圣父，是众生之父。

这部片子我原本是带着“哇！网飞+韩国这种组合，这演人性不是底线击飞！期待期待！！”

谁知道看完有点觉得“啊，这！这还有必要拍第二部吗？”

男主因为一次罢工事件让他十年啃老，可以理解但是我不接受；罢工那天老婆生产昏迷不去陪着，竟然是陪着昏迷同事，最后老婆质问还说同事死了你知不知道，可以理解但是我不能接受；女儿生日老母亲给他钱请女儿吃顿饭，嫌弃钱少不说，老母亲多给的钱拿去赌马，虽说赢了最后还被偷了，还让债主逼着签了协议，最后还去娃娃机抓礼物给女儿，可以理解但是我不能接受女儿继父借钱给他，让他不要在接近自己的家庭，还对继父大打出手，可以理解但是我不能接受；老母亲糖尿病严重需要住院治疗，但是因为家里经济来源只有老母亲，老母亲选择出院，男主在那里无能咆哮，最后找朋友借钱无果，找前妻借钱还舔着脸让前妻找她老公借钱，可以理解但是我不能接受

这些描述了一个，自私、自我、懦弱、无能、狡辩且自大的机会主义者的形象，这跟参加游戏里完全是相反的两个人格

如果能够一黑到底，让主角在游戏中能够完全放飞自己的恶，不择手段也要赢得那笔钱，可能看起来不会这么难受吧

这是一部真实反应现实状况的国产剧，我在看的过程中不断的带入我自己，家人，家庭，社会发展到现在，真变成电视剧中所展示出来的样子，妈妈变得不可理喻，爸爸变得阴奉阳违，奶奶呢，则因为隔代的缘故一味的宠溺孙子，而作为最底层的孙子呢，则感受被动接受着来自四面八方的冷热酸甜，到底应该怎么样，剧中或许给了你启事

大鹏的《吉祥如意》成片方式有些特别，先是有了短片《吉祥》，后续增加了《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）扩展为长片在国内院线大规模上映。《吉祥》采用近些年流行的伪纪录片形式拍摄，且是私人化的家庭影像，是传统意义上的小众电影。作为一部40多分钟的短片，《吉祥》在金马影展和电影资料馆放映过，大鹏顺势把幕后故事经过处理成《如意》作为影片的后半部分，一下子一部两段式的电影就诞生了。但影片上下部分内容的相通性、一定的互文关系，倒是不会显得影片割裂。大鹏很巧妙的用观众的提问连接起了影片的上下部分，过渡顺畅。总体而言，伪纪录的方式、专业演员进入真实环境表演、上下部的“电影”和“幕后”的互文关系都是很好的电影形式，值的肯定，甚至算得上是某种程度的实验或者创新之举。

不管是无心插柳、灵光乍现，还是刻意为之、早有准备，《吉祥》的幕后影像其实素材足够多，剪辑成一部电影绰绰有余，将《吉祥》加长的想法很快就成为了现实，所以说幕后素材还挺重要，发碟可以成为附加花絮，也可以把短片扩展变成长片（没有批评的意思）。然而，在口碑一路走高，且家庭片是我钟爱的电影类型之一，怀着期待之心去观看这部电影反而有些失望。无法与电影中的手足纠葛共情，相反，大鹏导演的创作方式让我感到不适。下文将解释这种不适感产生的原因。

下半部分《如意》中，大鹏解释拍《吉祥》的动机是想拍姥姥过年的日常，却遭遇姥姥去世，所以转而拍摄三舅王吉祥。但是如果只是想拍姥姥的日常，为什么要成立一个庞大的剧组？而显然这是一部周密筹备的安排，还事先请了专业演员加入。如果是私影像，大鹏完全可以自己拿着DV/相机/手机拍摄，非要那么兴师动众吗？庞大的剧组，反而增加了所有人的表演性。片中大鹏妈妈的一句话：“要不是你要拍这部电影，这个大家族也不会聚的这么齐。”揭示了一切。说明大鹏提前知会了亲人都回家团圆过年，顺便拍一部家族电影，这其中就包括一个十年未归乡的王庆丽。

