1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅,当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》,这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝,而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后,也同样是走着温情和感人的路线,只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影
1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅,当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》,这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝,而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后,也同样是走着温情和感人的路线,只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景,企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情,只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好,但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。这是杜琪峰和韦家辉的首次合作,算是小试牛刀之作,两人真正的辉煌作品都在后期,尤其是在银河映像成立之后,两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不正经,像Studio54里流连不去的老dancing queen,是的,衰老是最可怕的,正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱,而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑,前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理,还幻想得到了裘花圣灵的嘉许,可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了,那是靠精神力量吗?那是告诉我们,老丑没关系,出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套,他们的痛苦越来越可笑,古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提,本来挺好,一下人设就坍塌了。
《年轻的教宗》,酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片,绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了,这个悬念一直干扰我,此后只要一出现手机,就恨不得伸手进屏幕给他打一行字:妓女手里有照片!最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写!好吧,就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时,等妓女知道她拍的是谁,这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我,裘花已经把角色建立起来了,所以才会边看边为他担忧。老约翰呢?这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象,没法让人为他担忧,让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了;可是一部观众没法担忧主角命运的剧,怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢?
最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里,梵蒂冈真的可以动用宗教威胁,裘花那么说的时候,对象是一个正宗意大利花瓶,而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会,观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了,命令教众“不参与政治”是无差别打击,并不能针对总理个人,等于是外交宣战,实际效果恰好解放了意大利,当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下,这个段子可以成立。看文青设想政治,什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑,啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠,最大的意象就是无处不在的苹果,裘花全套执政方针就是四个字的花活,饥饿营销,把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。
如果没有疫情导致剧荒,真的看不下去。我都已经走神到这种程度了:艾斯特第一眼看见情人,一面喊“天使啊额滴爱”,一边要人刮刮胸毛,我忍不住笑了,这您就下不了眼了啊?得亏您没看见裘花\秃,毛都长身上了。
看看开头衣衫褴褛的德国农民们,欧洲可不是一开始就是小确幸的,那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别,所以这世上其实根本没有什么民族种族之分,归根到底都是阶级压迫。
青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕,在德国待不下去又去了革命老区巴黎,之后又被赶到伦敦,和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中,恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽,一位有
看看开头衣衫褴褛的德国农民们,欧洲可不是一开始就是小确幸的,那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别,所以这世上其实根本没有什么民族种族之分,归根到底都是阶级压迫。
青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕,在德国待不下去又去了革命老区巴黎,之后又被赶到伦敦,和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中,恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽,一位有着强烈反抗意识的的爱尔兰纺织女工。当时的爱尔兰人在欧美简直和奴隶没什么两样。两个背叛了自己出身阶级的公子哥,注定是要走到一起,就像后来的卡斯特罗与切格瓦拉。那时候不止是他们俩还有一大群来自世界各地的国际主义者,为了全人类的解放而奋斗。
里面重要人物并不仅仅是马恩,还有无数的探索者,比如后来的无政府主义之父蒲鲁东、空想社会主义者魏特林、以及两位伟大的女性,他们的妻子,燕妮和玛丽。如果不对国际共运有一定了解的话,看的时候很容易觉得枯燥,评分一般我也很能理解,毕竟豆瓣可是小布尔乔亚的大本营啊。里面的“正义者同盟”就汇聚了世界各地的早期共产主义者,著名的《共产党宣言》便是为这个组织起草的党纲。
就冲导演敢拍就要为他点赞。
不论是在漫画界还是主流文化界,《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典,常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊!
这部诞生于1986年,以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题,在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画,缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇
不论是在漫画界还是主流文化界,《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典,常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊!
