翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

纪录片中，约旦河西岸的农人将青麦摘下，脱粒后称为“翡麦”，这种吃法让我想起家乡的一种东西——碾转。碾转也是一种粒食的青麦穗，青年人将还没完全黄熟的新麦穗儿摘下，在锅中焖熟去壳食之，称为尝新，口感肥嫩，别有风味，正与“翡麦”异曲同工。我想，这是谷物所带来的奇妙联系，天之南海之北的人们，因为种植着同样的谷物，有了相似的行为。一谷一世界，果然如此。“麦的故事，就是我们的故事”太喜欢结尾的解说了，这一季的风味没让我失望。

这部剧共27集，但实际上由于女主的磨蹭和自私，不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群，拖了好几集。这部剧都是俊男美女，但除了女二外，其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤，李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私，藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑，女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪，结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长，结果男一经过一轮轮回后，女一还是原来的面貌。诸如此类的还有很多。2.没有CP感，不论是女一男一，女二男二，女三男三。提升演技，接些适合自己外型的剧吧，否则会毁了号召力，成为烂剧代表了。全程跳着看完。

文/赤叶青枫

《都挺好》大热之后，“原生家庭”的苦与痛一度引发了关注与热议。一向善于捕捉及引领收视热点的江苏卫视如今再接再厉，推出了新的都市情感剧《哥哥姐姐的花样年华》。

和《都挺好》相似的是，《哥哥姐姐的花样年华》又是一部以“家庭”元素为主题的情感大剧，而且同样是励志型大女主剧；不同的是，它把焦点“出人意料”地放在了问题与矛盾更容易产生的“再生家庭”之上。

原生家庭纵使再苦再痛，也有打断骨头连着筋的血脉亲情作为彼此联系的纽带，而再生家庭没有了这一先天条件，想要处理好家庭成员之间的矛盾与纠纷以及维持好家庭关系的平衡，则需要付出更多心血与努力。也正是因为如此，客观而言，《哥哥姐姐的花样年华》的女主赵春雷（王雅捷饰）比起苏明玉来，可以说更加的不容易。

赵春雷的命运非常多舛：好不容易回到阔别多年的家中，结果刚进门就被告知父亲已突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。为了占据房产，弟弟吴明光（乔鹏樾饰）和赵春雷开始了无休无止的争斗；为了自身名节，妹妹吴明美（周扬饰）非但不感谢赵春雷之前的见义勇为，反而恩将仇报，将自身被强暴的事情移花接木推到了赵春雷身上，令后者饱受流言困扰。另外，赵春雷的情路也非常不顺，明里，知心爱人徐海洋（于洋饰）的母亲因为门户偏见，对她们的婚事多加干预；暗里，一直单恋她的刘一敏（孙鹏滨饰）也在不断各种试图离间她们的感情；在最近播出的剧集中，徐海洋更是在领证的前一天因故意外身亡……

面对这一切的一切，换做旁人，只怕早已崩溃，甚至轻生，而赵春雷却选择了负重前行，向阳而生。虽然她的身份、能力等都比苏明玉要更加草根，但是骨子里的坚强与刚烈、韧性与善良却不遑多让。

她人如其名，声似春雷，敢做刚当。对于偶遇施暴的歹徒，她路见不平一声吼，比寻常男子都更具有勇气与正义感；对于没有血缘关系的自私的继母与弟妹，她该争该怼时，毫不客气，该撒泼时亦绝对能豁得出去，不过到了关键时刻，她又会手下留情，没有赶尽杀绝；对于纠缠不休的追求者刘一敏，她一次次严词拒绝，划清界限，绝不含含糊糊、拖泥带水；对于强势霸道、百般刁难的徐母，她不卑不亢，始终真心相待……

由此可见，在赵春雷身上，即保留了中国女性的传统美德，又彰显了新时代女性独立自主、勇敢坚强的闪亮特性。这种“混搭”，不仅令角色的个人形象更加丰满立体、有血有肉，也让此剧跳出了以往单纯讲述家长里短、一地鸡毛的家庭伦理剧的窠臼，在人间烟火气息依旧浓郁的基础上，体现出了一种“生活以痛吻我，我却报之以歌”的积极向上的精神面貌与较大格局，令人不觉眼前一亮。而此剧鲜明的时代特色以及新旧思想碰撞所形成的人与人之间的矛盾冲突亦为此剧增加了不少现实感与厚重感，显得更加接地气儿。

