记得带上小孩看，不要说什么剧情，本来就是儿童向电影，哪来的那么多苦大仇深的阴谋诡计，小孩子的世界就应该简单些

你还指望着金龟子姐姐跟着你长大变成金龟子阿姨，奶奶？给你演职场规则，演婆媳战争，你还指望小学老师一路教你到大学教授？人家就是做这份工作的，以后儿童向的电影，家长们问问小孩子的意见打分，不要用成年人的眼光来评分，这是极其不公平的

当然，既然有R级未成年不适合观看，也最好能出个儿童向，成年人不适合观看的分级制度，方便家长带上小孩一起去看，赚钱赚双份甚至三份，岂不是更美，赚钱不寒碜嘛

生活一词比生命来得轻浮琐碎，似乎没有想活着的人会不爱生命，但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。

大学读了一年，的的确确和中学感觉不同了，除了担心成绩，我还时时刻刻想着自己以后该做什么。

按照目前的专业路子走下去，怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人，所以她从小教育我：万般皆下品，惟有读书高。我一方面接受了这套说辞，另一方面又对社会生活充满了向往，因为不了解而对其产生了浪漫的想法。

每每听我妈或者舅妈讲他们刚毕业时的故事，总觉得丰富又平乏，有趣又琐碎。他们这代人因为父母条件普遍较差，多了一个自己在社会慢慢摸索，寻找立足之地的过程，不象我们，可能家庭可以给你安排好大部分（不说一切）。

师兄他女朋友说，导师的人脉就是你的人脉。高校、科研，也不是我妈想的那么靠硬实力说话的地方，这是我的围城，也是她的。

其实没什么要说的，我也是中国的宽松世代，可能我也要经历这一切，生活，生活，生活。凌晨三点半，我躺在有空调独卫的干净公寓里，或许永远不用担心会活不下去，没什么好抱怨的。

我爱生活本身的样子，琐碎、无趣。

我也怕它，琐碎，无趣。

以上，小布尔乔亚的无病呻吟。不啦，我没有呻吟，我不要养孩子但我要去养细胞。

好多新奇的东西，许多牛逼个性鲜明的新人物，作者厉害啊，脑洞怎么能这么大。

留下印象的有：西游记新说，各式技法异能，各个人物的价值观——马仙洪尊重自由注重人格、诸葛青原有家族骄傲连受打击下人物的行为变化（他战斗值被映衬得急剧下降+突然无理由地撩妹+加入碧游村让我对这个人物的喜爱之情消减许多）。

11集陈朵廖叔的对话乍一看完她行为难以理解，看评论+仔细想+听诸葛青分析后又觉得咋舌无奈。她故意带回项圈见面是信任、愿意把命交到廖叔手上，并想试探他心意、逼他杀了她或者放她离开（尊重她的意愿、给她选择的权利）。

最开始和廖叔交谈一直在争取他对她选择的同意、能理解她或说能否关心她的想法，然而廖叔迫于上层监听的压力和一直以来的大老粗、沉重的父爱（把陈朵当成孩子对待），没有思考陈朵几天之间突然心态变化的原因，也没有询问理由，急切地想让她闭嘴（廖叔从未想过违抗、脱离组织这件事）；难以回头的悲剧由此产生。最可悲的是如果能静下心来交谈，结局很有可能是好的，廖叔再直男粗心也是真心为陈朵好的，他可以做到关心和倾听，如果陈果也能多说几句表达她自己想法的话。

之后陈朵给廖叔下蛊，逼他杀她，她既然得不到廖叔的理解，没有了生的希望，也愿意死在他手上。而廖叔即使自己身死也不愿杀她，他还在觉得是她一时迷途（像上层说得一样生了邪性，想危害社会才不愿回组织？），还是一心盼着这个可怜的孩子未来可以幸福、劝她坚强。

最终咽气前陈朵告诉了他自己如何才能幸福，不知廖叔最后一刻能否领悟。然而陈朵却并无悲伤情绪，对他至死不按按钮也没有反应，可能是心如死灰了，或者说真的难以像正常人一样生活、产生心情波动。赴约的结局是唯一重要的人不理解自己要什么+死了，怎么看于她都是一件悲伤的事情啊……她出去后说的“他要我死，我没办法”，我理解是她本身还有一点希望，廖叔说了那些话后她知道自己无法得到幸福，也就丧失了求生欲，一心求死。然而最终却落得自己孤身一人在世，她有什么办法呢……

终究还是觉得陈果太冷漠啊，真真不懂正常人该如何生活，刚刚觉醒了一些作为人的意志就害得廖叔身死……我还奇怪，既然如此，她还活着做什么呢，难道还对碧游村和未来有着向往，为何不自杀呢