大鹏想拍姥姥日常，也许不是真的，但他的野心却的确是真的。一个大家族，《吉祥》中所有人都是自己，却只有一个人例外，即十年未归的王庆丽。显然，王庆丽归家是电影爆点，一个完美的戏剧冲突，大鹏深知这一点。所以他早早联系了专业演员刘陆来扮演自己的表妹（姐）王庆丽，且第一个镜头即是王庆丽坐车回家的漫漫雪路，所以说王庆丽才是戏眼。大鹏用专业演员去饰演王庆丽，而真实的王庆丽其实回家了，其中目的昭然若揭，他想拍的不是姥姥日常，而是戏剧冲突。而这就必须要利用到自己的家人，利用自己最亲的人的情感。

下半部分《如意》（即拍摄《吉祥》的幕后）的真实性其实也是要打折扣的，成了另一种形式的“伪纪录”。一个是镜头下的人的表演性，另外是作为导演对作品呈现的主导性。这种主导性就是常说的“断章取义”，电影的魔力就是通过剪辑可以呈现出创作人想要的效果，这部电影完全由大鹏掌控，电影会按照他的思路，剪辑素材达到完整。当王庆丽看到监视器里自己的扮演者刘陆，感叹和自己长得好像；当刘陆质问王庆丽为什么十年不回家；当屋里五兄弟姊妹发生冲突时，王庆丽在监视器外玩手机，而刘陆却在给王庆武磕头。大鹏把这些镜头都一一剪到了电影里，这就是作为导演的掌控性。而这点我尤其感到不适，他居然对自己的表妹下狠手，让根本不知道她离家出走的真正心路历程的观众，先入为主的确认了她的冷血。所以我觉得这不公平，该骂的不是王庆丽，而是她的表哥（弟）大鹏。若王庆丽遭到网络暴力，那大鹏真的就是真的罪过了。

电影中大鹏的出场时间少，但基本都是亲人逝去后的悲伤表情，或者是家人争吵的无奈表情，但他却是唯一置身事外的人，这一点更加让人难以理解。哭泣并不能说明你在乎，置身事外却是真的冷酷。当然家人争吵掀桌那场戏，他喊了“别拍了”，但这个场景、这句话最终还是被他剪到了电影里，真的是好一双剪辑之手。家人彻底成为了他电影的道具，可想而知，他是真的太想把这部戏弄好了。其实不太知道，大鹏家人在电影院看到自己会是什么感想。是高兴呢？还是痛苦呢？如果他们对电影的呈现不知情的话，我会觉得他们很可怜，被自己亲近的人利用，被家族里混得最好的人利用，成为一部贺岁商业大片里的主角，让全国、全世界的人看到他们的脸孔。大鹏为了自己的创作，一定程度上算是出卖了自己的亲人，赚了钱也赚了名声。而生活在农村的亲人与城市里生活的大鹏，农民与知识分子，这些对比，总觉得是城市在剥削农村，知识分子在剥削农民，不适感更上一层楼。文艺小片摇身变成商业大片，贩卖家人情感赚取利益，恐怕大鹏这次没那么容易解释清楚了。

《吉祥》得到了赞誉，大鹏萌生了对《吉祥》创作缘由的解答，但是他显然没有回答好那位观众的提问，反而为了追求电影的完美和戏剧冲突，背离了自己的初衷，野心和自恋暴露无遗。当然，作为艺术家，野心和自恋是褒义词。于我而言，如果大鹏将电影停留在《吉祥》就好了，至少是一部很实验的短片，不会越描越黑。

若观看电影的观众没有以上困扰的话，那我会觉得是美好的，可以尽情体会影片中手足间情感碰撞与联系。如果真是这样纯粹，那大鹏这部作品就真的挺好的。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。

