前半部分剧情可圈可点，都还行。但是生化母兽部分出现后基本就是烂中烂，无限刷编剧智商下限。俩女主猪队友属性完全点满；男主永不及时补刀，一定要等对面反杀才想起来补刀；有时空冻结、热熔化、摄魂眼的能力不用，一定要靠肉搏；本来能一刀秒杀的一定要先和对面换血。真情推荐别看最后两集，真心无力吐槽。

最后一个镜头，钓鱼大叔，倒影 ，还有几个字，好像是 “KH国”，没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测，也就是中国版万能钥匙，整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍：

李妍是一个巫女，颈部被烧伤毁容，羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ，预谋夺舍，于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处，共同创作的歌曲和歌词其实是咒语，被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气，至于告诉林书仪自己的愿望和拜托她替自己送光盘，其实是最重要的环节——因果，就是让 林书仪 辜负自己，结了因，才有后来夺舍她完成愿望的的果，故意被霸凌其实也是如此，可以积累怨气，后面复仇，才可以血祭，才可以有完成仪式的能量。如果林书仪保持善良，没有辜负李妍的话，是不会最后的结果的。

还有一个重要的人物，就是那个阿怪的叔叔——钟馗的扮演者，他的作用耐人寻味。到底只是一个神棍还是能力不足，或者根本就是幕后的帮手？影片中间一直没有说阿怪和他叔叔的姓，假设李妍和阿怪叔叔有血缘关系，那一切都说的通了，这样最后的高潮就和万能钥匙一样，所谓的驱魔仪式根本就是夺舍仪式，还有最后海边送走包裹的时候，阿怪的眼神……

总体剧情其实还是可以的，比较有争议的地方就是降智打击。

首先要了解相机的本质，电影中录像那段有说明，相机可以改变时空连续体并消除变化，这种能力简单说就是所谓因果律武器，先确定一个结果，然后无论怎样这个结果必然达成，就是相机在你无数种选择中帮你直接确定了一种，那么你只能沿着这条时间线走下去，达成最终的结果，这点可以从每个人的死亡方式看出来，第一个因为意外死于捕兽夹，因为他们要回去救被困车里的姐姐，地中海在路上遇到捕兽夹会有很多种可能，意外摔倒直接送人头给捕兽夹是其中一种，但是电影这个世界中森林里明显不会出现哥斯拉，所以相机不会给地中海一个被哥斯拉撕碎的结果，第二个胖妞死于蜘蛛，而蜘蛛是他们一开始进入房间摔碎瓶子放出来的。寒冬是没有蜘蛛的，如果他们没有摔碎瓶子，那么相机也不会给胖妞确定一个吞蜘蛛结果。每一个人都是被相机确定了一个有可能发生的死法，而不是绝不可能出现的死法，所以会觉得场面不够激烈，而最后算是电影为数不多的亮点了，反派女杀了姐姐以后看到警察来了，后面顺水推舟给最后这帮知道她存在的人拍合影，想到一网打尽不禁笑出了声，可是她没有想到的是，相机确定目标的结果可不管会不会牵连无辜，毕竟惨烈车祸全灭才更合理一点，所以反派女自己也葬送在了车祸里。电影整体剧情连贯，伏笔也都一一揭晓，比如反派养父养女钓鱼杀人，主角们进屋发现墙上有他们撞死鹿的照片，说明养父一开始就拿着相机等在路上，他们差不多快到时拍了鹿的照片，走在路上的鹿当然出车祸的概率更高，作为钓鱼多年的人做了那么多实验，对结果当然有一定的预见，而鹿大概率是偶然出现的，不可能每次都有鹿，养父应该还有备选方案。而主角们撞车之后姐姐看到的人影就是养父。电影中段养女直接打碎放映机的片段其实已经间接提示观众这个人有问题了，不然正常人看到这东西不是应该等人齐了再一起研究研究更合理么？评分的话6分有的及格线吧。

