法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

故事讲的是警员张标缉毒行动中被毒枭枪杀陷害，张标死不瞑目下凡擒凶，张标在警察局意外碰上体检的救星阿星，一次意外邂逅陈德容风吹白裙惊艳出场，阿星对陈德容一见钟情，张标说你帮我找凶手，我帮你升职泡妞，两人一拍即合，陈德容第一次带男友阿星回家吃饭，竟然发现伯父是自己死对头上司冯淬帆，冯百般刁难整蛊阿星引起一大堆笑话，张标意外发现阿星情敌邓就是杀害自己凶手，不料邓有神符护体，张标反被锁入冰棺里，唯有集合 神坛猫屎 玉女尿 大仙屁方能除棺救出标叔，寻找这三样宝物过程特别搞笑，骗猫屎海鲜里面下泻盐，骗玉女尿请厕所大婶喝可乐，大婶可乐瓶吹太神了，吃烤地瓜取大仙屁 三样宝物都顺利到手，营救标叔对决大 boss 战胜反派 表叔重新投胎，阿星顺利抱得美人归！看完之后最大的感想 陈德容真纯真美 周星驰真年轻，早期的港片真有味道！

也许有一天，带有“欢喜”二字的喜剧影视作品会成为包贝尔的标签，一如“囧”字头的徐峥那样。从2016年播出，并收获豆瓣评分6.2的《欢喜密探》，到5月29日刚刚在优酷开播的《欢喜猎人》，包贝尔始终在“轻喜剧”的大道上飞奔。

《欢喜猎人》的演员阵容堪称中国喜剧圈的“全明星”。包贝尔监制并主演，新崛起的喜剧人有大碗娱乐的贾玲、张小斐，爱笑文化的德柏，开心麻花魏翔以及本山传媒的文松，老派喜剧人则有林雪、罗家英压阵；流量演员相对较弱，依然有凭借电影《青春期》成名的赵奕欢，参演过包括陈冲、杨亚洲在内的多位知名导演作品的戚玉武等演员参演。包贝尔的妻子包文婧也在片中饰演重要角色。主创团队希望全年龄段式一网打尽绝大部分年轻观众的尝试一目了然。

目前，《欢喜猎人》已经在优酷播出3天，非会员可看4集、会员10集。对于一部总集数44集的科幻题材喜剧电视剧而言，播出进度达到四分之一后，除非后续故事情节能够出现惊天地泣鬼神的大反转，口碑和观众的关注度已经基本成为定局。然而，遗憾的是，该作品的豆瓣评分仍未开分。最近的评分基本是清一色的一星。

其实对于《欢喜猎人》而言，无论是演员阵容还是作品题材的选择上，主创团队都可以算得上拿到了一手好牌。这部作品在片头的末尾有一行说明，表示该片改编自《我和僵尸有个约会》。要知道，这个IP可是大有来头。

由香港亚视（ATV）制作的系列电视剧《我和僵尸有个约会》，分别于1998年、2000年和2004年播出三部作品，尹天照、万绮雯、陈启泰、杨恭如、任达华、秦岚、徐少强、刘以达等多位中国香港知名演员曾参演过该系列作品。《我和僵尸有个约会》被视为僵尸题材剧集的创新制作，编剧陈十三也获得了业内的高度赞誉，后与该片女主演万绮雯相恋成婚。

当然，由于题材方面的限制，《欢喜猎人》选择架空世界观，将故事发生的地点设定在一个看似是北京，实则是欢喜市的地方。故事主题也从僵尸改编为外星人。这种改编在科幻题材作品受到热捧的今天，其实还是十分明智且讨巧的选择。

但，即便如此，依然无法挽回该剧几乎板上钉钉的败局。

究其原因，幕后主创的乏力是导致《欢喜猎人》口碑欠佳的最大主因。

细心的观众仔细留意下片头就能够发现，《欢喜猎人》共有三位导演，九位编剧。而一部影视作品使用多位导演的原因大多是因为作品体量过大，需要AB组同时拍摄，或者多线并行的剧情，需要由不同导演赋予不同主线内容独特的风格。说白了，要么是为了赶时间，要么是为了有个性。但编剧，特别是主力编剧，一般成熟的剧组不会设置太多，以免因不同编剧的不同风格，造成故事线凌乱、人物塑造不统一、故事逻辑出现硬伤等问题。