先上结论：这剧越看越香。

接下来分享心路历程：

你是我的城池营垒好难看。

我看马思纯演戏，好像看到自己演戏，第一集被劫匪 拿刀架在脖子上，然后那个刀子被双下巴夹着。而且马思纯哭戏好丑，好垃圾。

觉得白敬亭的声音好像流氓，声音和肌肉都好那个。

开车不看前面的，在医院大声喧哗 绝了。

———开始变化

我悟了，马思纯选角真好，好像看自己和白敬亭谈恋爱一样，代入感太强了，我磕了，好甜啊，明明槽点 多到 我想打爆编剧，甜到落泪。

———又变化了

尬的来了，女主同情心泛滥，送孤寡老人上山去了，尬到我抠脚。

也许是因为马思纯让我代入感太强了立马尴尬。

——再次变化

马思纯跟个傻大妞一样，适合去演乡村爱情故事，我看小白背她 一点甜都感受不到，就觉得……警察好伟大。

啊 医生打喷嚏 朝着人打。。。

一点不讲卫生的吗？

而且感觉这部剧在丑化女性，女的为了逃避训练，假装大姨妈来了，然后还背后骂教官蠢。

女的为了自己的事情，逃跑出营。

女的为了自己朋友能拿结业证，就去威胁正直的警察。

医者仁心啊医者仁心 这部剧除了女主有其他人一点都没有。

贬低其他女性 凸显其他女性自私 然后提现女主的伟大。

天啊 还有人说这部剧的医护很真实……真吐了。

———变了

好的 我又可以了ヾ ^_^?

我果然是个辣鸡，为了一点糖。

———变了

尬到了，这个电视剧，是不是一集甜一分钟 尬40分钟？

他们开始，说男主玩不心动挑战。

然后男主怎么样都不心动男主喝女主对视 男主就心动了。

我吐了 为了让男女主有共同秘密，发生意外的时候不先通知救援队，两个人开着日常用车单枪匹马去救援了……

女主有点狗……电梯里面做手术，她的好闺蜜怕担责，因为大家都是实习医生，结果女主：我相信你

你踏马自己担责任自己动手啊倒是 我吐了

——变了

哦 女主真的自己上了

我收回 女主是个英雄

结果被这个狗女二抢功劳了

———变了

网上所有流传的甜甜片段 就是全篇最甜的部分了。无语??

总的来说，现在市场里的好剧，好剧里的中等剧。你不能说差，就总差那么点意思。而且看着看着蛮喜欢的(?д?;)

被小丑女吸引来看的，应该说不看到结尾的话，你不知道整个故事的始末。

故事从两个职业杀手，和一个即将死亡的国语老师穿插着开始。通过电话和所谓的富兰克林先生的录音带，挑拨了两个杀手互相残杀，最后双胞胎得以除掉她们父亲的契约杀手，并取得了她们父亲的信任。而通过不断的言语交谈和最后在死亡时刻的提示，老师原来曾在孤儿院时欺负过双胞胎，最后双胞胎将老师杀死。最后她们找到了她们的父亲，并告诉了他，这一切都是由于他在她们母亲目睹他的杀人行为后，被他灭口，从而导致双胞胎开始了悲剧的生活。这应该是一个复仇的故事，上述的情节描写混乱，是因为该片拍的也十分混乱，昏暗的镜头，不停的切换故事视角，以及让你摸不着头脑的剧情展开，都是让你感到不愿看下去的原因。这部片子真实得分是两颗星，多的一分给了小丑女的演技。两分的原因是故事连贯性不够，一个复仇的故事就应该让人感到流畅的痛快感，不知道导演和编剧是怎么考虑的。女主角两人在情节中不够让人眼前一亮，总有种憋闷的感觉，就犹如本片整体色调都是夜晚，并且昏暗无光，特别压抑憋闷，画面给人一种闪来闪去的感觉。剧情发展也有些拖沓，没有复仇杀手的利落感。

