我们的京东刘总一样，全部脸盲。
9.探索队一定不需要专家，科学家什么的，为啥？因为他会告诉你，没事儿别手贱别碰这个别碰那个的！
10.太空船船员一定要找一堆心理素质极低的，军人肯定是不行的，科研团队也不行，一定要小学生，还要是玻璃心，而且必须是天天当迷妹的，萌男的。
11.类地行星探索安全手册这种玩意儿一定不能有，就算是有也只能是AI遵守。船员？——一定要一个都没看过！
12.通信器材一定要足够lowB，注意不是LOW而是low+B，特别是太空船，low到无人能及，太空电流通信一定是不能收到的，雷暴天气，语音信号也是不能收到的。
13.生物识别功能一定要能识别地外生命特征，对于人造人一定不能有识别。
14.人造人一定是不能有同步装置的，有同步装置的一定不是人造人，

大家看完以后是否准备好了来一场类地星星探索。

1、引子

豆瓣上的一句短评概括这部电影非常贴切，“就是一个老渣男养成一个小渣男的故事“by 逍遥隐月。因此，写这篇影评并不是说，这部电影还不错，完全相反，它是非常糟糕的电影，从故事到拍摄完全糟糕的那种，豆瓣评分5.0非常恰当。但是，不好的电影，也可以写一写影评，因为其中一些东西，恰好是糟糕的典型。



2、故事核心

故事的结构，基本上就是两代人的恩怨，像白发魔女传三代那种，因此你可以知道，这个故事讲的是命运的轮回（轮回，特殊用词，见武志红）。

像是家庭排列理论，或者个人心理成长的一些观点认为，一个问题，如果得不到解决，会不断地重复出现，不管是在一个家族之内表现为几代成员发生类似或相反的问题，或者是单个人的生命中不断重复同样的悲剧。从某种意义上来说，这是这个问题本身，在寻求被解救的机会，因此它必须要通过这样的手段，不断浮现出来，昭告大家：我在这里，请看到我。

好比白发魔女中，练霓裳惨痛地被卓一航伤害，她的这个伤痛没有被解救，因此传递给她的徒弟飞红巾，她的徒弟也没能完成这个任务，于是同样的命运又来到第三代弟子身上。



3、初代男方

回到本片，这是一个有巫术和女巫的年代，同时相应地，也有驱魔人组织，而且在本片中，它们基本上就分别代表着黑暗派和正义派（这种设定大概就是中世纪女巫审判的余响）。

话说猎魔大师格雷戈里名声赫赫，他算是个成功人士了：男怕入错行，当时黑暗势力崛起，各地对猎魔人的服务需求量相当大；然而组织后继无人，人才凋零的情况下他又成了行业权威；猎魔人本来就是个享受高危津贴的活计，更何况格大师经验丰富身手不凡，人家巴巴地请他来接一单活儿自然金子大大滴；至于他走到哪儿都倍受敬畏、社会地位高、酒吧打架唬得一群瘪三一愣一愣、随身自带冷酷帅就更别提了——唉，话说男人那么愚蠢，大多数的男人追求的不就是这些东西么。但是杰夫.布里吉斯当然要把《大地惊雷》中的颓废糙性样儿带入进来，当他在酒吧喝得没把自己当个体面人的时候，我们不禁要问，是神马让我们敬爱的大师如此自暴自弃、没个人样儿，他到底是被啥摧毁了捏？

亲爱的大师一直不肯透露，甚至还一路自带英雄光环地对抗黑暗女巫王，被耍被欺负被虐待，在这个黑暗崛起猎魔人组织趋向没落消亡的时代，他带着新收的徒弟、最后的希望，试图重整组织的雄风，这绝不仅仅是为民除害，而是事关男人的尊严和荣誉、坚持—— 一霎时所有雄性的野心和过去同类的传说故事都涌现出来了有没有，显得特悲壮、特主角光环。但我们应该能够发现一些端倪，比如女巫王朱利安.摩尔一开始就特别针对大师，简直对他念念不忘，像是特别结下了梁子。大师一直显得非常悲剧英雄，直到最后才说出了真相，原来他年轻的时候明知道自己已经成家，还隐瞒起来“忍不住”跟摩尔阿姨有过一段，年轻的摩尔阿姨动了真心，大师觉得事闹大了想甩掉人家，再说一个猎魔人跟一个敌对势力的女巫在一块也不像话，阿姨发现受骗被抛弃一怒之下杀了大师的妻（无辜路人妻），大师遂理所当然地声称女巫果然是邪恶的化身，就骗阿姨我仍爱你然后趁其不备把阿姨囚禁封印了起来，自己匆匆而逃留下被欺骗、被伤害的阿姨在山洞中由爱转恨、由温柔转绝望疯狂。

