今年是邓家佳集中吃嫩草的一年，不过客观的说邓家佳是那种岁月不留痕迹的女生，有乖巧，也有风情，亦有被伤害的凄美演技。《致勇敢的你》开头用“渝”牌的摩托车，动车高架下江边吃火锅，明示了电视剧故事的重庆城市背景，但时尚磨皮的剧情，丝毫没有山城的味道。这个剧不是大陆的制作特色，就是韩剧和中国台湾偶像剧的可以模仿。剧情非常庸俗和低龄，小女生可能会喜欢这样的甜宠，女主复仇的精致偶像剧，剧情还像模像样的给你普及一点经济学名词，有干净、漂亮、活力的女配，有自带牛逼业绩的金融高管男主，有苦大仇深满脸隐情故事的女主，还有办公室做作的政治斗争，刚毕业不久的年轻人可能就憧憬着这样的幸运、领导垂青，自身用专业在职场逆袭的爱情职场剧。今年邓家佳新电视剧很多，但口碑是前赴后继的扑街，把去年《扬名立万》的好印象消耗玩了，也搞不清邓是因为拍戏太多才与圈外老公分手，还是分手后用工作麻痹自己，乱接一通剧本。不过邓家佳的剧方基本没有组织粉丝尬吹，也算是一股清流。