国产鬼片（烂片）的一般套路：软色情不露点，人物智商全下线，不在别墅套间就在古宅大院，不是药物致幻就是人为作乱。

为啥又引用本人总结的国产鬼片四大烂点呢，因为要评论本片还真无从下手，毕竟四点全中，只能借此来展开说吧…

1.鬼片中植入软色情，个人觉得是当初港产鬼片给世人造成的影响太大，那一代作品中所谓的色情往往是放大聊斋中让人鬼迷心窍的鬼勾魂的方式之一，可是国内导演copy过来的是鬼片中的女人要风骚露点、男人要胡搞乱来，反而假装鬼的坏人各个都是洁身自好苦大仇深。

2.国产鬼片中的角色往往是现代都市的学生或精英，都是高等教育下的知识分子，可是，在剧中，全变成乡下人进城似的。

3.国产鬼片发生地不是荒废的古宅就是偏僻的别墅，一点新意都没有，好像空间小了就不能闹鬼（或者装神弄鬼）似的，一定要用房间的空旷感来触发恐怖，哎，导演编剧的想象力真的好局限。

4.这个不用多说，大家都心知肚明的一点，建国后不能成精，什么妖魔鬼怪在广电的视角下都是封建迷信的渣渣。所谓的“诡域新娘”就是坏人在一个设置了诡计的地方绑架未婚夫来威逼利诱未婚妻从了自己的故事。

《诡域新娘》小qin同学鉴片指数

剧情推进：★

故事题材：☆

颜值演技：★

情色裸露：★☆

灵异恐怖：★

血腥暴力：☆

综合评分：★（1.8）

电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅，因着出身孤儿院，性侵加害者为政经界的有力人士，致使官司被和解，这让白尚雅忿忿不平，从此沦为社会边缘人，陆续背负了几项前科。在她心中，一直怨恨着自己的母亲，不解当初母亲为何遗弃她，让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后，非但没有任何哀伤之情，反而心生一种莫名的报复喜悦。

我不看好这部 麻烦家族，大致有三点原因。

首先，中日文化的差异是麻烦家族评分低的很大一部分原因。这部片子地点设定在北京，因为没钱，不清楚北京有钱人的家庭环境和生活状态。但我能肯定，这个家要是有钱，孙莉就不用当传统家庭主妇天天做家务，完全可以找家政找阿姨哈。不评论了。

其次，我可没见过哪个婆婆安安静静地，全程提了一句要离婚就是沉默沉默，这与中国传统妻子婆婆形象反差太大了。原型史枝也就是孙莉，礼貌又不失自己的性格，孙莉没什么作品或者我看的太少又或是以往给我的形象，我觉得她不会为生活琐事操心，好强有自己的想法又尊重孩子。大儿子性格顽固倔强，这部片子上映是2016年，16年以后小别离小欢喜陆续出现，给我造成了一种黄磊适合演中国家庭片的感觉，2019来看完全翻拍的日本家庭片，全程都是尴尬又不失礼貌。海清等人也是这种感觉，就是我们给演员的标签吧。

另一方面，2016年正是青春片大火，流量盛行的时段，如果这部麻烦家族拍得好，恐怕也不会大卖。因为这些演员对于当时的观众来说，并没有太大吸引力，而且当时互联网还没有发展到现在这种程度，宣传什么的除了路演首映礼，就没别的了。

有些剧是辣眼睛，这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛，实在是欣赏无能。剧情不合理，配音很出戏，不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观，我不反对，后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠，好像永远打不死的小强，司法又混乱，一次次纵容，如此拉低观众智商，实在不能忍。

为了逃脱人熊的攻击，四位主角跳进了一个地洞。然后蘑菇被黄皮子叼走，四人在追黄皮子途中经过了黄皮子庙（里面有让人起死回生祭祀的壁画），之后到了“黄府”。（这一段都是清醒的）

①四人的第一次幻境：四人在黄府门外闻到一股“肉味”，实际是迷魂香味，便是四人共同经历第一次幻境的开始。

第一次幻境中，一开始四人一起吃寿宴，后来走散：胡八一去给姥爷点寿字；老赵进入一个房间见到“已经去世”的闺女，遭到闺女的埋怨，于是下定决心一定要救她（后来上吊胡八一就他时说过不要阻拦他救闺女，剪辑略混乱）；胖子和燕子去拿首饰，。

幻境结束：胡八一点寿字时感觉异常，后来上吊时突然醒悟，先后救下了其他三人。

【清醒阶段：四人一起看的阳宅的寿宴厅、老爷房间等地，从姥爷房间破了机关到了阴宅。】

②四人的第二次幻境：在阴宅寻找生门的时候，在戏子房间，蜡烛熄灭（迷魂香能使蜡烛熄灭），便是第二次幻境的开始。

第二次幻境中，胡八一的幻境：救出困在房间的燕子，和众人走散后出现两个胡八一，听老赵和燕子在戏台唱戏，遇到丧尸燕子而逃命。后来因假胖子舍己救人而识破幻境，抓住遮了天女儿，幻境结束；

