开播半月，《阿坝一家人》幕近尾声。饮马湖的商业开发思路虽然还未确定，但夏柔（缪婷茹 饰）的智慧帐篷方案一出，当前的困境也就迎刃而解。迈大的步子收回来，杨耀州（蒲巴甲 饰）对乡村振兴的理解必然能更上一层楼。

初见《阿坝一家人》时，我还以为这是一部家庭喜剧。当年《东北一家人》给人留的印象过于深刻，以至于只看到剧名就觉得眼熟。它确是一部家庭剧，但要用一句话来概括它，那还是“杨家三代人为振兴阿坝殚精竭虑的故事”。

阿坝就是阿坝藏族羌族自治州，位于川西地区，辖区的著名景点有九寨沟、黄龙、四姑娘山等等。由于地处高原，交通不便，早年一直颇为贫困。

因为地形特殊，阿坝州的振兴和常规的乡村振兴也有所不同。在这里，光靠第一书记下乡是不成的，须要有人沉下心来深扎基层，狠狠地干上二十载。

这个人就是杨耀州。从阿坝州建州开始，其祖父杨永庆就进州工作，后不幸殉职；其父杨远德（丁勇岱 饰）长大之后，也留守在阿坝州工作；到了他这代，恰好是第三代。可以说，他们见证了阿坝州从贫困走向振兴的全过程。

《阿坝一家人》里有乡村振兴的重要命题，也有基层干部的担当使命。它挖掘共同富裕过程中的种种难题，对农村群像人物做出了别样展览。它有浪漫主义的高蹈，更有现实主义的切骨。文艺作品的引导作用，在这部剧里汹涌了。

“真”成长：基层干部是如何炼成的？

《阿坝一家人》的故事，围绕杨耀州展开。从他2002年大学毕业，到2019年九寨沟重新开园，在阿坝州工作了整整十八年。这十八年，是裂变的，是前后迥异的，是先苦后甜的。这十八年，俨然是一个基层干部的成长史。

刚刚上场的杨耀州，志骄意满。2002年的南大高材生，闭着眼睛都能把日子过得红红火火。更何况，他还和女友共同考上了本校研究生，将来出国读博定居海外，未来成了知名设计师，必然能在学校留下一段“神仙眷侣”的佳话。

这般前程的年轻人，又如何能心甘情愿地回来建设家乡呢？说到底，相比起繁荣发达的东部大城市，当年阿坝州毕竟是个交通不便的偏远山区。编剧上来就放了一串响炮。杨远德偷偷改了儿子的档案去向，将他调回了阿坝州。

用现在的观点来看，这似乎是个好差事。但在二十年前的杨耀州眼里，这是坏到不能再坏的选择了。一来，回到阿坝州必然要与女友异地，久而久之感情得不到保证。二来，自己已考上南大研究生，就这样放弃实在可惜。更遑论，父亲偷调档案去向是“父权独裁”，是违法行为，自己的未来应当由自己决定。

此时的杨耀州，尚处于人生的第一阶段。他还没遇到自己愿意为之奋斗一生的事业，只想反抗父亲的权威。提出到木格梁子羌寨做调研，也是基于此。他未想到的是，自己会被羌寨淳朴所打动，会下定决心要帮他们过上好日子。

但此时的他，还是个只知道干嚼书本知识的愣头青。生瓜蛋子我见过不少，拿着《国富论》下乡的，杨耀州当属头一个。百般受挫，还得打开父亲的土法子。黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。在羌寨，大道理不顶用，小偏方才能治病。

调研羌寨的过程中，杨耀州没少往家里跑。吃不饱、没信号、总停电，是他迈不过去的三关。跑回家的年轻人不应被耻笑，这本就是契合现实规律的写法。

很多影视剧里的改变太轻易，下个决心就改了，总归有些让人不信服。本性难移是人之常情，杨耀州同样挣不脱这份束缚。牢骚太盛防肠断。

长兄杨卫州(刘牧 饰)和未婚妻依娜（苑立若心 饰）的先后丧生，让他迅速成长起来。前者让他放弃了出国的打算，选择了继续未尽的事业；后者让他放下了男女之情的小爱，将一腔热血径直投入到建设阿坝州的未来中。于是，杨耀州裂变了。他明白了自己想要什么，也明白了杨卫州和伊娜希望看到什么。