这部诞生于1986年,以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题,在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画,缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇,相信漫画读者都不会质疑,《守望者》确实改变了整个漫画行业。
整体不错,剧情有点缺乏新意。四个反派的死都有点虎头蛇尾,尤其是最后两个,柯万长与杨。
说好的柯万长武功比阿虎高的多,结果呢。两个打阿虎都打不过的主角直接暴打柯万长。
还有杨,更是手段不知道高多少,杀手组织老大,居然就靠一手硬气功?别的什么手段都没有。说好的马上一通整个香港地下,结果最后一站小弟都没见一个,直接没了。
整体不错,剧情有点缺乏新意。四个反派的死都有点虎头蛇尾,尤其是最后两个,柯万长与杨。
说好的柯万长武功比阿虎高的多,结果呢。两个打阿虎都打不过的主角直接暴打柯万长。
还有杨,更是手段不知道高多少,杀手组织老大,居然就靠一手硬气功?别的什么手段都没有。说好的马上一通整个香港地下,结果最后一站小弟都没见一个,直接没了。
阿尔伯格其实是现实中很多人物的缩影。他们勇敢、激进,渴望保护民众却又胆怯、畏缩,他更像是一些官僚的缩影,他们欺骗民众,以安定民心,假意解决事端其实却滋生事端,越来越挑起、乃至加深对立。这些对立似乎是无法被彻底解决的,就像巨魔和人类,那道鸿沟实在是太深了,它深刻到让你忘记了它并不是生来就存在的,不是本来就应该有的,是可以被抹平的。就像卢旺达大屠杀,胡图族和图西族,黑人与白人,男性与女性...这
阿尔伯格其实是现实中很多人物的缩影。他们勇敢、激进,渴望保护民众却又胆怯、畏缩,他更像是一些官僚的缩影,他们欺骗民众,以安定民心,假意解决事端其实却滋生事端,越来越挑起、乃至加深对立。这些对立似乎是无法被彻底解决的,就像巨魔和人类,那道鸿沟实在是太深了,它深刻到让你忘记了它并不是生来就存在的,不是本来就应该有的,是可以被抹平的。就像卢旺达大屠杀,胡图族和图西族,黑人与白人,男性与女性...这样的例子显然不胜枚举。这是一部以儿童和青少年为观看主体的动画,影片中的例子更像是对这些问题的理想化的解答,就像那道巨魔与人类之间的鸿沟,从未被填平。希尔达中多次提及一个隐喻:森林巨人坐着等待却被积雪覆盖睡着成为山峰,然后人类出现,建造房子、城镇与文明,而巨人依然在山下沉睡。一旦他们站起,无论善意与否,都将掀翻短暂的和平,掀翻人类文明的根基。可他们又不能不站起。
就像在人类出现以后,森林巨人们会时常无意识的伤害到他们引发战争,就像人类会经常无意识的踩到精灵引发战争,只要战斗力不均衡,就没有任何和平可言。
影片中阿妈像开天辟地的盘古一般躺在了大地之上,直到时间盖住了一切的痕迹。直到人类来临,建立房子、城镇与文明,直到人们发现自己无法抵抗的巨魔并尝试驱离,阿妈不忍心坐起毁灭一切,引发战争,但同样不忍心孩子远离甚至受伤一样,我们乃至一切似乎都是这样的矛盾。
影片中提到:“其实从来没有什么能真正阻止她坐起,可她一直没有坐起。一直与自己的孩子们骨肉分离。”他们也许想告诉我们的是,我们的脚下,山林草木,鸟兽虫鱼,都是大地的孩子,而从来没有什么能真正阻止她坐起,可她一直没有坐起。
将心比心。好像我们从来没有把动物以外的一切看作生命。甚至没有把除我们以外的一切真正看作生命。
我们,自私、自我、自大、而又自足。一直都是这样的。
可事到如今,我们还能有解决方法吗?亡羊补牢,为时不晚。也许这是一个理想化的结局,是美好的愿景,是可以燎原的星星之火。
希望我们都能等到像电影里那样美好又不算太美好的结局。不管是哪一种对立都好。
说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!
好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的
说真心一句,男主太瘦了,像一只猴子,而且反正我是没有觉得他哪里帅,演技一般,现在当演员都这么容易了?!随随便便就能当个主演,难怪现在的好演员越来越少,都没有经历过磨练,生活的体验,那演技能好吗!还有“如今这年头好看的男人不是有老婆就是长的丑!”wtf!
好剧本不是说出来的,还是好好做点功课吧!现在的电视剧需要创新,但是也不要把观众是弱智,觉得我们好糊弄!也不要认为自己做的剧很棒,其实真的也就那样!