老赵的幻境：来到黄大仙庙，绑了胡八一、胖子、燕子三人，准备用四人的眼睛、耳朵、鼻子、舌头开始祭祀仪式，企图救活闺女。幻境因胡胖燕三人的到来而结束。

胖子和燕子的幻境：被骗进棺材，一直昏迷。幻境因遮了天女儿使用解药而结束。

【清醒阶段：四人在黄皮子庙打斗。（在黄大仙庙内打斗片段是真实事件而非幻境，原因：1、打斗时有蜡烛燃烧；2、打斗剧烈会导致清醒）】

③第三次幻境：胡八一和胖子打倒老赵后，躺在地上昏昏欲睡，遮了天女儿走过来说“我带你们出去”，然后洞口出现黄皮子，是幻境的开始，他们根本没有出来。

第三次幻境，三人回到村庄，救治画眉，收到丁思甜来信，胖子燕子二人唱戏。

此时，桌子上的蜡烛依然是熄灭的，胡八一猛回头，似乎发现梦境依然存在，开放式结局。（原因：1、戏文是在胡八一第二次幻境出现，胖燕二人此时昏迷不可能知道；2、蜡烛熄灭说明有迷魂香存在。）

-------------------------------

虽然片段有点零碎，剪辑有些混乱，但是剧本还是很不错的，恐怖、有创新。中间有很多梦境和清醒的标志物，因为画面较暗不容易发现。最后开放式结局，参考了盗梦空间，似梦似醒，为下一部埋下伏笔。中间很多精彩的桥段，用迷魂香幻境做解释，也是没办法的事情毕竟要过审。

以上个人看法，欢迎讨论和指正。

当我们提到太空电影时，首先想到的标签，往往是科幻故事、英雄主义和探索精神，但很少真正地关注参与其中的每一个个体。但这种情况，自奥斯卡级别的《地心引力》之后开始逐渐改观，《火星救援》就在重视人文关怀的同时还对技术本身保持了很高的关注，《隐藏人物》更是直接把镜头对准了默默无闻的少数族裔科技工作者们。

而奥斯卡影帝西恩·潘在今年带来的剧集《火星先驱》，与达米恩·查泽雷和瑞恩·高斯林的新片《登月第一人》，都不约而同地采用了类似的纪实风格，将历史性大事件的核心主角，从《世界末日》式的缺陷英雄形象重新降格为人，同时又不像《星际穿越》一样煽情过度，而是事无巨细地展示剧中角色如何在生活中的不同身份之间取舍和做出牺牲。两台反高潮的太空戏剧，都不约而同地把真正的航天内容，放在了故事的最后，而几乎将故事的全部重心，都放在了家庭和个人抉择上——当个人命运与人类命运相互交叉时，任何选择都不是轻而易举的。

与达米恩·查泽雷的前作《爆裂鼓手》类似，《登月第一人》偏向自然主义的表演和叙事风格，不仅为故事和人物本身提升了可信度，更为观众带来了自恰的叙事空间，降低了观察角度——甚至能得到近似第一人称的体验——从而大幅提升了代入感。这与好莱坞之前，对太空电影奇观化和娱乐化的表现，可以说是天壤之别。

与《火星先驱》类似，《登月第一人》有一种植根于60年代的，脱离意识形态之争，没有被稀奇古怪的政治诉求所污染的黄金精神。

【详细】

9720803

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

【详细】

102351515

虽然电视剧已经完结了，虽然热度很好，但是就是总结3个字，可惜了！真的太可惜了。妈的，明明能再出个高分剧，演员都没问题，真是太可惜！整部剧走剧情向，评分5.8不合格，说明走剧情向就是走错了，两个男女主给到你，流量热度肯定没问题，保证这条主线，即使其他配角差点，我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人，人别的剧主线磕生磕死，副线给你说30集都没影响到评分，我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥？制作团队你们为啥呢？

招商的时候说双重男主体验，一白一黑造型，我还以为男主有两个发型，一个白发一个黑发，吐血，男主全剧一个造型！经费有限么？买不起美瞳做不了白发？明明可以做到，但是就是反向为之！一个言情剧，搞什么东方神话？哪里有东方神话色彩？

还有你要想把配角都讲好了，前提能不能把主角线也讲好，就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了，我真的是谢他了！再加上女主，主线保证住，评分自然而然高啊！你自己看看正片，男女主同框少，男主整部剧戏份4个小时不到，全部东扯一下西扯一下，虽然我有点阴谋论，以后能不能不要为了捧些人，伤害人男女主的流量演技，人家也是想要出高分剧的好吗！