通过目前已放出的多集《欢喜猎人》来看，编剧似乎想要营造出平行剧情的氛围，让科幻情节发生在真实世界的漫画作品当中。同时，科幻内容通过打怪兽和男主治病两条线索同时推进，未来可能会将二者融为一条故事线，形成最终对决。

虽然编剧希望在作品开始之初便营造出一个跨越几代人的宏大故事背景，但效果并不理想。同时，故事的设定和所谓反转中伴随温情的桥段，对于已经经历过《复仇者联盟》等大作洗礼的观众而言，燃点、泪点强度都不足以打动观众。即便是恐怖氛围的营造，也几乎毫无刺激点。

此外，《欢喜猎人》对自身的定位为科幻爱情喜剧，观众可能已经通过由演员戴着面具饰演的外星人、能够看到松紧带的绿色特效化妆以及90年代声光电效果的动画特效感受到了科幻的存在。但对于这部剧来说，喜剧似乎比科幻距离观众更远。

也许，在《欢喜猎人》中身兼监制、主演、编剧和艺术指导的包贝尔和贾玲希望通过不断的尝试，寻找到一条不同于开心麻花和大鹏的喜剧人成功之路，为更多舞台上的喜剧人寻找更为宽广的舞台。但也希望他们能够明白，喜剧作品特别是影视作品，并不是拉上三五好友，发挥自己的人脉资源，让观众看到他们的脸就能够让观众发自内心地笑出来。

影视创作有着自己的规律，创作者需要捋清自己的目标受众，找到自身的定位，用好故事、巧设计打动观众，在此基础上，再用演员的表演和熟悉的面孔锦上添花。

影视创作从来不是吃饭攒局。吴君如导演的处女作电影《妖铃铃》由陈可辛监制，集齐了沈腾、岳云鹏、张译、潘斌龙、吴镇宇、方中信、PAPI酱，但口碑依然扑街。《不二神探》《祖宗十九代》《东成西就2011》甚至包括《天机·富春山居图》均是明星云集，但最终口碑却是跌到极限。电视剧作品也是数不胜数了。

在中国影视行业，观众对于喜剧作品的要求很低：你能把我逗乐就行。但对于喜剧作品的要求也是最高的：你得把我逗乐。

中国观众已经通过多年的贺岁档以及众多经典情景喜剧将喜剧作品的审美提升到了一定高度，年轻观众则在互联网的帮助下，看到了欧美和日韩喜剧作品的不同切入视角以及对于剧情和表演的全新风格把控，广度和深度的叠加下，中国喜剧作品的门槛，其实并没有看起来那么低。

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容，才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族，他们生存在草原上 放马牡羊，他们希望自己坚强如铁，希望自己能生存下来。他们也经历战争，也被改变和发展，在你的角度是坏人，而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容多点理解。喜欢燕云台，想要听这个故事，了解那个文化。继续追剧了……

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

当时是一直在刷着人人视频，在韩剧的那一栏里面意外发现了这一部剧，因为它在搞笑那一栏，所以我就把它当做是，消耗无聊的空闲时间的一部电视剧。结果发现每一集都蛮短的，一集里面有两三个故事。

讲述的是成为了同桌的两个男高中生的故事。

全剧使用碎片化的方法描绘出男高中生的日常生活，两个男主都很好笑，一个是梦想成为漫画家，但画画技术非常差的差生。另一个是对自己长相很自信，希望成为练习生的优生。

因为这部电视剧精彩又篇幅短小，说是吃泡面必备电视剧，真的是不为过。

(个人拙见，不喜勿喷)

阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”

“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”

“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”

“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”