我不针对这部剧,只想说现在这种现象实在是太多了,我觉得有必要认真的对待这个的事情。很多人认为看电视剧没用,其实不是这样的,也有很多好的电视剧,从中我们可以学到很对,希望以后也能有更多,并且改变大家认为看电视剧没用的想法。
雨天的妖怪
Come rain or come shine
有些催泪电影,是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候,随着大牛微笑转身,“天天想你”的音乐声想起,美珍微笑回应的瞬间,我的泪水如泄洪般涌出,毫无防备,这是我没想到的结,就在这微
雨天的妖怪
Come rain or come shine
有些催泪电影,是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候,随着大牛微笑转身,“天天想你”的音乐声想起,美珍微笑回应的瞬间,我的泪水如泄洪般涌出,毫无防备,这是我没想到的结,就在这微妙刹那间。
我喜欢奇幻类的电影,即便故事再离奇,也都显得合乎情理,给人以想象的空间,去自由发挥,去自动衔接。
影片开头,镜头中的美珍关门后发现没关灯,关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫,美珍或清醒或糊涂,留下了悬念。而接下来,映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林,直接将观众带入了奇幻的边缘,与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗?你也迷路了啊?”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子,还有后面提到的美珍自己,大牛,美人鱼,王欣,以及子浩夫妻,统统迷失了方向。
从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子,而此时沙发后面的画还很抽象,不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾,在片中。对美珍如此重要,贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍,娴熟的扎着丝巾,不难想象这是她年轻时常梳的发型,时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在,身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家!镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上,犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家,画作人物的消失,也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门,也许是兔子打开了门,美珍最后头戴丝巾和红伞离开了,所谓的行李已经不再重要。
途中美珍与绷带男擦伞而过,为何以绷带的形象出现?只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出,这是一位年轻透露着帅气的男人,而美珍与他的陌生谈话,排斥的态度可以看出,美珍不曾认识他,也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化,其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞,到底代表着什么,后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃,又在洗手间里遇到人鱼,此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光,用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈,与造型各异的妖怪在一起,画面很是搞笑。我们知道,“清晨发出声响的森林”是目的地,而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。
兜兜转转的雨路上,美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男,也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说,王娟将中年妇女的焦躁不安,神经质,演绎的出神入化,感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现,像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉,就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征,而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候,不如把人鱼的话这样翻译:爱情本身可以永存,但如果死掉,就如同浪花般的声音,只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时,只有她自己,你可以理解为她做了一个梦,也可以是因为天晴了。
第二部分王欣的出现,将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑,但友好,聊天叙旧,只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍,并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”,而美珍“不知道什么是真,什么是假”,为后面奠定了基调。此刻,与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻,潇洒,而美珍则显得臃肿不修边幅,导演将两人形象再次形成对比。美珍说:“结婚到底是得到了什么还是失去了什么?”这句话我们可以这样理解:结婚可以得到家庭可以得到爱,当爱与信任不在时,便会失去自我,迷失在途中无法自拔。在梦中,美珍看到王欣与绷带男谈笑,我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆,也想通过情人果让美珍想起什么?只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起,美珍开始挂念着绷带男,而玉坠则成了美珍心中的谜,导引着美珍一探究竟。