那么人生如此水逆的赵春雷能坚守初心，最终用勇气与大爱化解再生家庭层出不穷的矛盾吗？另外，情郎早逝，她又能不能梅开二度，再次找到自己的幸福归宿呢？关于这一切的问题，就让我们在后续剧情中找寻答案吧！

時隔三個月，又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

1. 家福女兒是01年出生的，而與她同歲的Misaki是23歲，說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院，是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢？

2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人，但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。

3. kōshi和家福在車上那次談話，正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事，而故事的結尾正好是「我殺了人，我殺了人，我殺了人」。

4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞，一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲，正如他說，契诃夫的文本有巨大的力量，能把真實的他從中拽出來。兩次戲內，一次戲外，而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時，講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家，怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折，也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分，家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的，因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲，和從身後擁抱家福的動作，與音彌留在磁帶中的聲音，和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲，無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去，以一種實體（非戲中人）的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶，正如垃圾焚燒廠那段戲之後，磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。

2020年春节，武汉新型肺病，爸妈不让出门，废在家第六天。很父母的关系一天一天恶化，今天已经到了我玩手机都要说的地步，要我跟他们一起看电视，说看看别人多厉害，吧啦吧啦。

一张不喜欢看电视剧的我竟然要看这种狗血剧，军旅不向军旅，爱情也没啥爱情的模样，看第一集我就可以猜出整部电视剧的发展脉络，而且都是《我是特种兵》的老演员，看起来贼尴尬。为了发展剧情而发展剧情，如果电视可以发弹幕，我一个人就可以承包！

太恶心了，不想说了……

谷物，是人类饮食的基础。

它是迄今运用最广泛、影响人口最多的一种食物，而我们生活的地球就是一个谷物遍布的星球。

最近，一部国产新片以此为题，为我们呈现出谷物类美食的百般形态和滋味。

没错，那部没人能拒绝的国产爽片又杀回来了——

【详细】

14815412

请不要用垃圾推理剧拉低中国推理剧的下限。不说结尾想强行补坑，制造想象。不说心脏手术改变性格这种扯淡的，大脑是控制一切的，得到部分感性必会失去部分理性。然后结尾的意思就是女主天生情智商超高。

影片中存疑处

1、老头子想要没办法造成重物撞击的死亡外表，即使可以，问题来了，影片中老头子砸头盔的场景和死亡场景，摔倒是侧摔，即使有重物，要产生损坏脊椎的伤害，身体会被穿透，还有头盔的痕迹不止那么一点。还有就是死亡时间，除非是在比赛前一两个小时杀掉s，然后布置现场，不然法医很明显会从死亡时间推断出异常之处，然而比赛前几个小时想做到，难。

2、一个纯理性的男二会在杀死男主前告诉女主自己要杀人？然后让自己的理论出现破洞？这是全剧最白痴的地方，强行写活，一部推理剧最不应该有的东西。

3、女主的表现，如果女主不是结尾说的那种，那女主也过于感性，男二的描述是女主以前非常理性，手术后变成非常感性，作者你做的恐怕是换脑手术。如果女主是结尾说的那种，女主应该让男主去死，然后举报男二，达到利益最大化。

4、然后就是男主，智障设定，见谁都像好友？excuse me？你看个星星都觉得女主像好友，你也做了换脑手术，而且还是失败的吧？还有男主前一天跟好友喝酒都不用拐杖，第二天晚上比赛就用了？再就是男主都不是学校学生，他能加社团？学校里的人都是zz？推理社能保的住？

5、一个学校会存在这么一个没落的社团不说，一个胖子能爬上二楼用手撑那么久脸都不用红一下简直是奇迹。还有胖子发消息给女主说男二来了，拷贝完到跑出去躲起来，动作快的离谱。还有就是影片最后警察去男主家？简直不要太搞笑好吗，案子都立不起来好不好，如果警察凭一个人说说没有证据就能立案，那还要警察局干嘛，跟男主一起的人肯定不会报案，男主会选择作案明显就是有把握不会被发现，不然做个p。