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Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。（一）主要人物十三姨：一个白富美，留学归国，既有西方现代女性的大方开化，又含传统中国女性的保守优雅，是完美的恋人，是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此，她是整部电影中除黄飞鸿外，最浓墨重彩的一笔，是缺一不可的角色。手持西洋照相机，一席淡色欧洲服饰，高挑的身材，白皙的皮肤，几乎毫无瑕疵的面部，从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景，更是给人留下了深刻的印象，几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人，那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育，对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力，她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一，经过几十年的发展，西方的人、事、器已开始产生一定的效果，但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方，去过西方，并且和自己非常亲近的人，就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来，来到黄飞鸿的日常生活里，在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛，她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中，她是黄飞鸿认识新世界的眼睛，也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁，是进是退，虽不是一时所能改变的，但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话，那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线，黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对，这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程，更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程，是传统向现代过度的一个过程，在她身上，黄飞鸿看到了中西文明交织的结果，而从对传统儒家伦理的突破开始，黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友，但她却没有，当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有，你还回来做什么时，她回答说：“我想见的人，外国就没有，我在国外的这两年，心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长，从表面看：刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话，一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果，另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看：似乎我们可以表明一个态度，虽说十三姨接受了西方教育，可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面，她并未对传统一概否定与不屑，在外国呆这么多年，她爱的却还是中国男人，换句话说，中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道，这在西方男人的身上她并没有看到，所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰，没有忘却，更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装，她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着，在与现代文明接触的过程中，有的时候不妨回头，不必一味向前，走的远了，便看不到自己的根了，这正是十三姨身上难能可贵之处，也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已，她对黄飞鸿的作用，对黄飞鸿身边人的作用，甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英：作为黄飞鸿的父亲，虽说在电影中出现的次数不多，但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶，对传统的固守与保护是理所当然的，所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的，是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的，他又有开明的一面，而且是非常明确的开明，这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸，到广东会馆来闹事砸场，踢坏了很多新糊的狮头，他忍住了，可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护，可惜最后狮头还是被踢破了，自己也受伤了，但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉，而是收藏了起来，这是他身上保守固执的一面，而旧狮头的被破坏，既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现，也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后，黄飞鸿端来熬好的中药给他，他不喝，说这些旧的东西已经不管用了，他现在吃中成药，是用从外国买来的蒸汽机制成的，效果更好，这是他对身为中医的自己，对传统医学文化的一定否定，也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时，他并未和其他人一样，满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状，他只是在众人面前哈哈大笑，难以自控，当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑，十三姨劝他别笑了，刚刚被鬼脚七踢伤，别笑坏了身子。黄麒英的大笑，和十三姨的劝说，以及镜头从众人面前切换到私下的卧室，他也并未变换对十三姨的脸色，这一笑一劝和一切之间，三种表现手法的交错使用，生动刻画了他对现代文明的态度，那是一种应有的开明与包容，是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰，笑着向前看，才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时，他没有做出什么暴怒的表情和行为，而是张嘴发呆，一语不发，接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突，只是在暗暗的较劲，到最后，黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”，快步跑去，在众人面前兴奋的拥抱十三姨时，旁边的人都惊的目瞪口呆，有人问黄麒英：“这种情况，你是不是应该说点什么？”黄麒英回答：“那些旧狮头，还是全都烧了吧”，这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚，黄麒英自此也开始了新的转变，他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话，那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽： 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师（拜黄飞鸿）成功，打工也是被处处刁难，还被沙河帮追杀，最后看到和自己同病相连的山东高手严振东，便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒，可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色，是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代，那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山，想开馆收徒，开辟自己的武术事业，可是却身无分文，朝不保夕，又被当地人排挤，为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战，并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫，是一种保守的武术，象征着异常固执的传统保守主义，可是最后还是被洋枪乱弹打死，在他的身上集中着传统的保守与固执，更集中了传统对现代的无力还击的态势，所以说他的一生是悲剧的，他的死也是必然的，而且不是被黄飞鸿打死，而是被象征着先进文明的洋枪打死，他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物，一切都是偶然的，却也都是必然的，就看你怎么去看待和理解这个偶然，怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东，由于严振东为了成名在一步步的迷失自己，甚至与无恶不作的沙河帮联手，让梁宽心寒与恼怒，最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他，不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介，他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶，也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面，他在严黄二人之间一拜一转做出的选择，不是一个简单纯粹的门派的转变，更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望，更是通过梁宽的钩连，他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场，严振东之死就是证明，也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏： 