随着王欣将三人的身世一一透露,高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情,似有似无,而她却记住了要送妖怪回家。雨天,美珍再次找到了绷带男,触摸着绷带男的胡子,像开关一样打开了她对大牛的记忆,大牛的脸清晰地呈现了,绷带终于解开了,美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面,导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情,可真正无情的未必是岁月,而是无爱地活着。镜头一转,回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕,此刻你会发现沙发上面的画作变了,是一副被遮挡的女人画像。我想,导演是想告诉我们,影片中人物内心已经发生了变化,故事开始发酵了。
子浩妻子内心中原本不想婆婆回来,走丢了一了百了,可因良心不安,最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中,并没有欣喜,反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠,彻底崩溃,卸掉了强压在身上的伪装,疯一般的发泄着,她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉,也正是王欣的执念。王欣认为,大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击,但没想到美珍比她还可怜。与其说失智,倒不如说失忆更贴切。此时,子浩夫妻也不再逃避问题,而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱,子浩夫妻十指相扣形成了对比,导演想告诉观众,有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事,或者说,她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”,她感觉释然了很多,如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终,在发出声响的森林里,美珍的记忆彻底唤醒了。
在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起,原本恋爱时的幸福美好不见了,空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题, 离开帐篷不幸遇难,美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说,当人们受到重创时,会选择性失忆来保护自己。
现实中,美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征:米色外套黑长裤。于发现时一致,却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦,但可以确定的是,美珍“醒了”。救护车上,一声声对不起,让家人之间冰释前嫌。
剧中的兔子,代表着美珍对儿子年幼时的记忆;人鱼是她对浪漫爱情的记忆;绷带男则是大牛;花丝巾是执念;蓝色的伞,是美珍早已失了的心智;红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了,可儿子回来了吗?当子浩面对墙上那幅女人的画像时,记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心,他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾,是不是就不会发生后面的事呢?他拥抱着母亲哭泣,也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家,想必内心细腻又敏感,想象力极为丰富,可以让静物生动起来,也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。
镜头中一家三口人在森林中悼念,我想这应该是他们第一次悼念大牛,此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸,她曾经的爱人。山林间,大牛完成了他最后的心愿,微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意,微笑回应,丢掉了丝巾,释然了过去。她忍住泪水,嘴角抽泣的往回走。正是这一幕,瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那,我完全感受到了美珍的爱痛与;我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定,感受到她对爱人离去做出最后无声的告白;我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心,我久久不能平息。
有时最悲痛的,不是越走越远的距离,而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的,不是别的东西,而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱,是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样,Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天?你选择逃避还是面对?你选择执念还是放手?原谅他人等于救赎自己。
这部影片非常走心,无论演员表演,还是后期制作,都非常棒!整部影片画面有细节,台词有细节,包括声音都有细节,值得反复观看、推敲人物的内心世界!
我怀疑这个剧是用来洗钱的,拍得这么随便,剧情乱七八糟,没这个编剧能力还非要国共加日本三方混战,沙雕得一批,男主角跟个莽夫憨憨一样,女主就更别说了,三观有毛病,吊着个舔狗未婚夫,然后一遍对男主犯花痴搞暧昧,编剧真的求你了,没办法处理好这么多线就别搞这么多,要么好好抗战,要么就去写狗血恋爱剧
我怀疑这个剧是用来洗钱的,拍得这么随便,剧情乱七八糟,没这个编剧能力还非要国共加日本三方混战,沙雕得一批,男主角跟个莽夫憨憨一样,女主就更别说了,三观有毛病,吊着个舔狗未婚夫,然后一遍对男主犯花痴搞暧昧,编剧真的求你了,没办法处理好这么多线就别搞这么多,要么好好抗战,要么就去写狗血恋爱剧
奔着感受行走的荷尔蒙去的,结果看到第九集了,最让我接受不了的都不是剧情逻辑上的硬伤了,关键编剧能不能别把自己猥琐阴暗的内心这么大大方方的展示给观众看啊??
先不说朱亚文演的男一动不动就撬锁进女生房间偷偷看人睡觉,还有贺军翔演那个男二,才第几次见面啊,竟然以上厕所的名义进到女二家东摸摸西看看...怎么着在这刘姥
奔着感受行走的荷尔蒙去的,结果看到第九集了,最让我接受不了的都不是剧情逻辑上的硬伤了,关键编剧能不能别把自己猥琐阴暗的内心这么大大方方的展示给观众看啊??
先不说朱亚文演的男一动不动就撬锁进女生房间偷偷看人睡觉,还有贺军翔演那个男二,才第几次见面啊,竟然以上厕所的名义进到女二家东摸摸西看看...怎么着在这刘姥姥进大观园呢???要不是主角光环这事放哪个女生身上不得吓个好歹的哪还有心思搁这和你好声好气说话了,更别提还对这种男生慢慢产生好感...编剧这是连正常谈恋爱和斯德哥尔摩综合症都分不清楚吗???