这部片风格很奇怪，不同以往。据说是影射越战的。张彻和倪匡难得把现实社会的情境放进电影，透露出的是无限的绝望。一如片头那遍布的白雪皑皑，没有一丝热情。后来看过一个2004年姜大卫在韩国的访谈，他说是第二次来韩国。看来《四骑士》之后他就没再去过。龙哥倒是在拍楚原的古龙片时又去过几次的。不知道他们对雪国分别有什么印象，是不是同样绝望。但他们的角色对绝望的表达很不同。姜大卫的金义在绝望中是麻木的，行尸走肉无感无应。而狄龙的冯侠却耀眼得如同雪地里最后一朵红花，抓紧每一个可以怒放的时刻。陈观泰的角色本来有回归平和的可能，但终于被往事所累，重新回到了毁灭之途；王钟的小高是最简单的一个，爽直快乐地生，爽直快乐地死。那是个混乱的年代，混乱的地方，说英语的，说韩语的，说中国话的。每个人都没有根，走到哪里都是绝望，走到哪里都是漂泊，血也是冷的。无牵无挂的游荡，孤魂野鬼，这一刻生，下一刻死，也没有什么分别。

作为下饭，肉眼可见的穷的小甜剧，我的要求不高，逻辑基本在线，智商不太掉线就可以。本剧给我了惊喜，比前一阵子的各种抠出三室一厅的S +强多了，对得起观众老爷的荷包。

本剧背景应该是参考了宋朝，明朝的历史背景。宋朝开国皇帝赵匡胤，赵光义是其弟弟，宋朝皇室一脉是他子孙。明初藩王制度，藩王是有兵权的，天子王爷守国门。

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。

抖音上看到几十秒的剪辑，就过来找这部剧看，哪知道那几十秒就是全剧的精华了。编剧是个没脑子的吗，写的什么女主人设，可别侮辱了人民警察好吗，女主没有一点做警察的觉悟和机警，又蠢又笨，还自以为是的以为什么都需要她帮忙，净添乱，不听指挥，好像是反派派来的卧底，专门祸害男主的，真是绝了，还优秀毕业生代表，编剧你可别为难观众了，除了会打架，关键打架也没派上用场啊？连她闺蜜都比她聪明。说着不喜欢麻烦人，结果还不是转身就去麻烦大学室友了？警局想去就去，想走就走，真是厉害。还有就是男女主的感情线，到底怎么就突然就要求婚了？我不李姐。总而言之，这是部烂片，除了男主有点帅，和小朱警官人设还不错，真的毫无亮点。并且我是第一次这么讨厌一个女主的人设（只针对剧情不针对演员）

本周过后，《酋长的男人》也就圆满收官了，陪伴了近一个月的剧，很疯狂也很开心，今天想和大家聊聊剧中的几个人物，篇幅可能有点长，但真的zqsg！

高振赫～这个人物让我想起了去年夏天深受欢迎的“韩商言”，同样是爹系男友，同样温柔宠爱有加，韩商言让我们看到了对梦想的热爱，对家人的宠爱，而高振赫也同样为着自己的事业拼搏，愿意为爱的人付出一切！他们都看起来很强大，却会在爱的人面前坦露脆弱的内心；他们都表面冷酷，内心炽热，对身边人都很好，唯独对爱的人多了一分偏宠；他们都愿意默默守护心里的那个人，而独自躲在角落哭泣伤心；他们都喜欢把爱藏在心里，小心翼翼的温柔怕被发现，但一旦发现有情敌出没，醋意飞天；他们都表面漠不关心，但一有什么风吹草动就紧张担心到不行.... 去年夏天，我很喜欢韩商言，而今年夏天，高振赫给了我不一样的甜和暖！他是睿智成熟的，对待事物的两面性都考虑周全；他是冷酷霸气的，外人眼前从不服输，决不低头；他是帅气魅力的，插口袋、二郎坐、眼神杀、甜腻宠真的非常可；他是温柔暖心的，把所有的宠爱专一柔情全给了星月一个人；他是善良懂爱的，做好事从来不让人知道；但他也是脆弱孤独的，十岁就没了父母，自己为自己撑起了一片天！高振赫的弯腰俯身是这个六月最美的温柔！正如星月说的“高振赫是全世界最好的男人”！当他为爱下跪那一刻，我觉得他浑身散发着光芒，一个曾把自己尊严看得最重要的人，为了保护爱的人周全，向自己的手下败将下跪，可以不要尊严可以不要性命，这份爱深沉而伟大！快快看起来，高振赫的男友力～你值得体会！

