还原真相就很精彩，现实比编剧编的还精彩。

到底受害的姑娘们是被什么迷惑了？仅仅是爱情？

以色列假钻男的套路，和普通的渣男其实很像：秀出自己精彩的生活，营造出你很特别很让我动心，我想和你有个未来的假象，再展示一下自己的脆弱无助。普通姑娘被这样富有魅力的年轻富豪“爱上”，奢华生活的冲击带来的迷乱，被富豪爱上带来的自我价值感飙升，当对方展示自己脆弱的时产生的疼惜亲密，对远超自己现实的美好未来的期待......

这些强烈的情感冲击，既有爱情的成分，又超过了爱情本身。

渣男和诈骗犯，手段相似，贪图的东西重点不一样。渣男图的是征服对方带来的快感，享受新鲜肉的兴奋和满足，可能再顺便捞点好处。骗子主要为了捞钱，可能顺便再骗个色。

只可惜一切都是幻象，最大的区别，当一个男人真的爱上你，和他以爱你为诱饵想让你爱上他的时候，是很不同的。当他真的爱上女人，会紧张不安，而不是捕猎的渣男那样泰然自若；他付出的时候是发自内心的想着对方的需要和喜好，而不是用这些付出显示自己的实力或者只是为了打动对方；渣男，骗子，缺少深度了解对方的兴趣和走进彼此生活的渴望，擅于营造浪漫氛围，但“示爱”的表达可能流于浅薄；真正爱你的男人会有长远的计划打算，而渣男才不会真的考虑这些......

如果体验过被真心爱过，那这些刻意营造出来的幻象其实是有破绽可循的。但我丝毫没有指责受害姑娘们恋爱脑的意思，在那样各种感受的冲击下，有几个人能保持理智呢？

愿意大胆把自己的故事讲出来，联合其他受害者，以暴露自己受骗经历为代价，曝光诈骗犯，真的欣赏她们的勇气，和善良！

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如今的网剧创作越来越脑洞大开了，毕竟作为主要面向网生代观众的内容，必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释，似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事，谁知道却是另一层的字面意义，沉睡千年的酒妖女友，真的是要上天升仙，这双关语用的，真叫人不说佩服都不行！

假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事，也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”，却是个一根筋，从未涉足爱河的古灵精怪小可爱，在为了升仙而必须拿下纯阳男的过程中，经历种种魔性故事之外，她却突然明白升仙虽好，爱情更无价的道理，如此一来，故事就有了另一层反转，究竟是升仙还是留在人间与佳人相伴？相信编剧在最后一定会给出另一番巧妙的解读，让酒妖与高冷纯阳男有一个皆大欢喜的结局，毕竟，天大地大，爱情和青春最大！

仅有巧妙的主线人物关系构思，显然是不够的。当下的网剧观众更喜欢从细节中去发现故事的好玩之处。于是一开场，酒妖从坛妖的肚子里跑了出来，相生相伴的酒妖和坛妖一如李大仁和程又青，费尽心机也要帮助酒妖拿下高冷的坛妖，却在一步步把酒妖推向高冷的过程中，发现自己心中对小酒妖也存着那么一份不可形容的情感，于是他摇身一变，从爱的助攻手，变成了拦路夺爱的强大对手。升仙已经不再是终极目标，如何与心爱的人一起逍遥快活做神仙，才是坛妖的目的。相信一定也会有很多观众是站在坛妖这边的，毕竟作为一名拿手绝技是摸头杀的宠妹狂魔，显然比一个懵懂的高冷，更加符合当下女性的心理需求。

如果说仅仅只有这样的三角关系，那你们就太小看编剧大人了。为了顺利接近男主角高冷，坛妖巧用法术，为酒妖设计了一套变男装贴身进攻，只是这套法术有一个小小的纰漏，那就是一遇到水，就会恢复女身。这个桥段是不是似曾相识？没错，正是来自我很喜欢的漫画《乱马二分之一》，不过桥段相似，用法却大相径庭。男装酒妖不仅是成功造出了与高冷的男男CP感来，还吸引到另一位校园女神郝修修的粉色小心心。错综复杂的情感关系，就此展开，魔性却不俗套，激萌却不伤感，总之一切都是青春最好的模样，为了爱情，可以不顾一切的努力，哪怕最终没有结果，也无怨无悔！

另一方面，《我的女友要上天》也不全是无厘头的胡闹，当小酒妖无意中得知自己就是童年时救下高冷的“神仙姐姐”后，相信她会更加理解高冷性格的养成原因，之后也不会再那么强攻硬上地对待高冷。人与人之间的情感，更多是建立在相互的理解之后，所产生的包容和接纳，只有多设身处地为他人着想，才能真正走进别人心里，也才会建立起两个人之间最纯粹的爱情。在一部魔性青春的网剧中，还能有如此真实深刻的人生哲理，《我的女友要上天》的立意显然更高级一些！