画面不够,音乐来凑;剧情不够,字幕来凑。逻辑不够,酷刑来凑。硬伤过多,如果作为一部主旋律洗脑神剧,我连一星都不想给。但是,如果作为一部有隐喻的反思片,完全可以推荐,毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的,可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点,但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓,雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始,就让我有种xx教的错觉,和正常的红色
画面不够,音乐来凑;剧情不够,字幕来凑。逻辑不够,酷刑来凑。硬伤过多,如果作为一部主旋律洗脑神剧,我连一星都不想给。但是,如果作为一部有隐喻的反思片,完全可以推荐,毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的,可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点,但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓,雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始,就让我有种xx教的错觉,和正常的红色剧节奏真心不一样。随后还有让未成年中学生去送死,先驱先死藏匿者坐享其成等等情节验证这一感觉。还有林志玲作为无组织人员,作出了那么多牺牲,最后去北京求个平反,还差点回不来等等。后来军统宋博士更是说了点睛的台词:我知道你们有信仰,但是再崇高的信仰,也不能用这么多无辜的生命来成全。2.圈外人士赵碧薇的视觉用得不错。比较出彩的有两个地方:第一,赵从非常不想死到渴望死的过程。在剧中赵算是半个路人,所以她被抓之后,潜伏在国方的男友老A果断要求赵挺身而出冒充王牌。赵那时候还是傲娇小资的女文青做派,丢下一句“我怀孕了”--我有你的孩子了,你看着办。这时候的赵,是面对情人的普通女子,她不是圈内人士,没想过要为了别人施加的信仰去牺牲。可是老A有信仰,在最后一夜,老A继续试图逼赵牺牲,赵在老A的信仰面前胆怯了,表示即使我想装王牌,我也装不了,我不在场啊!这时候赵的贪生,是希望可以熬过这一夜,和男友一起活下去。老A却只想保护王牌,不惜铤而走险,被当场击毙的同时,赵无助地喊道“我是王牌”,但已于事无补。赵这时候的台词应该是这样:早知你要为此去死,不如我认了,我死了,你就不用冒险了。自始至终,还是恋爱中的角度在思考,不是革命志士的角度。终于给老A平反之后,她反复唠叨的还是想一起去死。第二就是赵到北京去给老A平反,意外遇到当年的狱友,如今已是领导级别的老师和交际花,她畏缩而惊恐地躲避起来。开始我以为这两个酱油女是叛徒,所以赵才害怕。可是下半部并未有她们是叛徒的剧情。所以,赵的恐惧,是出自于一个圈外人士对无孔不入的组织的恐惧。真正的革命友人当年藏匿得那么深,任由她这个路人的世界被颠覆。如果是你,被卷入一场伟大的阴谋中,你为此牺牲所有,你以为你就是主线索,诚惶诚恐半辈子之后才发现你是一瓶酱油,而那些你以为是酱油的角色,却露出了拈花微笑的从容原型。至此,你是不是会因为顿悟自己不过是一只被弃置的蝼蚁而感觉恐惧呢?然后说几个整理思路的过程1.王牌是谁?邬君梅的思考结果应该是最接近真相的。王牌是一个行动,为了掩护一场会议而克隆出的另一场会议,与会者都是棋子。甚至,都是弃子。所有棋子都是单线联系,所知有限,即使被抓也不会影响王牌行动的继续存在。而国方说王牌整个上海都知道,说明这样的行动,在当时是一次接一次进行的,目的就是牵制国方,还有制造舆论。所以,对于接近真相的邬君梅,组织借梁家辉的口来警告她:你猜到了结局也要给我烂在肚子里,否则别怪我们追究你。