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命，最后被梁宽无意间弄断了腿，被黄天霸遗弃，最后被黄飞鸿救回，接好了腿，熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧，从绝佳的腿功到出色的演技，与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱，甚至是更高出一筹，给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子，是他们中间的一个代表，不同的是，他甘愿为黄天霸卖命，甚至是作恶多端，可当他腿断之后，他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了，黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱，让他愤怒难平，却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿，黄飞鸿不计前嫌，收留他，替他治疗接腿，最终感动了他，并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接，象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断，和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的，英语讲的比国语还顺溜，对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣，从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中，传统的中医没有发挥作用，百姓痛苦死去，牙擦苏在角落处默默流泪了，他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折，对传统文化的态度从学习到质疑，夜晚，他收拾好行李，穿上洋装，将剪掉的辫子递给黄飞鸿，想辞别出国学习西医，这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的，自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医，本以为能在传统与现代，中国与西方之间找到一种平衡，可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走，是电影中两组鲜明的对比，也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现，可见前进的道路并不总是一帆风顺的，有时候不得不回过头来，将一切重新来过。官僚：①刘永福：著名的民族英雄，可在晚清败势已定的时局中，却是英雄迟暮，无力回天。他在电影中出现的时间很少，但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视，使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步，是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多，可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景：“黄飞鸿，你看，现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南(安南：古称，现指越南)，到人家的地方去跟法兰西交战。唉，安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢，摘下它，快!唉，现在朝廷是非太多，派我打仗又嫌我兵力多，我走了之后，这班水师跟了我这么久，一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈，也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章：他是在第三集《狮王争霸》中出现的，为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身，以显国威，奏言举办全国狮王争霸，结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀，民不聊生，虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！” 这一集是93年上映的，而中国的改革开放不过十年，经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会，可自92年之后中国经济一路下滑，改革开放遭受严重挫折，紧接着就是97年亚洲金融危机，“姓资姓社”，迷茫不前，这一切虽不能说是有必然的联系，却也是某种程度上的讽刺，但这种讽刺是善意的，于时于今都是极大的告诫，不管徐克是刻意还是无意的，观众都从中看出了电影之外的意味，只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了，到了第三集，黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高，那句“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。（二）特写镜头与意象雨中的花： 严振东在雨中卖艺，梁宽在追十三姨的途中，路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东，还未缓过神来，只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着：“大爷，别追了，上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁，梁宽低头看去，大雨淋打着躺在地上的花，花挨着被雨淋打着的严振东，严振东抬头看了看梁宽，镜头又定格在了地上的落花，伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声，此种凄凉，不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己，而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目，生逢乱世，有的人苟延残喘，有的人忍辱苟且，有的人苦苦挣扎，可所有的人和事都像这雨中的落花一样，美好却易折，最后还是得从高处飘落，被大雨浸淋，并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋： 洋人打伤了卖菜的九叔，猪肉荣冲动发怒，抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道，黄师傅厉声呵斥，说：“不要冲动，不许你插手，现在关乎人命，我要找衙门，跟洋人澄清这件事情，不然我们唐人，怎么在佛山住下去。”随后转身，镜头向下对着他那双黑色的布鞋，一动不动。这里的布鞋象征着传统，黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情，表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面，布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子： 沙河帮偷袭宝芝林，一把大火烧了整个宝芝林，十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照，就说房子都烧快完了你还在拍照！话音刚落，他走进房间，赶忙打开纸扇，条约的内容还在，唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了，（一下子不平等条约变成了平等条约）此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写，再看看旁边“吾土吾民”的牌匾，一时怒火中天，将十三姨一顿痛骂，骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧，纸扇被毁，一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了，可是西洋的东西善存，家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突，一时间百感交集，这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时，面对未知的新的未来，我们是全然接受，还是原地观望？这不是黄飞鸿一个人的问题，也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子： 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非，最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时，两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达，影子内容的变化，也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的，难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者： 第二集中，夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台，向远处望去，此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有中国的轿子，只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词：飘零去，莫问前因只见半山残照，照住一个愁人去路茫茫，不禁悲怀阵阵前尘惘惘，惹得我泪落纷纷想学投笔，投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志难伸想学一棹，一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠还说乜石烂，石烂海枯，情不泯你看沉沉雾霭，西风紧南飞北雁，怕向客中闻平安未报，自问心何忍空余泪眼，望断寒昏亏我深情博爱，两无能今日依楼人远，天涯近从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到，伴着风，伴着周边熙熙攘攘的一切，镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面，个人与国家，落后与先进，中国与西方，一切的一切都在这风中，这曲中，个中滋味，毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照，海风急，浪潮起，绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬，黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武，此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心，并使人奋发向上的场景，虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了，可是仍旧贫贱未移，强身健骨，保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息，谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢？正如歌词中唱到的：“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实，但至少要活出那种状态。（三）电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时，并未斥责，而是委婉的教育：他也要加入，还要坐庄。此时华工们不太好意思了，说：“黄师傅连您都赌了，那像我们这样的人还有什么幻想呢，我们不赌了，不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育，话毕转过身来，华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时，立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时，黄飞鸿又要“演讲”，华工们立即吆喝：“黄师傅听说你十字拳不错，给我们耍两招吧”，黄飞鸿不允，准备开口演讲，此时十三姨出来招呼大家进去吃点心，华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻，黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说：“师傅，不是你说的不好，是十三姨来的time不是时候！”黄飞鸿会意一笑：“对，是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时，车子还没出发，华工们招来的妓女就来了，大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船，然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女，妓女说：“每天只能接十个，每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的，华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲，还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧，总之，要对他们进行教育，不是没有能力，只是还不是时候，时间不对！鲁迅说过，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人：电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面，西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起，走在一起，其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始，茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过，立马说“又来了”，接着就赶紧演奏的更响，企图盖过传教士的声音，传教士也不示弱，喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象，而旁人的神态更是切中要害，一开始时大家喝着茶享受着奏乐，不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过，当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰，传教士声音变大时，大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者：猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的，却也是最仗义的一个，爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题，至少是两个方面的：一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动，不克制，一有问题就立马用武器用拳头解决，最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出，普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段：黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药，猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好，还抢走牙擦苏手中的几个药瓶，自己递给黄飞鸿，然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹，猪肉荣说：“师傅，我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说，那你把金创药拿给我，猪肉荣对着手中的几个药瓶，说：“金创药，三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字，不好意思笑着说：“师傅，我没念过书。”黄飞鸿说：“哦？那你还笑人家不是中国人？”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺，极大的讽刺。④互相残杀的势力：不论是沙河帮、黄天霸等人，还是官府及白莲教，在民族存亡之秋，还整天打打杀杀，做一些毫无意义的争斗，最后死伤无数还波及无辜，却仍旧乐此不疲，这种中国所固有的内斗，不管是以前还是现在都有，这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客：鲁迅笔下的看客，在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽，猪肉荣带着民团相助，两股势力在大街小巷里大的混乱不堪，此时只听见有人说，“六国大封相（场面混乱难以收拾的意思）喽，快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道：“卖甜糕嘞，吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来，买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木，这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。（四）经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装，黄飞鸿问：“为什么我们处处都要向外国学习？······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了，我不知道，我只知道若古人来到现在，我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流，因为除此之外，我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表，掌握时间，对梁宽说：“以前我们从来没有觉得时间是那么重要，看来我们已经浪费了太多的时间了，算了，说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人，可是没人愿意陪他去衙门帮他作证，晚上又看到奸商在路上招摇赚骗：“在美国，每个人走路都要很小心的，为什么？因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸，捧起水来都有金沙呢，那里的人白天都要带墨镜，不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走，一位神父向他传教，他问神父：“我今天抓到个坏人，耶稣会帮我做证人么？”神父哑然，黄飞鸿叹了一口去，离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方，提督大人说：“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典，当年就记住了这个画面，只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。（五）电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》，即“中国往事”，导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目，有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》（Once Upon a Time in America）致敬，也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”，事实究竟如何，我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国，还是一百多年前的中国，却已都是往事，追忆往事，更多的不是对过往的怀旧，而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的，每个时代的人都有他那个时代的束缚，不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄，其实更多的还是要活出自己，电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师，更是一个完美的精神偶像，但这种完美于现世生活而言是憔悴的，其人、其事、其时，已仅仅只是往事而已，所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题：满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情，保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦，当个人的生死与国家民族的存亡相交融，站在中西文明碰撞的十字路口时，是后退还是前进，或是迷茫不前？其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众，我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者，也不必苛求每个人都能活出这种现实，但至少要活出这种状态，而对这种状态的追求，不单单是为了国家，为了民族，更多的是为了自己，因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者，不管是历史的变迁或是时代的变幻，教科书上我们是最大的推动者，教科书外我们也是最大的流血者，国家亡了，民族灭了，我们还是人！“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义， 作为个人而言，我们要为我们个人的存在负责，负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。（全文部分语句有借用，允许转载借用。）

