这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

一开始还行，结尾真……很让人难受，没有看出女主爱男主，一直是男主退一步包容女主，就是因为女主在男主小时候最困难的时候救了他，所以当男主再次看到女主时非常关心，后来越陷越深，不过前期女主一直和前男友纠缠。暂时抛开演技，只能说前面挺能引起兴趣，但后面是彻彻底底的烂尾……女主为了前男友，而拒绝了和男主一起出国，最后都还能破镜重圆。至于前面说的演技，男主还不错，女主就是上升空间太大了

李麦的理想是什么，舞蹈吗。有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。以一颗本心看人世，读人心。

很多人说这是拍给粉丝看的，我不赞同。看这部纪录片之前我对她的了解不是很多，只是断断续续听过红斑狼疮、与比伯恋情、抑郁症。看完这部纪录片我倒是开始有点喜欢她，为她的勇敢，因为知道抑郁症有多难受，但她勇敢讲述。

纪录片的中文译名叫倾听我心，主要讲述Selena患抑郁症期间的起起落落，她认为自己糟透了，从小就暴露在媒体和聚光灯下的明星不断地哭不断地质疑自己。再一点点努力走出来，怕复发，怕再次坠落，努力抓住一切能抓住的光亮。

印象最深的几个片段都和歌曲有关：

第一首是who says, 唱这首歌的时候应该是在她的巡演上，粉丝大概也知道她状态不好。当她举起话筒要唱的时候，粉丝反向唱给她给她力量: who says, who says, would you tell me who said that? Who says you’re not perfect? 谁说你不完美 ？谁说受伤的人只有你？谁说你不漂亮？站在舞台上的她穿裸色珠光裙子，像是人鱼公主一样好漂亮

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忍了好久看了下手机，过了40分钟。哦，天呐，为什么还剩一个小时，太煎熬了。全程逻辑不通，演员个人表演生硬搞笑，但凡有点可笑的地方绝对是演员的个人体现，与本片无关。剧情上狗血至极，2202年了保大保小的剧情还要搬到大屏幕上。强制抒情，驴头不对马嘴。媳妇买的票，不让提前走，不让看手机，不让睡觉，一句话发呆也得看完。个人观影史黑暗111分钟！！

挺好的片子，我也推荐一下。本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：

看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，

笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，

这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行

希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷

关于结局：

感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了~看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

2022年内娱盛产什么？

甜妹。

赵露思，《星汉灿烂》领跑七月。

单日流量高达3.14亿，互动总弹幕5.1亿，热度可谓是节节高升。

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一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事，拉里愣楞的被认为不正常的孩子，走路都要护具，妈妈独自抚养，但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他，只有一个女孩鲁帕接受他，两人形影不离，拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具，反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲，外祖母是拉里家用人，两人生活在一起。长大两人上大学，鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军，认识家族做内衣的巴拉，两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特，结识了一个导演做情妇。参加边境行动，巴拉牺牲，拉里救了5个伤员，其中一个是坏人头目，拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她，他打了导演，鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意，卖不动，坏头目穆罕穆迪来帮忙，改品牌名内衣大卖，成为鲁帕商业集团，有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人，改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世，回家经营农场。一天鲁帕回来了，拉里讲了自己成功的故事，两人又回到了小时候，求婚再次被拒，但鲁帕说自己配不上拉里，晚上两人发生一次关系，半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步，环游印度，跑了4年多，突然想家了，并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信，叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上，鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩，得知孩子是自己的，两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了，拉里像妈妈对自己一样，抚养着孩子。

又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜，现场的翻译很是糟糕，所以映后QA环节，我甚至只能听英语来理解制片人说的话。

这是一部很奇特很狂野的电影，制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片，我觉得，这必定会是评价两极分化严重的电影。

我喜欢这部电影的音效设计，声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运用了前后景关系。

但从剧情剪辑等各种方面来考虑，这部影片并不很对我的口味。怪诞在了奇怪的地方

2018-4-7

个人自用 非影评

男主被公司炒了开快车钱借给朋友投资被朱茵发现二人吵架要离婚 二人儿子叛逆追一个夜店领舞女男主一日坐地铁回到20年前 男主与朱茵是舞院同学 男主比赛第一即将出国朱茵比赛没带舞鞋男主去拿路上被撞腿受伤朱茵上车欲出国又回来了二人结婚生子男主假装自己侄子来到朱茵家住 找了夜店酒保工作 后被夜店女让他做了领舞带他去茬舞喜欢上他 二人同学从英国回来又与朱茵一起培训舞者 同学欲追求朱茵 儿子与男主共同在一次聚会戏弄同学 男主决定离开朱茵制造汽车掉海把独门舞技教给儿子 儿子参加比舞得第一 朱茵拒绝了同学找到男主发现他就是丈夫 男主又坐上地铁回来了