感觉我看过的任何一个言情小说都比这种全是玛丽苏套路的强吧，都21世纪了活得现实一点吧，第一部无奈的看完了，这部剧可能经费不足所以是分的上下部，第一部点播赚完经费再拍下一部，大多数网络剧惯用的套路，第二部疯狂快进，全剧都在回忆...有一种剧看完完全是在浪费时间，演员全是网红脸没有辨识度也没有吸引人的地方

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

一星是给白姐演技。

开头还挺有悬疑的感觉，但是这种感觉没持续多久，就开始各种充满bug的、自相矛盾的剧情了：

1.女主住的那个房子，装修设施什么都在线，看着应该不便宜，结合后面剧情说的要搬家找便宜的话就会住的毕竟偏远了，可以推断出这个房子地理位置应该不错，这么一推断，房子应该不便宜。结果编剧你告诉我她的职业是客服（没有说客服怎么只是想说明工资）？哪家银行的客服这么高工资，能住不错地段的开间还是整租？看房子都是看5000上下房租的？OK，兴许消费观不一样或者家境不错，5000工资能拿出4800租房。但是，后面又从女主上司的描述，小曼要去市中心网点儿靠人脉拉业务女主不行还有要女主找个靠，得知女主家境一般不是能靠家里那种，让这么个角色一个月大部分工资拿去租房？编剧自己没租过房么还是编剧也是家境不错可以不食人间烟火？

2.房租和押金（or违约金）都退了，而且看剧情，应该是中介早都说了，所以为啥不搬？

3.还是女主这个房子，电子门锁，电子门锁能这么轻易被中介撬开？？？不知道有没有电子门锁的厂商出来反驳或者暗暗骂人。

4.说到中介了，现在为了争抢客源都会非常客气，而且一般都是好几个中介一起，结果电影里就一个中介，还这么横？看样子是有黑社会背景的，不一定多强但是能这么轻易被女主经理制服？哦，也是，弱也很合理，交的朋友也弱，叫了三个人堵女主，三个人都能被小吴一个人KO。

5.说回女主的房子，发现有人撬门，不报警，而是找闺蜜，结果闺蜜也不报警，还说要找个便宜小区一起合租。便宜小区？闺蜜！你不是要转去市中心网点做对公业务靠人脉混吗？居然还要找便宜小区？

6.还是这个房子，看转景的航拍，像是在南方城市，剧情应该是在夏天，那么问题来了，哪儿的夏天的房子里，一具尸\体可以放几天还没味道？愣是让女主住了几天还没发现。

7.好了，女主终于去报警了，也不知道去哪儿报的，没一个人穿警服，审问她就像已经认定她是嫌疑犯一样。

8.报完警，找宠物医生被小吴看到，晚上小吴找医生单挑，以小吴一个人客场KO三个壮汉的身手，居然被医生拿下了？这个战斗力对比？当然，也可能是医生有药物辅助。

9.和宠物医生吃饭，到结账的时候，报完手机尾号，结果是“Jeffrey先生”？？这种常见的不应该是王先生、李先生之类的以姓+先生这样称呼吗？而且以医生之前一系列的操作，不应该在这种事情上露这么明显的馅儿啊。

10.在医生的车上，发现了小曼的手机，啥手机好几天了还有电？难道医生每天都给小曼手机充电然后故意放在车上？

11.到被关的地方，好几层的小厂房（or狗场），前不着村后不着店附近都没人，这么长时间还没人发现，这么个地方，怎么看怎么感觉不合理啊.......犯了这么多案子这么久了真的没有居委会或者派出所去检查什么的么？

12.然后就到了吊小吴以及用闺蜜逼女主，咋说呢，小吴血挺厚，闺蜜除了灰头土脸一点，精神头还挺好。

13.接着就是医生把小吴搞回小吴自己的房子，看周围建筑是老小区，灯火通明但是巷子里一个人没有也没有一点邻居的生活的声音，所以这一片到底是有人没人？这会儿也被警察发现了，那么办案的时候，警察的手下叫自己的头儿，那么大声？不应该是悄悄的么？而且老小区隔音一般都不好吧，这么大声叫自己的头儿，里面的医生愣是没听见。