【详细】

12684843

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/790083325/

之前《如意芳霏》那篇才说期待刘奕畅做男主的片子，就看到这部，还有吃可爱多长大的虞书欣，心想肯定是可以看的。话说虞书欣的联想拼音已经有了，刘奕畅的还没有，说明什么呢？

看来大家都喜欢这部片子啊，豆瓣和多瑙的分数差不多。也是，甜甜的高颜值沙雕剧，谁不喜欢？2020年仅次于《芊芊》的古装沙雕剧，两部都是走短小精干的路线。据说还有第二部，希望快点上。这剧总算爆了吧？

其实更期待女主不守约定的结局，想说终于破了青梅竹马的梗。谁知最后三集峰回路转，又绕到老套里，有点失望。话说这一部已经都登基了，下一部能讲啥呢？

现在的片子，男配都挺有意思。白一飞虽然娘，倒也越看越帅。男主的跟班亮了，老被踹。让我想起《芊芊》里那两个，太抢戏。

赵全对与赵错，这名字取的。他爹实在太喜感，娶儿媳妇顺便给自己也娶了个媳妇。他一出场我就想笑，吉祥物一样的存在。这两父子拿的扇子，是谁写的字？太丑啦！

把人放上风筝，脑洞不小，又不是小孩子的体重。还配上了尿裤子，细节真是周到。

从一开始就狂笑，整部片子都可以放下手机。正好碰上跨年，当贺岁剧看了。非要找弱点的话，台词差了点，没有那么有梗。明明跟赵露思同样都是走可爱路线，却也区分的清清楚楚，没有模拟，没有抄袭，连造作都特别可爱。期待虞书欣出一部讲上海话的片子。

这些古装剧，男主替女主挡刀挡剑挡箭都是标配啊。明明刀都穿过他了，包扎了一下就跟没事人一样，好让人迷惑的体质，此处省略弹幕一万字。

所以说，还是第一感觉正确啊。女主一上来就盯着男主，后面又杀出男二，男三，反而让她糊涂了，我们也糊涂了。编剧绞尽脑汁，还是回到原点。这种剧情你们能不能突破一下啊，突然怀念马克吐温了。

反正，像李学琴说的，颜值、沙雕、烧脑，占俩就行。去看吧，至少笑得很开心。

我有一个朋友，前些日子强力向我安利一部剧，说是他期盼已久的《古董局中局之掠宝清单》开播了。

他是原著粉，也是前两部的剧粉，拍胸脯保证说必定精彩。

其实前两部的时候他也安利过，但我始终是拒绝的。实在是我一听“古董”俩字就皱眉，不感兴趣，觉得陈旧。再说这号称第三部，我前两部都没看，铁定看不懂啊。

于是，我很礼貌的表示感谢，打算像以往一样搁置。

就这么过了七八天，一次偶然的机会，我百无聊赖之际，鬼使神差的点开了这部剧，打算给它十分钟机会。

谁知这一下，我打开了新世界的大门——

只听一阵提神醒脑的rap从印象里冒出来，我顿时愣住。怎么记得，这是一部民国戏呀？难道我点错剧了？

【详细】

13737621

个人评价血族美剧:

6/10

烂尾了，很一般的美剧，首先，这部剧最大的问题在于削弱了人类的智商和面对应急能力的措施，强行降智商让病毒扩散。

也正是因为故事线编排混乱，导致前三季几乎浪费了一半的时间，也因此在第四季里，故事情节突然又变得突飞猛进，一路横冲直撞杀到结尾，很多情节直接囫囵吞枣般地结束了。例如非常重要的《Lumen》，在剧中的安排变得乱七八糟毫无逻辑。然而更可怕的是，即便时间很不够，但编剧依然悠然自得地为 Zack 和 Fett 增加感情戏……尤其是 Zack 那段感情戏，简直毫无意义……