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维系“感情关系”不等于维系“感情”。很多人更注重感情关系而不是感情本身。所以当感情关系出现问题甚至分手的时候往往无法接受，从而强行把两个人捆绑在一起。但强扭的瓜不甜，这个时候两个人的感情往往已经油尽灯枯，再怎么努力也于事无补。爱情需要时时呵护，否则，一旦枯萎就很难起死回生。维系感情是动态过程，无法一劳永逸。所以，在两个人相处的过程中，应该及时沟通，共同想办法把问题解决在萌芽阶段。而不是得过且过，更不应该用所谓的“包容”把事情糊弄过去。为什么我说这是所谓的“包容”呢？因为所谓的“包容”并不能包容一辈子，这样的假包容就像火山，积累到一定程度就会爆发出来，只是时间问题。所以及时发现问题并沟通尤为重要。

一，压死骆驼的不是最后一根稻草，而是无数次不经意的负面累积。

第8集，沈翘、小生、素娥三个人吃牛奶鸡。沈翘和小生谈起牛奶鸡时比较谈得来，兴趣盎然。素娥渐渐插不上嘴，冷落一旁，索然无味。这件事本身不是什么大事，但是类似的不满如果积累多了就会由怨生恨，产生矛盾。

对于小生的做法，分为两种情况来说。1. 如果小生和素娥没有确定恋爱关系，也就是处于“寻找爱情”阶段，那么小生的做法无可厚非，应该把关注点放到兴趣上，主攻方向是寻找志趣相投的灵魂伴侣。2. 但是，此时小生已经与素娥确定了恋爱关系，也就是处于“维系爱情”阶段，就应该把关注点放到“人”上，也就是素娥。最起码应该在三个人聊天时在时间和话题方面给素娥更多的权重。所以，小生的做法是值得商榷的。作为素娥，应该在单独与小生在一起的场景时，把不满说出来，并要求小生改进，给予自己更多的权重。

（未完待续）

看到《失孤》原型郭刚堂和儿子激动地拥抱在一起痛哭流涕，24年骑行十多万公里的寻儿意义重大，经历千辛万苦，终于团圆，两个人贩也被抓捕。还有陕西一家兄弟两人同天被拐卖，28年后才找到，令人唏嘘不已。拐卖妇女儿童是犯罪行为，但依然有人顶风作案。《天下无拐》这部电影就是展示如何强硬打击拐卖儿童罪犯的故事。

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我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！

聊《伦敦黑帮》时不得不提的系列幕后的最大推手，也就是成功打造出《突袭》系列的导演加雷斯·埃文斯。虽然出生于英国，但是加雷斯的事业重心无疑是在东南亚的，与印度尼西亚拳师伊科·乌艾斯的结缘让他有机会把东南亚硬桥硬马的动作片风格发扬光大。多数人想不到这个看起来憨憨胖胖的白人会用《突袭》系列作为“教科书”，重新定义了拳拳到肉的野蛮暴力动作片流派，一直到今天好莱坞不少B级动作片仍然会拿《突袭》系列来作比较。在北美碟片市场爆红的加雷斯虽然获得了相当的类型片“宗师”地位，但他除《使徒》外几乎没有脱离东南亚的影视土壤，究其原因无非“软件”与“硬件”两点，这也是加雷斯选择回到家乡拍摄《伦敦黑帮》的破题关键。所谓“软件”，即文化语境。在东方深耕动作片市场多年的加雷斯深谙东方讲究形式感的电影语言，东方人潜规则构成的那一套江湖体系和简单粗暴的暴力设计往往是不谋而合的，所以中国武侠之所以成功，所以《疾速特攻》系列之所以成功。在打磨仍欠火候的《伦敦黑帮》剧本背后，观众能看到的是加雷斯对于西方故事的东方式演绎，或者在我看来干脆就是老牌港片元素的英伦复活：蟊贼杀死老大的设计像《PTU》，在混乱中继承黑帮家业的设计像《无间道2》，错综复杂的人情世故竞逐比《教父》似传统黑帮片展现得更加具体，氛围也更加“梦幻”。《伦敦黑帮》的伦敦是世界上最有活力、最多元的城市之一，全球移民涌入让种族问题也成为了这个城市的核心特征。就像在文本上隐喻中国、俄罗斯和美国对于英国剥削的《绅士们》，《伦敦黑帮》让更多元的移民汇聚一堂，阿尔巴尼亚、土耳其、巴基斯坦、中国、意大利、爱尔兰黑帮的暗箱操作既可以看作是黑帮本身，也可以看作是伦敦这样一个新兴的民族大熔炉里，来客对于主人的虎视眈眈。所谓“硬件”，即动作设计。东西方影迷对于动作片的理解往往难以达成共识：东方人要求动作快，西方人要求看得清；东方人崇尚硬桥硬马，西方人崇尚天马行空……说到底，西方拍不了东方动作片最主要的原因还是缺少伊科·乌艾斯、托尼·贾、甄子丹这些真正的练家子，所以即使基努·里维斯在《疾速特攻》系列打得再酷，动作迷还是不禁为慢半拍的套招和不得已而为3的剪辑可惜。《伦敦黑帮》几乎找到了动作戏的平衡，饰演艾略特的索佩·迪瑞苏用出色的身体素质最起码跟上了镜头设计，东方美学让拳拳到肉的动作戏码中展现，“痛感”强于“爽感”的动作设计充满了B级片的绝妙恶趣味，对于暴力纯粹的展现令其充满了夸张的惊悚感——你当然知道没有人可以拿一根飞镖就摆平一个酒吧的混混，但是当主角摁着敌人的脸擦水泥墙的时候，你还是会被一墙的血印子激起一身的鸡皮疙瘩。