第一集（英航5390）和川航8633一样的剧情，前档裂了机长飞出窗外。好在遇上神机组了，副机长独自驾驶飞机迫降，其他人抱住机长不让他飞出去——你死不死我不管，你要飞出去把我发动机创坏那就完了。不过最牛的是机长失去生命体征之后又活过来了，也是多亏副机长当机立断，22分钟就把飞机降落了，不然机长估计是凶多吉少。第二集（大西洋东南航空529）事故原因是经典的金属疲劳，没什么好说的。真的必须狠狠拷打空管，空管啊你做个人吧，说了两次紧急情况了还不派救援，本来全员生还愣是活活烧死好几个人。机组明明都尽全力了，称得上是神机组了，可惜救援来晚了机长被困在驾驶舱里没救出来。第三集（法航8969）第一次看劫机的空中浩劫，都不像是空中浩劫了，太刺激了。不过好在劫机这几个人计划不明确，飞机也没油了，最后没有把飞机开去巴黎，不然后果不堪设想啊。第四集（美国航空965）机组一连串的失误导致飞机撞山。先是开减速板快速下高度，之后有没确认就把错误目的地输入电脑，等到发现输错了之后又不拉回安全高度重新降落，最后拉升忘关减速板，神仙难救了。第五集（哥伦比亚航空052）机组盘旋五个小时愣是没备降，最后好不容易降落了还失败了，然后只能去备降。备降时又遇上风切没降落，复飞之前副机长还不报紧急情况，不知道在客气啥。塔台也有问题，一开始纽约塔台太忙了没报油量不够，后来的塔台又不知道，还在慢慢悠悠地指挥，等到最后没油了彻底没法降落了就没救了。第六集（巴什克利安航空2937/DHL611）第一次看撞机事故，实在太压抑了。先是维修看不了雷达高度，又是通话机坏了没办法沟通，之后走了一个空管只剩一个空管看两个电脑。等空管看到飞机接近之后已经晚了，空管着急下命令与TCAS冲突，两个飞机同时下降导致飞机相撞，最后全员遇难。

