不可否认，荤素搭配的各种段子让笑点向来奇低的本人不负主创厚望的从头笑到尾。感谢互掐互虐的翁婿俩，感谢颠覆形象的母女俩，感谢想挣大钱的爷俩儿，感谢想办大案子的师徒俩，最后感谢搏命打广告的掉坑男…能在一个阳光泛滥的午后吹着冷气看上这样一部不需要动脑的电影，边笑边在心中默默吐槽真可谓是人生一大幸事~~
        可问题来了——借用范坚强的台词（当然这也是本人常用的开场白）——我也是有职业操守的心理咨询师~~所以蝈蝈认为有必要就几点可能会让众看官对心理咨询师这一职业产生误解的内容加以澄清。
    澄清之前，蝈蝈有必要再次澄清，蝈蝈也不过是个三级心理咨询师，如果不到之处还望多多见谅，和谐交流互促进步~~
       一定要先说的就是，心理咨询师是不同于心理医生滴~同理，来访者与病人也是不同滴~~求助于心理咨询或者说可以通过心理咨询解决问题的人都不能称之为“病人”，相反，如果真的如某人所说的抑郁症“病人”才该去寻求心理“医生”的帮助。既然自称“二级心理咨询师”，那就别惦记行医救人了。
    很重要的一点，心理咨询师不是为来访者提供解决方案的存在。每一位走进咨询室的来访者都期待从咨询师口中得解决问题的办法，如果这个时候咨询师被讨好到飘飘然后告诉来访者一二三…那么…恭喜这对咨访双方已经建立起了超脱咨访关系的关系…试想岳父大人像孩子似的向女婿讨要救命稻草…如果我的岳父…断然不会接受这样的臭小子…
    作为一个心理咨询师，会面临着身边的人一旦遇着什么哪怕是鸡毛蒜皮的一点儿小事，都会向你投来求助的眼神…往往都还不直接说问题…开头儿一般都是…我的一个朋友啊…然后就开始了…这个时候就该让Ta的那个朋友直接来找你咨询，或者给Ta一个靠谱儿咨询师的电话号码，别再让Ta在第一和第三人称间挣扎了，还是互相来个痛快的吧…
    对于电影开头儿出现的超时问题，我真心想问一下范坚强同学有木有额外收费…咱们都是按小时计费的，别说无房无车，月薪都不如月嫂，您怎么忍心超时还不给范同学超时费呢？所以，为了保证咨询的质量，更是为了给需要养家糊口的心理咨询师留条活路…一小时就是一小时，这次没说够，咱不还有下次，下下次，情绪的处理是需要一个过程的…慢慢来…
    综上，蝈蝈真心想问问范坚强同学，您是在哪儿参加的心理咨询师培训啊…肿么能给我留有这么多吐槽的余地…鉴于我的职业操守——应该选华夏心理（可惜华夏心理四字不能加粗黑体）~~
       总的来说，这部电影还是很有诚意的——剧情环环相扣，笑料此起彼伏，更为难得的是没有妖魔化心理咨询师和来访者。蝈蝈也真心希望能有更多人意识到并且直面自己的这份需求，当然也希望有更多人投入到心理咨询师这份有意义有价值的行业中来，给自己也给别人拥抱生活的力量！

这部剧有一种让人看不下去的冲动，但还是坚持看下来了。开始的感觉不太对劲，不晓得蓝正龙在别的戏也是这样，总之在这部剧开始到结束没有偶像剧的感觉，不是一部好剧。相对喜欢温升豪的角色，他真的找到那种霸气又帅气的感觉，演得让人很舒服，不像当初看他长相的这种感觉。而且相对喜欢女二号和余浩的故事，很温情。最后是马小茜，真的很啰嗦也不太适合隋唐，也许是编剧剧情的问题，因为看过隋棠别的戏，她应该是那种太高文化水平，气质是无法被土气的装束掩盖，可能也是她的演技不到位。小陀螺演得超棒孩子前途无限量。
整部剧步调太过拖沓，情节太平淡，看完后丝毫记不起来情节内容，可谓看过以便不会再想看第二遍的失败偶像剧案例。

因为实在太喜欢RDJ的东尼，来讨论下钢铁侠第3集中东尼史塔克「被安排」的心理困扰，关于东尼罹患的心理困扰，有几种说法，有的说是焦虑症，有的说是恐慌症…

从东尼在戏里表现出来的几个症状：

(1) 时间点：经历过纽约大战后
(2) 失眠
(3) 听见关键词「纽约」、「虫洞」等，就会出现胸闷、冒汗等症状。
(4) 没日没夜的制作钢铁衣

看起来比较接近「创伤后压力症候群(Posttraumatic Stress Disorder)」的诊断：
(1) 成人适用。
(2) 暴露于真正的或具威胁性的死亡、重伤：东尼在纽约大战时，曾经直接经历具威胁性的死亡。
(3) 出现与创伤事件有关的症状：东尼对于纽约大战时所发生的事，不由自主的感到苦恼，接触到相关字眼时，会出现不适的生理症状。
(4) 持续逃避创伤事件相关刺激：这个部份在戏里并未特别提及，但就算出现也不意外。
(5) 与创伤事件相关认知上的负面改变：东尼对于自己失去信心，产生「这个世界非常危险」、「我的能力不足以保护重要的人事物」，因此开始不停制作「钢铁衣」来保护自己与小辣椒。
(6) 睡眠困扰。

