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《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事? - 知乎 zhihu.c 知乎链接: 《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事? - 知乎 zhihu.com 大家好,我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。 《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》(也称:鹅笼书生)。讲一个年轻的货郎,在山里帮助了一个受伤的书生,书生请货郎喝酒,席间觉得寡淡,于是从口中请出一个女子,不一会书生不胜酒力,在一旁小睡;女子趁着书生睡着,也从嘴里请出自己的心上人男子,过了一会,这男子趁女子去照料书生,也从嘴里请出一个心上人,少女;他们一边喝酒一边说了很多话;突然之间,书生醒了,男子快速将少女放回口中,女子又迅速将男子放入口中,书生又将女子放回口中,他们层层套嵌,互不知晓,让人感叹人心难测。 这就是原著故事的基本框架,之所以选这个故事,是因为此篇,除了能看到古代文人超凡的想象力之外,还有一些发人深省的对人性的思考,即便放在今天也仍然有很强的现实意义,是难得的志怪小说精品,后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时,最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事,我们想让货郎被妖怪控制,然后想尽各种办法逃走,是个“越狱”式的故事,写出来以后,就果断放弃了,因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴,所有内容都情节化、都动作化,为此我们重新调整的作品的方向,即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分,我们只在一处做了一点点尝试,就是让最后以为出场的少女,和货郎发生一点情感交流,做一点小小的考验,原著中,货郎目睹人心层层套嵌的深不可测,但并未参与,始终是个旁观者,我们认为这样太安全了,应该有所触动,于是让少女提出要求,要货郎带她去山外,这是货郎没有想到的,顷刻之间,会遇到一个人生层面的抉择,于是他和我们所有平凡人、普通人一样,开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失,等他也想好了,书生也醒了,少女、男子、女子,一层层的被套嵌回去,事起瞬息之间,又在瞬息之间烟消云散,不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心,也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走,而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理,我们认为是对原著改动最小,最能让今天的观众有所体会的一种方式。 从主题的角度来讲,这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型,讲的是人心多变,幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事,恰恰相反,这是一个有点疗愈效果的故事,因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个,我们就是一群普通人,身上有数不清的缺点,所以我们尝试用自己真实的状态,来面对这个人心变幻的考验,我们最真实的表现就是,犹犹豫豫、瞻前顾后,最后把事情给耽误了,然后开始追悔,并且还觉得自己好像曾经沧海,我们觉得这才是最真实的自我,没那么大能耐,一点也不潇洒,但很真实、很可爱。 最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子,很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下,我本人就是《天书奇谭》的铁粉,《天书奇谭》对我的影响是源源不断的,是持续为我提供养料的,是我的精神动力来源之一,所以在创作这个作品的时候,我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐,也算是了却一桩心事,好在是上海美术电影制片厂自家的项目,不会有版权问题,从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙,我们还需要更多的向老艺术家们学习,《鹅鹅鹅》这个作品,水平有限,还很粗糙,有很多值得改进的地方,有做的不到的地方,还请各位良师益友多多海涵,多多批评指正,我们也会继续努力,一直努力的。 /////// 自存感想:导演真的水平太高了! 首先得说,女性意识觉醒这事,还真要感谢耽美。在我十几岁的时候,就莫名的不喜欢言情小说,而是一头扎进了bl文学的怀抱。 2015年之前的bl文学,懂得都懂,尺度与脑洞齐飞,苦茶籽共柏拉图一色,题材不限、人设不限、尺度不限,那时候x不洁、x不洁都很正常,甚至有段时间还专门流行BE你敢信?放到现在,根本不敢想象,各 首先得说,女性意识觉醒这事,还真要感谢耽美。在我十几岁的时候,就莫名的不喜欢言情小说,而是一头扎进了bl文学的怀抱。 2015年之前的bl文学,懂得都懂,尺度与脑洞齐飞,苦茶籽共柏拉图一色,题材不限、人设不限、尺度不限,那时候x不洁、x不洁都很正常,甚至有段时间还专门流行BE你敢信?放到现在,根本不敢想象,各种这不行那不行的裹脑布是越来越长,能看的东西也是越来越少了。说起来,黑帮原著就有我们15年之前那味了,甚至放在当年都不算什么好东西,现在想想只能说一声叹息。 我从那些bl文学里重新认识了自己,我之所以喜欢bl是因为向往平等的地位和强大的爱情,平等到不需要被问事业和家庭怎么平衡,强大到可以抵抗世俗的压迫;而我之所以不喜欢bg文学,因为里面满满的对女性的规训,要美要瘦要柔弱,要做等待被拯救的依附者、辅助者,或者说,第二性。 我向往的是简爱里的那种“我爱你,但我们的精神是平等的,就如你我走过坟墓,平等的站在上帝面前”。我讨厌的是简爱后面机械降神莫名继承遗产实则对女性现实困境毫无意义的结局。 当我意识到这点之后,很多bl文学和剧对我来说就开始难受了。比如说,现在越来越流行的强攻弱受设定,以及其变种abo、双x什么的,明明就是换皮的言情;不可逆的攻受对应着陈腐但强大的男强女弱婚恋观,明明现实中姐弟恋很常见、第四爱都出现了啊,怎么二次元比三次元还封建?还有常见的腐剧套路,霸总娇妻、校霸娇妻什么的,和言情区别在哪?甚至可能还不如言情,因为女性主体直接被抹掉,甚至被当成恶毒工具人使用。 所以你懂我看到一部强强的腐剧时有多激动了吗???就是连续几天熬大夜也精神亢奋的那种激动!就是挂着黑眼圈但一直嘿嘿傻乐的那种激动!强强对决什么的,on your side什么的,也太迷人了吧,唯爱一些并肩作战的信任和笃定! 但也不是没有隐忧。少爷和保镖这种关系,本质上是权力的支配关系,双方地位的不对等会造成爱情上的剥削,这就是现实中为什么我们反对师生恋、反对上司下属恋情的原因。就前四集来看,Porsche和Kinn在权力上的上下分明,少爷对保镖的生活、行动甚至人身安全上的支配,实质上映射了现实中女性在权力体系中的从属地位,甚至更加恶劣。这让我观剧的时候隐隐有些不舒服,虽然Porsche人高马大,但仍然是被捕猎、被驯化的处境,就像现实中的女性一样。 我可以爱你,但我不能因为无从选择、无法逃避,斯德哥尔摩式的爱你。 更何况从原著来看,Porsche叔叔的负债、父母的死亡,都和黑帮有关,这种情况更像斯德哥尔摩了,实在膈应,原著里Porsche甚至是个直男,这种被迫驯化的无奈和痛苦,只能恳请编剧务必要改掉!千万别按原著来! 最后的最后,虽然纠结,但还是给五星!因为爽!因为虽然虚假但是爽!因为虽然逃避现实但还是爽! 爽很重要。 我突然意识到,人是会被感觉支配的动物,我之前是悲观的拖延的,但自从追剧以来,外在世界没变,我却突然热血起来了、快乐起来了。就像小组里有大大说,因为看剧,突然回忆起多年前的夜晚,和久违的大学同学坐在路边,两个人因为爱情因为向往想去意大利工作,但最终没有去成,而现在因为追剧年少的梦又重新燃起来了。 在这一层面上,认知决定物质,主观塑造客观,我们都是玻璃缸里的脑子。 所以,爽很重要,或者说:快乐很重要,希望很重要。所以,耽美的夏天永不停歇,我爱的少年永远热恋。 永远年轻,永远热泪盈眶。 《古董局中局2》虽然目前看第一部评价更高,但是我根据原著党角度看,还是第二部更符合原著。如果给一、二分别打分,我会把高分给第二部。 第二部评价不及第一部的主要原因是:除了男主许愿仍由夏雨来扮演,所有角色大换血,这使从第一部来到第二部的剧粉产生很大的不适。 分析:可以看出第一部演员选择符合剧粉心理需求,在剧粉心中很难被替代。 引导:第二部演员虽然变化很大,但 《古董局中局2》虽然目前看第一部评价更高,但是我根据原著党角度看,还是第二部更符合原著。