一个起初谋求个人前途发展的年轻工作者，为何能俯下身子，在阿坝州一干十几年？《阿坝一家人》不紧不慢，娓娓道来。深扎基层，不是说说就能实现的；观念转变，也不能只凭三言两语。杨耀州的转变，必然是艰难、挣扎的。这部剧拍出了他的自我思辨，拍出了他从毫不理解到心甘情愿的真实过程。

演杨耀州，蒲巴甲有着先天优势。事实上，他的成长轨迹与杨耀州颇为相似。他就是阿坝州人，又是八零后，同样在南方读书。有了生活作积淀，其表演自然真实可感。杨耀州这个艰难炼成的基层干部，确确实实被蒲巴甲演活了。

“真”人物：一部乡村振兴群像史

还是那句话，乡村振兴的故事不好拍。《阿坝一家人》拍出了真东西。

总编剧卢敏是深入到阿坝州的。她摸了山区的底，入了振兴的魂，通了三农的经。所以剧中不见直眉瞪眼的口号和说教，放眼望去一地生活。

这里的“生活”二字，包括阿坝州的生活气息：羌寨悠久的历史文化、卧龙自然保护区熊猫怡然、外出打工者不愿回乡等等。这些都是典型的农村气象。

更重要的是，这部剧写活了阿坝州的核心内容——人。十八年来的两代人。阿坝州建设小康社会、实现乡村振兴的过程上，有太多的形象值得细说。

以“父权象征”现身的杨远德，大抵是前期最让观众恨得牙痒痒的角色。

偷调儿子档案，让他不能顺利读研的行为，以如今的视角来看，着实过分些。更何况，这不是他第一次替家人做主，次子夫妻下岗这事，就是他一手操持安排。甚至连孙子上幼儿园这种说句话就能办妥的事，他也不愿意去开口破例。

但这样一个“坏父亲”，却在阿坝州人民心中留下了无数好名声。他的一生，全都奉献给了全州人民，未给自己家人留下半分。他也绝非不爱自己的孩子们，羌寨风寒，他怕杨耀州受冻，半夜爬起来向他行李箱塞军大衣。杨耀州订婚，他高兴地载歌载舞。这是典型的“中国式父亲”，言辞不善，父爱如山。

夏柔的成长，比杨耀州来得要晚一些。男方建设西部，女方出国深造，分手在所难免。但她从来没有忘记杨耀州。汶川地震之后，她学成回国，为灾区重建出力。不过，此时的她和初入羌寨的杨耀州一样，犯了教条主义的错误。

按照偶像剧的写法，这两人相逢注定要干柴烈火，轰轰烈烈。《阿坝一家人》反其道而行之。感情的澎湃是克制的，二者倒为了建筑问题频繁争吵。由头还都站得住脚。一个考虑经济，一个讲究专业，最终议出了省钱办大事的良方。

母亲央金俄玛（娜仁花 饰）是家中润滑剂，杨家父子起摩擦全靠她斡旋。杨耀州最初愿意留在阿坝州，也是她瞥到了保留学籍建设西部的政策。这个善良的阿妈，只盼着儿子抓紧结婚。趁着年轻，自己还能给他们带带孩子。

还有那些可爱的村民们，也值得一说。老巴头（冯千 饰）脾气执拗，却愿意把所有腊肉都留给杨耀州吃；依娜刚和心爱的杨大哥订婚，地震来了却能不顾生死解救自己的学生；桑吉（容尔甲 饰）则敢爱敢恨，早期虽对基层干部心有不满，但杨耀州救了他的命，他便真心实意“听大哥的”……

客观来说，《阿坝一家人》的演员演技都不错。丁勇岱是实力派，在历史剧、都市剧、主旋律剧皆有拿得出手的角色。缪婷茹演的夏柔，见柔也见刚，见暖亦见肃，俨然和蒲巴甲达成了“双强”平衡。娜仁花更是金鸡影后，演技不用多说。冯千、苑立若心、容尔甲等人的表演也颇为出彩，与角色莫名契合。