在电影里，编剧用一个简单的手法(小男孩的话语，重建自信)，直接「破解」了东尼的心理症状，但就我看来这样的设定未免太粗糙了。最近的超级英雄电影，开始兴起「帮超级英雄安排一个脆弱特质─心理困扰」的风潮，可惜这样的铺陈设定，通常都只有锦上添花，并无画龙点睛的作用。

每回一看到武元敏这个贱人，我就想跑进电视中扇两她耳死，无限期待剧中沙尔汉抓了她时行行好把她杀了，恶心死了。结果没有杀她，后来又跑出来了，还拜狄仁杰为干爹，真没见过这么不要脸的臭女人。

本剧超恶心的一个人。

讨厌她甚过剧中任意一个坏人

凛冽、酣畅淋漓、压抑、紧迫、痛苦、阳刚、浓烈、歇斯底里、沉溺；没有写意，没有云淡风轻。
没有希望。到最后，死的死，走的走，老的老。
在老房子里等到老，用幻觉喂养自己，用一切远去的回忆喂养自己。空落的大院，安静萧索；唯一的动，是烟，是摇椅，是伫立门口的企盼。太悲伤，老去，就像宿命一样。
见那摇椅上仿佛安然的神情，便想潸然泪下。是无奈，是悲伤到极致已近麻木的无奈。只好，存绝无希望的希望，度日。
于是从开始到最终，就像一个人——一个老去的沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲一切的伤心往事。她回忆时却无法假装平静了，她讲起时一切历历在目，于是彼时之悲欢哀苦，也便再次袭上心头，正仿佛又经历那事那景一般。于是，这回忆波澜起伏，跌宕凶险，凄怆悲壮。恰似一个被苦苦压迫的人在哭诉、在呐喊、在挣扎、在冲击、在疯狂、在奋不顾身、在摧毁。
一曲悲歌，没有胜者，只有血的黑色的结局。被架空的时空背景，每一个人都是被害者。无特定时空，即包含一切时空。在人世动荡之时，人性持守或泯灭，又及善与恶之抗争，又及男女、绝望爱情。
【江湖】
《东方不败之风云再起》：“江湖是什么地方”；《笑傲江湖之东方不败》：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖。”
人就是江湖，何来退隐江湖。正如人来到人间，终究要承受自由之苦（萨特）；人之于江湖，无可避免。小灵曾经不知道父亲在做什么买卖，她成长、戏耍、憧憬爱情。可是有一天她终于知道父亲的生意是刀——江湖的武器属性，从此以后，江湖开始以明晰的争战的方式进入了她的生命。江湖也是买卖的地方，物之买卖，钱之买卖，亦是血债与恩仇的买卖。在定安杀死飞龙的刹那，小灵想的是：江湖的买卖，你只可以占得一时便宜，对方始终有一天会回来取回他所失的东西，即使他取不回，他的后人也会回来取，所以如果我是唯一逃掉的，我也会像定安一样回来报仇。
买卖是残酷的，江湖是残酷的，乱世尤是。马贼设圈套捕杀狗，已为此定下万劫不复的基调；而小灵透过窗户看到的仙境一般的美好的光线，则由其产生者（刀）的冷酷属性将幻境击碎。而后，马贼、和尚、定安、铁头、飞龙、救定安的小孩、无助女子、小灵、炼锋号一切的冲突与厮杀，莫不在黑暗中进行与了结。了结，只是段落之歇息，一段、再下一段，江湖是没完没了的（小孩：他们一来我们就躲起来，为何要打架呢？这样打没完没了的）。江湖又无从躲避。师父搬了一次又一次的家，定安跌落山崖之后埋了断刀决意过上简单日子，可是江湖无从躲避，时局、恩怨情仇、利与义，在恰当的时机，又裹挟他们进入其中。漩涡是巨力的，漩涡也是宿命，不可逃脱。纵使最后定安与铁头都离开了，没有任何消息传来似乎至少予人以平静之感，可是它不过是小灵的“未知”罢了，在远方，在他们去的地方，在他们身上，又有多少的残酷事件发生呢。江湖是一张大网，每个人都是一个网结；网结一定脱不开网。这一个网结独守家中，并不知他处的网结如何。可是之于小灵，她最初的最初的江湖早就幻灭了，“其实我也有自己的江湖，我的江湖就是两个男人”。两个男人，最后都离开了。而所谓的小灵的“江湖”，毋宁说是一种稚气的单纯的譬喻——彼时彼刻，这样一个小女孩，焉知江湖之为何？
【小灵的江湖】