6、还有就是女主的智商，换个心脏把戒备都换掉了？跟男主都不熟，吃了一次饭就跟着他开车去玩？早上刚说完烦男主，晚上被调戏两句就跟着走了，比做那个都直接吧。

7、建议去看东野圭吾的作品，要拍好的推理剧，把不必要的先去掉，把女二拿出来婊一下然后丢掉，简直浪费电影时间。

总结，一部垃圾影片，想法不错，没用，虽然想表达一个人感性的重要还有社会对感性的需要和一个人对感性的需要，还有正义总是会获胜的、婊永远没有好下场等等正能量，但请你不要拍推理剧，拍爱情去，整个影片的感情线稀烂，逻辑稀烂，细节稀烂。可惜给不了负的。

虽然是个文艺片，故事性也比较弱，共情点可能不是强，但意思我大概看懂了。这个电影让我想起了姜文之前上节目说过的，他说他们拍电影很想拍出真正真实的东西，真实的世界是不会有那么多矛盾错杂此起彼伏的事，都是一些平凡普通的琐事，但是在这些平淡普通中，却有着很不普通，此起彼伏的感受。这个电影我想就达到了这个效果，通篇有什么不得了的矛盾冲突么？可以说基本是没有的。都是平淡的叙事，他普通日常生活，接触普通的人下着普通的棋，但俩老头对话给人的感受，却一点都不普通，直击我们内心，这或许就是真实带来的冲击感受吧，这和无数刻意安排的矛盾冲突，是完全不一样的感觉。

当然导演编剧也是有主要的几个感情点的，不是给我们搞流水账在哪瞎扯淡，他要表达最重要的几个意思，我是看出来了。

一个是对国民党老兵逐渐凋零，却很久没被认同的感伤。他们的身份很特别，都是抗日的国民党老兵，共产党人坐天下了，可是有很大一部分时间遗忘了这些国民党的老兵。最后镜头那个纪念士兵的石碑都坏了，上面字很明显看到是民国的，老人在哪个石碑下万千情绪，却对导游介绍的各种纪念碑毫不理睬，这很明显，里面没有一个是他的兄弟，我们不得不承认遗忘了这些老兵很久，直到13年才给他们各种福利。但就像老人说的，我要的不是钱！！！！！他要的是尊重和承认！尊重那些在战场上死亡的300多万国民党将士！不过好在今天政府也记起来了，五年前的阅兵，不知道是多少国民党老兵的愿望。可惜他们无数在等待中逝去的兄弟，当生命抵达终点都没看到这一幕。不过等老人们在另一个世界团聚，应该会最先告诉他们吧。

第二是对民族同胞手足相残的悲悯。这个我也很不爽，因为一小部分资产阶级利益，发动数百万同胞厮杀，里面有无数曾经的抗日英雄，互相有组织残杀，他们没有死在日本鬼子手上，却死在了曾经托付后背的兄弟手上！这简直是可笑的！这场战争应该永远定在民族耻辱柱上的！我小老百姓不知道具体发生了什么，但我很清楚，国共共同执政最受威胁的，就是国民党资本家利益，从这一点，我就有理由相信他们更渴望发动手足相残！在哪个特殊年代，老蒋最后发动了战争，，必将被后世万人辱骂。

老人片中的情节也让我感慨，他说我打完日本鬼子就回来了！打日本鬼子是真的痛快！打完鬼子，后面就没意思了。。。他没接着往下说，我们都明白他什么意思。

第三个是老人把手中获得的胜利糖果给到我们，也把保家卫国的重任交给了我们，希望我们带着他们的胜利，实现民族的复兴与强大。最后他缓缓退出了历史舞台，和我们说“去看看老朋友”，叫我们“回去吧回去吧。。。”

