作者:进击的红毛
文学作品影视化,一直是让出品方又爱又恨的操作。
原作已有书迷基础,参照剧本就在眼前。拍得好,书迷变影迷,出品方名利双收,原作者喜迎「第二春」,皆大欢喜;但要改编得不好,口碑滑铁卢,双方赔了大惨,出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指
作者:进击的红毛
文学作品影视化,一直是让出品方又爱又恨的操作。
原作已有书迷基础,参照剧本就在眼前。拍得好,书迷变影迷,出品方名利双收,原作者喜迎「第二春」,皆大欢喜;但要改编得不好,口碑滑铁卢,双方赔了大惨,出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。
一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞,仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权,各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。在网飞的长期合作作者中,有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。自18年同网飞达成合作开始,他的作品就频频被影视化。
虽然前三部改编剧集在国内反响平平,但经过磨合后,网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗,给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。
没错,说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:探长
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个人其实对这种暗黑风还是蛮喜欢的,所以第一集就入坑了,“十一”假期连续追了后面好几集之后打算弃剧了,感觉特别像之前的《黑色童话》,但这个更加直面人心,更准确的说应该是社会隐喻吧!每一集其实都是我们在日常生活中会遇到的事情、可能会发生在我们身上的事情;作为人,就无法逃避开人性的弱点,所以如何选择都会付出相应的代价。里面的怪物与其说是真的怪物,不如说是人
个人其实对这种暗黑风还是蛮喜欢的,所以第一集就入坑了,“十一”假期连续追了后面好几集之后打算弃剧了,感觉特别像之前的《黑色童话》,但这个更加直面人心,更准确的说应该是社会隐喻吧!每一集其实都是我们在日常生活中会遇到的事情、可能会发生在我们身上的事情;作为人,就无法逃避开人性的弱点,所以如何选择都会付出相应的代价。里面的怪物与其说是真的怪物,不如说是人内心的黑暗面,是人在做选择时内心的挣扎、取舍和迷茫吧,真是印证了那句“地狱空荡荡,恶魔在人间”!
说两集我感触最深、看完最压抑、最难受的...
第二集里面的小男孩与母亲相依为命,母亲中风后照顾母亲的责任全落到他一人身上,他只是个孩子,却要肩负起生活的苦难,还是双人份;他本该承欢膝下,在母亲怀抱里撒娇,去学校里遨游知识海洋,放学后与三五好友嬉戏玩耍,晚饭时跟母亲畅聊青春期的小秘密,睡觉前迎接母亲甜蜜的晚安吻,朝气蓬勃地生活...但病魔摧毁了母亲,也不断地将他一点一点拉入黑暗:他不得不过早地面对买药时因囊中羞涩遭遇的白眼,没有朋友的孤独和愁闷,为生计奔波而承受的欺侮,老师和学校的恶意和嘲讽,佯装诸事顺遂的言不由衷...他和母亲在泥潭里苦苦挣扎,父亲却早已忘却前尘,开始了新的生活,甚至可能都完全记不得还有他的存在,这才是压死骆驼的最后那根稻草,让他下定决心杀死影子;我之前猜测影子可能喻指的是小男孩自己,因为长久以来的孤寂和无人问津,内心想象出的另一个自己,但杀死影子时的那一声枪响,和屋顶上急颤的铃铛,影子应该是他母亲...
第三集更讽刺,尤其是女主等儿子回家之后告诉他小时候他看到的恶魔是真的,她也看到了,儿子却告诉她事实并不是那样,根本就没有什么恶魔,这完全是“狼来了”的故事啊!小时候我们一直说真话,但没有一个人相信我们,等到长大了,我们终于学会了“信口雌黄”,别人跑来跟我们说“你那时候说的是真的,我们相信你了”,但我们却永远想不起来当初那句真话是什么了,甚至嘲笑那时的自己是多么的幼稚和可笑!女主当年对丈夫侵犯儿子的事情充耳不闻,佯装一无所知,并以此麻痹自己,换取安逸的生活和扶摇直上的“契机”,那时怪物已经存在了;多年的平静生活一朝被打破,才发现这么多年怪物一直如影随形,纠缠着她,可她仍不敢面对现实,在儿子向她揭开医生的一切恶行早已有端倪时,她仍垂死挣扎,一口咬定当初的自己毫不知情,可明明当年那个惊魂未定的小男孩扑向母亲怀抱寻求保护和安慰的那一瞬间在母亲耳边喁喁低语的委屈和抽泣始终萦绕在耳,振聋发聩,所以怪物永远杀不死,音乐永远不休止...