看到这里的时候，我非常赞同这位逍遥隐月朋友的用词，渣男！特纯的，您要不要来一瓶儿？

关键是电影的三观有问题，直到此时，格爷爷都还一副大义凌然的模样，就像武侠小说里对年轻一代主角徒儿的最后关怀那样传递火棒，丝毫没有真正地面对自己的错误，虽然他的人生显然因为此事而被逼疯（人做了错事，不管意识上是否承认，精神都会被打垮，不然你看他那熊样儿）。说到这儿，我想起另外一部好莱坞电影，《沉睡魔咒》里的斯蒂芬国王，有时间再写那一篇。

到此初代的男方已经讲完，其实中间也就穿插着提到了一些初代的女方。更详细的内容，因为想放到二代女方的那部分去讲，所以暂时按下不表。



4、二代男方

现在来说二代的男方。二代的男方是个farm boy，就是整天守着土地、跟猪和锄头打交道的那种，关键他体弱多病还根本适应不了农活（但是导演，选角的体型完全说的不是这样啊，长得那么帅身体宽大颀长完全是凯斯宾王子的范儿好不），关键关键，他自己也不甘心于此、有着所有少年的那种“虽然不知道该怎么去做、但渴望功成名就”的向往。偏居世界一隅的他，完全是个默默无闻的nobody，整天在森林里抓兔子，但农活不行偏偏连狩猎也做不到，无奈之余只有小妹妹陪伴安慰他。但人家到底是命定的主角，所以这个时候，就算他们家独门独户住在一个邻居也没有的鬼地方，大师格雷戈里还就乘船跨湖找上门来了，那姿势特酷，情节发展特主角光环。

关于这位二代男方&本片真正主角，有几个地方要谈一谈。首先，是父亲的角色。

可以说，人类许多的故事都包含这个元素，就像荣格大师谈到神话。一个男人要成长为真正的男人，不仅要有一个生身的父亲，还要有一个精神上的父亲，而且从某种意义上来说，这种精神上的父亲比给予生命的父亲更加重要，这种关系就像火炬的传递。很有可能，这是父亲的全部意义：对于儿子来讲，他是生存手段的示范、是世界范围的大小、是社会和人际处理的模版……父亲传递生存的方式和力量。

而本片中，男主的亲生父亲实在面目模糊不值一提，他是个农民，整天关心的大概只有产出和土地，他需要的是可以伺候土地的男孩劳动力，而不是手无缚鸡之力的老七。片中他的出场只有特别不重要的两处，他在电影中的毫无意义不受尊重，恰恰犹如他在第七个儿子的生命之中那样毫无意义、不受尊重。真的，难道你要叫主角一整集都在大银幕上喂猪不成？他完全不是他那主角儿子的人生模范、精神向往，他根本无足轻重、甚至不被承认、离开之后也完全不会被思念。而他儿子的真正父亲，是电影里那个烂人品的糟老头，格雷戈里如同梦想砸中少年一般乘船跨湖来要求得到第七子，仿佛天神听到了年轻人的祈祷一样，他来找他，实现他自己都不知道该怎么实现的抱负和愿望，给他展示一条职业和人生的道路，传授给他所有的技能和江湖经验，为他打开了一个全新的世界……这是新东方烹饪学校包分配吧老师，而且录取通知书还是争夺生源、强烈要求、并且自己送上门的。

难怪男主义无反顾地离家跟着师父走了，不管他爹是不是把他当个牲口一样卖了几个钱（在中世纪，当学徒是要付钱而不是收打工工资的，而且是人身隶属的关系，中国过去不也这样么，人家带你玩儿负责教你一门吃饭的手艺还从此负责你人生的方方面面这份师徒关系终生有效，你当然是在麻烦人家要感恩赏饭。从另一个方面来说，男主原生的家庭也完全是封建结构的，儿女完全是父母——其实完全可以改成父亲，因为这么封建的家庭结构，一定是男权的——的财产，男主像个奴隶一样被卖了出去。再引申一下，其实旧婚嫁习俗中要彩礼钱，我感觉也是一个道理，女儿根本是父母家的财产，好不容易养了那么大、费了那么多粮食、付了那么多钱，现在卖给你们家了，难道不该给点补偿费啊？哎呀妈呀，这个括弧居然写了这么长得赶紧停啰。），他其实早就想走了，早就迫不及待展开自己的新生活、试试自己的新运气、施展一番拳脚了。

作为父亲，还有一个重要的任务，也是最后的一个任务，就是退位／让权／死亡。所有的父亲都必须死亡，把权力和舞台让给儿子，只要是父与子这个意义上的关系，不管是不是真的父子，这都是必然的一个隐喻。《一代宗师》里说，“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊”。因此所有的电影里父亲都识相地死亡了，包括这里的师父格雷戈里。老头子死亡了，新的猎魔人大师时光正好。

下面是广告休息时间，让我们听一些歌之后再回来：
《南茜情史》中，她爱上的第一个女孩凯蒂在唱：i'm following my father's footsteps……
王宝在唱：我爸他没职位，我爸他不可能受贿，我也不惭愧……