直到下台的最后一刻，老人用最后的力气，向我们展示了他们曾经的样子，让我们感受一次他们当年引以为傲的气质。即便对面是天下第一剑客，也要亮出自己的宝剑，因为狭路相逢勇者胜！即便最终倒下也要成为一座山一道岭，虽败犹荣！这就是我们老一辈曾经的魂！舞台谢幕了，老人也跟着曾经的兄弟，缓缓离开了我们。

我曾经看到一个摇着扇子的人，说我们中国自古不尚武也不善战。。我承认我们大部分时间都是不尚武的，自古都讲究礼仪之邦，有朋自远方来，不亦乐乎。但是如果说我们国家不善战，今天的中国它就不姓中，姓日了！如果我们不善战，朝鲜现在已经姓美了，甚至中国到底现在姓什么都不知道。在那么落后的战术武器和装备的环境下，即便付出了惨重的代价，我们还是能大声说，中国赢了！我们依旧屹立于世界民族之巅！犯我中华者，虽然必诛。我们是不尚武，但我们善战，而且敢战！

那些精美精日甚至精印度的人，哦不，它们不能叫人，我想前一辈要知道后辈会出这样的畜生，他们一定会先把这些畜生踢到战场的第一线，让他们知道知道什么叫做民族，什么叫做国家，什么叫做他妈的战场！

《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由，作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧，原料非常庞杂，包括正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场斗》，为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子，让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众，则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特色。本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的老百姓，共同演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事，不是历史，却远远的超出历史。

（摘自百度百科）

终极笔记时期回来考古，但我这粉丝滤镜都看不下去，因为同时我还是一名漫画粉，漫画剧情你完全可以穿插进生活中去，但很可惜，漫画剧情寥寥无几，有的也缺斤少两失去了原作的精华，就拿开头烤肠那段，时秒是让时分咬一口，时分全吞了才挨得揍，而不是时秒啥也没说直接把烤肠举到时分跟前，潜台词这跟送给他没什么两样，时秒不是二傻子。

而且时秒揍时分的动作戏太过浮夸，这里面的所有情节都浮夸的要命，漫改也有改的很好的，并不是说漫画不适合改编电视剧，但呆毛设置的我还是比较喜欢，有个性，一星给小晞，一星给开心和妙妙，因为这俩人太符合漫画形象了，尤其是妙妙，感觉就是从漫画里抠出来的。

还有我记得这评分以前很低的，不知道怎么突然就高达7.4，不赞成粉丝刷分，烂就是烂，不要干扰真实分数，以免迷惑路人，当然这种比较凉的剧粉丝也好刷分，要是热剧刷分现象很容易引起路人反感。

又一部被评分骗了的浪费时间的美剧。对不起我看完真的憋不住想骂两句，如果你真的喜欢这剧求你马上退出去看好评，不要跟我对骂，我先谢过少侠不杀之恩。对于为什么这片很多好评我现在理解了，很多人把这片定义为一个有着有趣设定+轻微悬疑的无脑喜剧，看的开心就OK。但对于我来说，满满的槽点根本无法视若无睹，看下来非但没有开心，还憋一肚子火。我尊重你可以享受简单的快乐，请你也尊重我这种看剧吹毛求疵的性格。我认为，8.4分，不论是什么定位的剧，都不能槽点多成这样。出言不逊的，我一律会骂回去。

首先关于脑洞非常不走心。脑洞设定是本片最重要的卖点了，但设定整体就像在把其他影视作品元素东拼西凑出来骗完眼球就完事的少儿读物一样经不起推敲。AR虚拟世界本就是用到烂的一个老梗，如此黑客帝国+黑镜的高阶文明设定搭配人肉客服我就先忍了，加上一些诸如评分系统的对剧情没有任何帮助的直接从黑镜拿来主义的梗，不知道有什么存在的意义。另外，这种手指间的虚拟屏手机用起来手真的不酸吗，两面都能看的虚拟屏360度全方位无死角的暴露隐私，这种设定只是为了特效好做便宜吧，并没有过脑子走心认真想啊。