被这个剧的名字吸引了，觉得很特别。微博上陆陆续续看到很多这剧的宣传，还有主题曲的热搜，于是便准备入手追剧。现在就我看完已经出来的10集来说说自己的感受：

1.剧的服化道，我不可，总觉得经费不足，毕竟是演神仙的故事，可是衣服的棉麻质感总让人觉得是凡夫俗子，没有仙味。

2.前几集在凡间的宫廷戏，剧组打光都是用的橙色的灯吗？整个都是橘红发黄的色调，也可能是滤镜选的有问题？后面进了香取山之后色调好多了。

3.给女主化妆的化妆师是不是只管画脸？脖子都不顺道涂一下吗？小脸蛋白白净净，可是脖子蜡黄蜡黄的，颈纹也很明显，每次看到女主的镜头就会忍不住看她脸和脖子的对比，太明显了。眉毛也是一粗一细，哎。

4.剧情的推进总觉得不流畅，可能是后期剪辑的锅？乱七八糟，逻辑发展的很牵强，很尴尬。

5.演员的配音（或者是原音？）给我的感觉是，声音不贴脸，没有代入感。女主口条不清晰，台词觉得像没有训练过，我对这部剧的演员都不怎么了解，不知道是不是科班出身，但是这专业度绝对是不够的。男主的“小川儿” emm……真的不可。

6.女主换脸，AI换脸，这都是哪跟哪啊？竟然还有这操作？？？特别是AI换脸，真的是技术太差，太惊悚。剧里面的音乐也好违和，像现代剧的配乐，跟古装剧不贴合。

7.演员的颜值与体态：男主郑业成我认识，也看过他的戏，之前微微一笑里面的美人师兄给我印象深刻，是个青春有朝气又憨厚的男孩子。但是这部剧里，我真的不觉得他能出演一等一的仙界美男。不知道他的化妆师是不是给他涂了黑粉，肤色实在是不敢恭维。身材也是敦实厚重，还有个问题就是个子偏矮。我认为仙界的美男子应该是高挑清瘦的冷白皮，可是这男主一项都没沾到边。

8.再来说女主：蒋依依我认识，就她前两集出现的观感来说，古装扮相没问题，头小，身材纤细，颜值不说拔尖，也没大的缺陷。

换脸后的女主赵露思，我听过这个名字，但是在看这部剧之前，完全不知道她长啥样。这个妹妹给我的感觉是肉嘟嘟的可爱挂。她脸盘子有些大，但是五官却长得很集中，就给人一种脸多长了一圈的感觉。侧脸挺好看的，鼻子挺翘有立体感，正脸就太钝了，总能感受到隐约会跑出来的双下巴。不知道他们是不是在冬天拍的戏，总感觉她戏服里面穿了好厚的保暖衣，所以整个人看上去厚实（甚至可以说pang），正面 侧面 背面，身材都好虐。演员在进组拍戏的时候对身材还是应该做严格的管理的，特别是演古装剧，太厚实了就真的没有仙气了。

女二我感觉有些像神话里面的金喜善，女二的下半张脸奇奇怪怪的，没有下巴，挂不住肉。男二，没有印象，我没看过小说原著所以也不知道符不符合，反正就是不咸不淡。

9.现在一口气把出了的10集都看了，然后我看了一下，这部剧是每周更新两天，一周一共4集。这频率太低了，间隔时间太长了。，就更没有让人追下去的心。如果是一口气把30集都出来了，我觉得小伙伴们可能还会为了打发无聊时间把它看完，但是这样的频率，估计大家看个前面几集新鲜劲，后面根本就不会看了。

10.总结来说，这是一部没有仙气仙味的仙侠剧，没有杀鸦，杀了看剧的心。

其实故事的开头挺令人匪夷所思的，原本恩爱的两对夫妻要离婚而且要和对方的另一半再婚，关键是还要两个家庭在一起生活。这个有点像是彼此交换了妻子，然后还要带着孩子一起生活，总感觉哪里怪怪的……

不过看着两家人和谐的一起相处，仿佛一切又是那般的自然，就像是一个大家庭而已。特别是当光希和游恋爱了之后，更加觉得这个家庭弥漫着一种诡异的恩爱和奇异的和谐。不过我年少时倒是很喜欢这个轻松愉悦的故事，每每一看就能抛弃一切不开心。

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。