广告结束，欢迎回到成长快乐、俺爹喂猪俺师父打鬼俺娘会巫术俺还会有一个漂酿女朋友哎呦还没讲到那儿是吧对不起剧透了的节目现场：

话说男主的父亲、师父都讲完了，电影中还有一个重要角色没提，那就是男主的娘。可能所有男人都是特别受娘影响的，心理学叫它恋母情结，《佛说入胎经》中则讲得更彻底，中阴身根本是受母亲吸引才会投生为男，而厌母恋父的则投生为女。

回到本片，男主的娘对男主的重要性可比他爹多多了，从篇幅和对情节的推动来说，他娘都是一个有意义、有面目的角色。男主的心里，实在是装着娘的，是娘一直爱他，不论在他一无是处、并非他爹认可的儿子的时候，还是在他小有成就、逐渐成长为一个伟大的猎魔人的时候，娘都爱着他、支持着他的梦想、指点着他的方向。要知道他的娘可不是普通人，他的娘是一个女巫，而且是可以近身偷到女巫王摩尔阿姨项链的女巫，估计她作为女巫的地位和能力也不低。更重要的是，他的娘，是一个人(?)格健全的人(?)，从电影中的观感看来，成熟、具有母性、善良、并且有智慧、而且很重要的是不恋子。他的娘是一个选择了人类的女巫，即便有强大的巫力，却选择了跟一名普通的人类男人结婚，过着隐居的人类的生活——他的娘是有自己的精神世界、独立的人生选择的人(?) 。我有点怀疑，这样一个女性，怎么会选择男主那面目模糊的老爸的呢？不过，那是番外篇的故事了，感谢上帝，剧组也不准备拍那样一部前传来折磨我们，而且，谁知道呢，这也许就好像《荆棘鸟》中梅吉的贵族母亲和农民老爸，母亲的心思谁知道呢。

这些都不重要，回到本片，总结一下，娘对男主的意义：
a 给予他一半的女巫血统（血统是有力量的）；
b 给予他从小到大的关爱和人格基础；
c 给予他重要护身法宝，女王的项链；
d 在他最低落的时候，来到他的梦中给予他支持和引导（你可以说这是内化的母亲，也可以说这确实是母亲的灵魂）。

常常如此，伟大的男人都有一个更伟大的娘，她们有自己的精神，而且她们鼓励儿子走向世界，去追求事业和人生的梦想、去追求另一个女人，而在他们疲劳绝望的时候，又是他们的港湾，正是由于她们的相信，她们的儿子选择站起来。最近一次在电影中看到这个元素，是在《我是路人甲》中，末尾母亲对万国鹏的说话。

提到另一个女人，本片的女主角正式登场，嗒啦，这个放到下一部分。



5、二代女方

你是一个女孩，但你绝不简简单单只是个女孩，你是一个女巫的女儿（印象中你爹好像是个人类，电影看得太久不记得了，这一点跟你未来的男盆有一样耶）。

作为一个女巫的女儿，作为一个巫术被斥为邪恶黑暗力量的时代的女巫的女儿，你从小并不拥有正常普通小孩的家庭生活。

你从小没有爸爸，你的母亲带着你东躲西藏，只能生活在社会的边缘。山林川泽给予你天地的灵气，那灵气还有一多半是因为远离人类社会的各项组织和规范而来的清新脱俗。你无视规则，也嘲笑人间，人们为了生活奔波的社会让你游戏其中，你走得容易，因为你从来也不属于它们。你不是人类的女孩，你当然不是人类的女孩。

母亲养育你，带你在人迹罕至的荒野间游荡生存，又教给你女巫的知识，也谈起那个让人又爱又恨的人间。她也爱你，保护你，你知道这一点，你也听命于她，毕竟她是你的唯一所依，你也是她的生命的全部。

她派你去人类的地方搜集消息，你还是个孩子的时候，就去过那些人类的市集，看着人类的聚居、他们买卖、丰富的食品蔬菜、流浪艺人、守城士兵、乞讨者、酒馆打架斗殴的人、小巷里的妓女、或者还有……人类的小孩。你也是个小孩，同他们一样，但你绝不简简单单只是个小孩，你是女巫的小孩。

你有没有瞪大眼睛看过他们？有没有隔着栅栏看见他们玩耍、或者被他们撞过身边？有没有一两个小孩，停下来注意到你，问你从哪里来，打量着你的穿着，思量着从来没有在这一带见过你？你有没有第一次，考虑起自己在别人眼中的模样，莫名感到一种匮乏和不足，一种缺憾，不知该如何回答那个提问的小孩？