“真”意义：如何讲好乡村振兴故事？

前两年的荧屏上，脱贫攻坚的故事演了不少。精准扶贫过程中，涌现出不少动人的诗篇。如今，脱贫致富的使命已达成，乡村振兴事业又提上了日程。

对观众来说，这或许有点费脑筋。同样是讲农村的现象，两者又有何区别？

脱贫攻坚本质上是一场战役，它的特征是快准狠，讲求集中作战。乡村振兴本质上是一种战略，它讲求常态推进。战役是短期的，战略是长期的。

三农问题专家温铁军曾讲到，“当代乡村建设，是基于自然和农耕的生态化和谐共生关系，探索着农业在经济、社会、文化、生态等方面的多重功效。要以尊重社会生态系统为基本出发点，将经济建设、社会建设、文化建设、生态文明建设有机结合，从而成为生态文明建设在‘三农’领域的突出表现。”

于这一点而言，《阿坝一家人》展现得颇为透彻。这部剧最难得之处，在于以小见大地写了振兴路上的三种冲突。它立足川西，聚焦阿坝，但所体现的内核是整个中国迫切解决的现实问题。是逐步实现共同富裕的必由之路。

第一种冲突，是城市教育和乡土文化的冲突。

比起自己的父亲，南大毕业的杨耀州算是个高材生。比起本科毕业参加工作的杨耀州，海归博士夏柔的学历则更胜一筹。但面对着羌寨的贫困局面，杨耀州却只能照搬课本知识，好不容易想出个卖苹果的办法，还赔了个底朝天。

夏柔将羌寨设计成欧洲的托斯卡纳风格的计划，更是罔顾实际。别说州政府那边过不去，就连杨耀州这个“半吊子”，都能看出她的方案有问题。钱不钱的先不说，把拥有千年历史的羌寨扒倒重建，完全是纸上谈兵的儿戏行径。

有趣的是，如果读者深入了解现实中的振兴故事，会发现国家对第一书记的要求是“在乡镇党委领导和指导下，依靠村党组织、带领村两委成员开展工作”。这样一来，既不会出现照本宣科的问题，也能提升基层组织的素养水平。

第二种冲突，是振兴政策与基层实况的冲突。

对杨耀州来说，羌寨的苦主要在肉体上，红原的苦则折磨在身心。桑吉实在是不讲道理，不仅自家不肯去定居点定居，甚至教唆其他牧民，动乱民心。面对这种程度，晓之以情是很难动之以理的，只能按照草原上的规矩来讲办法。

桑吉是骑马的好手，杨耀州就激他骑马。桑吉是重情重义的汉子，杨耀州就不顾安危，寒风中冒险救他。一来二去，如孔明收孟获，愿为先生身前驱。

第三种冲突，是一腔热血与现实困境的冲突。

乡村振兴不容易，光靠着一腔热血解决不了问题。唐僧一个人取不了西经，信念再坚定也得有降妖手段。基层干部也是如此，要懂得高风亮节、身先士卒，更要懂得脱贫的手段和方法。羌寨过去也颇为努力，但他们失败怕了。

杨耀州通过村主任和老巴头两处锚点，成功把村民们说服了。村民或许不信这个毛头小子，但相信村主任。和妻子在阳台上唱个“红白脸”，私搭乱建者就没脾气了。说到底，中国社会是基于血缘和地缘的小社会团体。费孝通说，文化是依赖象征体系和个人的记忆而维持着的社会共同经验。就是这个理。

另外，在民族文化展现、自然风光还原、年代质感表达方面，该剧也勉力了。

九寨沟、黄龙、四姑娘山的美景，卧龙自然保护区熊猫的憨态可掬，藏族、羌族载歌载舞的野趣，以及2002年遍地翻盖电话的古早，真真有趣。很显然，导演顾其铭在拍戏过程中，是抱着必出精品的信念的，是打了心稿的。

我或许也能一生守着一座山一条河，终生不跨越半步；或许我还能守在一个人身边，一生不说半句谎言。——吴忠全《海风电影院》

以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利在他的作品《人类简史：从动物到上帝》这本书中，写过这样一句话：讨论虚构的事物正是智人语言最独特的功能。这句话里面的“虚构事物”，指的就是我们常说的“故事”。