第四季唯一比第三季好的地方，是它不得不交待出最后的结局，除此以外，几乎一样差。哦对了，还好他编剧大爷没有改变最后好天气牺牲的结局。要是他让 Fett 去死，那真是要寄刀片了。

_______________________超级大事件：大灾劫-----全球多座核电站同时发生事故，为全球带来了核冬天。每日日出仅2小时。人类反血族兵器：1.银刃:之所以用银刃因为包括银剑，银刀，银斧头等。此类兵器可无限次重复使用，操作简单，从最开始一直用到最后，简直就是居家旅行，杀灭血族，拯救世界的良心宝具。2.射钉枪：鼠男专属对人宝具，原著由老教授所改进，装50发银钉，高射速射击。可有效杀灭血族。原著中鼠男与老教授互动极多，屠魔小组初期的许多行动都是两人搭档，两人如师徒，如父子。3.短波紫外线灯：简称 UVC。是波长 280~100nm 的紫外线。UVC 对生物危害最大。能高效杀死各种常见的致病微生物,如细菌、病菌、真菌。在剧集中原著中初期就有使用，除可以杀敌外，也可以用来追踪敌人的踪迹。后期改良成为威力巨大的光线武器，但在剧集中改良版第一次出现时，石心老头拿来对付沃恩小组，结果沃恩小队长及其部全灭，杯具。4.短波紫外线灯炸弹：短波紫外线灯的变型版，外形如同手雷，爆炸时释放大量短波紫外线，注：短波紫外线对人体也有伤害。使用时当心。5.银十字架拳套：银天使专属宝具，拳套前方缝镶着银十字架，带上套，猥琐，失败，落魄的中年大叔立马变身为拯救萝莉，拯救世界的爱与正义的化身----银天使。6.散弹枪，有人问昆兰会不会用枪，明确告诉你们。昆兰什么武器都基本会用，人家快2000岁了，战斗1800年，原著中昆兰用散弹枪秒杀几十名血族，散弹枪威力巨大，可以大限度破坏血族的身体，配上银弹威力更大，昆兰与墨西哥佬组织的吸血鬼歼灭军团中的许多人都用散弹枪。是枪类中最佳反血族兵器。7.银手榴弹，剧集中由鼠男制作，爆炸后产生大量银屑，密闭空间中威力更大。8.手提箱式核弹：后期大杀器，对城的宝具，屠魔小组的秘密武器，由偷运的核材料制作。对血祖最后手段。9.反血族生化剂：原著中由抗凝血剂制成，破坏血族的血液系统，剧集中男主制造的病毒版。反血族的生化大杀器。10.弓箭或者十字弓。漫画中大量使用。是丧尸类的故事中的经典武器。血族生理结构大解析：1.头部：人类转化为血族后，毛发脱落，所以血族都是光头形象。脑：脑作为全身的中枢器官的地位不变，爆头与斩首可以立即杀死血族，脑中的各区域发生化学变化致使血族产生不惧疼痛没有味觉等。眼：血族会生出第3眼睑，这是人类已退化的器官，主要是人类为适应白日下的生活，而动物具有夜行性，所以许多还具有第3眼睑，血族拥有第3眼睑主要是为在黑夜中视物，而且漫画血族眼睛为血红色，主要是瞳孔变型，虹膜改变而产生的，也是为了在黑暗中透析光线视物。鼻：我曾经发过一贴说血族没有鼻子，实际上血族是没有外鼻，人类鼻子有保温，和过滤空气的作用，血族肺部萎缩，也无惧寒冷，由此外鼻没有太大的作用，转化较久的血族都没有外鼻，而动物（猩猩）鼻子较平，外鼻较短也是为适应环境的原因。口舌：曾经我写血族的口管为吸管，大家觉得不好，后来再查阅和讨论，漫画中译为喉刺，而我个人认为叫刺舌较好，这是有舌头及食道管变异而成的，长可超过1米，舌尖部有锋利的钩刺，一旦刺入人体，萎缩的肺部形成真空产生虹吸现象吸食人类鲜血。并同时将寄生虫注入人体内。为最大程度吸取鲜血，一般会攻击人体动脉集中的地方，如颈部。由于舌头变异血族没有味觉，但吸食鲜血中，鲜血中的物质的一些会刺激大脑产生兴奋的作用，尤其是B型阴性血带来的刺激最大，由此，B型阴性血被视为最上等的牛扒。牙：由于变异，牙齿会脱落及变形。耳朵：由于内耳变化，耳廓会变为尖型，如同犬耳，这是为了更方便的接受声波，有利于在黑暗中捕食。2.喉部：喉部会出现毒腺囊，主要是为存储鲜血及繁殖寄生虫，腺囊中寄生虫在吸血时进入刺舌，再透过刺舌进入人体。3.身体;肺：由于血族不再呼吸用鼻子，由此肺部萎缩。胃肠：血族透过刺舌吸取的鲜血直接进入胃，胃中的酶会分解血液产生能量输送至全身，由于不进食固体食物，肠道会退化并缩短。实际上血族的消化系统远先进于人类，人类吃入大量食物，但其实上只能吸收一部分，更多的作为大便与尿液排出体外，而血族可以将人类的鲜血充分吸收，只排出少量废物。