欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话：“谁想啪她（欧弟女儿），先来啪我！”以及“女婿啊，岳父也没什么可以给你的， 先跟我来（卧室）。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早，乐怡几乎是他一个人带大的，带女儿去学滑冰，去奶茶店吃蛋挞，送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了，没想到乐怡很快找了男朋友，还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近，这样好随时照顾乐怡。父爱如山，他还总是自己把受到的委屈藏起来，总是希望女儿能获得最好的。

钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?，不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后，饭桌上有充和钟sir面面相觑。

温馨的家庭细节：

好多情节都很家常里短、真实温馨，可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。

乐怡和有充要结婚，但是没有什么钱，两个人一个挨家挨户推销保险，一个找外快，忙得顾不上吃饭睡觉，钟sir可怜女儿就说不要这么累了，我借给你们钱结婚，你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款，俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻，说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗？乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想，晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了，花少一点，蛋糕两层就可以了……

两人跑去日本度蜜月，钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了，说万一乐怡回来她听什么？阿美说她已经结婚啦，以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话，乐怡问他怎么房间里这么安静？钟sir假装喊阿美，说她在煲汤，身边也有你表哥陪着，明天兰姨找我出去，你别担心我……话还没说完，乐怡说哎呀菜来了，爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。

挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气，小老板是个温柔的没什么脾气的人，还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的，就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说：“阿美，别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了，好多冷冻产品必须马上处理掉，电脑狂小老板没了电就没了主意，阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉，小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点，还喷茶水到小老板脸上，小老板都不生气，反而都怪是自己不好，阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~

————————————————原评论————————————————

虽然现在在那个什么什么时期啦，但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感，在这种心态驱使下，就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集，国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了！幸好56上还有，感谢56！另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛，很简单，就是讲秦沛演的老爸钟志威（钟sir）因为老婆死的早，是自己一个人带大女儿乐怡（杨千嬅）的，所以什么都为女儿考虑，工作、结婚什么的都为女儿操心，其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦，都是很家长里短的故事，友情啦，爱情啦，情变啦，暧昧啦这些，电视剧看来都蛮轻松的，不会让人捧腹大笑，却有一种愉悦的感觉，这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的：乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐，我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤，煲各种汤，女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充（张家辉）的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚，但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔，被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人，当然最后终于看穿真面目，和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine（咦另）是钟sir以前带的新人，本来上司大人觉得钟sir业务不行，后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了，明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了，是个喜欢玩的人，结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”，以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。

我从来没有看一个动漫那么讨厌女主希望他被恭也早点发现找到证据，起初没有被这个动漫吸引，随着恭也这个角色的出现，他是推理和来制衡整个剧情的关键性人物，试想你在玩狼人杀，所有人都是愚民，那你这个狼人获胜了还会有成就感吗？

如果你在看《死亡笔记》那么夜神月的对手不是L还会有趣吗？再假如鸣人的对手不是佐助的话，所以恭也的假如完美平衡了作品的智商也好故事性也好达到了相对的平衡，不会让观众觉得，这个人好蠢啊，怎么这个人又被杀了，而且每一集给女主制造麻烦也好，动画组总是在恰到好处的时刻收尾。

也必须夸一下原作者对于人物的塑造的成功，能让我这么讨厌娜娜这个角色，恨不得恭也尽快抓住凶手破案，最后的12～13温情的部分在恰到好处的BGM下营造的很加分，也找到了看动漫最纯粹的快乐，不是要大家一起看，而且单纯的觉得有趣好看，以及我们能学会朋友的重要性，友情与努力，哪怕是被本作最讨厌的角色告诉我什么是友情。

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看完我只想说，你们艺术家都这么乱的吗？

我本来以为是个什么“小妈文学”，我为了阻止我父亲出轨，保护母亲的心理健康，睡了父亲的情人，让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了，没想到实际上的故事是：我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家，且是好朋友，我的父母结婚了，但父亲没有生育能力，所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”，帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河，也有了我。我遗传了邻居大爷的写作天赋，我曾在更年轻的时候写过散文，但是被父亲一句“Serviceable（凑合）”给打发，这句话也差不多浇灭了我的写作热情，让我对自己的职业规划有些迷茫。然而，我不知道的是，父亲或许看出了我的写作天赋，也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人，而是来自邻居大爷，这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋，也让我对他产生了误解——他并不关心我。但其实呢？他虽不是我的生父，却实在是挺爱我的。我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜，也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我，我才能参透这件尘封的往事的原委。原来如果我不介入，让父亲与母亲，与乔安娜结婚，我将会造福四个人，父亲，因为他不爱母亲，他已经爱上了乔安娜，他也尽到养父的职责，有理由享受“晚年的幸福”；母亲，她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷，这些年她饱受煎熬和相思之苦；乔安娜，说来离谱，她是真的爱父，能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事；邻居大爷，这倒是不用详细分析了，他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。