如果给一、二分别打分,我会把高分给第二部。 第二部评价不及第一部的主要原因是:除了男主许愿仍由夏雨来扮演,所有角色大换血,这使从第一部来到第二部的剧粉产生很大的不适。 分析:可以看出第一部演员选择符合剧粉心理需求,在剧粉心中很难被替代。 引导:第二部演员虽然变化很大,但是可以保证是一批好演员替换另一批好演员,并不影响观感,阵容依然强大。希望大家可以静下心来细品演员们的演技。 我为什么给《古董局中局2》高分。 1、第二部没有注水。 我是原著党,这一点很友好。第一部在当年算是“良心剧”,是因为当年几乎部部剧大量注水,第一部只是酌量注水,所以才相对良心。 2、第二部相对第一部更难呈现,但是却完整呈现给大家了,且观感尚佳。弹幕开篇虽然骂者有之,但随着剧情深入已经出现反转性赞赏了。 第二部开篇前几集:许愿因为心浮气躁,相对第一部非常不冷静,一直捅娄子,给人感觉智商下线,自以为是。先抑后扬是最难吸引观众的。主角因为倒霉先抑后扬,如果增加一些喜剧效果,也许能挽回一些感观。但是主角因为智息导致的先抑后扬,则会令观众产生反感。再加上第一部主角许愿智商爆灯,第二部智商几乎清零,从第一部来的剧粉当然无法接受,再加上演员大换血,如果我没看过原著也会把第二部骂得狗血淋头。 第二部的主创显然很清楚这个尴尬的情况,速战速决,紧凑剧情。如果大家能熬过前八集,等到许愿智商上线,后续剧情就极度舒适了。 而且第二部埋线很深,每一个出现的人物都不简单,会不断反转再反转。所以,许愿智息的前八集,也正是人物群像展开的一个过程。大家想要从中看出端倪,发现线索,就不能像许愿那么浮躁,需要沉下心来细品了。 在我看来,许愿智息的前八集,是一个搭箭拉弓的过程,主创用八集时间把弓拉满,蓄足势能,后续反转效果才能更强劲。 3、第二部演员虽然换血了,但是演技依然能打(这一点我给1、2两部平局)。 开篇之初,当知道是魏晨饰演的药不然,很多老剧粉表示担忧,但是几集下来,担忧的声音消失,肯定的声音越来越多。 谢园老师饰演的老神棍戴鹤轩起初被骂的外焦里嫩,但是两集过去弹幕一片“真香”,纷纷表示越看越喜欢,说老戴是全剧搞笑担当。 我个人要对饰演“大眼贼”的演员巴多竖大拇指。巴多一人分饰两角:现代的“大眼贼”,民国的“阴阳眼”。明明是一个人在扮演,却真真实实让我看到了性格、气度截然不同的两个人:狡猾“大眼贼”,仁义“阴阳眼”。 [Emm]本来只是想简单说说,结果又写了很多,不写了,总结一下吧。 《古董局中局2》是需要观众多点耐心去看的,还是那句话:不要像前八集许愿那么浮躁。许愿浮躁是因为报仇心切,我们看剧的一定要踏踏实实的。 PS:最最后推荐一下《古董局中局2》的导演费振翔。 这个导演真的是这两年影视行业的一股清流。 他这两年的作品完全不注水,从20集的《黄皮子坟》到21集的《怒晴湘西》,再到18集的《龙岭迷窟》,《古董局中局2》36集已经算是他执导的很长的剧了。 他善于把小说中松散的故事情节整合,在忠于原著的基础上,完成原著的影视化。 他执导的剧:结构完整,剧情紧凑、不拖沓、不局促,节奏感很好。观众跟着剧情的发展,一起跌宕起伏,使得他执导的剧一部比一部评分高,刚刚收官的《龙岭迷窟》甚至被网友评为目前为止最好的《鬼吹灯》。 [Emm]又说了很多…… 能力有限,再说也说不出什么了,就这样吧。 为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星 为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星 “三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素:密室对谈,用对话延展剧情,牵扯命运,与“如月疑云”类型相似;时间循环,必须要完成某项未知使命才能挣脱,和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。 但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”,所以逻辑的基点产生了翻转,密室对话往往是为了得到真相或是逃脱,简言之就是“求生”,而本片主人公们的终极目的却是“死”,让他们痛苦的是“死而不得”,这其中 “三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素:密室对谈,用对话延展剧情,牵扯命运,与“如月疑云”类型相似;时间循环,必须要完成某项未知使命才能挣脱,和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。 但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”,所以逻辑的基点产生了翻转,密室对话往往是为了得到真相或是逃脱,简言之就是“求生”,而本片主人公们的终极目的却是“死”,让他们痛苦的是“死而不得”,这其中本身就隐藏着荒诞感,导演也顺水推舟,用画面剪切给他们循环回到自杀前的“困境”加入了极具特色的日式喜剧感。 同时我们又知道,逃脱循环需要完成使命,这在日本电影里更多地对应某种醒悟,及其对人物产生的救赎,比如“昨日公园”中主人公在无数次拯救友人生命但越搞越砸后,终于选择了放手,也因此救赎了愧疚中的自己。本片中的主人公一度以为其使命是阻止花季少女自杀,最后却发现原来只要人心里还有生命力,还有“加油”的可能,三尺魂就不允许自己作为送人亡故的烟花而爆炸。 除此之外,片头片尾的鼓点也很有特色,片头让人感到了预定死亡的宿命感,片尾却是人一步步挣脱自己规定的死亡,重新掌握生命。四名自杀者的故事也牵扯出了诸如校园霸凌、抑郁症等问题,通过大叔对抑郁症的不理解,认为只是“心态问题”,很好地讽刺了下社会对抑郁症的不当态度,可惜没有更深入下去。 最遗憾的是结尾还是洋溢了鸡汤气息,为了圆满给四人都强行安插了美好结局。其实就算走出去,生活大概率还是一团糟,闹心依旧会是常态,你只是愿意接着去等那些快乐的“非常态”而已。 Ps. 木之本铃浩演得可以,天生自带cp感的男人 最近发生了太多沉重的社会事件。 作为一名爱岗敬业,心怀天下的正能量好青年,小影愁得头发大把大把的掉。 本来想看一部轻松内涵的小片片儿,没想到看完之后—— 唉,更丧了。 最近发生了太多沉重的社会事件。 作为一名爱岗敬业,心怀天下的正能量好青年,小影愁得头发大把大把的掉。 本来想看一部轻松内涵的小片片儿,没想到看完之后—— 唉,更丧了。 爱情线挑明了是双箭头,就凭这一点,满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上,免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾,这么好的油渣,陈经到底喜不喜欢啊… 还有半路领了盒饭的飒哥,是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星,就多在这里了。 最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的,真的好气啊。电影是真的燃,但是只有够燃的音乐才 爱情线挑明了是双箭头,就凭这一点,满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上,免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾,这么好的油渣,陈经到底喜不喜欢啊… 还有半路领了盒饭的飒哥,是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星,就多在这里了。 最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的,真的好气啊。电影是真的燃,但是只有够燃的音乐才是好音乐?本人钢琴业余十级,妄言一句电视剧斗琴音乐更燃,层次更丰富。我听的差点飙泪了好吗简直燃炸!然而一个个弹幕就知道在那边bb唢呐没有体现出其流氓本质…我靠这么好听的音乐,你看部电视剧就能听到,怎么也得多重复听几遍洗洗耳朵啊? 咳咳,除此之外,还有不足的地方。就是大人线那边,姐姐和大明星谈恋爱的,可以但没必要。估计就是为了捧那个王还是冯安宇的,演技就比较套路,编剧给的台词还是比较够品的,就是陈老师王老师大明星三个人的演技加起来都不如一个反配黄一娜灵动,啧啧。 不过看出来剧组还是比较穷的,本来拍个剧真的很不容易,拉点资本帮他们捧捧流量也就不多说啥了,毕竟谁演技好看的出来,大家到最后是为了谁追的剧,哪些剧情该跳过的跳过,大家心里都有数。 –––––––––神油夫妇网图分割线~~网上他们俩图好少啊,搜双箭头都是那两个副cp…真是绝了––––––––– 女主跟着男友去到别墅住,发现了父亲好友夫妻也在,晚餐时吃了可食大麻,看到的迷雾不是幻觉, 醒来后,男女主找不到米切,在沙滩上躺了一会,男主不舒服回去房子,米切突然出现在女主旁,说两句就去游泳后淹没在海里,去叫米切,不知踩到什么东西,脚下有条虫,回去房子把虫子拿出来, 叫男友,男友在看米 女主跟着男友去到别墅住,发现了父亲好友夫妻也在,晚餐时吃了可食大麻,看到的迷雾不是幻觉, 醒来后,男女主找不到米切,在沙滩上躺了一会,男主不舒服回去房子,米切突然出现在女主旁,说两句就去游泳后淹没在海里,去叫米切,不知踩到什么东西,脚下有条虫,回去房子把虫子拿出来, 叫男友,男友在看米切老婆时被打晕后来醒了爬着出来,米切老婆眼睛变成白色追出来,男女主一起逃走,不知道车钥匙漏在沙滩的鞋上,一路跑到一间房子,也是一样的人追出来,见到一间空警车,连通说不要吸雾,那不是雾,后就没声音了, 再砸窗进了一间房子,电视无信号都是同一个画面,女主在地下室发现氧气筒,又看到了一个身体都变成白浆的人在另一个人身上,上来看到男友眼睛也变了, 自己开车走,不小心撞到树上,后来女主眼睛也白了躺在沙滩上,海水一冲就没了 今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世,应该算是我2019年最大的惊喜。 本人是《西游记》忠实的原著粉,从天真派的西游记立项开始就有关注,但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。 不仅仅是因为导演对原著的深刻理解,还原了我心目中的原著唐僧,还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。 还因为几个令人咋舌的小演员。 我是从小戏骨的 今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世,应该算是我2019年最大的惊喜。 本人是《西游记》忠实的原著粉,从天真派的西游记立项开始就有关注,但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。 不仅仅是因为导演对原著的深刻理解,还原了我心目中的原著唐僧,还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。 还因为几个令人咋舌的小演员。 我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小,但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》,他演的吕布也很出彩,在《水浒传》里演的林冲也相当棒。 但是既然是想安利《西游记》,这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧,然后就成立了新的天真派,从此不再用小戏骨之名。 我一直知道,白蛇传让这个团队出圈,为大众所知;红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中,反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么?这个年龄应该天真烂漫,一心扑在书本上”;“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿,而不是真正在表演,这毫无意义。” 今夏哪吒动画大电影的横空出世,那句“人心中的成见是一座大山”火了一把,也让我想起,回忆我们的十二三岁,我们真的不懂吗? 十二三岁的年纪,你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗? 你真的觉得,十二三岁的孩子,完全不谙世事,天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗? 我之所以如此为这次的《西游记》动容,正是因为我可以为这群孩子骄傲地说,他们不是在【模仿】,而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物,他们有自己的理解和诠释。 这版增加了金蝉子这条线,是我最意想不到的妙思。 金蝉子和石猴一样,是天地化生,初次相见,同类相惜,心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹,也为他祸乱天庭之性而可惜。 诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子,唯有他,眼里是含着笑的。 一念慈悲,他在五行山下放了那猴子一马;从此佛心中生了迷障,神性中蕴出一分人性。 佛祖看穿他未悟大道,贬他前往尘世,剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。 至此,孙悟空已在五行山下压了三百年。 金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。 看花絮,这段非常微妙。 段智文在演绎的时候,一开始无法心领神会。 导演指点他:你是来问他后不后悔,但其实你是希望他说不后悔的。 段智文从念白略有些僵硬,到逐步体会了那种感情。 所有人来问猴头是否知错后悔,他都答知错知错,后悔后悔。只有金蝉子,因惺惺相惜,因骨子里那份叛逆的认同,他其实是想听到猴子的否认。 然后他满眼含泪,导演又指出,这场戏孙悟空是很外放的,所以你要收着演,不然两个人都外放戏就不好看了。 他含着眼泪肃穆地点头。 于是我们才看到这一场戏,金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯,有对佛陀指评的茫然,有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。 最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧!”凌空而去。 而与他的内敛形成对应的,葛奕德的外放也非常出彩。 他的孙悟空从形体到台词所用的声线,都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的,只要是演猴戏,都必然会有这样的外在表现。 但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线,这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。 外在的这些,是他能演“猴子”的前提,也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳,还有耍猴棍、体能训练的成果。 人物的内涵和角色饱满的精神状态,性格设定,才是他演出“孙悟空”奉献出来的,独属于他自己的东西。 压在山下这一段,由于石头对形体的限制,你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂,不屈又痛苦,恨佛陀关他,恨金蝉子纵他,也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。 但我们知道,他说的是气话。 金蝉子也知道。 于是这段戏才如此动人。 他接到桃子的时候,说出“这是我花果山的桃儿”,眼里就已经盈满泪。然后bgm响起,咬第一口桃子的时候,第一泪眼泪刚好掉落。 然后泪水扑簌簌地流,再也止不住。 配合《初心不忘》的歌声,我都要惊叹,这段戏他节奏把控得也太好了!!!! 并且,这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌,他们一边做平板支撑一边唱,花絮里看两个小少年憋红了脸颊,在平板支撑的状态下唱歌,真的很佩服这两个孩子的毅力。 歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈,段智文的部分佛性自持,有种清风霁月的温柔。 (顺带说一句,这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的,目前没看见音乐平台上有,只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧!还是豪情万丈的那种味道。) 导演对西游记原著的出色理解,导致这版的改编高度尊重了原著的同时,还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。 金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。 段智文也分得很清。 他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神,通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子; 他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神,又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。 而段智文本人,在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。 虽然唐僧没有猴子那么多武打戏,但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。 何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。 他演的是原著中的唐僧。 