她甚至就像美化刀之反光一般将江湖目为浪漫的地方。于是两个男人的江湖，从其诞生开始，就永远地留存在她心中，令她追随一生——纵使它颠簸离散，纵使世事变迁、光华尽褪，纵使苦痛坎坷、孤独长伴。在她最终时而独自伫立庭院绝望而又企盼地翘首、时而倚靠座椅沉浸烟雾之时，甚而在她可料想的闭目长眠之时，万有尽可如同庭院般空落静寂，而爱情，已经为她这一生做下最美最苦最无望最充实的注脚，无可消抹。爱情之于小灵，正如刀之于炼锋号一般，是她江湖全部的意义。
问世间情为何物？此问乃天问。爱情即如信仰即如宗教，宗教信徒乃言：若上帝可证，则上帝已不可信。爱情这一门信仰，究其根本也无法叙说，却正如其予信徒以虔诚一般，“直教人生死相许”。从最好的年华到最终老去，小灵的一生就是与爱情面对面的一生，不管这爱情真切可感或若即若离或可望不可即或遥不可及，它都构成了她的生命。两个男人，是她这一生，险恶的世道、江湖、厮杀、恩仇、岁月都是旁枝末节，是风景而不是道路，是旅途而不是归宿。最后，甚至于爱人的离别，也已经无伤大雅。在定安杀死飞龙的时候，小灵抱着父亲然后向着定安和铁头开心地笑了，她在想定安和铁头终于回到了她的身边，可是笑容很快就在她脸上凝固并消失了，因为定安和铁头都离开了。镜头是多么凄然多么哀伤。可是这一场江湖险恶也许正是一场洗礼，它令小灵仿佛一下子长大了并看透了很多东西（或许命运的无可抗拒是其中之一，正像江湖的不可抗拒），那笑容凝固之后，是她一辈子的等待和独守。她平静了，她也许苦痛不已，可是已然不会像曾经那个小女孩那样不顾一切策马追寻爱人了，也不会因为爱人的生死未卜而神神颠颠凄凄怆怆惶惶不可终日直至人不人鬼不鬼了（时与事是巨力的刻刀，你我都无从躲避。这个江湖，也是你我必然卷入无法幸免的江湖）。
看小灵，很惋惜、很怜爱、很悲伤，我会不由自主地想起《梁祝》，从小灵的维度来看，《断刀客》与《梁祝》一样都是爱情悲剧，同样是时事所迫，爱情不得始终，并且从影像语言来看，小灵的装扮、性格与祝英台多有相似之处，动人、清澈。感知小灵的悲伤，也就是感知梁祝的悲伤，也就是感知爱情的悲伤。然而纵是经历使小灵趋于平静，纵是经历使她篡改，我却又要说，她从未变过，她的单纯始终如一，她之老去正如她当户而织、情窦初开、意欲她江湖里两个男人争战的年少，因爱情在她心中正是始终如一、从未变过。——纵然到最后，爱情已经仅仅成为一种意念的存在，它那么近、又那么远。
可是又有什么关系呢。
在心中对某物坚守，本身已是一种幸福。
【黑暗之微光】
如果从这样一个黑色的爆烈的凄苦的世界里去寻找希望的象征，我想有两处，一是小灵，其可爱、其灵动、其淘气，尤其在故事开始她抚弄机杼、窥探刀光、戏耍小猫之时；另一，则是救下定安的小孩。
“书都有名字，随便叫‘阿一’‘阿二’也可以啊。为什么我没有，我不知道自己从哪里来的。”从火烧之后的废墟里寻到半本刀谱，他疯狂、歇斯底里地让定安帮他看，是否他的父母给他写了什么东西，是否记述了他。这个激动到甚至野蛮而令人生厌的小孩，没有名字。
万物之初生，无名；人之初生，无名。
无名，或许就是最原始最本真的状态。
他率直、善良、简单、勤劳、自立并且邋遢、粗暴甚而如前所说——“野蛮”。他在山下独自守着一处茅屋，种地、养家禽家畜，用废刀切木瓜、吃粗淡的饭，养活自己。他生活的地方似乎很孤单，看不到邻居，与大漠相连。他第一次出现在镜头里，是拖着跌下悬崖的定安急急走动的时候。他那粗犷的样子，看起来像是一头小兽。真的，像一头山林里无遮无拦的缺乏人类文明的小兽。就是这头小兽救了后来击溃马贼、杀死恶霸飞龙救了炼锋号的定安。他看起来通过生活的磨练也懂得一些医学方法，做事手脚灵活、干脆利落，并且在出现某些突发状况时无所畏惧、勇敢异常，比如定安醒来发现自己的手已经残废痛苦到发狂时他扑上去试图安抚他，比如雷雨加交、大风几乎刮倒茅屋时他和定安一起顶住屋墙。
甚至于在这一切之始，他独自救下一个素昧平生、受重伤、跌入山崖、也许身上背负着血海深透或滔天罪恶的人，本身就是一种勇敢。这个陌生人，他也许是一个残暴的杀人如麻的恶棍，他也许正有非致他死地不可的仇家，这一切可能性都将为这个小孩带来危险，可是他没有考虑过。他救下他时行动得像一头小兽，麻利、不顾一切。