14.医生跑出去了，police去追了，到了小厂房开始打斗了。这场打斗中，大家血都太厚了吧。police被狗咬了一条手臂，还能单手拉上来闺蜜和女主，咋拉上来的？闺蜜雨天中了枪，女主知道跑出去开车（突然智商在线），刚好车没锁能开进来；医生被车撞了，还能很快爬起来揍人，还能进去放火；经过这一系列，police还能爬起来开枪制止医生，嘴里的碎碎念“我抓到你了”，有点儿太美式了，那种美式的个人英雄主义。

15.这是个单纯的疑问：以上一系列结束，援助才到，这怎么看也不是个小case，能让一个人单枪匹马闯进去还没个联络？不应该是等人到了再行动，或者，至少行动前问下人到哪儿了吧。

16.逃出生天后，女主和闺蜜开车在隧道里，在隧道里，在隧道里，还能握手+对望，对望时间还不短.......交通安全意识呢？？

还有题外话要说，这片子应该是不适合小朋友看，所以不要因为自己想看就带小朋友去，更不要在电影院里为了让小朋友安静就给个手机让看视频（还公放），这样对小朋友眼睛不好。

很棒，从疫情对小人物生活的影响入手，喜欢的人物故事主要有三个，1、庄园（真是一个很有温度的姑娘，即使胖胖的也让人无比舒服，在她身上就可以感受到每一个由于疫情失去亲人的痛，确实，我们都不想忘掉那段过去却又害怕自己会忘掉）2、脏熊辫（热爱生活的人真的魅力十足，希望自己也能像他一样拥有自己的热爱并无比专注的沉浸在里面。）3、最后一个警察哥哥与城管小姐姐（爱你，一个眼神就足够说明。彷佛在城管小姐姐身上看到了我自己，那么的抑制不住的爱笑，见到自己的爱人和喜欢的人无法控制自己手舞足蹈的欢喜，而她的爱人又是那么发自内心的欣赏她爱护她，当导演问哪个是她，他的回答是：“最可爱的那个，”多么的简短而有爱呢……但愿我也能遇见这样一个你，沉静的牵着我的手温柔的注视着我在你旁边手舞足蹈的傻笑）。

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死

我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了

核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里??????

继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼

不会拍可以不拍??????

【详细】

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这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。不过哥哥你也别生气，你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史，敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。

前几集还能看，卢曼娜身份曝光以后就太扯了……枪战场面还可以，感情线也可以接受。但是好多戏真的太莫名其妙了。是不是飞虎火了，潜行狙击也火了，就非得搞个杂种出来呢…整个四不像。

卧底的事儿强行不告诉男二，让男二强行做搅屎棍…男二就算猜到他哥是卧底，还特么在抓他哥，人设这么崩吗？

全世界都知道男主是卧底，就他妈自己不知道，我都替他妈着急。

女法医真的是…男二找她聊工作，她就不开心，非逼男二跟她谈情说爱咯？男二送个小白花女法医就开心死了。小白花啊！！！！那是我们扫墓时送烈士的啊！！

卢曼娜二十多年后回来，就不用为之前贩毒杀人的事负责啦？过了追诉期吗？肯尼是恐怖分子，都特么跟男主说了，肯尼认识他妈，男主真的不要调查一下他亲妈吗？还两个人去吃大排档？

警察还拍不到肯尼的样子，那老兄从医院出来没蒙面直接跑的！监控查不到吗？

香港飞虎队的是不是这么不负责任啊，一言不合就辞职？！男的辞职做卧底，女的也辞职了？为啥？情伤！！

受不了受不了 洗眼睛洗眼睛