很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧,一心向佛,坚定不移,但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱,对众生充满悲悯,对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。 但其实,原著中的唐长老,是一个大俗人,也是个哭唧唧的脓包。 他会在玉龙三太子吃了白马以后,委委屈屈地抱怨徒弟走了,教他坐又不敢坐,行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去,不肯让猴子走,又偏要马骑,猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。 他会在猴子打死强盗后,很现实地责骂徒弟,说此事若告到官,就是你老子做官也说不过去。 他会在徒儿杀生后对空祷祝,这是他打杀了你,冤有头债有主,与我姓陈的无关。 他会说在赶走徒弟以后,狠心地说,我是好和尚,不受你这歹人的拜,也不会提你的名。 他会在被徒弟打到人参果树连累以后,哭啼啼地说虽未挨打,绳子绑得疼哩。 ——段智文演出的,就是这样一个完全不同于以往的唐僧。 而葛奕德的孙悟空,也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线,但是人物的内涵是全新的,独一无二的。 以往我们不太能理解,猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。 算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴,各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色,而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。 还有唐僧为猴子缝虎皮裙,这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中,虎是猴子打的,皮是猴子剥的,虎皮裙是猴子自己缝的。 唐僧对他,真的没有多好。 于是这版增加的金蝉子就起了作用。 猴子受他五行山轻纵之恩,两百年前种桃树之徳,再加上救他脱了大难。 这样看来,就受他三重恩了。 他为人做得一场好汉,一生只拜过三个人。西天拜佛祖,南海拜观音。 对师父,他拜了四拜。 所以一开始,他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底,这份恩他是无从报偿了,于是他将其算在陈玄奘身上。 他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。 但是师父何尝不委屈? 流沙河上,唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落,正本归元合元神。 这里段智文睁开眼,已经俨然从唐僧变成了金蝉子。 可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。 大抵在凡夫俗子眼里,人间帝王,功禄富贵,仕途名利,就是最了不得的东西了。 所以唐僧常把“就是你老子做官,也说不过去”挂在嘴边,试图和徒弟和好时也腼于道歉,说一两句掏心窝子的话,只会怯懦讨好地说,秉得唐王,算贤徒你为头功,可好? 他在意的,觉得顶顶了不起的,都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观,相差太大了。 所以比起去理解这个俗人师父,猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。 这个形象就是金蝉子。 在三打白骨精那段,猴子被紧箍咒咒得痛到极致,于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名,盼他救己一救。 陈玄奘到底不是金蝉子。 他遣走这嗜杀成性的徒弟,得到一句“倘若是金蝉长老,并不会不辩是非,错怪弟子除妖的。” 你要是师父,你生气不生气,委屈不委屈? 合着我和尚是凡夫俗子,不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行,你心里念的惦的,想保的护的,皆是另一个人。 于是他下了贬书。 小演员们的回眸和凝泪,大概是由于年纪小,而更显赤子之心,一片真诚,分外动人。 黄袍怪之难后,师徒释疑。 也许是从那一刻开始,孙悟空试图理解,这个师父就是个普普通通的凡人。 也正因为他怯懦、胆小,作为普通人,宁肯就西而死,不肯向东而返的心,才显得格外勇毅。 勇气,是一个明明害怕得要死的人,一边怕,一边坚定地去做自己害怕的事情。 何况,他也会软软地许诺,贤徒啊,以后奏秉唐王,算你是头功好不好? 就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样,你不屑之物,在他看来却是将最好的东西都给了你。 于是由此开始,师徒才尽释前嫌,戮力同心。 想说得太多,归根结底,我想要表达的是,小演员们用自己的努力和付出,诠释出了我高度认可的一版西游记。 这样的孩子,未来可期。 班师那天,他急匆匆的进宫。 几年征战沙场以命相搏的隐忍,早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄,也在脑海里演练辗转了千百遍。 他脚步轻快嘴角带笑,只想着如何向皇上讨她;却不料在宫道上遥见她前呼后拥,坐着步辇。 一个是面无表情擦身而过,一个是眼眶微红如遭雷击。 在心里百转千回的人,已成了别人的妻。 我猜这是一次残忍的复 班师那天,他急匆匆的进宫。 几年征战沙场以命相搏的隐忍,早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄,也在脑海里演练辗转了千百遍。 他脚步轻快嘴角带笑,只想着如何向皇上讨她;却不料在宫道上遥见她前呼后拥,坐着步辇。 一个是面无表情擦身而过,一个是眼眶微红如遭雷击。 在心里百转千回的人,已成了别人的妻。 我猜这是一次残忍的复仇——她的高高在上和无动于衷,都是报答那天她在雪地里一步三叩,还要亲眼看到自己爱的人在自己面前,挽着别的女人的手。 不知道那一刻,暌违三年的富察傅恒有没有想起俩人初识的情景? 明媚到睁不开眼的笑容,做了整晚的猪脬。戴到褪色的香囊,她生病时轻轻落在额头的吻。 还有每次见到他,恶作剧般的一声声唤: 少爷,少爷。 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电影就喷,看完再评论,ok?当个人OK? 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电影就喷,看完再评论,ok?当个人OK? 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电影就喷,看完再评论,ok?当个人OK? 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电影就喷,看完再评论,ok?当个人OK? 电影很精彩,特效也不输外国大片,非常真实,这个技术做什么特效都没问题,为了以后还能看到这么好的电影,求求你们做个人吧,别一天一看是国产电影就喷,看完再评论,ok?当个人OK? 冲着宋伊人我点开了《时光教会我爱你》,然而一路失望加失望~ 这部剧的定位是现代都市甜宠+轻喜剧,然而全烂了…… 我直接剧透吧,男主霸道总裁,高冷龟毛情商低,人设一点不讨喜~ 女主是最最常见的傻白甜人设,或许她只能算“傻”和“白”,她把所有的错全推男主身上,你自己蠢被竹马各种算计利用怎么不说?你自己亲手养的备胎男二往死里整男主还把你害得这么惨你怎么不说?全部 冲着宋伊人我点开了《时光教会我爱你》,然而一路失望加失望~ 这部剧的定位是现代都市甜宠+轻喜剧,然而全烂了…… 我直接剧透吧,男主霸道总裁,高冷龟毛情商低,人设一点不讨喜~ 女主是最最常见的傻白甜人设,或许她只能算“傻”和“白”,她把所有的错全推男主身上,你自己蠢被竹马各种算计利用怎么不说?你自己亲手养的备胎男二往死里整男主还把你害得这么惨你怎么不说?全部怪男主头上。你妈妈跪下来逼男主当渣男主动跟你分手你又全怪男主头上~ 甜宠剧?各位见过总共24集直到大结局最后几分钟才开始正式谈恋爱的甜宠剧?你以为12集会在一起?实际上编剧还没玩够,你以为20集会在一起?实际上这只是开虐的前奏罢了…… 说到男二,这个演员我可熟悉了,云风、云疏、宽永都是他,第一次见他演这么恶心的角色。从头到尾他一直在针对、设计、陷害男主,为了得到女主他可是各种手段都使上了,包括欺骗、离间、主动摧毁女主再趁虚而入,包括利用她妈妈……就这么黑了,结果他任何报应都没有,被所有人轻轻松松原谅,过程都不要一秒洗白,编剧你是不是脑壳有包?是不是?是不是??是不是??? 主线内容大概是开局男女主的误打误撞,然后明争暗怼,契约情侣,相互好感,双向暗恋,误会冷战,刚和好一集又彻底分手开启虐恋模式,3年后男主追妻火葬场求得原谅正式在一起,大结局~ 最后总结:想看高甜撒糖的请直接绕道,想看清爽小喜剧的请直接绕道,如果是冲着颜值来的,请直接下一部剧…… 大辣椒离开龙泉沟的时候已经怀孕,赵本山说十七八年没见面,药丸子最多也就十七八岁。