这也是为什么颇有人文关怀的梁家辉还是不能告诉林志玲真相的原因。被故意抛出的棋子,为了不存在的人而做出的牺牲,这是多悲凉甚至卑劣的真相。那么问题来了:国方的重点是找到王牌,而共方反复要验证的是内奸问题,可是为什么没有下文了?所以,这几颗棋子,不仅仅只是掩护真实主力的,而且,他们中,有内奸。组织用一场假会议把所有嫌疑人囊括起来,只有参加者才能泄密,所以,当国方果然收到情报前来围剿时,梁家辉确认内奸就在其中。所以,这是一石二鸟之计。那么新的问题又来了:最后到底谁是内奸啊啊啊。。。强迫症患者伤不起啊。2.梁家辉对妹妹手语表示你绝对不要率先暴露,因为你身份特殊。开始我以为这是指他妹妹就是王牌。可是她不是。所以,她身份特殊,应该只是指的她是孕妇身份吧?演员蒙亭宜眼神干净,坚韧,平实。笑容也很清澈。3.关于会议。共产国际和船以及上海,貌似都指向一大,但是时间不对。所以我觉得最后让邬君梅点出这些相同的要素,只是为了让观众确认这是一场克隆会议罢了,并非对应一大。真实时间貌似对应长征之前的一场会议,所以最后梁家辉说we made it,挽救万人生命什么的也可以对应上长征。那么问题又来了,长征之前的部署会不是在瑞金吗?共产国际的人当时也在瑞金,咋又转回上海了?所以,如果不是架空背景,那就是刻意和瑞金那边划清界限(毕竟瑞金方面才是当局的正统),上海方面当时是王明之流在主导吧。这样这部电影也就安全多了。4.全片中,除了两个明确的大反派,其他露脸人物中,除了主角赵碧薇是革命家属,其他人物貌似全是我方的啊!我方力量真是遍地开花,防不胜防,国方你拿什么抗衡啊?可是这样真的好吗?5.全剧最合理的角色是邬君梅。她鲜明果敢,为了女儿,她色诱她告发,但是她坚持自己作为母亲这样做不丢人。而且,对于组织瞒着她发展她女儿并让其送死的做法,她是怨念的:开除处分我不在乎。可是这样一个有想法也有智商的人,为什么在发现女儿去送死时没有追上去,而是看着她远去? 当然你可以说已经追不上了。可是我认为真要追还是可以追上的。后面她偷看闺蜜王霞芬的行动路线也是为了告发的时候能对应王自己的口供,这样宋博士就会相信。可是,为什么一定是王?以及,当时她女儿已经死了,为什么她还要告发王?是因为王瞒着她发展了她女儿吗?所以她怨念地告发了,并且已经做好脱离组织的决心了?对此,我家GG的评论是:这样就对了,这帮人太黑了,不跟他们玩了!
士兵男孩说过自己父亲不看好自己,他和父亲之间一直有裂痕,一直有逆反心里。但他还是渴望家人渴望爱的,所以知道祖国人是自己的儿子后挣扎过,但当祖国人展现软弱的一面,这使他想到自己的遭遇,他不会向自己的父亲求饶,他在逃避父子关系,所以他恼羞成怒地想杀掉祖国人更是想抹杀掉懦弱的自己。在之前的剧情中也有铺垫,他精神不稳定且只要妨碍到他随时可以杀掉任何人。
而同样拥有童年阴影的屠夫在看到士兵
士兵男孩说过自己父亲不看好自己,他和父亲之间一直有裂痕,一直有逆反心里。但他还是渴望家人渴望爱的,所以知道祖国人是自己的儿子后挣扎过,但当祖国人展现软弱的一面,这使他想到自己的遭遇,他不会向自己的父亲求饶,他在逃避父子关系,所以他恼羞成怒地想杀掉祖国人更是想抹杀掉懦弱的自己。在之前的剧情中也有铺垫,他精神不稳定且只要妨碍到他随时可以杀掉任何人。
而同样拥有童年阴影的屠夫在看到士兵男孩想要连带着莱恩一起杀掉时,想到自己的所做所为,想到同伴对他说的话,这使得他重拾人性,士兵男孩这种虎毒食子的混蛋比祖国人更危险,而他也不想变成士兵男孩。
最出乎意料的是祖国人,同样也是童年缺失爱,不信任任何人甚至杀了玄色,但祖国人显然是心痛的,玄色是他最亲近的人,不过现在他有了父亲和孩子,已经不需要背叛他的人。既体现了他的心狠手辣,又体现了他对家人的重视程度。
祖国人、屠夫、士兵男孩,无论是经历性格还是超能力都很相似,这是编剧有意为之。其他人也一样,仔细看就会发现,全季都在塑造人物形象,每个角色都更矛盾更立体。