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陪同事看的，演技不可，颜值不可（男），剧情不可，女主像个傻公主一样等待救援不可，通过一堆配角的降智操作显得男主很牛。反派男配太邪魅油腻，实在没眼看，引发生理不适。

不太喜欢无限流尤其是斗智型，剧情规则人为设计痕迹太重不自然，基本都很明显是专为主角设计的，啥都是主角刚好知道、刚好想到、刚刚好胜利，换一人差一秒都通关不了的感觉，很莫名其妙。

服化道方面，老生常谈的通病了，假大空。服装设计不好看，角色的衣服全新，不是要你多旧，旧一点看着是自然舒服很多，但是历经波折还跟橱柜里假人模特穿的一样崭新大可不必。女性角色刻板印象严重，主要角色基本不是清纯女就是小作精，即使是野外露营型任务也几乎全穿着短裙。道具也都是刚拆封的感觉，有一场是复古风，除了配色没看出哪里复古，一点作旧都没有。

构图摄影就不多说了，国产剧嘛，能有啥要求，比手机好就算及格了。

但是比起大多数同行已经算稍微聪明有剧情一点，衬托之下给到三分。

知乎链接：

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事？ - 知乎 zhihu.com

大家好，我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。

《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

这就是原著故事的基本框架，之所以选这个故事，是因为此篇，除了能看到古代文人超凡的想象力之外，还有一些发人深省的对人性的思考，即便放在今天也仍然有很强的现实意义，是难得的志怪小说精品，后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时，最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事，我们想让货郎被妖怪控制，然后想尽各种办法逃走，是个“越狱”式的故事，写出来以后，就果断放弃了，因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴，所有内容都情节化、都动作化，为此我们重新调整的作品的方向，即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分，我们只在一处做了一点点尝试，就是让最后以为出场的少女，和货郎发生一点情感交流，做一点小小的考验，原著中，货郎目睹人心层层套嵌的深不可测，但并未参与，始终是个旁观者，我们认为这样太安全了，应该有所触动，于是让少女提出要求，要货郎带她去山外，这是货郎没有想到的，顷刻之间，会遇到一个人生层面的抉择，于是他和我们所有平凡人、普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，少女、男子、女子，一层层的被套嵌回去，事起瞬息之间，又在瞬息之间烟消云散，不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心，也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走，而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理，我们认为是对原著改动最小，最能让今天的观众有所体会的一种方式。

从主题的角度来讲，这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型，讲的是人心多变，幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事，恰恰相反，这是一个有点疗愈效果的故事，因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个，我们就是一群普通人，身上有数不清的缺点，所以我们尝试用自己真实的状态，来面对这个人心变幻的考验，我们最真实的表现就是，犹犹豫豫、瞻前顾后，最后把事情给耽误了，然后开始追悔，并且还觉得自己好像曾经沧海，我们觉得这才是最真实的自我，没那么大能耐，一点也不潇洒，但很真实、很可爱。

最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子，很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下，我本人就是《天书奇谭》的铁粉，《天书奇谭》对我的影响是源源不断的，是持续为我提供养料的，是我的精神动力来源之一，所以在创作这个作品的时候，我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐，也算是了却一桩心事，好在是上海美术电影制片厂自家的项目，不会有版权问题，从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙，我们还需要更多的向老艺术家们学习，《鹅鹅鹅》这个作品，水平有限，还很粗糙，有很多值得改进的地方，有做的不到的地方，还请各位良师益友多多海涵，多多批评指正，我们也会继续努力，一直努力的。

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自存感想：导演真的水平太高了！

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主持人方面，因为进过监狱，所以可以融入囚犯。比第一季的更老练，也更深入。