找的这个演员至少有三十岁,确实是个最大败笔。考虑到剧里药丸子十七八岁的年龄,他的很多荒诞行为也就能理解了。虽然主要演员的表演依然出彩,但是几个配角却容易让人出戏,比如扮演秤杆子的演员表演放到二人转舞台上合适,到电视剧里就显得过于浮夸了,扮演张可心的演员表演明显不在状态,看得出不是演技的问题应该是不为外人所知的幕后 大辣椒离开龙泉沟的时候已经怀孕,赵本山说十七八年没见面,药丸子最多也就十七八岁。找的这个演员至少有三十岁,确实是个最大败笔。考虑到剧里药丸子十七八岁的年龄,他的很多荒诞行为也就能理解了。虽然主要演员的表演依然出彩,但是几个配角却容易让人出戏,比如扮演秤杆子的演员表演放到二人转舞台上合适,到电视剧里就显得过于浮夸了,扮演张可心的演员表演明显不在状态,看得出不是演技的问题应该是不为外人所知的幕后因素……还有,刘老根3的风格跟1和2不太搭,看到现在,这部剧有点儿被乡村爱情带歪了的趋势。无论如何,凭着对刘老根这块金字招牌的情怀,一定会追剧到底,希望接下来的剧情越来越精彩。最后,祝本山老师身体健康! 小时候最喜欢看战争片啦!潘冬子可是我们的“偶像”,小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏,人人想做冬子?? 一曲红星闪闪唱了好久的: 红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟 小时候最喜欢看战争片啦!潘冬子可是我们的“偶像”,小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏,人人想做冬子?? 一曲红星闪闪唱了好久的: 红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟着党闪闪的红星传万代跟着毛主席 跟着党闪闪的`红星传万代 导演,我以为我看的是删减版呢……你以为我冲着看电影来的!我等了一个多小时,裤子都脱了结尾你就给我看这个!?! 哈哈哈哈,以上玩笑话。 导演,我以为我看的是删减版呢……你以为我冲着看电影来的!我等了一个多小时,裤子都脱了结尾你就给我看这个!?! 哈哈哈哈,以上玩笑话。 自从《复联3:蚁人去哪儿》上映以来,除了那些化灰会挥发的英雄们让我们担心不已之外,蚁人的行踪也一直是个未揭示的悬念。漫威影业CEO凯文·费奇明确表示,《蚁人2:黄蜂女现身》直指《复联4》,可见其重要性。 自从《复联3:蚁人去哪儿》上映以来,除了那些化灰会挥发的英雄们让我们担心不已之外,蚁人的行踪也一直是个未揭示的悬念。漫威影业CEO凯文·费奇明确表示,《蚁人2:黄蜂女现身》直指《复联4》,可见其重要性。 我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了 我喜欢谭家明导演的《最后胜利》,不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座,后来也没见过有影碟,所以无论当时还是现在,此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作,上司是个业餘的独立电影导演,谈起最喜欢的华语电影,我说了《最后胜利》,他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟,年前好像在百老匯电影中心见过有外国版,不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭,时间尚早去了附近的电脑城,那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店,除了卖内地货,还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片,都是十多元一片,有些双碟装的特别版,也只卖半百。我就在店里淘宝,结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元,在同一埋碟中明显是叫价过高,但为怕日后追悔,我还是乖乖地掏了腰包。日版《最后胜利》只有日文字幕,但影片经过数码修復,画质不错。21年后重看此片,除了记得故事的大概,许多都是重新发现,跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾,是因为要坐牢而不是要「着草」,原来此片有到过日本拍外景,原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍,原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束,现在看来自然有点老土,加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影,自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言,电影到今天都一点不觉过时,甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小,除了谭家明,还有王家卫和俞琤。《最后胜利》或者称不上是经典佳作,但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒,还在浴室中高呼:「我发现我鐘意你呀!我知你其实也鐘意我!」我终於明白当年还是少男的自已,为何会对此片念念不忘。原文刊於2008/11/02明报星期日生活。 看完《夺冠》,感想如下。第一,也是最重要的一点,就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索,串起老女排与新女排的故事,着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排,和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是,我就没看明白,导演讲女排的故事,到底是想回答一个什么问题?就像我导师经常提醒我们的,写论文时要反复问自己,我是要写a case of what?影 看完《夺冠》,感想如下。第一,也是最重要的一点,就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索,串起老女排与新女排的故事,着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排,和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是,我就没看明白,导演讲女排的故事,到底是想回答一个什么问题?就像我导师经常提醒我们的,写论文时要反复问自己,我是要写a case of what?影片前半部分,即“老女排”部分,我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。女排是为国家而战,女排精神与中华民族精神勾连在一起。我觉得这很明显格局小了。郎导当然是爱国的,没毛病,但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。郎导曾经说过:“打世界大赛不是打世界大战,输赢没那么重要。”“我们打的是一种人类的精神。”个人认为,郎导是言行一致的,她固然追求祖国拿金牌,但是更加追求的是更高更快更强,是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。如果影片只停留在爱国层面,那么问题又来了,到底什么才是爱国?就像我导师经常问我们的第二个经典问题:what do you mean?如果说爱国就是比赛中拿金牌,那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢?2002年陈导的“让球风波”,策略性输球,目标也是拿金牌啊,但很显然这是不符合体育精神的丑闻。与之相反,2018年女排世锦赛,郎导有策略性让球的机会,但她选择了全力以赴,也在某种程度上因此与金牌失之交臂,那这是不是爱国?说到这里,很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上,是不够的。然而遗憾的是,影片的后半段,连爱国这个主题都没坚持下去。影片后半段讲到,新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力,最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。这也就罢了,关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱,享受排球。我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号,敢情您郎导是上里约玩儿票去了?更搞笑的是,好不容易队员们的思想工作做通了,知道是为祖国打球了,到里约打巴西之前,郎导告诉她们,家国责任的沉重包袱我们这一代人来背,你们只负责享受排球就行了???喵喵喵??