可是正义或者勇敢，无非是我们强加到他头上的名号。他做这一切的时候，并没有考虑危险，同样，也没有考虑道德、品行、形而上。他只是顺乎自然地做了，一个人受了伤，就去救他；一个人发狂，就应该去安慰他；为了生活，就得种地、养家禽家畜；风要刮倒房子，就要顶住。这一切，也正像马贼来了，就躲起来、“你打不过他们的”那样， 几乎是一种物理原则、一种机械规律、一种条件发射。是的，他没有考虑过什么更高的东西，他不识字，所以甚至连什么叫“正义”什么叫“善良”什么叫“勇敢”都不知道，可是很简单，他觉得该怎么做，就去做了。
无名，作为原生的状态，也许丑陋也许突兀也许野蛮，可同时也是纯粹的自然的本质的。在荒漠边缘、悬崖旁边，一座小房子，独自劳作生活，他本身也就几乎在一种原始的生活状态之中。对比江湖上恩怨情仇、厮杀纷争，他显得是超然世外了。可是，世无所谓超然世外，或许他的生活状态才是人原本应该的生活状态，而其他的大多数人不过是迷失了罢了。
他最后还是随定安进入了江湖（人就是江湖，何处寻归隐），他之淳朴真挚在他面对茅屋三拜之时又展露无遗。“我在这里出生的”，然后他跪下，磕了三个头。没有特写，没有矫情（纵观《断刀客》，全篇皆是血肉，没有无病呻吟、甚而儿女情长都很少），自然天成，恰似天地之初生。
在与猪同住的所谓“客栈”里，他偷着一根蜡烛，黑暗里瞬间有了微光。他对着定安问“你拿着铁链干嘛”，其实也是向着人世发问。江湖之于他，正如之于小灵一样，是一个未知之所（小灵：“江湖，我都不知道是什么地方”）。定安并没有开口，他结合铁链试验出了新的刀法，然后把蜡烛打灭了。小孩发了句牢骚，然后又伸手去偷蜡烛，然后一场争斗又开始了。
事实上终其始末，影片并未正式交代他是否获得了名字。无名固然本真，可同时也给人以困扰。因之他在让定安帮他查看书本之时无比疯狂。这该是一种“寻我”吧。可是，对于小孩来讲， 我已自在，何须寻我？
故事用一个小孩的纯真为这凛冽的人世提供了希望，纵然在一整个圆形的黑暗里，他的光不过是圆心那样的一个小点罢了。
然而从个人情感而论，我并不喜欢这样一个小孩，从他出现的第一个镜头开始。他太过野蛮太过粗鲁太过激烈太过不讲道理，而在最终，我想我的心底还一定要冒出这样的高尚的充满智性的言论：他完全没有文明，他就是没有开化的野蛮人。
——也许人就是这样子，厌恶赤裸的真实，喜欢粉饰的虚伪。（圣经：“他们二人的眼睛就明亮了，才知道自己是赤身露体，便拿无花果树的叶子，为自己编做裙子”，是为其始乎？）
【半手半刀半刀谱】
缺憾如此集中。甚至于这马贼临城、烧杀抢掠的人世，也只好称作“半个人世”。
是因为如此不如意，才要拍得如此凛冽吗？还是要拍得凛冽，所以这么多不如意。
从炼锋号取断刀策马而出，纵是定安自己，也未必知道自己欲往何处。生活为他选了一条路：小灵追寻他却误入马贼圈套，他回头救小灵。然后，手陷铁钳，争斗中手被砍断，疯狂追回断手，随断手跌入悬崖。生活就这样为他选了一条路。
跌入悬崖，却没有死；被小孩拯救之后，接受断手的事实，埋断刀，决意安定过日子（小灵：“定安，就是为了安安定定过日子”）；却又遇马贼劫掠、备受折磨；小孩寻出半本刀谱；然后新仇旧恨，令他就着半本刀谱，用一只手、用半把刀苦练刀法。
“为什么只有一半？另外一半呢？不如不给我！”绳子悬吊着半跌倒地上，哭泣、呐喊，其中况味正如在茅屋回醒时的咆哮：“我的手！我的手！”可是情况已然如此，无可回转。苦练之中无意自创了刀法，凌厉凶狠、强劲利落。新刀法，快速旋转、砍削，把控不好会趔趄跌倒。新刀法，与降龙十八掌无关、与九阴白骨爪无关，与化骨绵掌、吸星大法、乾坤大挪移、龟波气功都无关；新刀法，就是一人，一只手，半把刀，把控不好会跌倒。然后杀马贼。然后是与飞龙的对决，没有一招毙命、没有天下无敌，纵是新刀法，也还要斗得伤痕累累，也还要拼尽全力，才最后占得上风、杀死对手。所以，就连所谓的新刀法，也不完美，也充满瑕疵，充满破绽。所以飞龙不会在接招的时候震惊而问：这是什么刀法？
不，很普通，很缺憾，很真实。是的，很真实。真实不美，有时甚至残酷。是的，所以武功高强的和尚可以被一个铁钳和砖头加上一点诡计杀死；所以一个村子，不定在什么时候就会被马贼血洗；所以一个女子，不定什么时候就会被蹂躏；所以飞龙从屋顶上下来，是拉着绳子下来的，没有轻功；所以村民敲着拙劣的鼓用豁口的嘴唱着“杀猪大侠功夫好”请定安杀马贼，他们很丑。