你也是小孩，但你绝不简简单单只是个小孩，你可是女巫的小孩，你不属于他们哟。



——以上也许只是笔者的自我发挥，但这种社会边缘的女孩，笔者以为确有可能如此。

那种基调是她的身份所赋予的，是命运，是不可回避的真相。

我们都是有情（佛教词汇），不论是从石头蹦出来的猴子，还是社会边缘的女巫的女儿，我们是有情，都撇不开社会和关系，都需要社会和关系，都离不开社会和关系。

无父无母天地所生的大圣，在师父面前难道不像儿女得到父母承认一般地欢喜？大海的女儿，本来是浸染于天地之间的生命存在，又怎会向往人类的王子？暴风雨中的人鱼，是动了怎样的心思，想把她的女儿送给人类的夫妇收养，从此只能在夜晚的海面看到女儿制做的蜡烛？女巫的女儿，再怎么精灵野外，好似自己也不在乎那个人类的世间，还是爱上了一个人类的男孩啊，那是母亲口中可怕的人世间、是阿姨仇恨愤怒的人世间、是不属于她的人世间啊！

女孩子长大了要爱上人，这是定律，但对于女巫的女儿来说，这份爱来得格外残酷。

因为这是命运根本的基调，因为你是女巫的女儿，因为你本来就是有缺憾的。

母亲和阿姨都有爱的创伤，都是爱而不得的女人，在世界的边缘，亦不知道如何生存下去。

现在，你的时间到了，轮到你面对这一切，轮到你把握你的机会，你把握住了吗？



2011年，有一部纪录片对我的影响非常大，它叫做《life after life》，其中一位濒死体验者被问及地狱时说：
darkness, the way i was at first. this is the same as someone told you. the separation from light, from love, from god, from eternity. of course this is hell, that's why suicide was condemned by all religion, that's why they are telling that ' you will go to hell' , it means you will go to nowhere, and nowhere does not exist, it means you will go to somewhere opposite to goodness. （地狱是）我一开始置身的那片黑暗，这跟别人跟你说一样，与光明隔离，跟爱、跟神隔离，跟永恒隔离，这当然就是地狱。这就是为何所有的宗教都谴责自杀，这就是为何他们说“你会下地狱”，意思是你的灵魂会无所归，而无处可归是不存在的，意思是你会去一个与善良美好相反的地方。

无爱之地就是地狱。

也许女性追求关系，也许，她们生命的本质就是联结与爱，也许，她们需要与世界和万物产生联结，而当那种联结被砍断的时候，也许，她们会感到——没有联结。

我以前有种想法，觉得大多数的男人都很愚蠢，他们为了不存在的东西而拼杀奋斗，完全看不到真正重要的。也许在暴虐的双鱼时代（占星学的一种说法），事实的确如此，男人为了生存而战斗，生存一直都很困难，所以生存之外别无其他。那就是生存及其相关的一切成为首要的事情的原因，而那些真正重要的，联结和爱，大多数男人都感觉不到，或并不以为它最重要。《星际穿越》里，是作为女性的安妮海瑟薇说，也许爱是一种实在的东西：
Love isn't something that we invented. It's observable, powerful. It has to mean something. Maybe it means something more, something we can't yet understand. Maybe it's some evidence, some artifact of a higher dimension that we can't consciously perceive. Love is the one thing that we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space.

爱是一切的答案。爱是疗愈。家庭系统排列的大师海灵格老先生说：
我所看到最重要的是，人们一切行为的背后都是爱在运行着。不论这似乎有多么奇怪，爱也在我们所有的心理症状背后运作。这表明治疗的本质是找到当事人的爱所在的关键地方。那便是问题的根源，在那里可以找到解决之道，因为只有通过爱才可以找到解决之道。
（摘自：另一种洞见——家族系统排列师海灵格的访谈）

在电影里，女孩爱丽丝还是爱上了人类的男孩，虽然他们一开始就分属敌对的双方。她正在拨动自己的命运之骰，把握自己的time！她会否得到疗愈呢？会否找到真爱，找到自我，找到在这个世界上的位置，找到生命的真相？

一开始，她当然是迷人的女孩。她是女巫，她当然是迷人的女孩。她有着与人类社会中长大女孩不同的气质，人群中看一眼你绝对忘不掉。她会在月夜的水边出现，头发像梦幻一样闪闪发光，像神话中的精灵。爱上她你没有任何的负担，几乎忘了世俗的一切。她本身带来的就是非世间、非世俗的，因为她本身就是如此。她带来的是梦幻般的体验，没有任何烦恼的事情。当然，一开始。

但你渐渐发现她和她的族人是你和你的族人的仇人，她有着破碎而边缘的家庭，她们全家都有心理问题，她也如此。她是极其缺爱的女孩，父亲的缺失、母亲的疯狂、成长环境的边缘，这些都是不可改变的事实，也不容否认。

貌似，最大的障碍来自上一代未完成的恩仇：未疗愈的创伤、未得到的忏悔、未忏悔的愧疚、和未承认的错误。这阻挡在下一代男女主角之间，成为一种势不两立、你死我亡的战斗。

这是作为这样的父母的这样的儿女的所必须背负的重担，是事实，不可改变不可回避，但是，你可以决定如何面对。

是你在过你的人生，是你在把握你的time，这是你自己的机会，看你想要走怎样的道路。

是像你的师父一样不敢面对自己的错误、把责任都推到“邪恶的”旧日情人身上，还是拥有真正的勇气、去把握机会、相信爱、从而纠正上一代的错误、追求得到自己配得的幸福人生？