我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！值得无限循环！

这是小时候看的电影了，基本上都忘记了，昨晚带着孩子又重新看了一遍，孩子很感兴趣，提出了好多好多的问题，为什么日本鬼子要来侵犯我们国家，我们为什么不去侵占别的国家，日本鬼子为什么要杀光烧光抢光，日本人为什么不把来侵犯我们国家的坏鬼子全都抓起来，怎么就日本鬼子来打我们，别的国家怎么没来等等，现在的小孩看剧真的太多太多为什么了，于是跟他讲解了一些战争方面的事，还有现在的幸福生活做对比，这样的片子很有教育意义，挺好的！

1、佛洛姆人類新希望（The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology，1968），5、通往人道工藝社會的步驟，四、人性化的消費：

今日真正的自由感則是來於另一個場合，即消費場所。在這個場合裡，除了生活在水準以下的人，每個人都經驗到消費者的自由。我們可以見到這樣一種人：對於國家或其他所受雇的企業中的事情，他是沒有能力發生任何影響的——若有，也是微不足道的。他有老闆，他的老闆還有老闆，他老闆的老闆還有一個老闆，而剩下來沒有老闆或不必聽從機器（the managerial machine）之指揮的人是少之又少——而所有前面提及的人全都是這個機器的一部分（＊支持機械的宇宙觀之人告訴我們人只是社會機器的一顆螺絲釘）。但是，他作為一個消費者有什麼權力呢？香菸、牙膏、肥皂、除臭劑、無線電、電視機、電影節目等等，每一種都有許許多多廠牌可選，而這些都在討好他，都在那裡「承蒙他的惠顧」。他願意喜歡哪一個就喜歡哪一個，而他忘了，基本上他們都是一樣的。這種把他的喜愛給予他所惠顧之物的自由，造成了一種能力感。這個在人性意義上無能的人，現在變成能者了——由於作為一個購買者與消費者。這是……「超級市場的皇帝」般虛假的自由。

2、佛洛姆自我的追尋（Man for Himself： An Inquiry into the Psychology of Ethics，1947），第三章人性與人格，二、人格2性格（4）市場指向：

……想發現他的自我，但是他發覺自己就像一只洋蔥一樣，能夠被一層層的剝開，卻找不出核心。人如果對自我產生懷疑就無法生存下去。他在市場指向中所必須獲得的自體實證（實現）並不是依據他的自我，而是依據別人對他的看法，包括他的聲望、地位、成就以及其他人知道他是某種人的事實，以代替了他真正的自體感。這種情況使他完全依靠著其他人對他的看法，而且迫使他繼續扮演著曾經一度有所成就的角色。

3、關於電影沒有工作的日子（Ceux qui travaillent，2018）中，探討個人由於現代社會市場中經濟功能為條件與基礎所構成的性格特徵，以及非人性化的高度工業社會，比如說故事主人公的決策全是在辦公室房間中決定的，甚至連殺人也是，一如史丹利庫柏力克奇愛博士（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964）在密室按下的核彈鈕，這兩面相關問題可以參看佛洛姆自我的追尋、建全的社會（The Sane Society，1955）、人類新希望，電影是這樣一個現代社會中的小切片。

4、「我們可以接受沒有父親的生活，但是拒絕改變生活方式」一句，要深入問，究竟是哪樣的生活方式呢？依照劇情所揭櫫的，並非指物質奢華的享受。

剧情狗血，转寰突兀，三观奇葩，不知所谓，不合常理。实在忍不住要飙脏话了，渣男渣女倒成了人生赢家，精神文明建设让编剧学到狗肚子里去了么，好奇怎么过审的，拍这种狗血电视剧的意义又在哪儿？阿猫阿狗会拿个笔就能涂鸦个剧本了么？怪不得电视剧精品越来越少，根本没有门槛啊，不要脸啊，还是骂得轻，骂死才好

一星给抖森 一星给立意 一星给人物 本人没有看过原著 不知道原著如何 这部剧本身而言 是想表达工业革命使得社会快速发展 而埃塞克斯这块地方过于封闭并且宗教信仰深入人心 通过女主来访埃塞克斯从而表达出科学与上帝的矛盾 我的评价是只有立意很好