说到隐私忍不住多bb两句，从整剧来看这个未来世界都是不在乎任何隐私的，也算是世界观统一了：每天跟上载客户语音服务的天使客服别说独立办公室或隔间了，办公桌之间连隔板都没有。客户的全部记忆视频文件客服随便看，客户在虚拟世界中的生活状态实况也全方位暴露，包括撒尿的时候甚至做爱的时候。我心想这种直播出去应该直接可以赚钱吧。数字葬礼上，大屏幕随机播放死者的生前记忆片段？认真的吗？这都不只是隐私的问题了这就是脑残设定啊？稍微过过脑子把设定合理化一点点也不至于这么胡编乱造啊。男主想导出记忆视频，就光天化日下依然在无独立隔间的开放区域用那个大屏幕看？老太太就在旁边站着？居然还说，每天都有人导出自己最棒的性经验视频？在所有人面前？更绝的是，在客户的记忆画面中看到男主知道女主姓名的时候就立刻上报了？

另外人设，所有人都脸谱化到极致，没有任何深度，并且好几人前后人设毫无逻辑铺垫的矛盾。演员的演技也像是春晚小品一样，常常看见两个人站的笔直尴尬的面对面做一些肤浅的肢体语言和表情。剧情走向也像是学生作品想一出是一出不考虑任何合理性或铺垫，怎么就莫名其妙同意上载了？这是要自杀的意思啊这么随意的吗？就因为医院走廊尽头的一个分岔路口和智障女友几句逻辑不自洽的蛊惑吗？刚进入到虚拟世界第一天连观众都还新鲜着呢，美丽的大房子美好的湖景美好的食物以及随意转换四季等好玩的魔法，怎么就莫名其妙想自杀了？就因为太常遇见的虚拟服务生？（插一句，每个虚拟服务生工位不一样服装不一样麻烦您脸也建个不一样的模能浪费多少精力，把脸都设置成一样而且还这么丑的这种设定就只是单纯的让观众觉得有趣吧，而且还是肤浅的有趣实则经不起任何推敲和细想啊）怎么就忽然觉得要在升级的时候让男主保持清醒来回复记忆了，你不知道U盘热插拔是有数据损失的风险这个人类最基本的常识吗？这是谋杀吧（这段可能是我没看懂吧但我也是没有这个耐心去认真搞懂了）？再然后让男主醒来后莫名其妙装失忆，十分钟后马上又承认是装的是又有啥意义？这种编剧思路基本算是小学生作文凑字数一样的出发点吧？一根看到代码的笔怎么就居然能控制现实世界某栋楼里的电梯了？还可以让他用不符合物理常识的速度上上下下把人活活晃成肉泥？这种笔我想在现实世界里应该卖的非常好吧，这是马良的神笔宇宙的金手指观音菩萨玉净瓶里那根草吧，我真的无力吐槽。

看到最后就发现，与所有美剧一样的，最让我讨厌的美剧的通病，那就是不停的耍，观，众。

看美剧就是这样，有些人心甘情愿的被耍，看完觉得爽了，不多想，打高分。像我这种时刻担心被人当成智障的观众，无法享受这种简单的快乐。

唉，美剧，慎入。

一切景语皆情语，我的心上落了你的模样，从此所见万物都有了你的影子。

终是要我半生经历，才知你珍贵。

我愿化作新雪消融在你身边，不辞冰雪为卿热。

梅花为他四季不枯，梅花为他一夜凋谢。

未刻竹，却入骨。

木有了心，梅成了悔。

梅魂一缕随香逝，潇湘竹上添新痕。

香魂同随湘妃去，空留梅瓣潇湘竹。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲。

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。青天无云月如烛，露泣梨花白如玉。

阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。

皑皑竹林雪，遥遥一枝梅。相伴不知意，终了唯余情。

雪落三分默无声，梅花开遍方知冬。

年少护树心纯真，几年几载为竹刻。寻经一生探至美，人生至美存留心。

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

孤影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

一叶扁舟，一段旅程，多少伤心事，都付笑谈中。

多少人一生坎坷，被命运捉弄，却只得终日郁郁寡欢，还不如潇洒看淡，任他来去。

西湖夜游，风光旖旎，星月相映，失意的人，最终都能痊愈。