这部电影应该是我看的第一部烂片，是我上小学的时候全校组织去看的。

之所以这么多年后再回来写观后感，是因为它给我带来的不仅仅是精神上的刺激其实最主要的是肉体上的刺激，为什么这么说呢？因为放映那天很热，我喝了许多的水，而且人又多当时全校学生都去了，加上走路和整队我们在太阳下呆了几个小时，好不容易等到电影开始，我们一行人已经快熟了。电影开始了，突然一阵阵尿意冲上大脑，膀胱开始造反了。我知道这是我的肢体对这部电影无声的抗拒。而老师竟然拒绝了我去厕所的请求，于是在接下来的一个半小时里我不得不忍受双重冲击。望着手中已经空了的水瓶和银幕上充满刺激人物动画，台词与故事情节，我开始充满了悔恨。这片烂的在我欣赏它的过程中差点没憋住，差点湿了座椅，不过还好没有丢人。在放映结束后我去了厕所，在厕所中体验到了人生中最幸福的时刻。

至于剧情估计我已忘得差不多了，估计就像人受到刺激会选择暂时选择遗忘一样，就记得好像是其中一群人要找天使，最后发现男主是天使，依稀记得在片中快结束时大反派望着已经变成天使的男主扑扇着翅膀，脸上表现出一种羽化而登仙的便秘表情时说了一句这个电影最经典的一句话："就你还是天使，我看你就是个鸟人，"看到这我就觉得这仿佛是导演在借角色之口进行自嘲。

可能导演想提高本片文化底蕴，搞了个什么地动仪穿越的，拜托能别糟蹋古文化好么？看其他烂片顶多是视觉污染，看这片是精神污染。

也不知道是不是我经历少的缘故，孩子找妈妈，妈妈保护孩子这样老套的剧情仍然博得我不少眼泪。我现年18岁，在一次偶然的机缘下去看了这部电影，真的把我哭得不要不要的??从熊妈妈和熊大互救开始，就把我狠狠地触动到了。一直到熊大帮助熊妈妈恢复记忆，熊大看到真相，熊妈妈和熊大相互配合共同抗敌，熊妈妈以一熊之力保护全岛人民安全，我都是哭得稀里哗啦的。作为家中长女，我狠狠地共情熊大的苦，明白在动物世界，失去妈妈的熊大熊二就像人类社会里失去父母双亲的孩子。我知道带老二长大真的很困难，长兄如父，所以熊大一直很沉稳，很坚定，这些都是来自生活的苦痛所磨炼出来的。作为一名女性，我看见熊妈妈抛弃熊大熊二的真相时又伤心住了。尤其是熊妈妈不断照看小熊而对它们产生了感情，从一只冷血无情的机器熊变成一个真真正正的母亲时，它的“芯”就已经变成了真正的“心”。

它们的母子情也让我十分动容。一向憨傻的熊二却能第一眼就敏锐地认出母亲，一向稳重的熊大也会在母亲将要离去的雨夜大声诉说自己多年来的辛酸与不满。都说母子连心，即便熊妈妈不是真的熊，多年的养育之恩也足以让它们心心相印。途中熊二跟定熊妈，最后熊大与熊妈双向奔赴，共同解救人们与危难之中，无一不戳中我的泪点。还有一个问题，就是得失观。在重返地球，狂野大陆的时候，不管是利欲熏心的商人夫妇，还是汤姆和他的人工智能，都处于强烈自尊心和好胜心之中，他们都认为自己应该超过别人，不能被别人比下去，又没有选择正确的方法和道路，所以走上了不归路。伴我熊芯中的科学家东海和南洋也是，因为嫉妒小洛的妈妈苏教授，而设计了那场狗熊岭的火灾，给小洛和熊大熊二带来了难以磨灭的痛苦。

最后一个也算是意难平吧，熊大熊二的妈妈被小洛成功修复，但小洛的妈妈苏教授却是肉体凡胎，走了就永远不可能回来了。我无时无刻不认为人永远比机器更胜一筹。胜在哪里呢，就胜在感情上。如果未来有朝一日能赋予机器以感情，那么就会像熊妈妈一样，有血有肉，能够比肩凡人。

很难得一个剧能够看下来。首先是故事不让人讨厌，不觉得恶心。这就很好了。另外女主角也太漂亮了，梨花带雨的，是梦想中的小媳妇的样子。宋大年的性格让人喜欢，生活中希望周围都是这样的人该多好，。同时也觉得做不到这么大度，脸皮这么厚。已经高于太多瞎编无节制的滥剧了。太多觉得不是正常人类拍的，演的电视剧，咱们能不能省省，别拍了呢？