是像阿姨一样深深地感到伤害、无力救赎、人生卡在痛苦中无法动弹，或者犹如母亲、继续游荡在荒野的边缘、无法真正地生活、人生除了女儿已没有任何支柱和依靠、孤独终老，还是，看到她们和自己身上深深的痛、看到那痛的起源、相信爱、从而纠正上一代的错误、追求得到自己配得的幸福人生？

hey，这是一个机会，你的时间到了，轮到你面对这一切，轮到你把握你的机会，你会怎样把握？



这部电影相当渣的无数个点之中的一点是：女主爱丽丝显然是奋不顾身的女孩，为了爱，她背叛了阿姨和母亲，以及自己的族群，最后她失去了所有的她们；当一切尘埃落定的时候，已成长为新一代大师的男孩汤姆说，我要去远方，继续我的猎魔人生涯，咱们分手吧；爱丽丝没有任何意见，微笑着送他离开。wtf。

他得到了她，得到了职业生涯，得到了前程和远方，而且免费无碍地享受这一切，然后离开了。

wtf。



6、核心总结

本来有些其他的东西要讲，但真正写到这里的时候，突然发现已没什么想说。只想把这几点重新粘贴一次：

darkness, the way i was at first. this is the same as someone told you. the separation from light, from love, from god, from eternity. of course this is hell, that's why suicide was condemned by all religion, that's why they are telling that ' you will go to hell' , it means you will go to nowhere, and nowhere does not exist, it means you will go to somewhere opposite to goodness. （地狱是）我一开始置身的那片黑暗，这跟别人跟你说一样，与光明隔离，跟爱、跟神隔离，跟永恒隔离，这当然就是地狱。这就是为何所有的宗教都谴责自杀，这就是为何他们说“你会下地狱”，意思是你的灵魂会无所归，而无处可归是不存在的，意思是你会去一个与善良美好相反的地方。
                                                                     电影《life after life》47’50‘’－48‘22‘‘

Love isn't something that we invented. It's observable, powerful. It has to mean something. Maybe it means something more, something we can't yet understand. Maybe it's some evidence, some artifact of a higher dimension that we can't consciously perceive. Love is the one thing that we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space.
                                                                      电影《星际穿越》

我所看到最重要的是，人们一切行为的背后都是爱在运行着。不论这似乎有多么奇怪，爱也在我们所有的心理症状背后运作。这表明治疗的本质是找到当事人的爱所在的关键地方。那便是问题的根源，在那里可以找到解决之道，因为只有通过爱才可以找到解决之道。
                                                                       《另一种洞见——家族系统排列师海灵格的访谈》



7、后记

今天早上，我的一个梦里，我长了一对翅膀，发生了一些奇妙的事情。半梦半醒之间，我突然重新认识了一些事情，对自己说：我不是神奇的生物。

那很美好，神奇的生物，可以有很神奇的体验，就像在梦幻之中，一切都那么美好，我也很好，很骄傲。

但我不是神奇的生物，我是真实的，非常真实的，完全真实的，我看到我的真实，我不负责美好。如果你不想看，或者看不到，那不是我的错。我只能是这样的我。

                                                                                                            2015.7.20

这篇剧评可能有剧透 女性向，整容相关的切入是不错的选题，这一点挺好的，值得鼓励！起码不是穿越和修仙。不过，建模不太行，女主剪头发前是范冰冰，剪头发后是迪丽热巴。这抄的脸模也太肆无忌惮了。男性角色几乎都是一个样子，只有女主的朋友胖子还算是独一无二。看到14集了，渣男前男友的设定，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第十四、十五集 在一个权位更迭、风起云涌的时代，个人的力量如何能低得过社会形势演变的趋向？而在封建社会的等级制度里，个人的意志和自由又如何越过重重的限制？贵为翁主的凤莲身处在权力争夺和封建社会这两种形势中的高端，她的一举一动更是被一道道禁门禁固，犹如牢笼中的...  (展开)

