很长一段时间都在思考，小说抄袭和抄袭小说影视化这两者是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，什么，你说这两者并不存在这种关系，那么我用《桃花债》的bg影视化衍生剧长评标题中的一句话回答你——如果你连屎都吃，那谁还做饭呢。

这话说得是有些不成样子，但却不得不说是大实话，今天在江南挂《楚乔传》抄袭《缥缈录》得微博下面看到了这样的言论：支持你们反抄袭，但那是小说，跟剧没关系，剧是演员很辛苦拍出来的，反抄袭你们自己闹去别蹭剧热度！对此，我一个白眼送你啊。

《楚乔传》的影视被改编过，编剧也承诺会跟书有不一样，那我问你哦，这剧不是改编自抄袭小说？那几分钟的预告里没有抄袭的内容？

你花几个月几年的功夫去构建骨架去写原创，而抄袭者只需要花三四个小时把你的旧词改头换面，到最后，他们完成了工作要求节省了时间甚至名利双收，而《楚乔传》最让人唏嘘的一点大概便是作者表面上承认抄袭，并承诺作出整改，可实际上只不过是给自己将这本书再版提供了一个冠冕堂皇的理由，抄袭依旧是抄袭。

如今这样一本抄袭书还大张旗鼓的影视化，抄袭所面临的批判自有演员粉丝为剧本抄袭洗地，而这样不费吹灰之力得既赢得了话题度又解决了反抄袭的正义路人，这种做法不可谓不高明。这样的推手便是所谓的蛋生鸡， 抄袭的便捷让人看到了商机，而资本的推动让越来越多的人争相效仿这种便利的方法，那这个圈子又会变成怎样的风气？中国文学圈会怎样？编剧圈会怎样？我们还会有原创优质作品吗？到最后，你会发现我们看的小说电视剧电影，一个一个都似曾相识。

所以，可别白莲花得说小说抄袭与剧无关，抄袭影视化只是在最大程度上扩大抄袭

这样你抄袭我我抄袭他，伤害原创积极性，过几年该去哪里找原创给你抄袭呢

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评论区也别吹什么戏烂x不烂了，说好的全剧都在拖你后腿，然而只有你在用假人。。。。。。

【详细】

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这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。

那是一个夏天，大概七月份，踏着一块厚实的大青石板，走进一座农家小院，左手边是一个猪圈，里面养了几只白白胖胖的乐乐儿（土话猪??的意思）。右手边是一颗弯弯曲曲长出墙外的榆钱树！院子的中间长着一颗非常粗壮的梧桐树，这是这个院子里最粗的一颗，大概有五六十年，我经常做梦时梦见那颗梧桐树，还爬上去过，在梦里好像有五六十米，但实际上它只有二十多米！我对它的印象可太深了，因为他真的很高！院子东侧靠墙还有一颗瑜树，院子的西南角还有一颗小梧桐树貌似！猪圈旁边还有一口甘甜的压井！院子西侧还有一个鸡圈，里面还有几只活蹦乱跳的鸡！院里一共有六七颗树，我记得没错的话！正对大门，往里走，是一座建于70年代的一层的土房，墙的两侧挂着好几摞玉米！我推开门，跨过一个三四十公分的门槛，那一瞬间我仿佛穿越了时空……映入眼帘的是一个老奶奶笑呵呵的拿着根拐杖坐在沙发上，几个淘气的小孩站在电视机前有说有笑，看着一部电视剧，电视剧的名字叫方世玉……我认出了一个小孩，大概七八岁的我自己，那个笑呵呵的老奶奶是我奶奶，那个旁边那几个是我的堂哥堂姐堂弟，还有我姐！

我对这部电视剧印象太深刻了，方世玉、洪七官，严咏春，洪拳，咏春拳，还有梅花桩！一晃眼，20多年都过去了……

今晚看了央6的 浓情酒庄 ????，嗯觉得应景，对，突然就觉得，互相牵绊着真好，尽管有争吵。酒庄，房子，地皮，财产，这些都承载了亲情爱情还有友情，他们原本想卖掉这些，这样就可以避免高额的遗产税。但卖掉这些真的很难，就像谁说的，亲情就像我们割舍不掉的尾巴。让十年前离家出走，十年后又回来，他说自己已经看过世界，但他现在需要回来印象深刻的是他们（三兄妹）的父亲去世，参加完葬礼，他们和老友在阳台品尝父亲生前酿的葡萄酒，以及他们爷爷酿的，妹妹尝了一口说：爷爷酿的酒更浪漫，是的，他是个理想主义的人。酒里藏着人，藏着人生影片还没完，但我猜他们应该不会卖掉这片土地，因为他们还在乎。朱丽叶品着自己的酒，不接受她的哥哥和弟弟的反驳，“这酒就像你，平静的”，“但也有股冲劲”，“对，敏感脆弱复杂的”，“这酒就像朱丽叶”最后让还是走了去了澳洲，但这里依然是家，有家人。我猜的没错，父亲留下的葡萄酒庄没有卖掉。嗯，下次看原声可能好点，晚安