这情节设计得是什么鬼???更何况,新生代球员们就不能为了家国情怀打球了?举个例子,颜妮自己经常说,自己浑身是伤,天天浑身疼得睡不着,一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持,最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗?说到底,这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题,所以显得格局过窄,立意不高,逻辑也比较凌乱。以此为前提,后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。第二,人物形象塑造问题。陈忠和的形象塑造我实在是没看明白,这到底是在干啥???咋说呢,比起郎平,陈导是眼界低了点,方法傻了点,可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧?关键是,你塑造这么个形象是想干啥?跟主题有啥关系?反正如前所述,这片子也没啥主题,所以也就算了吧。对郎平的塑造,更是不能理解,这到底是想说明郎导是一个怎样的人?按我个人对郎平的理解,这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具,意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的,然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫,后半段干脆散了,不知道提到郎平是想干啥。情怀,情怀也没了,人为了享受排球打比赛去了;脑子,脑子也没了,真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。只想跟导演说,要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠?第三,各种细节失真。不过有了前两点打底,反正导演也不知道自己想干个啥,细节胡乱处理就再正常不过了。比如,比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿,咱们中国教练从袁伟民到郎平,都讲求一个实在,提醒战术才是真格的,然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤,还靠灌鸡汤灌赢了。郎导曾经有云:“光靠女排精神是赢不了球的。”导演居然敢这么拍,真是傻得可爱。再比如,曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段,郎导解释的原因竟然是:“就因为你打得太好了,对手把你摸得透透儿的。”喵喵喵??这是郎导??因为打得太好了而落选???或者说,打得太好的球员能被对手摸得透透儿的???全世界都把朱婷摸得透透儿的,然而有解吗??其它各种细节都已经是槽多无口了,95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗?04年女排黄金一代不配出现姓名吗?“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来,强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。里约打巴西那场,娜塔莉亚被发崩了是没错,关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。林莉要用脸顶的是塞尔维亚,否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗?张常宁是喜欢发球转个沙子,但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥?综上所述,这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的,但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事,并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子,令人赞叹不已。 如果要拍纯爱小甜剧,医院真是非常不明智的场景选择,既然设定是医生,还是国内高尖端人才年纪轻轻又是副教授,加冕了这么多光环却在男主身上一点职业属性都没看到,普通观众看到的是逆光走来的金丝眼镜白大褂,医生家属看到的是无语和离谱,顶着医生的壳子只是为了实现少女们对帅哥的制服梦。 其次女主的人设太不讨喜了,而且简直就 如果要拍纯爱小甜剧,医院真是非常不明智的场景选择,既然设定是医生,还是国内高尖端人才年纪轻轻又是副教授,加冕了这么多光环却在男主身上一点职业属性都没看到,普通观众看到的是逆光走来的金丝眼镜白大褂,医生家属看到的是无语和离谱,顶着医生的壳子只是为了实现少女们对帅哥的制服梦。 其次女主的人设太不讨喜了,而且简直就像是鱿鱼剧组直接过来的,如果说韩商言这种直男人设需要一个活泼幼态叽叽喳喳的女主搭配,那顾魏真是大可不必,我不是原著党,不评述书里的顾魏是什么样,单看肖战的解读和演绎,大概是想给人温柔、包容、高知和理智的感觉,这个时候叽叽喳喳活蹦乱跳的女主人设一下就拉垮了,有时候甚至觉得有点吵闹。不只是台词建设上,给女主营造的整个人物动态都是矛盾的,前一秒看着还在安心搞学业,下一秒就能因为好朋友分手男主说了几句客观的评价莫名其妙的迁怒对方生莫名其妙的气发莫名其妙的火。男主在和女二说清楚那段里说,他们是两个太相似的人,所以他接受不了和女二在一起。作为一个和男主同年龄段的我来说,即便是不愿生活一成不变所以拒绝女二这样的另一半,大概率也不会选择女主这一类,一个永远需要我去包容、理解、引导和支持的这一类,毕竟30岁的人生要完成的事情太多了,更何况是30岁医学副教授的人生。 至此我一直说的都是剧本离地人设拉垮的事情,并未上升到演员本人,至于演技,我觉得全剧最高光的时刻反而是女二找到男主说清楚那段,前期不管女二有什么小动作小心思,那一刻那种委屈隐忍和不甘心,一下子在她转身大哭着说“别说了别说了”的时刻全部释放出来了,那种悲伤的状态真的很容易拉起共情,每个人都有爱而不得的时候吧,又有几个能做到潇洒离开呢?这个时候女二的人设就非常饱满,可惜,也是我觉得全剧最不合理的地方,女二的塑造刚到一个巅峰段,观众的情绪值刚被调度过来,你大可安插一段高副院长找到男主询问女儿的状态缘由或者男主父母找他谈话他第一次说出真实想法让观众朋友们缓缓,突然就跳到跟女主一大早阳台甜蜜morning,不知道别人,反正我看着真的很不适,太割裂了。 当然,年轻粉丝如果要把它当成下饭小甜剧看,可以不过脑子的看上他百八十遍,也有可能是我不是女主那个年纪了,站在男主的年龄视角去看一切都是不符合现实的,所以很难共鸣说出那句“啊好甜好喜欢”… 最后,我其实是战的半个粉,确实是很磕他的颜,我的某音收藏的好多视频都是战的各种影视cut剪辑,说这些有点狗头保命的意思,所以我还是要说,帅是帅,就是没演出30岁医学副教授的味道,女主古灵精怪有自己的风格,但也离女大学生稍微有点距离了,俩人在一块,没演出10岁的年龄差,也没建设出cp感… over,还是分享几张男主盛世美颜,大家开心就好?? 中国西南部喜马拉雅山东麓,印度洋吹来季风,带来雨水(躲过寒流袭击,成为许多植物发源地),茶树起源地 中国西南部喜马拉雅山东麓,印度洋吹来季风,带来雨水(躲过寒流袭击,成为许多植物发源地),茶树起源地 挺好的,科普与故事结合,既不冲突又趣味无穷,看完以后瞬间感觉涨了很多知识,也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界,如今被以动画的形式呈现出来,光是立意就很值得称赞,而且风格明亮轻快,老少皆宜,算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异,总有一款细胞的性格设定符合你的胃口,也正是如此鲜活的角色,才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍,当然与之战斗也成了生 挺好的,科普与故事结合,既不冲突又趣味无穷,看完以后瞬间感觉涨了很多知识,也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界,如今被以动画的形式呈现出来,光是立意就很值得称赞,而且风格明亮轻快,老少皆宜,算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异,总有一款细胞的性格设定符合你的胃口,也正是如此鲜活的角色,才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍,当然与之战斗也成了生活的常态。这次剧场版讲述的乳酸菌可谓是相当典型,对人体来说也大有裨益。由于当代人的生活饮食导致肠胃疾病成为常态,了解这类知识就显得尤为重要。印象中比较深刻的是关于树突细胞传递的激素活化效果,描绘的生动形象,竟然是散播黑历史的照片哈哈,还有用抗原情报泄露的说法来刻画癌症的伪装,巨噬细胞反差的塑造也让人叹为观止,不得不佩服画师的脑洞。所有的器官在这里变成了一座座工厂,肠道聚集的菌群代表善恶势力相互较量。伺机性感染菌既保持中立又偏向强势一方的存在占据了70%的比例,真是神奇啊。癌细胞作为自身组织的变异体,存在与其而言不是错误,被消灭亦是如此。而最强三人组嗜中性球、NK、记忆T,尤其是那招穿孔素,简直太帅啦。想到细胞没日没夜的工作和战斗着,人类就应该对自己的行为负责。因为身体不仅仅是属于你,还是属于这些感觉不到自己是活的构成物质,在与病魔的对抗中,他们也许更努力也说不定,而我们就像上帝一样,既参与又旁观,是选择爱惜还是摧残都取决于你。我的意义是什么呢?也许是他们的整个世界吧。