听着黄耀明的《身外情》，突然就想起了那个喧闹的拐角，一分钟的爱情，微笑牵手，然后，街角分手，一个向左，一个向右。
杜琪峰的电影看过不少，有喜欢的，当然也有感觉平平的，可是，不得不承认的是，尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素，但与其他香港导演远远不同的是，杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然，甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
《大只佬》，很多人说它是一部关于前世今生，关于生死宿命的片子，可是我觉得，用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求，导演要表达的想法是何其恬淡，就像刘德华在戏中说的那样：“不是前世今生，那个日本兵不是李凤仪，李凤仪不是那个日本兵，只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。”所以，与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回，不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
超然世外，有因便有果，不必强求，也不能强求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
首先，印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍，大只佬被李凤仪的善良感动，想要补救她前世的恶因，于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快，激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素，但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述，看上去还只是普普通通的世世纠葛，神鬼故事。
随后，李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后，再一次审视因果——万事皆有因果，不是大只佬救了李凤仪，是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面，李凤仪对大只佬身世的探究，将一个简单的神鬼故事逐渐剥开，一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲，当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时，观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是，如果故事在这里戛然而止，《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片，而不会引发观众长久的感叹和思考。
当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛，他才顿悟了因果意义——如是因，如是果，昨日的因结成今日的果，任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山，大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果，却只是轻轻抱住他，说了句：我跟你回去，孙果。恶人痛哭出声，观众顿时怅然，不是因为恶人归案，受到制裁，而是因为因果循环，“因”找回了“果”，所有的人终于找到了他们应走的路，我们也终于释然，生命不过如此。漫漫蒲公英中，导演寄托了他小小的心愿：希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
剧中，大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程，他脱下袈裟，是因为他看出因果却种下恶因，所以当不成和尚，然而，当他真正看透因果，选择用洒脱的态度去偿还恶因，承受恶果的时候，他又重新穿上袈裟，他从执念于善恶到最终的释然，看尽人世间生死磨难，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上，也表现在他对镜头感觉的把握上，看着他的电影，无论是枪林弹雨还是血流成河，总会觉得有一种情感在心里流动，不淡不浓，刚刚好。
喧闹的城市街头，浓妆的李凤仪牵起大只佬的手，借走了她生命中爱情的最后一分钟，《身外情》的旋律淡淡响起，缓缓滑动的远景镜头中，两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路，背景有人流经过，却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合，那么完美，那么忧伤。街道的结尾，李凤仪干脆的与大只佬告别，一个向左走一个向右走，慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格，似乎预示着她的命运，像是最后的道别礼，让人看了既悲伤又觉得浪慢。
故事的结尾，精瘦的大只佬换上了干净的袈裟，剃光了头发，叼着一根香烟，踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山，慢镜头中漫山的飞蓬飘落，叠化出李凤仪的身影，大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望：希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色，只留下平静和安详，让观众慢慢品味。
万般带不走，只有业随身。佛只种下最初的因，而后我们承受果、再结因，当生命被拉长成无限，拉长成轮回，许多所谓的爱恨情仇，都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟，一切的一切都在因果轮回之中，无需悲伤感怀，只要闭上眼睛静静感受，种因得果，生生世世。
好浪漫的情怀，好恬淡的心境，不去追求其中的商业噱头，淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学，就足以让人回味很久很久。
“这一分钟我站在何地，怎么竟跟你活在一起，缘是镜中花留在镜中死，原谅我不记得忘记……”

不知道看什么 因为《吸血鬼日记》和《吸血鬼始祖》衍生的噱头点开了看了一下 确实有让人看下去的欲望 但 在这剧里 我看到了《哈利波特》《神奇生物在哪里》和漫威的影子 还有奥特曼( ？)反正都是打怪兽 再加上美剧里不可缺少的混乱关系 但是打怪兽 是不是有点敷衍了 反正我没看...  (展开)