主角们都被生活的困境困在深渊之中,找不到希望,看不到出路,所以只能“以物换物”、“等价交换”,但谁又知道这个交换的代价是什么呢?看完之后心里都很不舒服,很压抑;个人觉得我们虽然要有直面社会黑暗和人性肮脏的勇气,但真的不要过分沉溺于揭露或者是批判人性,“你在凝望深渊,深渊也在凝望你”,不要一直向下看,多抬头看看天,用心去看,生活还是有很多很多很多小小的美好的哟!
(话说,大家有没有发现第一集的女主出现在第三集医生家的聚会上啊?另外一个女的跟医生老婆介绍说她叫Jennifer,她说自己想当牙医balabala,能参加这种上流聚会,看来抛弃孩子、换了一个身份她真的改头换面、开始了新生活,但谁又知道夜深人静之时会不会有另一个恶魔在haunting她呢?)
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122*给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。“邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。
《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事,一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中,并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持,片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上,动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏,为设计一个开篇就能令影片出彩的场景,剧组决定在5000平米的摄影棚内
《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事,一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中,并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持,片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上,动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏,为设计一个开篇就能令影片出彩的场景,剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建,每天都有50到60名工人进行施工,历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点,方便动作设计,山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化,还加入了吊桥和栈道,以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时,场景地面上将铺绿布,再通过后期电脑特效,在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料,包括巨大逼真的山岩背景,全部由木棍搭建,再由铁丝捆绑,最后用水泥浇注而成的,共使用木头两万多根,铁丝十余吨,水泥数十吨,仅搭建费用就高达三四百万,加上演员、人工及后期电脑特效的费用,这场10分钟的开场打戏将耗资千万,是《苏乞儿》中最贵的一场戏,也是国内电影史上耗资最大的内景戏。
光靠演技可以拯救一部电影么?
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊演技已经非常好了。
力度、深度、细节,那种大饼脸一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神,有情绪有冲突没人物,怪谁?
碰到这样绵软无力的剧本和导演,再加上不得要领的剪辑,神仙都救不回。
韩国这种
光靠演技可以拯救一部电影么?
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊演技已经非常好了。
力度、深度、细节,那种大饼脸一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神,有情绪有冲突没人物,怪谁?
碰到这样绵软无力的剧本和导演,再加上不得要领的剪辑,神仙都救不回。
韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多,把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。
大时代里,全都是小人物。风云激荡,又微渺如尘,看似在潮头搏浪,但一阵风吹雨打,就不见了踪影。
小,总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感,也不管棺材板还压不压得住。
“麻药王”也是如此,在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜,市场的生机已经勃发,经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。