心;血族de心脏出现纤维化，血族的能量供给很大程度有细胞中变异的线粒体供应，心脏的功能降低，因此就算击中心脏，也不一定能杀死血族。排泄系统：排泄系统转化为单一的排泄道，排泄物中主要是氨。进食：血族饱吸鲜血后，会维持相当一段时间不需要按时进食，血祖在罗马时代每一周才进食一次，每一次是7位处女。但它并不是为了吸取那么多血，更多是为了乐趣，品尝人类的恐惧，血族会不会饿死，确实不清楚，但更多的可能性是这样：血族长期不吸鲜血的，会进行冬眠，如剧集中的3个始祖。4.皮肤：血族由于没有毛发，皮肤中的黑色素消失，所以皮肤洁白，光滑。5.四肢，由于骨骼变异，血族的中指会突出变长，角质层变厚，便于捕食，如同兽爪。手指上的毛孔会产生吸力，更便于攀附。腿部肌肉变厚更有力，骨骼弯曲变大，无论跳跃还是奔跑更有速度。血族人物小传：（主要是剧集中的背景交代不清楚的人物)1.石心老头：石心老头在原著中出场为76岁左右，出生于2次世界大战间，家族是美国工业巨头，石心老头身体虚弱，患有多种的器官衰竭，不得不长期坐轮椅，并经常做手术，但石心老头极具商业天赋，将石心集团打造的如同一个巨大的帝国，在多种领域包括化工，能源，军火，物流等有主导地位，在军政财界都有巨大的影响力，其本人比盖茨与巴菲特加起来都有钱，妄图长生的石心老头在1960年代与老教授联手追查血族的秘密，期间，接受纳和谐粹上校的建议转而为血祖效力。（这与原著不同，原著是石心老头在1950年代与老教授联手，那时老教授还没结婚，而且是老教授发现石心老头的真实意图，主动与他断绝联系）石心老头为血族做了很多事，为未来的血族帝国打下基础，但血祖对他若即若离，使他心生不满，在一关键时刻，他对血祖采用了保留手段，对未来产生了重大影响，也因此下场悲催。2.老教授：出生于1920年代，父母早逝，由奶奶养大，由奶奶口中第一次接触血族传说，第2季开始就是老教授回忆奶奶讲的故事。二战期间被关入集中营，目睹血祖的暴行，并被强迫为血祖制作血棺，后逃出集中营后，学习神秘学，1950年代在维也纳大学任教，期间购得萨杜之杖（剧集中取得萨杜之杖的方式不同）并与自己一位女学生相恋并结合，1960年代，妻子被害，1970年代移居美国，以开当铺为生。但继续研究血族并准备战斗。3.纳和谐粹上校（以下简称上校）原著中上校出场没有那么早，戏份也没那么多。20世纪初出生于德国一个保守民族主义家庭。自小崇拜权威，并对神话传说感兴趣，内心邪恶。上校很早就加入纳和谐粹党，并在党卫军中担任要职，其后，上校加入一个秘密项目---寻求超自然力量为德国的军事目的服务（此项目历史上真实存在，由希姆莱主持)在一次行动中遇到血祖，在遭遇自己心目中的神后，上校立即投效。并为血祖提供食物，拉拢其他的人为血祖效力。二战结束后，被血祖转生为高级血族，上校与石心老头相互勾结为血祖干下许多黑暗勾当，上校对老教授怀有某种程度的敬意，但又极端蔑视，视老教授与自己是在玩一种猫与鼠的游戏，它杀害了老教授的妻子放发过了老教授（在原著中两人在集中营并没有直接的交际)正是这种纠结的心态，使它数次让老教授逃出生天，最终大意失荆州。4.昆兰：出生于公元40年，人鬼混血儿，母亲在怀孕期被血祖攻击，侥幸逃出，产下昆兰。母子二人因母性和体质不受血祖精神控制，因此被血祖视为大敌。数年后血祖找到并杀害了昆兰的母亲，昆兰凭借清晨的日光保住性命，后来昆兰为人类捕捉卖为角斗士，并很快成为了明星，不久，昆兰遇到了它人生中的贵人------1位富有且喜欢研究黑暗历史的罗马议员，罗马议员给了昆兰自由，教授它知识，并为它取名昆图斯（昆兰是昆图斯简写),昆兰加入罗马第3军团（可能是后第三军团：马其顿第三军团）征战北非等地，并立下大功，期间6位始祖拜访昆兰，昆兰得知自己的身世，但拒绝与始祖们联手对付血祖，战争结束后，昆兰因公受赏，得到了肥沃的土地及总督的头衔，并收获爱情-----它与一位柏柏尔人女奴相爱并成婚，把她与前夫的女儿，视为己出，但血祖杀害了她们，生命中3个最重要的女人失却后，昆兰与始祖们联手，哪怕与血祖同归于尽。昆兰追杀血祖700年，数次将血祖逼到绝路，但都功亏一篑，（以下消息未经证实，昆兰粉注意———一位接近剧组的人员的爆料，编剧的一个构思是昆兰的女儿没死，其血脉留了下来，并成为吸血鬼猎人！！！！）血族内战中，昆兰斩杀数百位血族，获得银猎手的称号。血族内战后，昆兰护送3位始祖前往美洲大陆，其后独自环游世界追杀血祖及其党羽。