张云龙太飒了，A到我语无伦次！张云龙的乔楚生划胸，并不只是为了路垚：他本就是黑道中人，自然要守黑道中的规矩。于情，他的确欠了轩叔一个人情，动了对方的亲人但于理，他是白老大安插进的警察厅，虽是黑道出身但仍然要为了自己当下的职位谋事超爱这个角色，没有刻意渲染他的两难境地却一次又一次看着他在白黑两道夹缝中生存的果敢这个人物超A，张云龙的互动和言行根本就没有任何卖腐的意思，眼神毫无扭捏，直率到坦坦荡荡；互动自然无比，从人物本身的逻辑出发，诠释得极有信念感：张云龙的乔楚生，就是在诠释一个黑帮出身，路子极野，霸道护短，把下属揽在保护伞下的黑帮准大佬。所以，不是卖腐！不是卖腐！也正是因为不是卖腐，所以才更加带感。这种好兄弟之间完全不忌讳不避讳的好，才是最令人拍案叫绝的。往爱情上去说，格局反而小了。张云龙太适合这类角色的气质了，这种霸气到不容反驳的掌控感，我是第一次在这样年龄层的演员身上看到。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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虽然讲的大师lee和大师黄泽民之间的较量，电影想表达的，我认为是大师之间的相互学习与改变，大师之所以为大师甚至宗师有道理的，之所以成功，之所以优秀有原因的，就像有句话说的，没有成功出于偶然，里边偶然也有必然，大环境相对稳定，进而想成为什么样的人决定权也在自己手中，影片有理有据有时间，画面感非常强，很耐人寻味和思索，但是过于影片的演绎话，让真正有兴趣的人查资料会得到失落的答案，评分的话8.0。影片非常真性情的表达了lee的性格，从小和人打架，哪里有什么时间耍花拳绣腿，能做的就是，保护自己，不让你占到便宜，身边的一切都是武器的痞气，这一切实的表达是非常大胆而不同的，果断而敢性，小时候的电视剧lee传奇和看过的零碎资料就知道lee骄傲甚至到了自负状态，有种对lee的感觉一直表达不出来，龙之诞生让我感受到了lee的这种人格状态与魅力。武术不只为了寺庙中的隐于市发现自我，更为简单直接的原因想要不受欺负，赢得从强大方的尊重。同时一个时间段也有着时间段的特点，比如小学期间，谁拳头硬，胆子大谁就是一起玩儿的头头，初中后家族观念，金钱观念逐步明显，谁家有背景有钱，那谁就是头头，lee小时候那是更是靠拳头长大的，长大后混武术圈，毫无疑问也是靠拳头成就大师，lee是骄傲而不断努力的天才，对这样的人最可气，一方面侮辱你，另一方面却又比你更加的努力还有天分，成为敌人终将是解不开的阴影，所以不要再这种人面前作，不然落得被自己老板反手一个Q说蠢货。印象最深的是：技艺是你的陷阱，风格是你的禁锢。看了两遍这句台词，后来lee也说到，以后要开创一种像水一样无形了当的功夫，生活也是，只有大胆突破自我的不足，才能学到更多的东西，自身也会达到更高的层次。优秀的人太多，但在这个圈最服lee。

电视剧电影在拍摄的过程中人员较杂，不仅包括演员还有许多工作人员，不能保证现场的绝对安静，很难做到声音的干净采集。

配音是为了得到更好的效果，减少噪声，《为了你》这部电视剧里现场收音的情况很少，大量的都是演员自己配音，加上演员在演戏的时候会有导演、动作等的指导老师在现场进行指导，有时候可能会说话进行指导，也会干扰现场收音。

所以，这部戏是有六个配音指导，只有很小一部分戏份使用现场收音，配音可以是演员自己配，也可以用专业配音演员，既然是配音，那郑爽可以对着电容麦克，在干净录音棚里一遍一遍做，为什么最终导演肯定的，还是这样的小奶音，因为配的好啊，符合角色啊，从配音助理到总监都认为这个声音的音量和音色很满意啊。

郑爽以前的很多剧都是用配音，因为剧中人物角色的设定，需要小爽的外貌形象和演技，但人物的声音也是形象的一种表现方式，这个角色不适合郑爽的小奶音。（参考贝微微）

余翠华是严格的导演，在拍摄前发现郑爽原本的声音，就是生活中木子原型的样子，可以诠释人物，所以才使用郑爽原音，配音演配电视剧报酬一集在1500-2000元之间,普通的40集电视剧大概需要配两周，大制作花了上千万做场景，既然不选配音演员，就是制作方认定，木子就是这样的声音。

说到郑爽，唐家三少说：“探班的时候，她很认真地准备了一系列有关我和我爱人的问题，我一一给她做了解答，她本人性格很活泼开朗，我感觉和我老婆有很多相似之处。”

选角，不是任意选一个名气大的演员，让她去背离自己，而是要在所有合适的演员里，选择形象语气演技可以诠释角色的人。

演技和台词，不是单纯的只有样板戏或者话剧，因为生活本身就有万千种模样，木子说话的方式，张长弓喜欢，就是最好的结局。

影评为观后感，涉及剧透，不喜Pass，可观后回见。

对这部剧蓄意评价，主因是觉着它寓意深远。剧本身不见得是有多好看——除却开篇暴击的噱头和中间各种剧情的反转惊雷，个人更喜欢它的育人要点。

剧情中柊（zhong）一飒反复强调的“静、思、定”，用其原话描述：“在做重要的决定之前，先冷静下来，在脑子里仔细思考一下，再决定什么是正确答案。”