先从人物方面讲起

从男二这个角色来看 医生的手术成功 成为了当时医学界的先驱者 到最后两集医生的手无法进行手术 剧情处理上来看 我个人认为男二这个角色是给埃塞克斯的村民提供科学的见解后因为当地居民的宗教局限 加剧科学与宗教之间的矛盾 但是男二来到埃塞克斯后做了哪些事？给女主办生日派对 陪女主挖化石 大概唯一有用的 就是告诉牧师老婆他的病很严重吧

然后看女主 被丈夫虐待的妇女 成为寡妇之后因为对大蛇感兴趣来到埃塞克斯 女主口中不止一次提到达尔文和另一位地理学家（原谅我不记得他的名字 本人对此不了解）这是典型的科学代表 女主的到来做到了让观众感受到宗教和科学的矛盾

作为一位被男性施暴 兴趣被束缚的女性 女主也不止一次表达了女性独立的思想 这不出意外应该是和当时工业革命的背景呼应 工业革命前 男女地位极度不平等 因为大多数工作只有男性可以做 而工业革命的到来 为工厂提供了大量的就业机会 尤其是纺织技术的提升 使女性也有了出门赚钱的机会 于是女性也开始追求起了自己的权益（详细可以自己了解）相对封闭的埃塞克斯 女性的权益自然还是有被束缚着的 女主的到来 可以说是给当地女性宣扬独立吧 最好的例子应该是牧师老婆 医生给她的女儿催眠疗法那段

本作的男主 说实话我有些没看懂（也没人和我交流所以我有点懵）是一个信仰上帝的牧师 但是他又博学多识 明明是牧师 却从不相信蛇的存在 遇到海市蜃楼 愿意查资料用科学解释 但是他不赞成当代的医学手术 认为这是被当做牲畜任人宰割 当自己作为有妇之夫爱上女主后 又请求上帝的宽恕 或许他本身 就是科学与宗教的矛盾体 在他的身上 既有步入科学的脚印 又有停留宗教的步伐 与女主的接触 让他变得混乱 我觉得这是工业革命的局限性 在一个人的身上体现

其他人物说实话 我光看电视剧 加上本身学识浅薄 不能说出什么有用的内容

比如女二 社会主义的激进派 这样的人物身上有许多可以说的点 阶级矛盾在她去贫民窟那里有所体现 工业革命为资产阶级带来了生活质量的提高 但是对于那些无产阶级 却依然处于水深火热 这也是工业革命的局限性

再从剧情上来讲

个人认为这个剧情是真的不太顶 三分之二的感情戏 医生的朋友爱女二 女二爱医生 医生爱女主 女主爱男主 男主已结婚 男主老婆快死了所以想成全男女主 就是很狗血 而这个剧情又大部分都在讲这些 我真的觉得编剧是主次不分 看第一二集 悬疑剧 接下来全是爱情剧 前面四集节奏慢得一 一直在为第五集最后的情感戏大高潮做铺垫 我承认编剧在情感处理方面确实还不错 那段大高潮也确实够爆发不突兀 但是情感剧情我觉得真的很狗血 很俗套 没有新意 而且我觉得前几集对于男女主到后面能爱得死去活来这一点处理得并不到位 我没有觉得仅仅这么几次 他们就能爱上了 在男主告白的时候 我认为他们应该还只是停留在红颜知己的阶段 并没有到产生爱情的地步（当然这种感情戏我不排除是为了体现时代不开放性的可能 但是我不认为这能体现）

对于感情戏的人物形象 我不好说 女主我说不上是傻白甜还是什么 对于医生的好感居然浑然不知 男主在老婆去世后 过了段时间居然直接去找女主 然后在一起了 对于亡妻的态度 有点懵 感觉不太符合人设