如果我没有醒来,请你打电话告诉小研
哭,是一定要哭的
但也要记得吃饭 才有力气一直哭
第二年,你告诉她
我在下面一直都在练棒球
希望投胎的时候,可以比陈金锋更厉害
第三年,你告诉她
毛衣我还穿着 但袖口还是一长
如果我没有醒来,请你打电话告诉小研
哭,是一定要哭的
但也要记得吃饭 才有力气一直哭
第二年,你告诉她
我在下面一直都在练棒球
希望投胎的时候,可以比陈金锋更厉害
第三年,你告诉她
毛衣我还穿着 但袖口还是一长一短
请她多多练习哦
第四年,你告诉她
可以面不改色 吃掉二十几颗荷包蛋的人
一定很爱你
第五年,你告诉她
这个世界上没有绝地武士,但是愿意跟你一起拿起光剑互砍一整晚的人
你能遇见一个 也一定会遇到下一个
第六年,你告诉她
电梯很黑 但是最后一定会有人把门打开
第七年,你告诉她
我又要回到这个世界了,人就是这样 会离开 也会重逢,谢谢你想我 但不要因为太想我了 对全世界视而不见
比较搞笑的是“heavy”=“海味”,蛮像的。
比较搞笑的是“heavy”=“海味”,蛮像的。《社交动物》
《社交动物》
演员的表演如此清新自然,现如今,是很难看到像马斯晨这样的明星了,质朴的像一朵雏菊,表演不露痕迹,没有什么方法,一切都是自自然然,谁会忘记她用哑语唱着林子祥的情歌的那种天真呢。
故事没有什么离奇,只是演员的表演的清新自然,对底层生活的关注,成了这部电影的亮点。早已脱离生活,是香港电影的死结。看到名导们的江郎才尽,想到他们大概早就忘了自己的初心,因为他们在名利的路上浸淫太久,早忘了自己是谁。最近看到陈凯歌说做知青时在云南干了一天活,晚上躺在森林空地上看星星,不自觉的流下了眼泪。这种纯真的情感,是很感人的。不过,那时他们仍有大地,可今天呢,他们已在空中楼阁中做了太久的梦吧。
什么时候,能再回到大地,能对底层那些人们投以真切的关怀,把那些听不到的说话呈献出来,不正是他们的职责吗?当技巧大于内容,所收获的唯有一地鸡毛。
谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导,翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影,作为八一厂的老导演,他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。《一号目标》的故事发生在1946年的南京,此时内战一触即发,一批38人的顶尖军事精英正启航赴美,然而一本意外遗失的笔记,揭露了这份名单中存在卧底。在特工遍布的南京,美蒋特务暗中勾结,计划除掉名
谍战片《一号目标》由翟俊杰、翟小兴父子档执导,翟俊杰导演曾拍摄过《大决战》、《血战台儿庄》等经典战争电影,作为八一厂的老导演,他对于战争年代题材的影片由丰富的经验。《一号目标》的故事发生在1946年的南京,此时内战一触即发,一批38人的顶尖军事精英正启航赴美,然而一本意外遗失的笔记,揭露了这份名单中存在卧底。在特工遍布的南京,美蒋特务暗中勾结,计划除掉名单中的卧底“一号目标”。
在这个特殊敏感的时期,中共中央的一名首长来到南京进行斡旋谈判,而孙茜正是饰演首张的随行翻译何海宁,一名进步的革命女青年形象。身穿旗袍、头上扎了两条辫子,一下子就回到了民国时代,一个清新秀丽的女知识分子形象在银幕上脱颖而出。孙茜饰演的何海宁每每一出场就是一个亮点,在风云变幻的政局中,她的角色也起到了缓和紧张氛围的作用。
作为首长的翻译,孙茜饰演的何海宁当然不仅仅简单的语言翻译那么简单。这个云谲波诡的年代,而且还是在当时的中心南京,一切疏忽大意都会遭来意想不到的横祸。随即应变自然是随行人员必备的素质,同时正直勇敢也是必不可少,何海宁虽然年轻,但是投身于革命就必须无所畏惧,这样强大的心理素质铸就了她稳重的工作风格。孙茜很好地把握住人物的气质和举止,把一个机敏而淳朴的革命女青年形象诠释得非常到位。
作为一名演员,孙茜的戏路非常宽广。她出道以来,先后出演了《金婚风雨情》、《后宫甄嬛传》、《三进山城》、《怪医文三块》等多部热门电视剧,在电视荧屏上被观众熟悉之后,走上大银幕的孙茜仍然以出色的表演被观众记住。她饰演角色没有太多限制,而且不会拘泥于某一个类型,对于年轻演员而言,这是很可贵的。同时,今年孙茜在大银幕上的表现也令人瞩目,除了《一号目标》、还有《我的青春蜜友》,现在与张亮和董洁拍的《六次离别》,这些电影作品说明孙茜转战大银幕也是收获颇丰。
在《一号目标》的年代里,英雄不是最耀眼的,面皮和人心很少是一模一样的。监视&跟踪--获取情报--被假信息迷惑--再获取新的情报,周而复始,环环相扣后才能小步推进。谁是一号目标?他究竟有什么通天的本领,惹来这么多人下如此大的功夫去挖?这个谜团在巧妙的剧情设计和讲述手法下,牢牢地抓着观众的注意力不放,越滚越大地一口气冲向了终点。
2000年9月5日,30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片(Memento)》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗,各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采,从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天,当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片(Memento Mori)》的机会落到面
2000年9月5日,30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片(Memento)》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗,各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采,从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天,当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片(Memento Mori)》的机会落到面前时,我内心其实是拒绝的;当我把观影活动的招募页发给朋友时,他们对影片的名称亦是困惑的…
一、 国产电影简单粗暴的拿来主义
我一向不知道如何去评价国产片的名称选择和海报设计。片名方面前有几大错别字+某之某格式电影开道,后有类似《速递与激情》这样的项目备案公示,在前仆后继赶来的路上。而像《记忆碎片》这样中英文名都原版复刻的,也算是中国电影的另类“文化特例”了。上映前夕《记忆碎片》片方花了巨大气力来解释名称的选择,想要揭掉“自来黑”们扣上的抄袭帽子,成效如何,看看豆瓣上花式的一星片名吐槽,对这番洗白也只有持保留态度了。
作为观影者,我负责任地讲这个名字是足够贴合影片主题的,影片核心的故事主线也紧紧围绕着雷佳音从收到撞击失去记忆到逐渐寻回破碎的真相的过程。从品质讲,该片也绝对不似《汽车人总动员》那样硬生在玷污亵渎一个优秀的系列,而猴子认为此处本该有更好的选择。
据说影片在2013年就已完成制作,这么长的时间也许该早听听影迷的意见,片中有许多有引领性的道具线索如尸体、箱子等可以拿来命名,也可以选择一些像《回忆残片》、《记忆拼图》之类略有区分度的名字,如去年的知名黑马《心迷宫》就借鉴于《血迷宫》的同时,凭着过硬的品相完成了逆袭。面对这么多可能,《记忆碎片》却选择了最粗暴的拿来主义。
《记忆碎片》的海报看起来也算简明清晰,贴合悬疑风格,但猴子曾亲眼得见一张近五年某北美中小体量类型片的海报,用的是一模一样的创意:主角的大半边肖像加玻璃渣蒙板的脑部,只不过那张海报肖像是在左手边的。把问题看大一点,近年中国电影的海报设计几乎到了一个群体沦陷的局面,少数国产大片外,电影海报基本不是过度借鉴,就是丑陋不堪,或者干脆过度借鉴后再继续丑陋不堪。16年上映这么些国产影片中,给猴子留下印象,能谈上艺术设计感的海报也不过仅仅是《百鸟朝凤》的三张手绘海报,其背后还有影片拍摄完后被搁置,发行时素材物料稀缺而不得不重找设计手绘这样的辛酸故事。真心希望我国每年能评个有公信力的海报艺术设计奖,激励一下大家,不要让这个领域继续沉沦下去。
本是个非常有想法的故事,经过这番粗暴的拿来主义,《记忆碎片》在Debut前的风评几乎跌倒了冰点,甚至连导演朴裕焕都被诟病是山寨版的东尼大木,为这些草率的决定买单。
二、 一部艰难的小体量电影,《记忆碎片》的种种硬伤
猴子对本片是肯定的态度,但曲折的制作过程等等因素还是造成了许多硬伤,这里索性把坏话都说尽,之后再说本片故事上的精妙就简单了,想看一下本片亮点的可以自行跳过这一篇。