以前很迷信豆瓣评分的，看电影的基本模式就是先来豆瓣看评分，如果可以就去看，太低就放弃了。
        大年初二，百无聊赖。想搜个电影看，碰巧看到了《临终囧事》。刚开始我是拒绝的，视频软件里给它的标签是恐怖片喜剧片，又是这样一个尴尬的名字，看起来这回是一个烂片无疑。抱着消遣的心态直接点了播放，没想到戳到了我的点。
         影片刚开始我都觉得无厘头的很俗套，毕竟自诩看了很多高分电影，内心是不屑一顾的，跟着故作惊悚的镜头胡乱的笑着。直到，小波被雷电击中，变得不会笑了，我竟也笑不出来。
         他不会笑，这多像我们。
         我刚20出头，人前乐观活泼，一说一笑，的确，看起来似乎没什么烦恼。可每每独处，那种不安彷徨，却又实实在在并不全都来源于矫情。其中之一，是我害怕死亡和告别。上个学期也是大三刚开始，有一天夜里梦到姥姥不好了，以前也经常做这样的噩梦。可那一次特别的真实，从梦里一直哭到梦醒，到了洗漱间还在哭，刷了牙洗了脸回来坐在床上还是止不住眼泪。平静了以后给姥姥挂了电话，姥姥安慰我说：“你呀是太惦记我，知道我身体不好，害怕我出问题，才做噩梦。梦呀都是反的，姥姥好着呢！”我从小是姥姥抚养长大，最疼最亲的人就是姥姥，关于做人最初最基本的一切也都是姥姥交给我，长大以后她日渐衰老，最害怕的就是姥姥离开我。
        想到这些事情我笑不出来。小波的妈妈一辈子都想让儿子找回笑容。她知道笑多么重要，事实上，从小波不会笑，我想她也再没有笑过了。小波舅舅一直良心难安，在外打拼事业，在小波妈妈去世后接小波去了自己的殡仪馆。小波换了个地方，还是要挣死人的钱。美容师小白和他分开多年的男朋友，火化师傅老王和他去世多年的妻子，一个濒死富商的俩葬礼，还有身患绝症隐瞒他人的舅舅，小波渐渐学会了在这个行当如何适应，也渐渐体会生死之间的温情。虽然他仍然不会笑，但是他已经不是原来垂头丧气的小波了。
         看到一些影评打趣说国产片变得和韩剧一样遍地绝症，我想说，如果你也经历着身边人频繁中招，也许就不会这样想。我最初接触癌症，是小学五六年级最好朋友的父亲，在我们初中时患了肺癌，后来去世了。他父亲人很好，待人和善，也喜欢和我开玩笑。朋友很长一段时间里沉默寡言，很长一段时间我不敢面对她。高中的时候，我很喜欢的一位老师的妻子患癌，那一年我在单词书cancer这个单词上用黑笔重重的划掉。我恨它！上大学以后听说我初中一位女老师患癌在治疗。前几日，看到小学一二年级一个同学发动态：“果然最爱我的人只有一个，她已经走了。”她妈妈一直生病，却一直很乐观，我以为幸运会临到她身上，但没有。去年寒假妈妈生病在甲状腺科住院做手术，乳腺科在我们楼上几层，妈妈同事在那住院，我们去探望，那是我接触陌生的癌症患者最多的一次，护士站有患者的信息卡，我一个一个仔仔细细看过来，年轻的20几岁，年长的60出头。走廊里住满了陪护的家属，我不知道那些只有一面之缘的人们，今天都还在不在，能不能看到今年的春晚，能不能吃到年饭。
         在医院里听医生说，东北是癌症高发地区。你我能够坐在这里，我打着字，你看着影评，下一秒也许念叨着真无聊，也许关掉页面，无论如何，这都是太幸运太幸运的事情了。
          人们真的很难面对死亡，至少我是如此。我不是个泪点低的人，可面对诸如离世这样的字眼和事件，我依然难以平静接受。你也许说活着的事情都想不过来想不明白为什么要去思索死亡呢？事实上，明白了死亡，才能真正懂得活着。
           这部电影如果我先来看豆瓣评分，就肯定不会看下去了，因为它的评分很低，可看过后我不禁后怕，如此我就要错过这样的感动了。我想，这部电影的点，是要有一些相关经历的人，才容易被触动。严格来说它也许真的不能算一个多好多好的片子，我也很难给别人安利它。
            有很多影视作品书籍文章，遇见了就是缘分吧。我注定要在今天看到它，注定要流一次眼泪，然后笑着生活。活着。

说真话，我真的不想写这篇东西。
但是不写，又真的憋的慌。
于是真的很抱歉，我无法隐藏内心的想法。只希望我这篇相比原片更加无趣的东西，能让我曾经崇拜、现在着急的叫兽、白客老师们悬崖勒马，回头是岸。

————正文

缘起：
为什么写这个东西，话说，在大年初五，我怀抱着好奇的心理，再一次点开了在上一年曾经让我心跳、让我沉迷、让我开心、让我堕落的神剧《万万没想到》，本以为，多了马桶台标和百度的植入，本片秉承着叫兽一贯的才华和白客一贯的神贱更兼原班人马的合力打造，能够让我再一次沉浸在中华大地人才济济娱乐高手层出不穷的虚拟高潮感中，然而30分钟过去了，当我在勉强咧嘴笑了两下女装的孟获之后，我默默的关掉了网页，在内心无比的失望和沉重之中，我对天咆哮：为什么会酱紫？？？——啊啊啊啊——曾经的网络神剧哪里去鸟？

既然失落就要分析一下原因：奇了怪了，原班人马，原版配音，连片头都一样，怎么带来的心情触感怎么那么不同呢？整个片子的笑点和水平降格到2014年春晚小品基准上，是我打开的方式不对，还是——片子本体出现了大的偏差？
在认真审核了一下自我笑点水平之后，我客观的对本片进行了一次认真深刻的分析。

不好笑原因之一：
1、广告植入太多，且赤裸裸。这个不解释——说句实话，在我看到兄弟俩在抢车票时强插入百度广告时，就感觉到底线了。

2、主线太单一，剧情水而无趣。小兵过年这个系列说白了，就是老春晚最爱的那个题材系列，回家返乡，春运种种，看似接地气，其实已经鸡肋。如此单一的主线对比第一季的五花八门，简直就是一壶稀释了一百倍的汤水，如果说第一季网络版是滴滴香浓，那小兵就是寡淡无味没话找话，虽然是短时间赶工，但是拿出这么没有质感的东西，叫兽你对得起第一季的精心雕琢吗？