真实不美，甚至残酷。就连代表想象代表神力的菩萨，手中也要仗剑；连“西方的护身符”十字架，在最后一刻，也要充当攻击的武器。生活本身如此，所以可以有半刀半手半刀谱；所以才有本身策马远行，可是又要发生女孩被抓、回身救女孩而失去右手的事；所以可以在小灵嫣然一笑旁白说到“定安和铁头终于回到我身边”，仿佛一切光明和希望都触手可及时，男主角们转身离去。小灵独守庭院到老，我们在想，这结局怎么可以如此绝望。可是难道真实有错吗？
所以所谓凛冽，乃是因为真实是凛冽的。不诗情画意、不唯美，粗狂、凌乱甚而肮脏。因为真实如此。这真实，正如它给定安所造就的一样，也让我们遇到各种各样的好的坏的事情，也为我们做了许多许多的选择（小灵：我一直以为，最要紧的是自己想要什么，但是，原来别人要的东西已经决定了你的选择）。
有时，我们把这种真实叫做命运，以显示它是一种由神秘的超自然的所在加诸我们的力量，无可抗拒。
可是抗拒一定是存在的，正如定安苦练刀法抵抗马贼、正如炼锋号也要抵抗飞龙的攻击，之于所谓的命运，纵使结果仍是“无可抗拒”，可是是否尝试过争取呢？真实是很残酷，可是过生活的是我们，纵然命运钳制，可是我们依然有思想有能力做些许自主的努力和选择，这正是人可贵之处。半刀半手半刀谱，命运只给到这么多条件，可是最后仍能制敌。生活通过真实给我们很多缺憾，我们要做的，是通过缺憾得出我们需要的圆满来。
整部影片去看，仿佛是对于真实的哭诉，又仿佛正是一种抗争，所以它压抑、凛冽、狂暴、歇斯底里。它近乎在发泄情绪、在肆无忌惮、在冲破一切。
冲破是否，亦未可知了。
【病之丑陋】
马贼头目之一，戴着头巾、花着脸蛋、眼睛红黑可怖、舔着血色嘴唇，在定安被吊起来打的时候，吐着舌头，是有多么病态，如同一个鬼魂。阴柔又凶狠，扭曲着的，仿佛世界生生夹出来的一个生物。在马贼二次劫掠小孩和定安的家时，他终于有一句“杀死他全家”的阳刚之词了。他的病都藏在他的沉默冷酷里边。而一个忍不住一笑置之的场景值得提及：在他临被定安杀死之前，所有的马贼都死了，他愤恨地把火把捅向作物，在雨天里，说着“烧死你们，烧死你们”，然后火把熄灭了。他被定安骑着的马踢入烂泥之中，就这样子趴着死了。死得一点也没有气概死得比任何人都简单，甚至都不是死于武器之下（对于江湖人士来说，死于武器之下，似乎更有尊严），而仅仅是马蹄之下，还只是受了一踢。这种结局与他一直表现出来的姿态是多么不相称，并且在逃跑时那狼狈的懦弱的模样同样令人不禁大跌眼镜。这种极大的反差是一种深刻的讽喻。这世界啊，它把一个人变成了什么样子！
“这个江湖，我真不懂，有很多事不应该开心的，但他们都好像干得很开心。”世界病了，连同它的子民。
如果说马贼头目只是一个笑料，那么无助女子就是一个悲剧。在她出现的时候，一个铜铁也进入了故事里。可是由始而终铜铁不是意象，它不足以成为一个象征、一种信物，它就是一种纯物质，一种连接定安、铁头、女子的物件，这物件，也可以是一条丝巾，或者其他。所以这个铜铁并没有发挥浪漫的作用，这个铜铁从女子手中脱落也好、在地上滚动也好，它不过提供了一种途径，让他们认识，或者认出。仅此而已。它没有发挥浪漫的作用，所以悲剧感无以减轻、痛苦无以减轻。
痛苦贯穿始末。铜铁的主人无助又自甘堕落，仿佛她沧桑的眼已经看透了一切，她麻木了，她视所有的扭曲为正常。她在病中，被这个世界害病了，她是这一种扭曲的牺牲品。她被大汉拖着走，与大汉以一种矛盾方式戏耍，到后被铁头扛走，并且和小灵有所相处，到最终为定安所误杀。在一个影像故事里，这是她短暂的生存。事实上最可恐怖的不是她遭受某些遭遇时撕心裂肺的咆哮，而是她那一种无所谓的玩世不恭般的顺从而戏谑的笑，那种仿佛看透了所有灾难并且以此灾难为乐的态度。在小灵惊觉铁头侵犯了那女子而近乎发狂的时候，在这紧张的气氛之中，女子“爽朗”大笑尤为如此，令人不禁悚然。她边说着便向小灵靠过去，那一种迷离，令她多像一条蛇。一条毒蛇，可是这毒蛇又是多么无辜。
“我以后会像你那样吗？”向着那女子之问，也是向着人世而问。是的，在这不可绕开的世界里，我也会变成那样吗？世界病了，这么重，是否它将一直传染，到最终。