反思整个剧情，故事主因是群众无脑的言语暴力，一点点晋升为行动暴力，最终促使当事人崩溃、死亡。

柊一飒：“有了语言，就会产生意识，有了意识，就会有所行动，有所行动就会思考，有所思考就能做出改变。求求你们快睁开眼睛快醒醒吧。快点改变吧！到底哪里不对，不要总看事情的表面，要好好思考！对于眼前发生的事情，要认真用眼睛去看，要牢牢记在脑子里！要刻在心里！你们不就是因为没这样做，所以这样的事才在不断循环上演不是吗？你们不能回避事情的本质啊！……你们已经过了可以感情用事，随意犯错的年纪。你们现在已经不可以这样随意了，要思考、思考、思考！然后得出答案。所以要更加…所以要更加！对自己说的话，以及做的事负起责任来。”

明知最终答案的柊一飒，却耐心用十天时间循循善诱学生与网民尝试自己揭开谜底。

由此试问：知识速食时代的我们，多为毕业而疯学、为生存而赚钱、为虚名而装蒜，心中可还藏有一束清醒的光线，能不计时间的代价，笔直照向指定的远方？

这场背水一战的拼死一搏，是死谏，也是柊一飒对美好未来的心向往之。

不被社会舆论所领导，不以毕业证为毕业，不以有钱为成人。将学习和理解视为终身制，贯彻做好人的原则与信念，否则即便入了社会也是人渣，成为柊一飒口中的空壳人——

“丧失道德，总以自我为中心，总而言之，你们只是一群空壳。”

“刀子戳进去，血会流出来，还会感到疼痛，有时候甚至会夺走性命，这是理所当然的事情。可是如今这个社会在不停地匆忙运转，让人们甚至无暇注意到这么理所当然的事情。做什么样的事会伤害对方，别人对我做什么会让我痛苦…我不希望你们，长大之后都变成注意不到这些事情，情感麻木的人。你们要发挥想象力，对自己的言行负责，在做决定之前要暂时停下来，严肃地问自己，这样做是不是真的是对的？道理大家都懂，但是却没人能做得到。我就是希望你们能明白，思考有多么重要。”

这是Let's think.

除此外，剧中还很戳我的一点是柊一飒教育模特女的一段话：

“你没错，大家都跟你一样，迷茫、挣扎、束手无策，即使这样，也要为了寻求正确答案而向前走，前进、前进，如果还是不行，就带着伤回头，然后，再咬紧牙关向前走。大家都很难看，但是，这样就好。这样，才好！不断丢脸，才会变强。换句话说，不丢脸，就不会变强！所以，不论谁怎么说你，你以前的人生都绝对没有错！”

人哪，往往这样，越是岁数大，越难承认、承受自己的失败与失误。但如果连跌倒的伤痛都无法忍受，又有何德何能去承载美好的未来？

接纳、包容、理解当下的自己，是改变未来的第一步。比起无知无觉麻木前行，意识到痛苦反倒可喜可贺。更值得庆幸的，是自己身不残志更坚，又有那么多愿望想去实现。比起剧中的柊一飒，这岂不是更显充满了希冀？

而细思极恐的：学生虽是老师的人质，实则是被包庇的一伙；我们却是社会的奴隶，是被洗脑的一代。日复一日快速更新的八卦与短视频日渐磨掉我们的斗志，并培养出我们将舆论传播到各个社交场合的固有习惯。但凡反思一下：你想要啥？也不至于无知无觉至此。

成长吧！不那么功利地、用心地成长，以一颗平和、公正的心，去不分伯仲地善待自己与世界。

最后，向《三年A班：从现在起，大家都是人质》这部作品致敬。

来福面对失了智的长贵，忽然又找回了作为大哥去呵护弟弟的柔软心态，冗长的报复，最终还是没忍心下手杀他。

长贵失忆后变成三岁小孩后只记得自己有个哥哥可以依靠，见人就拉着叫大哥，大哥才是人生最大的安全感。最后看到玉佩猛然想起自己已经被潜意识过滤掉的畜生人生，于是崩溃。

晓冬和创世曾经都困于痴情，也终于抛开了爱情两字毅然投身抗日事业。

片尾制作组打上字幕，向上一代乱世中的中国人致敬（当年的台剧真是非常具有大中华情怀的）。

那么老的片子，第一次看，渣画质，却被深深打动了。

四平青年之三傻罪途》片子虽然故事简单，但要把简单的东西拍出复杂感，这就是导演和编剧的功力，没有交代清楚的事情故意设下悬念，最后通过巧妙的设计，把埋下的每个包袱都剖析出来，这有可能是我目前为止看的最好的一部网络电影。

说起来，我也不是第一次看浩哥的片子了，但我认为《三傻罪途》这个影片是绝对区别于《四平青年》系列以往的风格，在喜剧片的基础上融入了悬疑、公路、黑色幽默等多种元素，通过社会底层小人物的视角，用荒诞诙谐的讽刺喜剧揭露人生百态，这是以前的浩哥没有触及过的，是突破，更是给予我们观众的惊喜。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

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