一人血书求此剧糊了吧

始终不理解，花钱买了小说版权，最后还魔改的，到底是什么脑回路。

此剧改编自东奔西顾的《你是我的小确幸》

东纸哥笔下的丛蓉律政佳人，温少卿妙手仁医

冷艳专业女律师vs腹黑毒舌男医生，

没有鸡飞狗跳，没有大洒狗血。

两个势均力敌的人，谈了一场势均力敌恋爱

我没有高攀，你也没有将就。

万分荣幸兜兜转转，始终是你。

真的不知道到底是什么样的觉悟，能让编剧编出这么魔性的剧情？

是什么让编剧觉得这么多年之后观众还会喜欢这种职场新手小白升级打怪的小甜剧呢？

是什么样的脑洞让编剧写出了除了角色名字其他跟原著毫无雷同剧情的剧本呢？

我也始终不明白这样一个ip还可以，题材也不错，热度也像样，没有敏感话题，没有露骨内容的小说怎么就能改编成这样。

真的无法接受这样魔改的电视剧，

编剧你这么能编干嘛要买人家IP呢。

所以。。。还是让它糊了吧。

在此附上这部小说的文案

【详细】

13136662

看完后心情很复杂......

一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）

所以想了三种大方向把故事修改修改

一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果

现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。）

比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧

如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。???