政治上,南北军事对峙,独裁军政府高压统治,街头运动风起云涌,社会暗潮涌动。
物质的繁华与秩序的混乱,造就了毒枭李都三的传奇人生。
这样的传奇,香港电影早就有了,“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬,被黄金时代的港片拍了个遍。
李斗三靠走私起家,而后接触毒品生意,驰骋黑白两道,成为纵横韩日的大毒枭。
非法的背后,是犯罪者的彼此倾轧与勾连,各种出卖、利用、打压与谋杀,也少不了政商勾结和权力腐败。
电影在展示社会阴暗面时全无遮掩,甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。
我们看到主角发迹的全过程,看到他如何一点点打造自己的毒品王国,为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位,又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。
作为那个时代的符号,李斗三无疑是鲜活有趣的。
他的性格,大胆、激进,不惧失败,敢于闯荡,或许也与那个时代的韩国国民精神契合。
把毒品卖到日本也是爱国,“身土不二”与“Made in Korea”,不过是硬币的两面。
但具体到这个人物上,一切又是模糊的。
电影展示了李斗三太多的面孔,却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。
李斗三所行进的每一步,除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑,再没有更多内容去补充他的价值观。
所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。
剧情的展开基本没有脱离套路,也没有特别让人印象深刻的情绪点。
加上剪辑节奏的混乱,人物的心路转变与重大转变交待都不够,也就显得叙事格外跳脱。
宋康昊的主角都有点立不住,其他角色就更没存在感。
裴斗娜好歹还有造型,整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。
作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。
这个角色代表了新时代新秩序新势力,以一副干净漂亮的皮相粉墨登场,要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。
他是历史的马前卒,正义的守门人,也是空洞的灵魂。
电影空有好的美术、摄影、音乐和演员,却在完成度上表现得一塌糊涂。
好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。
韩国电影在经历了百花齐放的春天后,渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。
我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事,他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙,所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。
所以在整个过去的2018年,韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。
韩国电影人在这种过分自由的语境之下,竟然集体迷失了。
我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸,那个时代的韩国电影,没有那么大投资,没那么工整精致,却充满了生机和野心,带给了观众很多快乐和感动。
所谓大巧若拙,大成若缺,当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技,或是考究的画面与特效,或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。
希望2019年,韩国电影,会不一样。
文/满囤儿
由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了
文/满囤儿
由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了传统的影视创作规则。各种设定和元素,都以网生代口味为标准。
《西游记》是一个大IP,光是以孙悟空为主角,就有不少改编的影视作品。饰演过孙悟空的演员就有张卫健、陈浩民、六小龄童……
不知道大家有没有发现,周柏豪也演了孙悟空。他这次饰演的孙悟空是在《斗战胜佛之大圣之泪》这部网络电影中,与他搭档的是女演员张馨予。
《西游记》是一个大IP,光是以孙悟空为主角,就有不少改编的影视作品。饰演过孙悟空的演员就有张卫健、陈浩民、六小龄童……
不知道大家有没有发现,周柏豪也演了孙悟空。他这次饰演的孙悟空是在《斗战胜佛之大圣之泪》这部网络电影中,与他搭档的是女演员张馨予。