《断刀客》，可谓徐克之《东邪西毒》。比之《东邪西毒》，从影像上来看，是更为凛冽、更为压抑、更为阳刚、更为歇斯底里。同是悲情诗，《东邪西毒》重于哀伤、重于情怀，《刀》则处处见其痛切、癫狂、炽烈至于焚毁之感（若尼采之哲学、海子之诗，又想及《万历十五年》中评说李贽：李贽并不缺乏勇气，但是通常来说，这种类型的作家如果发现了崇高的真理而愿意为之牺牲自己，他的文字中间就会表现一种燃烧性的自我满足和欣快；《断刀客》之镜像，正是一种燃烧性的自我满足和欣快）。

很多法律影视剧都是以刑事案件为主线的，大概是因为涉及生命健康的刑事案件更容易视觉化，更容易制造戏剧冲突。像《石子和羽男》这样以民事案件为主的普法剧，很少。观感： 1-很前沿的一些新类型案件，未成年人充值，相邻关系，遗产托管，凶宅，环境污染，商业诋毁，互联网信息...  (展开)

作为一部独立的动画电影，龙腾万里在音效、画面、叙述方面都颇为拿得出手。现在让我担心的是，大电影明显地试图在粉丝观众与路人观众之间左右逢源，而结果却可能是两头不讨好。
　　
从受众来看，大电影中十分钟一打斗，五分钟一追逐的大量高质量动作戏对青少年观众的吸引力是不言而喻的，但电影的剧情却没有符合青年观众胃口的复杂跌宕。无伏笔、无反转、无前后呼应，称得上乏味俗套，看到一半就能猜到结尾，印象分大大降低。虽然适合低年龄观众理解，但快节奏、高密度、高强度的动作戏又很容易超过他们的欣赏能力。
　　
再从整体风格来说，秦时明月引以为傲的古风韵味这电影里几乎半点不剩。影片中大量的喜剧元素和现代穿越，充满着“你TMD在逗我”式的槽点。虽然音效大气磅礴，但古典飘逸型的BGM一段都没有。以一部独立的电影来说不是硬伤，但作为秦时明月的大电影，终究让人惋惜。
　　
在这次左右逢源的尝试中，最大的硬伤在于人物。为了讨好粉丝，大电影出现了相当数量的人气角色，因为片长原因戏份却少得可怜，删掉也完全不影响故事。这样的角色只会让路人观众目不暇接，甚至混乱不解。而为了大众化剧情，人物形象被大幅削减，精神领袖成了打手，最强宿敌成了酱油，对粉丝观众来说也同样难以接受。
　　
所以目前来看，大电影能成功与否的关键就是两方观众的宽容度，虽然略为堪忧??
　　
另外闲说几句，大电影有两大优点，一是天明终于咸鱼翻身，身手足以让人拍案叫绝。二是剧情发展迅速，节奏快得能让秦时明月的粉丝适应不了。也有两处遗憾，本可以轻易地大大提高影片感染力：一是电影中几乎没有让人感叹天地造化、感慨历史沧桑的段落；而是电影中没有出现秦时明月的标志《月光》，没有像《星际迷航》《名侦探柯南》《哈利波特》那样，有一段让人一听就能认出，一听就感到熟悉和共鸣的旋律。

当落魄俊俏公子哥邂逅风景美如画张家界，遭遇老牌武打明星守护神秘的传世宝藏，碰撞出的是搞笑中见情的感人火花。即将于4月7日登陆全国各大院线的夺宝喜剧《鸡飞狗跳》高潮迭起、笑料不断。该片由香港成家班导演罗棋执导，香港著名老牌打星狗狄威、陈观泰、鲁芬，新生代演员张溯哲、闫露娢、童伟、孟妍、白金铂、王宁、朱纹希及外籍演员Andrew Dasz等联合主演。

影片《鸡飞狗跳》是一部夺宝喜剧片，全片紧扣夺宝主题，讲述了一个正在遭遇家族危机的豪门少年张之恒（张溯哲饰），为了挽救整个家族，他前往张家界古镇寻找曾祖父遗落在那里的宝藏，宝藏一直被湘西四大家族康家、胡家、黄家、酒家秘密守护着，也被各路人马觊觎着，张之恒在康、胡、黄、白四家后人在白家奶奶与功夫王、酒鬼等各位前辈的帮助下，与各路盗宝人经过一番鸡飞狗跳的斗智斗勇，成功的赶走各路盗贼，守住了国家文物宝藏。

影片拳拳到肉的武打风向经典香港武打片致敬，香港的电影历史并不长，但是在这短短的五六十年间香港武打电影的发展，在全球电影中有自己的特殊地位。电影《鸡飞狗跳》的导演及武术指导来自成家班和洪家班，他们为香港的武打电影做出了杰出的贡献。片中动作设计行云流水，打斗过程节奏明快，导演罗棋、狄威、陈观泰、鲁芬等老一辈艺术家宝刀不老的敬业精神与片中老一辈护宝人的侠义、坚守、忠诚、善良相辅相成，弘扬中华传统美德，传递最美正能量。将近古稀之年的香港老牌功夫演员狄威老师在片中空手夺白刃的场景让人热血沸腾，无论是和外国功夫演员Andrew Dasz的近身肉搏还是和拳打脚踢叛徒李勇军，各种高难度的武打动作，均亲自上演，不用替身，给年轻演员树立了榜样，同时也让观众在大银幕上一睹昔日武打巨星的风采。

喜欢香港功夫片的影迷，都听说过陈观泰的大名，而说到《马永贞》、《大刀王五》、《刺马》等经典作品，你更会回想起那个熟悉的身影。 他在《义胆群英》里是星爷的大佬，将心计高会玩权术城府深且痴情的形象刻画的入木三分。如今七十二岁高龄的他，在电影《鸡飞狗跳》里饰演酒爷，这种拼命三郎的劲值得后辈们去学习。