最后是埋得很多伏笔都没有回收这一问题

比如女主去学校之后为什么孩子晕倒了？为什么那个姐姐已经去世了的妹妹会抽搐？医生的解释是一种霉菌（还是杆菌 我给忘了抱歉！）但又强调了在英国并不常见 还有为什么牧师女儿和那个妹妹会看到蛇？那个妹妹下了海之后是怎么回来的？去世的姐姐为什么说被蛇诱惑了 然后就被淹死了？身上的抓痕是哪里来的？ 很多都埋了坑但不解释 只用最后鲸鱼搁浅来表示一切都是假的 有点不懂

总而言之 这部剧真的不出彩 一抓一大把的那种 节奏又非常慢 悬疑算不上 爱情伦理倒也不能完全对 剧情很多逻辑讲不太通 我全是冲着抖森来看的 没想到剧不行 没必要看 如果有看过原著的可以给我科普一下 个人觉得原著似乎很好看的样子

最后 以上都是个人见解 剧也只看了一遍而且看得也不细致 一千个读者就有一千个哈姆莱特 我也很欢迎有人和我讨论 因为我觉得原著应该很有看头 以上！

我看的是优酷版，朗朗前面的朗诵课文忍受了，万茜这个黑白的加一点那种理性略带高雅跳戏的声音也忍受了，这个旁白的声音和生硬又有点刻意的翻译是真有点难以忍受，想把声音关了又白瞎原片的背景音乐，就这种翻译仿佛就是再不断重复道法自然啥的，把原本很有深度的东西整的没味道了，而且这种水平真的让我无法思考更多有关于生命的种种。

过两天看完续评。

女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！女主角太丑，要身材没身材。要长相没长相，发型像个大妈，，其男朋友更无力吐槽，，长得像个小白脸！！感觉就是酒吧里的包房少爷！！！

用了两个失眠的夜晚看了这部片子，这样的电影也确实只适合一个人的深夜。

先不讨论演员演技如何，我能想象得到结局是那种虚幻，重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧，我觉得这部电影有些平实，缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影，比如困在时间里的父亲，依然爱丽丝，这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的，是激烈的，而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实，少了很多的高潮和强烈，抱歉语文水平有限。

影片里面的bug众多，比如为何以前的妻子照顾植物人老公？难道郑先生有过一段植物人的历史？妻子为了唤醒她曾经独自环岛？然后妻子没了，郑先生醒了，听了录音再次环岛？ 这个剧情有些过于大条了吧。

如果单独拿中外的这四部电影来比较，我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情，国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个，欢迎来砖。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

除了硬核打戏和超燃的动作场面之外，剧情也非常有意思，讲的是一对双胞胎兄弟，弟弟偷窃犯罪盗窃变脸逃生，打算开始新生活，哥哥也不知道还以为他死了，不惜跨越千里追凶，在这个过程中，两个人互相给对方挖坑又相互扶持。就如同片名，兄弟齐心，其利断金。这部电影的制作班底正是战狼2的制作班底，所以可以看到虽然最后选择了在网络上映，但是无论动作特效等等品质，都秒杀了很多院线大片。

电视剧《底线》导演选角时，应该注意一下演员的辨识度。

王秀竹饰演的宋羽霏和蔡文静饰演的叶芯，让人傻傻地分不清楚。

该剧造型师也有问题，至少在发型上有所区别，脸型相似的两个女法官，都是长头发，要么披肩发、要么马尾辫。

两人在剧中又都穿着法院制服，编剧设定的人设也不是区别太大。

严肃、较真、知性的个性，所以观众常将两人搞混了也是正常的。

都说“细节决定成败”，影视剧选演员是件大事，好多好剧本败给了角色。

如果选角导演确实看好演员，那么，能不能在化妆和发型上下点功夫。

让人物的外表来表现角色的个性特征，让人能感觉到剧组的真诚和用心。

其实《底线》中的剧情故事很精彩，从老戏骨到年轻演员，演技都很在线；

但在表现人物细节方面，还须细细打磨，让主旋律影视剧都能成为经典。

下面两位女法官的照片，你分得清哪位是叶芯、哪位是宋羽霏吗？

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