看预告,以为这是部搞笑电影,于是抱着放松一下的目的到电影院看看。结果发现这不仅不搞笑,还特别尴尬的一部片子。讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事,但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖,一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶,跑去种完全
看预告,以为这是部搞笑电影,于是抱着放松一下的目的到电影院看看。结果发现这不仅不搞笑,还特别尴尬的一部片子。讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事,但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖,一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶,跑去种完全不了解的咖啡,还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西,加上不时出现的飞猪和飞虫,编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗?可本来这接地气的题材和群演(群演演技也是尬得让人时不时出戏),怎么也让片子飞不起来,又不落下去。
有些书、有些电影、有些电视剧是会让人想要一看再看的,因为每次看都会有不同的收获。在我看了两遍《海上孟府》之后发现,除却剧本本身、除却演员出色的表演,它在很多细节上处理得很好,在这一篇里就和大家聊聊这些细节。
服装
先说孟文禄吧。在他刚从国外回来时孟家二姐让上海的六个裁缝连夜赶制了一箱长衫给他,却被他回绝了,说不愿穿像面袋子一样的衣服,之后一直穿的是西服,
有些书、有些电影、有些电视剧是会让人想要一看再看的,因为每次看都会有不同的收获。在我看了两遍《海上孟府》之后发现,除却剧本本身、除却演员出色的表演,它在很多细节上处理得很好,在这一篇里就和大家聊聊这些细节。
服装
先说孟文禄吧。在他刚从国外回来时孟家二姐让上海的六个裁缝连夜赶制了一箱长衫给他,却被他回绝了,说不愿穿像面袋子一样的衣服,之后一直穿的是西服,直到老孟先生去世,榔头夺门,他通过密道逃出孟府。当他再次回到孟宅时,第一次穿起了长衫,服装的变化反映了心理的变化,我以为这代表自此他接受了孟先生的身份。此后,他一直都是穿的灰色长衫,偶尔有穿过浅棕色、浅灰色。但是如果我没有记错的话,他只有在宁波去见张小姐时穿的是一袭白色长衫,仿佛一个纯真的孩子,这大概也是全剧中唯一一段两人不被打扰的相处时光,没有战争,没有婚约,此时的宁波如同一个世外桃源,而这一袭白衫似乎在提醒我们梦是要醒的。虽然他口中说着这是他第二次被赶出上海,可是我却看出他喜欢在宁波的时光。他说要留下来,张碧兰问:真的?他回答说:真的!可是两个人都知道那不是真的,他是孟先生,必须要回到上海带领他的家人在这乱世里往前冲。
榔头的服装也很有意思,他一心想做孟家的主人,却很少穿上正式的衣服,有时是颜色不对,有时是样式不对,有时是不合身,仿佛总是不合时宜。比如桔色的衬衫、深棕的西服套装;浅柠檬黄衬衣、砖红色西装、白色西裤;在随二姐去接孟文禄时虽说穿的是白衬衫、黑色西服套装,西服却是有暗纹的;他去陈先生家向苏沛提亲时穿着一身白色的燕尾服,却是黑色衬衣、红色领结,左边别了一朵玫瑰,右手拿着一根手杖,仔细看上衣与裤子的白也不是一个白,陈先生说:榔头啊,你鼻子上再套个西红柿,可以到大世界去变魔术了!即便在他自立门户后穿上一身白色西装却依然给人一种不庄重的感觉。
孟家二姐一直都是穿的旗袍,直到她女儿龙娜被炸死她后才不再穿旗袍,此时她以明白幕后指使人就是九公,跟孟文禄说是要去国外散心,却去了邹县,和九公同归于尽。
而孟家大姐却是在二姐去世后才穿起了旗袍。
以前看书说有一个人不开心时穿黑色衣服,开心时穿白色衣服,当时觉得有些意思,现在看来确是有些道理。原来服装里有尊卑、有心情、有无从坦白的心事,有无法言明的感情,有你我不及的梦……
而今识尽愁滋味,欲说还休,欲说还休,却道天凉好个秋!
而今识尽愁滋味,欲说还休,欲说还休,却着一身月牙白!
白光的歌
白光的歌也算是故事的一条线索,宁波的张碧兰就是因为喜欢白光的歌,心里才生出了对上海的向往,才会去上海,这才在船上与孟文禄相遇,并阴差阳错地救了他一次。后来知道了他是孟家的三公子,是能够救她未婚夫张木华的人,想要混进孟家的宴会时,也是抢了白光的请帖,又硬着头皮到台上唱歌,这才被孟文禄看到,开启了一段不一样的人生,救了他第二次、第三次……正如她对孟文禄说的:你让我看到了,我这一辈子都不可能看到的生活。后来随张父回宁波等待出嫁时也是一直放着白光的歌,一直央求阿福探听上海的消息。
在开始的时候张碧兰就像每个年轻人一样,会有喜欢的明星,会因着这份喜欢连带着生出许多别的喜欢。你看,时移势易,时代变迁,许多事却并没有改变。
我们会遇到很多的人和事,总是有些随风,有些入梦,有些长留心中,于是有时疯狂、有时迷惘,有时唱,愿美好长留你我心中。
这个剧太散了吧,全是片段。结局就是那个老奶奶的小姑娘根本就是坏人弓叹那一边的 叫了他叔叔。
全剧就俩半人半鬼 原本是好兄弟现在变成仇敌 针锋相对……这是什么庸俗的戏码啊!!老奶奶除了做饭还起到链接的作用 我以为也有法力呢 孙女都那样了还浑然不知呢?
这个剧太散了吧,全是片段。结局就是那个老奶奶的小姑娘根本就是坏人弓叹那一边的 叫了他叔叔。
全剧就俩半人半鬼 原本是好兄弟现在变成仇敌 针锋相对……这是什么庸俗的戏码啊!!老奶奶除了做饭还起到链接的作用 我以为也有法力呢 孙女都那样了还浑然不知呢?