夺宝喜剧影片《鸡飞狗跳》全程在美丽的张家界取景，张家界地貌奇特，有着泰山之雄，华山之险，黄山之变化，桂林之秀丽，冷峻中透着温情，苍茫里饱含着魄力。关于张家界宝藏的传说很多很神秘，流传最广的是李自成藏宝说。李自成兵败退出京城时，把明朝国库积攒二百七十年的财宝掠夺一空，并命令心腹爱将李过用了九艘大船来转移家当，秘密运到湖南天门山，意图东山再起，李过带一百多人投奔湖南天门山寺，重修寺庙，集体出家，自己取名叫野拂，隐藏起来，见机起兵。结果，清廷建立，起义军土崩瓦解，野拂郁郁而终，死前他命百余民工，将宝藏分散藏于广阔的天门山地区，事后用毒酒毒死所有的民工。数百年来，不断有人借朝拜到天门山地区以便窥探地形，借机寻宝，都无功而返。这个传说成为了天门山的百年之谜，而2001年村民在天门地区的观音山中元明时期的宫廷饰物，包括十七花金钗、鸟头金簪2件国家二级文物，这批文物价值高达7千万，此事又为宝藏之谜增添了神秘色彩！其次中国最后一位苗王陈渠珍和国民党逃亡时在张家界地区留下的宝藏，影片《鸡飞狗跳》根据宝藏传说策划故事情节，颇具吸引力。

电影《鸡飞狗跳》中四大家族世代守护张家的宝藏，只是为了当初的一个承诺，然而老一辈护宝人却把这些当作自己的使命，在他们眼里，宝藏固然充满诱惑，但是合侠义精神、恪守使命，勇于担当才是人生最大的财富。

这篇影评可能有剧透 二战里头，很多著名的战役。 但是，这次故事并不想讲那些著名的战役，在这个“被遗忘”的角落里，发生的战役，一样死人，一样让身处其中的所有人深受其害。 又有什么“遗忘”或者“不遗忘”，都是绞肉机下的粉碎。 故事分为三条线，德军、盟军和当地反抗组织。 先说说德国小伙...  (展开)

 《告诉他们 我乘白鹤去了》里的“智娃”给我留下很深的印象，那个看到孙悟空被如来压在五指山下五百年就嚎啕大哭的小孩儿。看完《白鹤》，兴奋的关注了导演李睿珺的微博，头像侧脸看着有点像鲁迅先生。前前后后一年的期待，终于和《家在水草丰茂的地方》见面了。这次电影讲述的是两个裕固族小兄弟的寻家之旅，家在水草丰茂的地方。

  前几天翻看完一本《艺术史》，感慨人类几千年文明生生不息。再看到或谈到“艺术”，“电影”之类的字眼，不免心生敬畏之情。电影作为年轻的艺术，融会贯通120年，有她自己的风骨。
  
  和一个朋友聊天，他说现在中国电影市场真是了不得，一部爆米花电影轻轻松松就赚几个亿。电影导演们干脆都去拍这样的电影算了，观众吃着爆米花开开心心看完，票房还高的吓人。我也不知道怎么答复，顺口说了句“要是这样的话，电影史该没什么可增补的了，哈哈”。
  
  想起郝杰导演曾经说过的那番话：“你真的对电影好吗？你要是对电影好，我记你一辈子，电影史会记你一辈子。即使是多少年以后，我们都不存在了，但是我们的影像一定定格在某一个宇宙的时空里边，在那里边有我们生命活着的尊严和魅力；我们有太多的人，对我们的现实和我们的生活紧闭双眼。我看到的大部分电影，跟我的生活和生命感受无关。在这个伟大的时代，我得找着我自己。” 如果身边全是爆米花电影，可能找得到自己吗？没准以后对电影感兴趣的人回头看今天，会埋怨电影人的不作为，甚至埋怨你我作为普通观众的选择。

  当电影在大银幕亮起的一刹那，有她的温度和尊严。
 
  有一阵子我不太愿意再把自己喜欢的电影或文章书籍之类的强烈推荐给别人，毕竟很难期待他人收获和自己一样的感受和体验，在你这余音绕梁的佳作，不一定在别人那里发出“声响”。但若能找到和自己志趣相投的朋友，简直是一大快事。就像不久前，三个朋友聊天，聊到小时候自己最爱读的书都是《鲁宾逊漂流记》时，几个大老爷们兴奋地手舞足蹈。

  《家在水草丰茂的地方》画面美，大漠风光给人不一样的视觉震撼。大师佩曼·亚丹尼安操刀的配乐超赞，悠扬难忘。电影故事依旧诗意，很打动我。我有个亲妹妹，虽然我俩不曾像电影中的兄弟，有一次彼此相依的旅程，但随着一点点长大，手足间的感情越来越微妙。
 
  李睿珺导演在微博写道“看着大老方（方励老师，制片人）拎着包拖着箱子的背影，我一想其实他的岁数和我父亲差不多的，顿时让我觉得一阵酸楚，路演就像一个父亲带着初出茅庐的孩子闯荡江湖拜码头一样，一切只为电影。”
  
  《家在水草丰茂的地方》能在全国院线上映不容易。不喧闹，茫茫人海中的行者总会看见这部诚意之作，在大银幕相遇之时会感慨像是一场久别重逢。
  恐依门庭望，归来莫太迟。