有一次刷抖音，看到了潘礼平团队，被八戒和高小姐那一段感动哭了，然后就是百花公主和奎木狼那段。于是找来全剧，发现悟空是葛奕德呀~第一集猴王出世，颇有架势。但是需要会员，就没继续看。关注了潘礼平团队的抖音，看了好多片段。看到介绍说，团队专门请了拥有六十年猴戏专业水准的国家一级演员梁春雷老师来担任导演。而德德为了演好孙悟空这个角色，也付出了很多。用梁老师的话说，首先帮葛奕德把底子打好。很多人都知道，修行有次第，盖房须筑基。可是这个底子，要怎么打？是一上来就“放下、随缘、不悲不喜”吗？我们来看看，德德为了演悟空，在开机之前，是如何打底的。这剧是19年7月上映，大部分是19年寒假拍摄，而18年暑假，德德已经开始学猴戏。“他勤学苦练基本功，对于猴子的基本动作如搭莲蓬、挠痒等等掌握十分快，金箍棒更是耍得炉火纯青。”侧手翻、耍花棍、上棍等等都完成得很好。同时还要通过跑步、俯卧撑、高抬腿、仰卧起坐等等锻炼体能。德德说：自己最大的障碍就是体力问题，而他来这里最大的收获就是——磨炼了自己的意志。既然要做了，就一定要做完，要坚持下去~同时，其他小演员也都很厉害，学习、锻炼也都一样不差，这才有了符合自己角色的“功夫”。好多小姑娘，也要像精分似的扮演孙悟空，都塑造得很好~以前看过很多版本的孙悟空，有的有形无神，有的有神无形，这也是为什么，无论六小龄童老师本人怎样，一提孙悟空，大家还是最怀念那一版。而天真派版本，不敢说出神入化，起码有形也有神。这是我对潘礼平团队下，无论是小戏骨还是天真派，最感动的地方。小孩子们来到这个团队，首先学会的，可能不是表演，而是学习。所以从第一次看《放开那三国》，第二次看《红楼梦》，以至后来的《包青天》《武林外传》……每一部，都是边哭边看。小孩子们天真又努力，可爱又吃苦……很让人感动。再回来继续说《西游记》。因为主要是孩子们拍孩子们看，所以内容会根据孩子们的特点做改编。我个人觉得，这个改编很好。比如猪八戒，“进行了更适合青少年的改编，去掉了好色的性格，减弱了市井气，仅保留了他好吃懒做、爱挑拨的缺点，并放大了他憨萌可爱的特色。”就像我们学过的很多课文，不也是从原文基础上改编的么。“沙僧延续了老实人的性格，但又冷不丁会说出让人意外的话。”跟印象中的不同，沙僧不但台词多了，而且句句在理，化身“看破又说破”的补刀手。大家听来也挺过瘾的。“仗义执言”，真的很可爱。最大的改编也是最让人赞叹的地方，是关于唐僧，加入了金蝉子的戏份，尤其是，金蝉子与悟空的因缘。当年齐天大圣大闹天宫，金蝉子与他第一次见面，大概同为天地化生所以惺惺相惜吧，别人看猴头满脸都是愁，只有金蝉子，脸上是不起波澜的笑，眼里是星星点点的光，无论是笑容还是眼神，都从容而坚毅。所以，当阿傩尊者奉旨去封印五指山，金蝉子便救了悟空一命。这一切都被佛祖看穿，放妖猴纵白鼠轻慢佛法（不是上课瞌睡而是不解诚心之力），皆因迷障未清，于是贬他前往尘世修行，还收走他的胆魄和双目，使得取经路上的唐三藏，胆小爱哭又自以为是……金蝉子去凡间时特意去看望“齐天大圣”，此时大圣已被压了三百年，看到金蝉子爱答不理。金蝉子问他：“知错吗？后悔吗？”这时，他是不服的，是愤恨的：“我只恨自己三百年前没死透。”恨金蝉子留自己一命，甚至恨自己不该寻仙访道，逆天改命。此时，金蝉子的眼中，不但落寞，更加悲怆。大概他更想听一句“不后悔”吧……然后掏出一个桃子丢给大圣，大圣闻出，“这是我花果山的桃”，一口咬下去，忍了许久的泪珠，掉了下来，当下最真实的感情全然释放……一口一口地啃完桃子，还不舍得放下。金蝉子施法收走桃核，埋于地下，看着它发芽、长大、开花，眼中有泪水，有迷茫。大圣却看着满树的桃花，眼里有了希望。（两个小孩，都演得太棒了~）心无杂念一心向善就能成佛吗？因果业障，各凭造化吧。但是自此，大圣与金蝉子，有了因有了缘。后来唐僧解了封印，曾经大闹天宫的齐天大圣，便一心一意保护唐僧西天取经，使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心。从未想能不能成佛，只做好护送唐僧这一件事，即便被唐僧驱赶也要磕头拜别。第二处令人特别感动的改编，是悟空毁掉人参果树，处处寻不到解救之法，正自着急时，须菩提祖师的声音出现了。悟空听出声色，急急地喊“师父”，除了知道师父有解救的办法，更是想见师父一面。师父一上来就让他做抉择：其一，逆转时空，就当一切都没有发生，他还是原来的小石猴，或者是师父门下的洒扫小徒，历生死，得自在，莫管他唐僧如何。悟空不忍，急得哭了，又问其二。那便是告诉你解救之法，完了继续西行，但前路凶险啊，结果未必如意啊，甚至走不到头啊，而且，为师与你缘尽于此，我再也不出现啦。这时，悟空更不忍。但念起以前种种，最终选择其二……有人觉得，这是在两个师父之间做选择，是在佛与道之间做选择。我觉得，这是在”过去”与”当下”之间做选择。过去万般好，现在很焦虑，未来很迷茫，这个时候，你选择过去，还是现在呢？有一种，很多人在不如意之时，都会想，“如果当初”，而不是“现在如何”。还有一种，不如意之时，很多人会沉浸在过去无法自拔。我曾经，就是那样的人。我现在，虽然不会陷于过去，却还难免想个“如果当初”。夫子说：“成事不说，遂事不谏，既往不咎。”我知道，世上没有“如果”，“当下”才最重要。往事般般，成就今日，好也罢坏也罢，理解接纳，才能让现在和未来更自如。第三处令人特别感动的地方，是悟空被师傅撵走，回花果山时，看到上山捕杀猴子的猎人，一气之下全部打杀。悟空哈哈大笑：“我打死几只妖精，就怪我行凶，如今赶我回来，倒害死了这些猎户！”当你看这一段，就能发现，又哭又笑，德德演得有多好。拼了命一心护持之人，不但不理解我，还误解驱赶我呀……（虽然这么想，可能有点贬低了大圣的意思，可我看到这一段，就是这么想的……）个人觉得，并不是一心向善就能只有善没有恶天下清平人人仙佛了。光天化日朗朗乾坤，有天有地有阳有阴，所以要善恶皆得其位，万物各得其所。然后师徒两个经历了误会又和解后，唐僧不再误会悟空，而悟空的成长更大，他理解并接纳师父只是肉眼凡胎，只是凡夫俗子，也不再期待师父身体里的金蝉子能出来主持公道。就好比，我们本身具足佛性，但我们现在还只是一个人，期待，徒增妄想，当下真实，才能一步步接近吧。特意买了会员看完16集，剧中有很多令人感动的地方。现在要慢慢读原著了。最后，岁月过往，风云无常，愿初心不忘~