面朝大海,春暖花开。
这是海子的一句诗,也是无数人梦寐以求的生活。
但是,有一家人却把这种梦想变成了现实。
在这个春暖花开的季节,他们又回来了——
面朝大海,春暖花开。
这是海子的一句诗,也是无数人梦寐以求的生活。
但是,有一家人却把这种梦想变成了现实。
在这个春暖花开的季节,他们又回来了——
第6集看完,这部剧在我心目中的位置上升到一个新的高度。而且我忽然意识到这部剧最成功的地方在于,剧组非常巧妙地运用原作“魔法师”这个设定,把叙事的重点放在了“暗恋”这个视角。这是写出这种设定的原著作者都没有想到去深入挖掘的视角(原著重点放在了黑泽对安达痴汉的喜剧感),却被电视剧敏锐地捕捉到了,使得整个作品产生了奇妙的化学反应,甚至可以说得到了升华。
<第6集看完,这部剧在我心目中的位置上升到一个新的高度。而且我忽然意识到这部剧最成功的地方在于,剧组非常巧妙地运用原作“魔法师”这个设定,把叙事的重点放在了“暗恋”这个视角。这是写出这种设定的原著作者都没有想到去深入挖掘的视角(原著重点放在了黑泽对安达痴汉的喜剧感),却被电视剧敏锐地捕捉到了,使得整个作品产生了奇妙的化学反应,甚至可以说得到了升华。
“鬼吹灯”系列,还是要讲究一个味儿。
这味儿,《龙岭迷窟》有。
总说“发丘印,摸金符,搬山卸岭寻龙诀;人点烛,鬼吹灯,勘舆倒斗觅星峰”,摸金连同卸岭、发丘、搬山共计四大盗墓门派,种种契约、诀窍、秘辛与成败,本就构筑了一个引人遐想的庞大世界,借此层出不穷的篇章可以沿着精妙设定龙行万里,不断演变。
而这样的故事,又巧妙地安排在上世纪八十年代的中国。那时候,一切
“鬼吹灯”系列,还是要讲究一个味儿。
这味儿,《龙岭迷窟》有。
总说“发丘印,摸金符,搬山卸岭寻龙诀;人点烛,鬼吹灯,勘舆倒斗觅星峰”,摸金连同卸岭、发丘、搬山共计四大盗墓门派,种种契约、诀窍、秘辛与成败,本就构筑了一个引人遐想的庞大世界,借此层出不穷的篇章可以沿着精妙设定龙行万里,不断演变。
而这样的故事,又巧妙地安排在上世纪八十年代的中国。那时候,一切都在乱糟糟、泥糊糊的根基上重新萌芽,或者另抽新枝。新不新、旧不旧地,最容易滋养人不人鬼不鬼的传奇。
作为一个长篇探险故事,道路险阻,危机四伏,本就必不可少,而“鬼吹灯“的另一招牌,却是在这险上,大作民间鬼怪传说的猎奇文章。
《龙岭迷窟》开篇就是陕西省古蓝县的掘墓事件。幽蓝色的山脉延展开去,黑夜里乌泱泱地聚起一群人,半懂不懂地刨挖坟墓,然后准备打开棺材。
老人家说,“必须打了旱魃才能见雨。”何谓“旱魃”,尚未明说,但旱魃早在上古神话就已出现。蚩尤进攻黄帝,让风伯、雨师破了应龙的滔天洪水,于是黄帝杀了雷神坐骑夔牛,做成大鼓,震破蚩尤攻势,又请来能发出强光强热的天女魃,消除风雨。待黄帝杀掉蚩尤,失去神力而无法重返天界的应龙与魃分别留在南北,自此南方雨水丰沛,北方天干地燥。
旱魃的形象也在不断演变。直至汉代,她都是神怪属性兼备的天女。但汉中后期到明初,旱魃成了小鬼。再往后,她更是成了僵尸。面对这个“会引发旱灾”的“怪物”,人们要打旱骨桩,焚烧旱魃,通过把新入土的尸体当作旱魃来打,以祈雨水。
来自古蓝县的当事人李春来提到了旱魃,而胡八一顺势向王胖子解释,说是解放前,许多偏远山区都有这习惯。《龙岭迷窟》这一牵扯,就续上了数千年前的传说。
据李春来所言,不止手上这香鞋,古蓝县还存着其他宝贝,需得懂行的人去鉴别鉴别,这才有了胡八一、王胖子以及大金牙一同前往陕西的探险。
一行人去到黄河边上,船长说这些天发水灾,最怕河神发怒。胡八一笑他封建迷信,急了眼的船长说有一年,水来得快,退得也快,岸上冲来特大的一副鱼骨架子,跑船人视之为河神,取名铁头龙王,还恭恭敬敬地要用鱼骨建庙,以求风调雨顺。