  10月23日，遇见好电影。
  祝福《家在水草丰茂的地方》和她的观众看见彼此。
                           

        《非诚勿扰2》的奇怪之处在于，这虽然是一部关于爱情的喜剧，但最终我们看到的是爱情在里面跑了个龙套，而且还是为死亡跑了个龙套。其实这也没什么错，爱情与死亡在艺术中的关系就如同涮羊肉和芝麻酱一样，同时出现时是为了给彼此添味儿的，如《罗密欧与朱丽叶》等。而《非2》中的爱情与死亡就如同一个包子中分别包了两种馅，只是各自占据了时间轴上的物理存在，虽然有交叉的人物，但其间并没有产生任何的化学反应。也就是说，这是硬捏合到一起的两个本质上毫不相关的故事，而且在内容和主题上对彼此都没有影响。
        影片中承担爱情内容的人物是葛优扮演的秦奋和舒淇扮演的梁笑笑，这是延续自上一部的人物（此外还有冯远征附体的廖凡）。这里的爱情戏有两个很致命的问题，首先是没有成型的故事，全是各种情境的堆砌，人物性格和关系没有任何的发展，开始什么样结束还是什么样，这就导致了叙事动机不明确，观众期待落空，甚至可以说是无从期待，因为根本看不到两个人关系的走向，影片所给出的两个人不适合在一起的理由甚至还多于他们在一起的理由，这就让我产生一个疑问，这段爱情的陈述有什么意义吗？其次一个问题是其中试婚的情节设计实在是太过无聊，试婚从七年之痒开始试我勉强可以接受，但在双方都知情的情况下弱势的一方用装残废来考验对方的耐心实在是荒唐了，这种自我催眠式的抖机灵已经完全无视观众智商了。
        面对这样的情节，葛优和舒淇这两大主演的状态十分例行公事，表演毫无激情，真正挽救了《非2》的是孙红雷，他所扮演的李香山是这部电影中唯一有意义的角色，我也相信这种谢幕式的人生感悟是王朔作为编剧真正要呈现的东西，甚至可以说整部电影就是为了那一场追悼会而拍的，虽然这种成功者的沧桑告白不免矫情，这场戏的长度和调度也十分非电影化，但总算是有点东西能让这两小时不算完全虚度了。其实以上一部《非诚勿扰》的素质，本不该对这部续集有什么高于正常水准的要求，王朔的表现是本片唯一让我期待的。以现在的情况来看，冯小刚与王朔在《非2》中并没有做到合体，看来还是分开的时间太长了，已经毫无默契可言了。
        但是，我毫不怀疑《非2》的票房将继续在岁末掀起票房狂潮，敢于拍这么一部反电影的电影来考验观众的承受底线，也只有冯小刚敢这么干，而且他一定知道自己会成功。看片时我旁边的一个女观众，看到银幕上葛优晃晃脚丫子都乐不可支，冯小刚知道自己面对的是一群被审美惰性和接受惯性所占领和驱使的观众，满足这些人的需求的难度如此之低，以至于他可以毫无压力地炮制一部各方面都毫无追求可言的被称为电影的视听产品，无论是《唐山大地震》的催泪还是《非2》的搞笑，冯小刚使用的都是最没有技术含量的视听语言和情节逻辑，特别是到了《非2》，我看到的冯小刚已经全然没有了自己作为一个导演的信用额度被透支的担忧，只要在电影上贴上自己的标签，只要让葛优如约出现的银幕上，就不怕没有数以百万计的观众来为他买单。
        如果拿现在的冯小刚作品做个类比，我想最恰当的就是脑白金，明眼人都知道这实际上是个言过其实的东西，但没关系，你不是这产品的目标消费群体，广大的二三线城市和城乡结合部才是它大行其道的地方。而且年复一年的“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的口号甚嚣尘上，其宣传早已经回避了产品实际品质的诉求，转而塑造一种建立在民间礼俗之上的风俗文化，于是脑白金潜移默化为健康长寿的象征和期许。过年串门送什么不是送，这东西也吃不死人，有疗效没疗效的就图个吉利而已。冯小刚也是如此，从前的亲民如今已变成了现在的愚民，这是一个他吃定了的市场——别跟我谈什么艺术创作，哥拍的也不是电影，是冯氏贺岁片，你不喜欢那是你心理阴暗自绝于人民，哥也不缺你那一张票，现在不是老百姓喜闻乐见什么我就得拍什么，而是哥拍什么老百姓就得喜闻乐见什么，姜文是站着把钱挣了，那多累啊，哥是躺着就把钱挣了,你还别不服，这本事，全中国也就我冯小刚一人有！

继广受好评的儿童喜剧《囧蛋奇兵》之后，80后新锐电影鬼才宋占涛导演再接再厉，带着令人耳目一新的《无敌小飞猪》重磅归来。作为一个性格随和低调却在儿童题材电影颇有建树的导演，宋占涛在才华横溢，却又谦逊低调。《无敌小飞猪》沿袭了一如既往的喜剧路线，通过形象饱满的人物角色塑造和紧凑励志的故事情节，将孩子成长的启发巧妙地融入到了电影之中，在欢喜中夹带启发，在泪水中酝酿收获。