男主背景阐述那么少，还好人家演员扛得住，大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧，有必要这么浪费演员么！看了不少言情剧了，真是不可思议这操作！男女主同框一共多少？有2集的时长不？恨铁不成钢，人家演员花了那么多时间一起拍戏，不珍惜还糟蹋，心思不正

可惜

影片涉及三大设定：

1、世界上的另一个我，大家自动会联想到特定部分影片。

2、魔术世界，也会联想到某些影片。

3、精神分裂，烂大街的梗了，人人都懂。

故事开始，女主百合和男主凉谈恋爱，聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。

男主凉收到神秘盒子，盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的？这一点始终交代得模模糊糊，因为百合的死交代得模模糊糊，所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说，应该是百合自己整理的，为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说，这一切是已经死去的隆安排的，他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程，然后收集了遗物，并留下线索，诱导凉成为魔术师，并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线，揭露得也不明朗，直到看完很多观众还是云里雾里的。

诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术，这个魔术是这样的：魔术老师拿了一个空盒子，盖上之后让凉拿回家打开，里面有他自己家里的东西。他回家一看，果真如此，里面有一只棒棒糖，是百合留给他的遗物。凉感到很神奇，按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的，简直就是魔法。于是开始学魔术，想要破解这个魔术，然而任何魔术被揭穿之后，都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术，只能靠脑补。实际情况是，魔术老师是死去的隆安排的，他对凉的生活了如指掌，百合遗物里的棒棒糖就是他安排的，他提前又把棒棒糖拿出来，棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具，跟百合一点关系都没有。

影片第二个神奇的魔术，是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生，都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人，邀请亚矢上台，用斗篷一挥，亚矢消失了。影片表现的画面，是亚矢完全进入了一个异度空间，她还在舞台上，但看不见别人，别人也看不见她，像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗？他说他能看见未来，看见未来凉和化身百合的亚矢相爱，看不到自己的未来。

于是就有了影片的第三个神奇的魔术，海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海，再也没有出现，直到四年后，分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底，终于找到了真正的隆，而隆也确确实实地死了。隆死了，同时设下计谋，把凉变成魔术师，代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质，就是给自己找个替身。

故事到了这里，观众该热泪盈眶了，可是不，观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。

所有的魔术，被揭穿了，都是简单的伎俩，可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么，所以不知道该怎么理解故事。

所有讲魔术师故事的电影，都有一个铁则，那就是超自然力量是不存在的，不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事，观众却无法领会，这当然是导演的问题。

根据铁则，隆当然是没有超能力的，他所谓的能看到未来，只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点，不给观众挑明，观众是肯定不知道感动的点在哪里的。

所以故事的真相就是，魔术师得了绝症要死了，却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中，他发现了和自己长得一模一样的凉，对他进行了一番调查，觉得这小子还行，可以代替自己继续宠爱亚矢的职责，于是炮制了把自己沉入海底，重新打造又一个魔术师凉的计划。

再回到第二个神奇的魔术，把亚矢变进异空间。这个片段，首先是一段主观回忆，并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情，两个人突然就相爱了，爱让人头晕目眩，产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了，其次是导演故意误导观众，模糊虚实界限。其真实过程，大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。

所以，所有的魔术被拆穿都是很没劲的。

影片的败笔，就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度，讲得云里雾里。

笔者没看过原著，分析错了，概不负责。

关于这部电影我想说几点：1.关于题材。最近几年的题材都是关于抗击癌症，生死离别，这样的题材本身会触及到大部分人的痛点。所以在观摩这部影片的时候，几次出现情绪的不适，会有对死亡的恐惧以及亲人的离别的感伤。导演对这样的题材选择可能和疫情的背景相关，人人处于自危。导演把它巧妙的利用起来，既成了观影者共情的痛点，也成为了很好的商业卖点。2.关于演员。徐帆老师唐山的口音和表演总觉得是有点刻意，影片中两次发飙的戏，会显得非常生硬。人物情感行为的变化没有足够的驱动力，成为了情感为情节服务，叙事上的逻辑断层。总之，总体上表演略微生硬，叙事的感情表达不到位。观影期间几次被感动，其原因是此类影片所呈现的情感表达，而非故事本身。3.关于影片的矛盾。故事的情节非常拖沓，而且人物的矛盾非常松散，导致整部影评的情节线表现的支离破碎。弟弟的转变，女儿的清醒，都是人物本身的情感所致，并不是因为情节矛盾所致。在影评结尾处，导演的处理更是生硬，母亲的死亡换来的是女儿的人生觉醒。这样的情节让我十分抵触，一个女性的转变，为什么要靠另一个女性的牺牲才可以变成一种被大众定义所谓的“完美的人生”。

写完这些乱七八糟的文字，给母亲打了一个电话，听到她说话的声音，我随便聊了几句，挂掉电话开始忙自己的事了，生活并不是电影。