这部电影咋说呢，旁白说的话我真是没咋看懂，只能说不愧是出版了十几本书的作家。幸好我是为了看卡勒姆来的，电影也确实让我一饱眼福，卡哥好性感，救～～～

明则双男主戏，实则是卖腐剧。探案剧情不够，感情戏过多，我是来看探案的不是来看爱情片的。小警察的人设也不够讨喜，智商不够，武力不够，还要硬逞强。这部剧真的是有史以来看的最烦躁的剧，没有之一。开剧前还是很期待的，开剧后简直就是看的煎熬，真的是看一集骂一集，一集的一半都是跳过的。要想卖腐也可以，但是你卖的高明一点不可以吗，两男主的人设实力差的那么多。

16年看的

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海报是最恐怖的。剧情和恐怖片没有任何关系 就是一部普通的警匪片……

某市在三个月内 接连发生了三起女性被绑架于密室然后来电触发了多米诺骨牌导致弓箭杀死被绑者的命案。

私家女侦探私自到了案发现场去查案 (这段剧情挺儿戏的。案发现场居然不拉警戒线 也没人看守，女主居然能直接进入……)。后来女侦探偶然间发现一名作家樱之轨写的内容与命案极其相似，于是约见了没采纳她文章的主编 被告知樱之轨地址不明而且从不要稿费，她于是要求主编将樱之轨最后写文的内容给她。女主拿到了樱之轨最后写的文，她陷入危险之中……

《亲爱的吾兄》集穿越、沙雕、甜宠于一体小成本古偶剧。

其中女二秋璃的人格分裂经历很像《仙剑3》中的龙葵。

其中男三毕鸿误杀元奎这段几乎是照抄《倚天》中宋青书误杀莫声谷。

剧情是有一定的反转，仙非仙，魔非魔，剧本挑不出什么大毛病，就是狗血还是挺狗血。

常见的设定：男女主相爱就会死。

全剧35集，男主至21集才知道自己对女主不是兄妹之情，这是缺乏两性教育的典型，不过这小子吃起棉花糖来倒是一点都不含糊。

女主是最正统的傻白甜，光环极其强大，擅长吃，其他的啥都不会，但男123全围着她转，女二视她为一生之敌，所有的故事线以她为中心展开。

男二挺有意思，很多笑点，他一直yy自己进入了大男主剧本，当然观众们知道他进的其实是大女主剧本，有人说他太纵容女二了，导致女二各种作，其实他真要对女二无情，那么这个角色也就不招人喜欢了。

女二是全剧最大的反派，但后来想想我对她真的讨厌不起来，从小到大她接受的是这个世界给予她的满满恶意，凭什么善良？白璃人格戏份基本属于客串，特别少。而且她的光环也特别强大，任凭怎么作都没有一个人收拾她??。

男三是个本性很善良的师兄，中途因为失去了女主一度黑化，最后醒悟以身殉道。

这部剧主要的角色，没有一个是工具人，这点非常好，编剧在用心塑造人物。

还有分手也继续撒糖，并没有打算狠??观众的意思也可以点个赞????