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧.

依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事； 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现：白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具：毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖.

但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实

昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石

抖音刷到蝶舞来的，听说这部是他自己投钱拍得，为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖（艺名:董玮玮），然后在网友争论中有提出了曹颖的名字，我搜寻自己以前看的记忆，根本不记得曹颖在里面演谁了！于是在电脑端打开电影一心找曹颖，原本86分钟的片子只剩下82分钟，突然感觉影视剧情节奏好快，这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁，秒杀全场，蝶舞的出场也堪称有趣！后面名剑的出场也是逼格十足，直到红叶夫人出来，才直呼好家伙，这不就是曹颖吗？只是她脸色过于惨白（不同于后来乌龙闯情关里的“霍水仙”那般闪艳动人），曹颖那时候确实没看出来，因为直到后来的神剧《乌龙闯情关》才认识她的！

原来曹颖那么小就跟33岁的刘天王搭戏演情侣了。等有机会看她直播，一定要怀着惊喜的心情告诉她！哈哈……

值得一提的之前的一个疑惑，终于解开了，顾彩衣以蝶舞做威胁要求笑三少跟名剑决战，以前觉得其实在顾彩衣死后，完全可以通过人皮上的线索找回蝶舞，只不过一句“君无戏言”，绑住了太子，只能强行决斗，后期看到横刀击碎装有人皮线索的盒子，以为蝶舞完蛋，其实横刀早已经找回蝶舞并放在太子观战台下了。这就解释通了疑惑！

没分就要分，要分还没分。

通篇都在围绕分手，可能很多人光看剧名就觉得有点混乱，这也是我始终拖着这部剧一直没看的原因。

近几年的韩剧，关于霸总、浪漫纯爱题材已经不多了，在恋爱中掺杂现实的无奈，在生活中描绘人性的复杂已是常态，没有夸张的表情和一语惊人的台词，温馨却又淡淡忧伤，如饮一杯葡萄酒，苦涩中的甜和回味，最是记忆深刻。

【详细】

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首先，客观地来说，在众多的纪录片节目中，我国在此前并没有出现过主流平台拍摄和播放的关于宠物医院、宠物医生、关于养宠人群的纪录片，更多关于医院或者是完全聚焦小动物。在人民生活水平普遍提升的大背景下，越来越多人开始饲养宠物，也越来越多人改变观念，以人、以家庭成员来看待家养宠物，养宠的普遍开始让宠物医院和宠物医生走进更多人的视线。

《宠物医院》这一纪录片在bilibili这一平台的出现实属首次，借这部片爱宠人士能找到共鸣、想养宠物的观望人群能有心理准备、关于宠物的一些常识能被普及、宠物医院和医生这一行业能被更多人所认可和关注，单凭这一部分的意义，这部纪录片就值得给星。

每集的三十来分钟主要就是讲述来看病的不同的宠物与主人之间的故事，最后一集作为收尾交代了主要出现的几位宠物医生自己的故事与心路历程。在内容的设置上整体做到了以较轻松的基调展现饲养宠物的喜怒哀乐，每集笑点和泪点平衡，穿插着对饲养宠物与宠物常见症状的科普，整体观感愉快，且中心明确，主要传达了对准备养宠或已养宠人士的重要提示与呼吁：

1.动物的生命也是生命，既然选择饲养宠物，就要负责到底。

2.饲养宠物不可能单方面享受可爱与带来的快乐，必定伴随着成长过程中宠物病痛带来的心痛、照顾不周带来的自责与一定要面对的宠物过世带来的分离之苦。

3.饲养宠物需要学习和准备，尤其是在宠物的身体健康方面，需要专业人士的指导

虽然本片蕴含的各方面意义十分重要，但不足的地方也有很多。首先从取材上看，本片的出现的宠物品类不够，完全局限于猫和狗，仅有兔子出现了一次，对于饲养龙猫、仓鼠、乌龟等其余宠物的涵盖不足（据说在第二季会得到改善），无法引起更多共鸣。另外本片虽然科普了一些宠物的常见问题，对宠物医院的其他职能，如提供领养、洗澡护理等服务没能完全展现，同时对于宠物的吃穿住行这些方面也可以对准备养宠或养宠人士进行更多的科普。

还有，对于对此片充满爱和好奇的观众而言，每集30分钟左右的长度非常不够，还要被植入广告占用一部分时间，其中还有一些b站up主或者网络红人带宠物出现，但故事线较为平淡，吸引人气的功利目的过于明显。此外，本片选择了一只柯基作为吉祥物，负责植入广告与以它的视角观察众生相，但除了植入广告以外吉祥物的作用并不明显且有些多余，更多的故事还是从人的视角而非动物来讲述。

写下这篇评论时刚好第二季开始更新了，希望第二季能有更多的突破和进步。同时也在此感谢宠物医院和良心宠物医生的存在，并祝愿所有的宠物主人与家里的宝贝都能长久相安相伴，留下人生路上的美好回忆。