+ 很快到了冬季，让站在光秃秃的葡萄园里，一边收着被大火烧过的枝干放进铁皮桶里，一边想：法国的冬天很漫长，而我们似乎永远都在这里劳作，当你觉得它是属于你的，同时你也属于它之前读 巨婴国，武志红就说生命的意义在于链接，尤其是和家人。所以常会听到：不幸的人长大在治愈童年，而幸运的人一直被童年治愈。以前我不懂（小时候和爸爸关系超级好，长大以后慢慢疏远甚至不说话），一心想着去远方，逃离这个家逃离他。但现在心上总会有所惦念，想回家回到父亲身边。想帮他，他一心想做点事，唉 其实也是帮自己，这也是我这几年一直吵吵要走却未走的原因。其实我心里一直都爱他，这种爱就像他给我的一样深沉含蓄，那能说放就放呢。闺蜜也说，我一直觉得你不会走，就算走了也会回来，因为你割舍不了是啊，时间没有流逝，千百万年依然年轻，而我们在长大，父母在老去

## 《食运》

### 主观评分：8分

### 剧情概述

一个烤肉店出生的小男孩，长大之后，当美食编辑各种摊店吃肉，和各个烤肉店老板们聊天，营销日本的“料理工匠精神”，寻找目前当年开店的秘制配方，一并逐渐解开母子之间的隔阂的故事，寻找烤肉料理的真谛。

### 评价感受

看完电影让我馋了半个月的烤肉。就是到最后也没理解那个米糠罐子里到底是啥，果然有文化差异理解电影还是有一定的门槛。如果日本不出这么多几十年三菱、神钢之类的造假新闻，我还是会非常吃这一套工匠精神国家营销大广告的，但现在逐渐也麻木了，躬酱这玩意就图个乐玩了，现代人浮躁是不假，日本那些几十年的老店无非是那些半死不活的行业和小店，他们倒想创新也得有人吃那一套。

其实影片充斥着大量的限制级的画面，但我却感动地哭了。不知为何，我竟然前所未有地觉得读懂了主人公的内心，认为他很纯真和善良。我很喜欢这个1992年的男主费利克斯·马利陶德对这个角色的解读和演绎。也看了相关的影评和采访，这是一个寻找爱的故事。

爱是什么？

你起初什么都不介意，也不知拒绝和反抗，要怎样度过这一生；

你一直很喜欢抬头望向掠过飞机的天空；

他隔街逗你，你笑着看他，又害羞地低下头；

他有事做，冲你摆摆手，招呼着一起去；

他哄你不要生气，跟着又笑着打打闹闹；

你冒犯了他，他生气地离开，还是会回来；

他说，靠过来一点，让我抱一下，又说，你看，我们不是禽兽嘛！我们是有情感的。你依偎在他的胸膛，安心的睡下；

他想离开这儿，但不晓得去哪。你笑着说，那，一起走！他说，别闹了；

他和你一起玩骗人的把戏，得逞后得意地笑了；

他拦住你，告诉你有的人很坏，让你远离危险；

他在你遭到挑衅时，马上向前制止，怒吼别碰他；

你被人欺负，坐在街头抱头痛哭，不知所措。委屈地找他哭诉，他徘徊犹豫了很多次，最终还是放心不下你，带你去报仇；

你拦着他不让他走，推推搡搡，被打倒在地，他的拳头在挥向你的那一刻，终究没落下；

你说，有时候会睡在医院的厕所里，那里很温暖，没人会注意到我，我觉得很有安全感；

你为他打你辩解，说你知道他是一个大混蛋，其实他内心很脆弱，脸上露出无法掩饰，像个孩子一样充满爱意和害羞的笑容；

你学会了他给你的拥抱，没有目的只有慰藉；

你说我不需要手机，我知道去哪儿可以找到谁；

你和别人一起，在对方吻向你那一刻，转了头；

你不知道，你爱着他，他不在时，你都不怎么开心。你说你不在乎，其实你是在乎的。

你没再说不知道，在别人对你说，看得出来，他也爱着你；

你跟他一样拒绝别人的理由是，那个人太老了；

你来找他，为了见他，本不擅暴力的你，把那个带他走的人打倒在地；

你被他从背后拦腰抱住停了下来，你瘫坐下来，他把你搂在怀里对你说，冷静。你把脸深深贴在他的的胸膛上，双手紧紧环抱着他；

你问他，你们要离开，又问他什么时候离开，他何时回来？他说不回来了。他又说，你是生来被爱的。这次你沉默了，没有再跟他撕扯；

你吹灭了打火机燃烧的火焰，瞬间陷入黑暗，结果被坏人折磨地伤痕累累；

你试着遵循他的劝诫，选择对你们这种人来说最好的结果。但是最后一刻，你选择了逃离；

你走进森林蜷缩着身体侧躺在草地上，你终于安心地又一次睡着了；

你最终没有离开这里，我想你大概还是认为，你知道在哪里可以找到他，所以你就在原地，选择了等待。因为你知道，他有时候消失无踪，有时候又会回来，他总是这样，迟早会回来的。他觉得自己很坚强，其实内心很脆弱。他还是会回到你身边的。