可能是因为看了《偶然的一天》，意识到这两部作品都是漫改作品，所以干脆一口气都看了，《喜欢的话请响铃》的漫画版是《恋爱铃》，在快看漫画上就有，虽然现在据说是因为作者生病的缘故导致停更了，但是我瞅着最新一集的剧情感觉已经打了99.99%的进度条，想不到再画下去还能画什么了，让两对cp都好好过吧！

《恋爱铃》的画风一开始看着有点诡异，但看久了觉得还算舒服，有点像一些游戏里会有的绘画风格，剧情还是不错的，人物塑造也还是比较出彩的，总体来说读下来还是感觉很值得的。恋爱铃本身只是一个很简单的概念（看上去就是韩剧会用的浪漫套路），但作者在《恋爱铃》中展现出了她对科技是如何影响人类情感的有一定深度的思考（恋爱铃不仅仅是谈恋爱的助攻，也引起了一些社会问题，这些在漫画中都得到了体现），在恋爱铃已经深深影响人类社会后，男二不过多在意女主的恋爱铃因保护盾而响不起来的事实，一直主动接近女主、温暖女主，真的so sweet。永惠真的是super小天使！说到人物塑造，女主在我看来是非常坚强、勇敢的一个人，会为了好好活下去而努力，敢于直面自己的情感，在已经意识到自己的盾可能会对永惠造成伤害后，选择暴露自己是《鸣响的世界》的作者的身份（在漫画的大背景下，作者是一直隐藏着自己的身份的，因为她的作品被联系到23人自鲨事件，被认为是带来了恐怖影响的作品），通过努力在一档节目中获胜争取见到开发者解除盾牌，坚定地走向永惠，向永惠证明自己的心意（即使男一又又又又表白了一次）。

但很遗憾地，电视剧并没有很好地把这个故事讲清楚，我也不了解韩国电视剧的制作生产流程，但是过于精简就导致有些内容交代不够充分，比如女主的童年经历到底在多大程度上影响了女主，女主为什么坚定地要离开宋江（在原作中感觉跟在姨母家活不下去了有很大关系……），永惠是如何融化女主的心的（虽然确实有一定戏份了，但不知道是不是对应剧情的时间占比实在过低，导致我看弹幕还是一群人get不到女主怎么就愿意放下宋江走向永惠了……）。其次，在一些关键的内容上着墨不足，我看弹幕，大家普遍反映看到女主是《鸣响的世界》的作者是懵逼的（而且也不知道它恶劣的社会影响吧？……），还以为女主在第一季最后一集去发布会是为了找宋江，这个误会就大了。对23人自鲨事件的相关讨论，好像交代也不足，感觉没能把恋爱铃开发后造成的社会影响充分体现出来。整部剧的节奏奇怪，关键内容点着墨不足，在漫画基础上一些修改、原创的剧情又让女主本来很坚韧的一个人看起来有些作+软弱，导致这部本来漫画还挺神的一部作品顿时垮台。

7.6的评分，在我看来已经是宋江和女主前期甜甜的爱情才撑起来的……很多弹幕都在问宋江是不是男主，害，基于漫画内容来看呢，肯定是双男主剧情，一直到最后，男女主才彻彻底底断开，分别走向自己合适的人，但女主就肯定跟的是永惠啦。如果剧情能够把女主离开男一、走向男二的合理性解释得更完善一些的话，可能大家就不会有这么多困惑了。

电视剧选择在晚上十点半更新，还一下子出了八集，感觉对想早睡的人尤其不友好。

本来打算白天再说，先看另一个视频，但那个没更，于是十一点左右看了一集。

昨天白天的预告正常水平，让人觉得就是一部及格的古装国产。在看了一集后，我的评价是大大超出预期。

比我想象的行。

【1】

开头是女主（长歌）纵马被追杀，连人带马坠落山涯的情景。

说实话，在一开始猜到剧版会从玄武门之变前开始拍时，我觉得差不多就是顺叙了。但漫画里长歌这点逃亡又是一个很高光的时刻，放顺叙里真的有点埋没了。

但是，剧版一开始就选择把这段放在了第一集第一段，这点让我惊喜。剧版不仅拍了还放在了开头，算是一个楔子吧。

（这段感兴趣的建议直接去看视频片段。）

漫画形式也挺新颖别致，画风不错，而且有从楔子到正片叙事的缓冲作用。

（放两张照片）

【详细】

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徐璐客观的说，真的不太讨喜，就不是那种演女主会有女性观众缘的演员。一部偶像剧里，女主角要不讨厌，男主角要帅，这部戏里林一肯定是帅的，但是徐璐实在是让女观众代入不进去，所以就磕不起来。反观林一另一部甜宠偶像剧小时光，刑菲就符合我说的，讨喜的女主角，圆圆的，不像徐璐长得不够甜；有点尖酸像。所以这部剧火不起来，就在于女主角选的不好。另外，林一的表演方式跟之前小时光太像了。他整个人的气质太乖，没法突破的感觉，连发型都没有变化。