从表演上看这部电影实在糟糕,主角版着一副丧气纠结的面孔,也算细腻认真,但找不出太大的亮点;女主就遗憾了,浮于表面的表演加上崩坏的后期配音,当你看一幕矫情的柔光特写时,角色一张开嘴口型和台词却对不上,那感觉真是一个酸爽。许多朋友反倒觉着李菁、何云伟这对相声组合颇具亮点,个人感觉何云伟略带浮夸,而李菁倒确实把一个市侩小人物勾勒刻画了出来。
影片的第二大硬伤算是与故事设计有关,滥用了高概念。从猴子的视角聚类匹配,《记忆碎片》与之前的《心迷宫》或宁浩的电影倒真有几分相似,但既然用了这个神级的名字,似乎硬要整点玄学出来。于是有了那个莫名其妙的“卡涅阿德斯船板”的设计,什么要牺牲一人成就一人郎闲的。影片的主题跟牺牲最多扯上5分钱的关系,一部非常接地气的荒诞风格悬疑喜剧,为了强行烧脑去贴这种高概念,也难怪会有人看得莫名其妙并大呼上当了。
另一个灾难就是本片的爱情元素,爱情设计得虚无缥缈,颇有无病呻吟之嫌疑。且国产片常犯情感线与剧情线割裂的毛病,就是情感戏拍不好,却又要处处黏附在剧情上,拖慢了节奏,让人频频跳出,缺乏代入感。甚至拿掉那些矫情的戏份,仅留下男女角色关系的主要干货,反而效果更好。比如之前《黄金大劫案》里的爱情表现,猴子看来就有类似的毛病。
三、 揭去残破的表面,里面竟然放着一个好故事
中国摄制的影片,导演和编剧却是一位名不见经传的韩国影人,电影剪辑也由韩国团队操刀。这本是不错的合作模式,《记忆碎片》的故事、镜头方面也能看出韩国犯罪片的痕迹,影片的快速剪辑也算是水准担当。这却给观众造成了一种中韩合拍电影的错觉,误以为会看到满满的韩范儿美学,最后却是这样一部充满乡土气息的荒诞戏,观众的失望便又生了出来。
忍受住种种不堪,细究会发现这部电影有一个令人惊喜的故事。整体看来,影片逻辑一环扣一环,开端发展高潮结局等环节分配处理得当,故事围绕失忆后的一系列怪事展开,最终以找回记忆结束,收拢所有线索给出一个答案。故事的宏观设计非常有整体性,许多悬疑电影长犯的一个错误是花了太多的笔墨去设置各种悬念,线越埋越多,格局越来越大,最后仓促结尾,毫无征兆地交出一个难以令人满意的答案就结束了。《记忆碎片》的处理则相对聪明,线索一个个埋,同时也在情节推进中一个个解开。李菁、何云伟的故事,房东的算盘和女主的苦衷都自然带出来,交代清楚,最后留下故事开始的尸体这个核心悬念,来撑起影片的结尾。这属于一种稳健的做法,也算是一种从观者视角出发的手法,在有限的篇幅和表达能力下,若给每个角色都设置一个谜团,最后在15分钟的结局里一下子解释所有的东西,难免不能让人信服。这种一边布局一边展示的方法,除了把故事说得更圆、更严谨外也让观者少一些莫名的困惑,并在影片进行中可以不断找到兴奋点,保持专注。
说完影片故事宏观布局合理,分配得当,要说一下影片故事逻辑构造上的精巧。之所以说“精巧”二字,因为《记忆碎片》的情节设计达到了两点:故事脉络的精细复杂与细节线索的构思巧妙。以最近口碑尚可的略带悬疑色彩的故事片《火锅英雄》为例。算是把故事讲圆了的范例,而影片本身的主线剧情却并不复杂:三兄弟发现洞穴,找到老同学,决定还钱,被绑匪乱入,最后的营救,基本算单线线性叙事。而《记忆碎片》除了采用了碎片式的叙述手法将故事在一定程度上解构重组外,主线本身拎出来看也不是单一乏味的。如果用经典的明线暗线模型去嵌套,一种思路是可以把《记忆碎片》模型中所有房屋租客的矛盾与关系看作明线,明线稳步推进,一点点将每个人物面儿上的故事交代出来:江湖医生何云伟,市侩小人李菁,心中暗藏沟壑的女主,护女心切的房东,背叛大哥的孙宁以及失忆后一切懵逼的男主。而死者高岩可以算是暗线,影片中大部分人物都与高岩有隐隐绰绰的联系。作为暗线,对高岩的刻画并不直接,而是通过各位角色的POV一点点将高岩事迹拼凑起来,最终构成一幅完整的人物画像,从这点看“碎片”这个名称素材本身并没有用错。而他的尸体也成为影片中最关键的道具线索,随着高岩画像塑造的完成,所有谜题都被揭开。从故事结构上看这部影片是完整精巧有内容的,明线先行,暗线收底的方式保证了影片的故事清晰易懂,却不单薄,经得起琢磨和回味。
大方向上看,故事已是非常不错,而给猴子带来大量惊喜的,是影片的细节。这方面很能显示韩国导演的想法和功力。细节上影片敢于埋线布局,说明导演对作品非常用心,而真正厉害的地方是两处:线埋得深,能引领剧情,不游离在外;埋下去的线能在合适的时机收回来。
埋得深是指影片的线索设置能为情节服务,推动故事发展,先期的铺垫与后期抖出来的包袱形成回响,让人更好地理解这个故事。如女租客偷偷来到窗边,除了渲染一种紧张的气氛,更是为后面解密尸体的流转埋下伏笔,让存在过的事情留下痕迹,当观众看到最后结局时便可以牵着线头将整个故事拎起,结尾的解释也变得更置信,不像是为了糊弄观众而编造为之。类似的,影片写何云伟制假药造神水,并不仅仅在于表现他是一个奸商,而为使后面一切倒腾箱子、喝药后精神恍惚等情节看起来更真实、更合理。值得一提的是电影把线埋进故事,但却没有破坏掉故事,丝毫不突兀,比如最近的儿童片《奇幻森林》,在一番嬉戏中豹特意告诉毛利枯树危险这一信息,无疑是暴漏了后面情节的转机。当然对于一部追求简明的电影这种暴漏可以是故意的,从观众的视角出发,如果线总是埋得过深而导致观众都无法察觉,那就是阳春白雪的作者体例了。
能收得回来则是导演专业水准的体现。还是举几个例子,李菁从柜子里跑出来辣着眼睛横冲直撞,使场面变得混乱,将荒诞与冲突进一步提升。然而这并不是莫名其妙的,几十分钟之后影片就把李菁不甚碰到辣鸡爪这个引子交代了出来,连带着,把他慌乱中进入柜子等一系列情节都串了起来,最终达到一个效果:真实合理。另一个不妨看看一开场雷佳音抓起手机听到高岩的一部分录音的例子。手机陆陆续续的在影片中充当了多次重要线索,但很长一段时间观众可能都不会在意一开始的那段录音。那时候男主脑子混沌,许多事情都是刚刚显露冰山一角,猴子当时并没有去多思考那段录音的意义,以为兴许这条线就断掉了。而导演显然不想留下这么一个坑,坚持线索能埋下去便要能收起来。事实上,这个不起眼的细节也是精心设计的,大家看到最终结局也会恍然大悟。类似的,箱子里的东西和箱子的位置在影片进行中跳跃性地变换了好几次,之后走上公路,剧情集中而紧凑,并且掺杂了大量喜剧元素,而导演却最终不忘把线收回来,给出令人信服的解释,便是一种专业负责的态度。
所以吹嘘了这么多故事的精妙,并想让大家误认为编导的智商多么高明,(事实上猴子非常讨厌“高智商”这个伪概念。)重要的是让大家看到虽然制作上存在太多缺陷,但影片的创作上绝对是专业和认真的。能做到这些的前提是先要有一个非常扎实,逻辑严谨、充满细节的好故事。在转化成剧本和影片的过程中这个好故事被从各种视角解构重组,经过精心打磨,最后利用剪辑技术把故事的羊皮碎片缝在一起,才有了如是观感。影片几个带有很强主观色彩镜头,特别是开车去藏尸路上的几处场景:野外刨坑,修车厂遇警,土窑洞里的追逐也都展示了导演的影像功力。虽然不是合拍片,但韩国编导及团队成熟的电影技法将本片的故事内核撑了起来。从创作的角度看,或许这本电影真的和诺兰的《记忆碎片》有许多异曲同工之处,若非简陋的制作水准和之前烂片太多,毁掉了观众们的信心,这或能成为一次经典的致敬。
顺便想提一嘴的是,悬疑之外,我认为《记忆碎片》是一部绝好的喜剧。至少在观影现场猴子听到的,以及本人发出的笑声都是在近来公映电影中少有的。德云社出走演员李菁或许也在此片中献出了其最棒的银幕表演。影片的喜剧风格属于猴子个人喜欢的那种荒诞的真实。喜剧效果来源于意料之外,所以先期铺垫得越是真实、瓷密,当非现实的举动打出来的时候落差便越大,会令人惊呼一声,开怀大笑。类似的有《功夫》中周星驰去踩火云邪神的脚趾,这个行为超出过招的范畴,但考虑到周星驰小混混角色本身不羁而鬼马的性格却又无比真实,足以置信。再比如《疯狂的石头》中先期构造出黄渤这样一个底层油贼,当那句“牌子,班尼路”从他嘴里出来时你丝毫不会觉着违和,但冒出这么一句无知的炫耀却实在无比荒诞,惊喜便从此而来。更诸如大师陈佩斯先生拥有一系列绝伦而夸张的肢体表演,但每一个动作都是取材于日常的劳动生活,被安排在一个符合动作风格的形象上,才有了这么好的喜剧效果。现今太多的喜剧都强行在卖傻卖贱,走向一个荒诞而虚无的极端,以猎奇和突破底线为目的,企图挠响观众的胳肢窝。这种笑话喧闹之余令人无比尴尬,看得坐立难安,设置本身也根本没有尊重现实、尊重角色,只是以结果为导向企图赚得廉价的笑声。近年来国产电影的黄暴力泛滥便是这样一个表现,苏菲玛索可以优雅的裸体,而在我们这样一个审核严格的国家如《港囧》、《美人鱼》等电影却一定不会放过插入黄段子或性暗示的机会。我们把自然馈赠给人类的器官从孩子面前遮挡掉,却在大银幕上用最猥琐YY的设置去污染他们的精神。《记忆碎片》,不能说完全没有落入的类似的窠臼,但至少克制住了淫荡的YY,没有在故事情节之外羼入太多肮脏的东西。
结语
我一时想说的就是这些,在博大精深的电影艺术面前我只是一位小学生,许多都是个人的偏见与臆测,只求不要有太多的逻辑漏洞。
种种原因下,《记忆碎片》似乎已被打上烂片的悲情烙印,但固执的猴子仍坚持认为在这部电影破败的皮囊下有闪亮的光辉。韩国影人朴裕焕马上又要自编自导一部名叫《我不想提影片名字以免成了打广告的软文》的电影,一部根据真实案件改编的悬疑片,有一套更加有保障的班底,或许我会期待一下那部片子来为导演的水准正名吧。