观察他的言行举止，我注意到，你要是想融入一个陌生的群体，先是认可他们拉进距离，要主动找事干，和他们干一样的事情拉进距离，找到领头人，摸清规则。

第一集的帮派冲突，第二集战争国家的监狱，第三集的囚犯自我管束，第四集的宗教洗涤＋严厉的爱。

第二集中，恋爱脑竟然真的出现了，三观歪。

人有精神支柱，有认可的信仰才能有目标，才会有大概的人生方向。才会有所顾及，认真的对待生活和周围的人。

马恩主义就是相信科学，因为相信科学才能做到无宗教。不管是宗教还是马恩，只要劝人向善，就是好的。虽然我还是更相信科学。

国家富强起来，机遇多，有可以安稳工作的岗位，社会稳定，人民才会幸福。

既然有那么多的国家的囚犯可以接触危险工具。我觉得死刑是非常有必要的，不然只会伤害更多人。尊重恶人的生存权就是在侵害其他无辜人的生存权。

第三集的警卫和囚犯人数相差那么大，而且狱内的警察既然不带武器，囚犯就像是被成功驯化一样，默认了监狱这个体制存在，被抓住了就要待在里面。他们都没想过暴起集体越狱。太令人惊奇了。不知道是怎么做到的。给厉害的人以权利，强者享受到特权就不会太大反抗，弱者也就只能服从了，弱者也没什么能力。主要是出去了也和监狱相差不大吧。

世界由少数人所主导。

第四集的宗教洗脑，严厉的惩罚，虽然不人道，但是一定的惩罚是真的有效。相信人是可发展的，拯救不了就放弃，冷漠又理智，每个人为自己行为负责，这个理念我还是很认可的。第四集是最精彩的，第三集也很奇特。

看了第四集，我才突然意识到，负责，承担责任这是需要教育的，需要教化的。去承担责任何尝不是对自己的人生负责。

做错了事，就让他去承担负面影响，做对了事也有好的影响，自己做决定自己负责，而不是有人替他承担。

四种管理方式，我最认可第四集的，就是有点排斥宗教洗脑，话说回来，马恩主义在宗教面前又何尝不是呢？

主持人提出的一些问题很犀利，是真的不怕被打。笑

看的还算过瘾，特别是最后一集。

太好笑了！非常值得看的一部剧呢有抱负的王陆师兄，受虐好惨！温柔的小海也苏到了我，演员们的演技都在线，王陆师兄好帅，师傅很耐看，演技也好！5566强强联手，好沙雕的剧，追追心情也愉快不少哈！许凯在烈火军校泡大澡泡不够，王陆师兄再接再厉，连续泡澡三年，好惨一师兄有没有？练个功夫也要每天被打得脸青鼻肿，还要粉碎性骨折，难为王陆师兄呀。难得的是，这部剧不是单纯的搞笑，有些环节比如师傅追忆大师兄，王陆师兄知道了师傅的心事以及对自己的好这些桥段好煽情。不得不说，这是一步有笑有泪的好剧。

年轻漂亮的女孩喜欢上一个帅气迷人的大叔？

想想这不太现实啊，现实生活中哪有这么多的巧合，你帅气，我漂亮，然后我们两情相悦。

影片的主要消费群体是什么，是为了满足那大部分人的少女心？醒醒吧，这也只能是看看，并没有实际的用处。

人们常说，长得帅的是大叔，长得不帅的只能是大爷。大叔喜欢小女孩，这都很正常，是吧？可是有的小女还她不能分辨什么是喜欢，什么是仰慕啊。

作为经历过粮食短缺时代尾巴的70后，总是再和自己的孩子唠叨“你们能不能别浪费食物！？”，我也知道，我每次端起碗吃饭时脑子里就会回想起儿时吃上大米饭的幸福感，孩子这一代人是没有的。

恋爱也是一样，我年轻时候的恋爱是手工艺品，需要费很多的心思去发现一个女生，琢磨她的喜好，想办法制造偶遇，最后才有可能争取到一个约会的机会。Tinder时代的爱情是大数据时代的工业化量产产品，手指头动一动，叮咚，Match！然后就直接快进到约会阶段，约会一次，pass, next one, 然后又叮咚，Match……

没有爬山的过程，直接坐汽车到了山顶，风景虽然也是那个风景，发到朋友圈貌似没有什么区别，但是没有什么情感精神收获，甚至都都不锻炼身体。

爱情的意义，其实是远远大于爱情本身的，人是要通过这个过程成长和成熟的，可能是希望，可能是希望破灭以后的痛苦，可能是痛苦以后的重生。

一些现在的留学生告诉说，他们换过很多不同国家的女朋友，今天美国的，明天西班牙的，过几天又法国的，一问，原来都是Tinder上叮咚来的。以前的留学的时代，为了争取一次约会，在宿舍苦练外语，在健身房苦练身体，然后还要在酒吧舞厅或趴踢上和欧美小伙硬碰硬，而最终你可能虽然没有追到女孩，但外语和身体最终是你的财富，是你自己的收获。