关于结局，要看过番外才能确定并不是替身文学，后池真的穿越到了现代，但番外确实水，靠回忆杀发糖还要付费，不如学学《大王不容易》的番外，疯狂的??轰炸。

五星给王权富贵，万水千山我陪你看！狐妖小红娘的第二篇明显比第一篇成熟很多，现代幽默风趣的台词，轻松搞笑的内容，插叙回忆里王权的故事，简直虐哭啊！道门兵人，王权富贵！从一出生就注定成为一件斩妖兵器的王权最终也为了追求追求自己的道离开了啊！富贵放弃斩妖被鞭打，离开那一跪，最后被门人万剑穿心那里，清瞳答应做他的眼睛，把外面的世界都织给她看，这些都是满满的泪点啊！还有那两句经典的台词！"如果我们能离开这里，万水千山，你愿意陪我去看吗？"

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突然想到 RWBY 可以给现在盛行的田园女权们好好上一课，什么才叫他妈的女权！

随便上几组人物对比

Salem vs Ozpin 被爆cèi了几万年的负心男，如今更是当起了鸵鸟连人都见不到了。

Yang妈 vs 叔叔 呵呵还用我多说吗？一个整日借酒度日，一个带领族人顽强生存。

Adam vs Blake 这个乍看还好，Adam虽然是反派也算有种有型。对比在于失败后的表现，Blake重新站起直面敌人。Adam恼羞成怒，彻底癫狂差了个层次。

最后

P姐 和 小强 尼玛，制作组，还我P姐！

通过上面几组的对比，请问他们之间的差距在哪？精神意志的强弱，无它。

同理在其他各种不同的领域中的竞争决定胜败的往往都是意志力的强弱。

放在现实人类社会中也有很多有价值的例子。一个顶级强大的女性和顶级强大的男性几乎没有区别。同样无视世俗的眼光成就自我。中等强大的女性是最受伤的一个群体他们往往和身边的男性一样强或更强，却受限于自身所在的群体弱而收到不公平的待遇。弱的女性和弱的男性区别同样不大。

可惜实际情况是中等强大的女性数量太少。但是自然界不管这些，群体的弱同样是弱。

要想地位就要强大，枪杆子里面出政权，革命不是请客吃饭。自由有价。说的都是一个道理。RWBY这部作品虽然无意，但是却向我们展示了一个女性更强一点的世界会是什么样子——比男人打架好看多了！

以上纯属瞎侃，请勿严肃和我讨论女权问题，谢谢！

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

之前观看张彻大导的作品，都是武侠片。万没想到，他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带，那里至今仍有这场战事的纪念碑，改日可去探访。影片中，日军时常在密集炮火的掩护下，以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克，比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈，连97式都没片中的坦克大；武指师傅估计也是武侠片的老手，片中的打斗动作让人很容易跳戏到武侠片，不禁让人感叹：“侠之大者，为国为民”；国军单兵作战能力也很“神剧”，这不禁让人进行刻薄的联想，有多少大陆的神剧导演都曾偷师于此，亦或是我们的前辈都喜欢这样讲故事。查看资料，导演早年曾与建丰同志有不错的私交，不知道张导若拍摄解放战争题材影片会是什么样子。影片虽然没有在大陆公映，不过网上资源还是很好找的，可以来感受一下香港导演的家国情怀。

典型的小众类型片，褒贬不一。剧情新颖紧凑，把一个女人和三个男人的矛盾表现的张弛有度。特别喜欢开头运用的交叉蒙太奇，营造戏剧紧张感，设置悬念。影片在犯罪的背景叙事下把每一个人物塑造的真实有力，丑相横生，呈现出大城市浮光掠影里的小人物的边缘生存状态，这一点在徐天的身上尤为突出，在北京打工的外卖小哥，身份低微，工资微薄，被女友嫌弃，就连最后同患难心仪的女主也对他说“在北京，看到你也是把你当空气”。空气恐怕是对徐天质的定义，标签其属性。徐天—暗透了才有星光，要随时具备着向死而生的勇气。一个操着一口农村口音，骨子里渗透着农村人的老实善良和懦弱，从头到尾就如同一个玩偶被玩弄在掌心，被女友虚假的身份欺骗还傻乎乎的送了十五万给她所谓的家人，被女主利用，最后换来让人心寒齿冷的回音，被所谓做事讲规矩守信用的犯罪分子所绑架并答应饶他一死，最后亲手把他送往悬崖。多么强大的信仰到此时也应毁于一旦，现实学不会给人取暖。徐天这样的人在北京比比皆是，“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”。他们有着对大城市的渴望和憧憬，拼尽全力留在这里，却在形形色色的人群里丢失了自己，被围困在灯红酒绿的困境中执着沉迷。影片在人物塑造上，结构框架上是可圈可点的，但是在人物关系设计上和逻辑思维上显得心有余而力不足。影片有很多细节需要仔细品味和琢磨才能明白电影的别有用心。