大金牙说,鱼骨庙在天津地界也出现过。网上还真有人在天津葛沽镇蛤蜊堤找到一座,据这位“奏耐天津”所说,鱼骨庙供奉海神,跑船人常去祭拜,香火不绝,直到清朝道光年间折毁,此后,因为妈祖信仰而开始在这供奉天妃娘娘林默。
如今河北省黄骅市冯家堡和山东省青岛市都有鱼骨庙,前者供着东海龙王三太子。传说当年他不忍心见水族被捕杀,便想求仙问道,并化身为鱼,感受其苦,多年后三太子功德圆满,褪去鱼身,巨大的驱壳被水冲到岸上,于是先民用它建造了鱼骨庙。隐隐约约地,都有《龙岭迷窟》的感觉。
民间传说的味儿,都在这一个个绘声绘色的故事里。而所谓传说,口耳相传,又加代代相传,来龙去脉都未必知晓清楚,更不用说添油加醋多时,各地各户自是有了不尽相同的版本。单听一家之言,或是几个版本对撞,那都会有新料。
左有风水八卦,右有科学理论,这故事刮刮蹭蹭地推进,全是谜面,都待揭晓。不管观众是被哪个方子引来,似乎都有可以赏玩的地方。
当然,《龙岭迷窟》也不只是一些猎奇方子的搜寻,构建出那三十多年前一个既架空又现实的世界,魅力又再添一圈。
没有经历过彼时的北京,但报国寺的古玩市场一摆弄,意思就来了。砖红的墙外挂着若干条幅,端端正正写着时代标语,老祖宗留下来的白栏杆,倚着不知哪朝哪代的屏风、柜子、轮子,一溜儿的摊位,闹热的想象扑面而来。
又或者转到小街巷上,沙井包子铺绿色窗棱上露出的原木,墙上青与白的涂漆,整齐贴好的发黄报纸,几张桌子一撑,椅子一摆,生活就这样跟包子似地热腾腾蒸起。
再一回去,胡八一的家里,几乎清一色的案桌、长椅、书架、碗柜,再来一些搪瓷做的壶与杯,似乎都能闻到那远去的气味。
什么都蒙在一种昏黄的光影下,镜头先替观众在一个所谓当下的时空怀起了旧。越往后走,越能见到一个时代的复原,要是不自觉走进去,还真是生出不少念想。
仔细一听,那京片子也是拿捏得好。
叫老板来个煎饼,要“多刷点酱”。羊肉涮完要走了,恋恋不舍地跟店主扯一嗓子“我喝碗汤溜溜缝儿”。“验验货”,那得说“掌掌眼”。 王胖子夸大金牙是“专家”,表述的方式是“人正经古玩界里的虫儿”。
北京人贫嘴儿,不打草稿念词,也是轰轰地炸下来,不好好说话 ,却把话说得好好的,有趣得紧。胡八一负责正气,插科打诨交给王胖子和大金牙,油滑腻歪也不叫人嫌烦。
前前后后虚虚实实地安排妥当了,《龙岭迷窟》才好让好演员出来,一亮相,味儿又都对上了。
胡八一找对了潘粤明。凭借《白夜追凶》狂刷观众缘后入主“鬼吹灯”,他一下子坐稳了正角位置。血够热,气够勇,配一张波澜不惊的脸面,终归是探险题材必不可少的安心药。
姜超也很对王胖子的形象,形像了,神也像。大嘴一张,憨厚里透一点鸡贼,忠实里掺一些鬼马,气氛总得靠此等男二调剂。
大金牙一生意人,精明,世故,龇牙咧嘴地生一些猥琐,又暗合一些道不明的才智,佟磊揣摩对了,跟姜超配得正好。
三个主要角色选得妥帖,其他配角也不见马虎。高伟光演鹧鸪哨人气不少,张雨绮挑战Shirley杨也自有飒爽劲头,王奎荣也掐准了陈瞎子的神机,胡明对李春来的瑟缩诡诈都有见地,整体都不赖。
寥寥几集,大致故事线已经稳健地分岔开去。胡八一三人如何误入龙岭迷窟,如何虎口脱险,Shirley杨如何查明红斑根源,如何遍寻雮尘珠,既是这部剧集值得期待的脉络,又是整个系列承前启后的过渡。故事已经如箭在弦,就看未来如何构建这一鸿篇了。
《It's a Sin》,非常好看的一部英剧,演技、配乐、情节顶级水准。
《It's a Sin》,非常好看的一部英剧,演技、配乐、情节顶级水准。