Tinder能提供的，是包装完美，标价明确的工业化产品，简洁，迅速，不满意保替换，嗯，也挺好。

很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫，郑先生为了留住对妻子的回忆，他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩，他们跨越三十年时空、跨越这场轮回，见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好，用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题，前面观众很难代入那种感情，甚至有一点无聊；后面又显得有些突然，没有直击内心地感动。

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前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

欢迎来到loser's home。

从头到尾，丧尸都没什么实质性的用途，反而倒是人和人之间的勾心斗角才是片子的看点。能看出作者在尽量的扬长避短，尽量减少特效以及化妆在片中所占的比例，将有限的精力放到了人物的刻画上。

不得不提的是片中的动作部分，是我近期看过的所有网大中比较出众的一部，已经达到了专业的级别，这点得益于片中的枪械指导老郑，法外雇佣军的身份让这部片子在专业性上丝毫不差于院线大片。

片中确有很多交代不清的环节，但是看片名叫做天启第一章，我们就姑且认为那些没交代明白的地方，就留到第二章的时候去交代吧。

剧情有点扯，水琴的声音不吓人，看着这儿就知道下一颗要发生什么！

国产网络恐怖大电影的水平，想要把一个事情说清楚，但是前面演的有点大发了，后面圆不过来了，就强行让警察收尾！

警察还真的收尾了，不过还是个虎头蛇尾的收尾。

中间太多无意义的恶俗情节，寡妇门前是非多，本来就是弱势群体，你尊重女性吗？

剧团里面有个瞎子，为什么要有个瞎子，瞎子为什么会和寡妇好上？寡妇图瞎子瞎？会说黑话？

寡妇为什么又瞧上六了，因为六个不高？ 还演砸了戏？

村里面集资盖庙为什么要看上 姜老头的房子？

村里面其他地方不行吗？天高皇帝远的地方，那儿的空地不能盖庙？还不是村长一句话的事儿？

三个鬼出来找六儿打牌是干啥？

找个烧伤脸的老头来扮演鬼，不怕六半夜把老头给收拾了？

渲染恐怖气氛也不用点心，比如纸人那个镜头，下面一个镜头你突出女纸人的眼睛看斜了，上一幕你把女纸人的眼睛弄的看正啊！

还有那个警察靠着扮鬼破案？

老头见了死去了六怎么不慌？还对峙？

六让徒弟翻跟头是在搞笑？可能八十年代，赵本山故意摔倒很搞笑，但是现在是1202年了，你就是摔出血来，谁笑的出来？

蒋老头儿子到底是不是疯了？

不疯最后怎么正常了？还知道跟着班子走？

蒋老头的儿媳妇为什么要嫁给一个疯子？她知道有问题为什么不报案！

警察知道蒋老头死的蹊跷，为什么不破案，非要等六去呢！

影片处处都是败笔，强行恐怖而恐怖！

就是一群野草台班子 硬凑在一起，用铁锅熬出来了一个大杂烩！

而且杂碎还不洗干净，也不管生熟，直接灌你嘴里面一碗，然后给你嘴上灌进去一瓶香油，你说香不香？

真特么香……呕……

最后两星是给运气，你走运了， 我今天心情很好，所以给你两星了！

说是飓风确实有飓风，但是飓风不是主题，主题是飓风下的人。有人想打结6亿旧钞票这才是主线，飓风只是陪衬。前面的故事还算紧凑，后面就稀松了。情节过度有的地方就演的不合理。这个金光护体的效能有点过度了吧。三位主角金光护体。飘到半空照样不死。这也就算了，后面的打斗简直是被安排的。导演说你行你就行不行也行。面对飓风，坏人都死了，好人活下来了，因为飓风是不刮好人只刮的坏人。坏人一死风没了。带着两个亿可以去浪了。

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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