3、风格太低幼，讽刺力度降格到春晚小品程度。现在的观众都不傻，你说的是官话还是实话，我相信是个标准的五好青年都能辨别出来，虽然本片号称番外，且打通妇男卫视在电视台同步播出，并不意味着你为了尺度，可以把自己降格成卡通频道的猫和老鼠，以嘻嘻哈哈和装傻买萌来收买人心（猫和老鼠，爱你们，不好意思哦）。第一季的讽刺高考哪里去鸟？第一季的讽刺偶像剧哪里去鸟？第一季的讽刺拖欠工资哪里去鸟？虽然不指望着能够针针见血，当然也不指望能够出现王大锤的下体马赛克，但是看着你们把自己包装成三国背景却还是来弱智低幼的那一套，我们怎么能不痛心？从小兵的第一集开始，马可不断的用幼稚的话横向插入我忍了，叫兽用幼稚的演技来欺骗刘备我忍了，马可带上眼罩和耳套我也忍了，但是看到孟获在逃跑时丢丢丢跌倒时，我笑了一下，哭了。眼睁睁的看着你们变得如此鸡肋和不好看，用如此低劣的演技（这次是真低劣），来博取我们的欢笑，我的心真的好痛好痛。这种感觉，就好像多年之后在小吃店看到曾经的女神在站街一样，复杂而失落的心情，你们造吗？

4、演员太失败，一个啥啥啥，坏了一锅啥。在这里，我就不在点名了。我只是很客观的讲，马老师在我心中从来都是一个很称职的主持人和一个很努力的业余演员（在他的节目中）。但是努力并不意味着合适，在小兵系列中，马老师的出现（不会真和马年有关系吧？），总是那么的不合时宜和突兀。虽然我觉得马老师也是爱看第一季的，同时也是很想借此剧再红一把的。但是问题偏偏就出在这里——第一季的米娜桑，应该都是抱着无所谓红不红的心态来出演各种么节操的角色，以无所谓的烂演技，演出了契合时代心态的超级短片。在第一季里，无论王大锤的脸再面瘫，表情再浮夸，都能在恰当的讽刺语境中得到放大和生化（字没错），从而造就了一个又一个经典的角色。那敢说又敢做的米娜桑，一起成为第一季不能忘怀的里程碑。但是回头观望现在的小兵吧，真的让人很忧桑。以马老师为带领的群，正在以一种微妙刻意的故作无所谓，在用力的演出本就没有什么意思的剧本。但是这种没意思，在刻意却又有些僵化套路化的表演中，变成一种叫“无趣”的东西。虽然我并不是说大家不努力不吃苦演技不差，反正在这一部的许多人，在马老师的化合作用中，正在失去自己原本的灵性，变成自己原本角色的山寨品，让人觉得可惜和可怜。言而总之，表演——不走心！

说到底，这些都是钱的惹的祸吧？

在小康社会，独立和逼格都是要付出代价的，这个我懂。但是为了金钱，让自己辛辛苦苦打出的口碑付之东流，就有些得不偿失了。看着每一集片花末尾，叫兽用各种装疯的方式来推销那个让觉得反胃的啤酒，我就会觉得难受。我不是不知道叫兽一路走来的苦，但是让资本这么糟蹋您的孩子，你不仅不心疼，还自己踩上一脚，这个真的大丈夫？

不管怎么说，我万万没想到，万万没想到这个品牌会这么快以这种方式走向一种让人失落的形态。我也没想到，在这个时代，金钱不仅会让冯小刚的电影难看，同时也能让网络短剧味同嚼蜡。

针对于此，我诚心建议。叫兽同学，您是否能够以另外一个短剧形态，来装马可及马桶台及某啤酒某度这些杂货零碎，让万万没想到能够纯净化（我讲的不是内容，你们造的），继续上演那些让我们笑让我们哭让我们惊叹的神段子呢？如果可以的话，请让小兵作为一个番外噩梦，永久消失吧。

以上，谢谢！

强尼叔叔的电影重塑了Mortdecai
作品出现了戈雅和“戈雅的画”
让人开心地兴奋
但每次喜剧片中出现名家或名作
作为画迷我难以抑制抵触的情绪
影片里出现的山寨版“着衣的马哈”的确有意模仿原作
但里面的女子上半身就像钉了板子
红色的鞋子也突兀的像堆在那里的胡萝卜

好像知道是谁为了电影画了这样一副作品
可是谷歌也点儿也不愿泄露

但评价这么低其实不怪强尼叔叔
原著中的色彩和电影还是十分相似
毕竟本来就是一部惊悚喜剧小说
可惜导演很会玩喜剧
却忘了惊悚
除了影片的前半段有一些惊悚的植入外，比如画作遗失的那一段儿
其他地方看不到惊悚的影子，以至于让这部喜剧特别显低俗
所以才被成为动作喜剧片
我越发地意识到编剧的重要性
编剧是电影内容的本质
而演员不过是外在表现形式，操控镜头环境和演员的是导演

观众们不喜欢这部电影
不是强尼叔叔演的烂，他太适合这个角色了
归咎于编剧，编剧太嫩了，满脑子都想着如何把观众整笑