又或者，如果没有情感，你不想信赖或依靠谁，也不想自己被谁信赖和依靠，你只想属于你自己。

重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大，但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境，所以即使是武装喜剧，也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通，想到的是如果老娘嫁给了林家声，自己的零花钱可能就少得可怜了。

从喜剧张力看，《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空，《东成西就》有些现代波普艺术风，东拼西接，逻辑上基本是跳跃的意识流，时光倒流情节鬼畜那段，拿梁家辉头踢球那段，都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩，就要你乐。

花田喜事的喜剧梗，还是痕接地气的，比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感，简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳，更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。

而且道德伦理方面，《花田喜事》更有根基，虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好，暴力渣男妈宝男，说小霸王为非作歹，欺男霸女吧，但又不惹人讨厌，皆因基本妈宝男人设博得好感，所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜，也因表演上的小人物的夸张漫画感，轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望；三对鸳鸯最终都成眷侣，严格说来，本片还是善有善报，恶有恶报。贪官被拘捕，小霸王改邪归正，母夜叉也变成了贤妻，连嗜赌如命，嫌贫爱富的吴君如，好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀，那只不过是娱乐需要，实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派，在本片里却呈现了最多的笑料，尤其是和张学友对手戏那段，完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片，皆大欢喜的结局，如果说《花田喜事》需要情节上的反转，主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局；《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要，好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果，反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上，远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同，调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑，道德在线，接地气；《东成西就》是漫画逻辑，就是要天马行空。

少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇，但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余，帅也帅得，耍也耍得，难得的巨星风范，专业和魅力双重满格；毛毛，大美女夸张扮丑扮粗野扮色情，和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承！三岔口那段是本片最经典喜剧场景；吴君如当之无愧港片第一喜剧女王，对陈可辛择偶的眼光和口味，不得不佩服；本片黄百鸣的戏份虽然不多，但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生，离开周家时，愤愤不平地几次甩袖动作，古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来，才能有这样自然流露的肢体演绎。

《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上，各有擅场。都是大腕云集，也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去，就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星，繁华散尽，人去楼空，青春灰烬成泥，重温老港片，纵然笑声不断，脱口之际，愈加荒凉空洞，不忍回望几十年光阴如烟如霭，如摄神怪一样若即若离。

这部电影看的这是充满了泪水和同情。赵薇，黄渤，张译的表演真是影帝影后级别的！全程都很压抑，又感觉无望，人贩子就应该判重刑！陈可辛导演的作品总是从人性角度出发，引起人们的共鸣！真的希望赵薇能多与这样的导演合作，才能表现出她真正的演技！陈可辛在感情上用了很多力，而在社会问题上则是蜻蜓点水，以小却能见大，功力深厚，如此接地气，很难想到他是一名地地道道的香港导演。而赵薇和郝蕾这两位“母亲”的倾情演出使电影更加出彩，至于黄渤和张译，不是表演的不好，只是这种类型的影片，母爱往往来的更猛烈一些。

当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：

剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：

锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：

即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：

女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：

雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！

嫌弃古仔拍这电影的大多直男癌吧，认为香港男演员就只能演硬汉？

影片用童趣的外星猫元素通过表现喵星人与这一平凡的一大家子善良单纯。虽然房子一看就知道是家有儿女式的布景，整体暖色调能烘托出这家庭氛围的温馨简单。也符合影片诙谐逗趣的风格。都说里边的男主傻，我倒觉得他不是傻而是太善良，而最后发现藏宝图是真的也点出了傻人有傻福的简朴乐观的一面

从后往前说。

1，最后一幕的男主眼神沉着冷静，是一种气质的变化；

2，结束审讯，天上的两只老鹰呼应开头向男二解释身上纹身的含义，“没有脚的鸟，在睡梦中飞翔”，暗示他和男二获得自由可以休息了；

3，FBI是被彻底骗过的，所以詹宁斯在临走时问男主有何打算。不许出国、不许奢侈购物是对破产人正常的限制。这里男主没有回答，镜头切到户外飞翔的鸟；

4，领取金镐奖的演讲一幕，男主特意强调了“实际上没有金矿”。男二和男主对视后离开，开始收官；

5，领奖前练习演讲稿，男二显得失落无奈，男主问是不是太煽情了，实际上是二人面对即将揭晓的真相的态度；

6，小苏哈托一直强调“没有胆量就没有合作”，当时就觉得这部分台词很突兀，恢复采矿权和胆量有什么关系；

7，在庆祝开盘的酒宴上男主提了一个问题：赌球怎么样才能赢——买东海岸的球队。因为有时差。后续卖股票就是利用时差；

8，在最初筹集资金时，男二问男主凭什么弄到钱，男主说，凭一个故事。“讲故事”这个主题也是贯穿全片的；

9，男主在接受审讯时说，其他人向他这样喝早就喝死了，但他不会死。因为他的醉酒只是一场表演。

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。