好像从第一季后半部分开始就被前夫哥深深吸引。第二季见证他的成长和变化，让人深深的欣慰。

这一季出现了一个医生。他超级完美，让人觉得什么都好，但是我就是不喜欢他。我想了一下，这是为什么？可能我们都不喜欢完美的角色。也许在生活里，我们也不需要完美的角色。

红楼梦里面的12金钗，各有特色。性格各异。但是其实里面有一个更加适合更加完美，完全有资格做12金钗的女性。可能这时候你会想想，这是谁呢？大家都想不起来他是谁，对，就是薛宝琴。她就是红楼梦里面最完美的女生。可是一个完美的人，不容易被人记住。她很完美可是人们很爱遗忘完美的人物。

我特别喜欢一部电影，恋恋笔记本。里面的男主角是一个阳光大男孩，他会发脾气，他有暴躁的一面，也有努力认真的一面。他并不完美但是他的所作所为，让人看着是那么的可爱。这样不完美，但是有特色的人才是动人的角色。相反女主后来的未婚夫可以算得上是一个完美的结婚对象了吧？他温文尔雅，有钱多金举止得体。可是这样完美的人物真的能留在我们的脑海里吗？他真的会给我们印象深刻的烙印吗？最后女主的选择是抛弃了他，选择了那个居然会和他吵架，虽然有时候会有小孩子气，但是愿意为他造1幢女孩梦想的房子，愿意在一年之内每天给她写信的男主角。

我们可能不需要完美的角色，在生活中，我们也可能不需要完美的人物。小小的缺点让我们觉得它更加立体，更加贴近我们的生活。我看得见他的喜怒哀乐。我看得见他为什么忧伤，为什么愤怒，为什么欢喜。我只是不喜欢一个传统意义上扁平的，大家觉得好的完美的角色。

所以那个会生气，会为了Mitgh 一拳打到人家脸上。会想要好好工作好好养家。会为了一个女孩子发疯走到满是车的大马路中央，只为了一句yes。我喜欢这样的joel

好的爱情是两个人一起进步。他们的分开是因为他们进步的频率已经远远不同了。而在第二季，他们又开始为了自己的梦想同步进步。他们才是真正的family。说点美好的想象吧。希望第三季的时候joel开了一家club而米琪是他们的头牌女明星。joel为米琪开辟了一个她梦想的舞台让他心爱的女人在舞台上自由翱翔。完成幻乐之城里面男女主他们梦想的故事。

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》昨日全国上映。也许是没有宣发的缘故，我这边排片极少，全市8家电影院一共排片两场。昨天下午我去看的时候，全场就我一个人，希望周六周日能让这部影片的上座率得到改观。

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》原版番剧在Bilibili弹幕网上的播放量还是很高的。互相烧脑的四宫辉夜和白银御行以及可爱的藤原千花，还有真男人石上优都给大家留下了深刻的印象。截至目前番剧一共出了两季，这次上映的真人版电影则是根据第一季内容改编而来。

相较于番剧，真人版在很多剧情上会有更好笑的效果。比如藤原千花说“丁丁”的那一部分，四宫辉夜往石上优脸上吐咖啡的情节，真人版效果就要比纸片人搞笑的多。人物形象上，与番剧中各人物穿着的室内鞋不同，真人版电影中各个人物都是穿着制服鞋，其余均与动画番剧版相同。

另外，对于真人版来说，如何将13集，每一集25分钟的番剧整合成一部时长100多分钟的电影，也是对编剧的极大考验。改编过程中的编排不当是长期以来番剧真人版饱受诟病的重要原因，但是对于《辉夜大小姐想让我告白》来说，我并没有感到明显的卡顿或者衔接不到位的感觉。虽然相较于动画番剧必定有删减，但是主干剧情和关键情节都得以保留，使得改编版还是有一点原汁原味的，当然这也离不开演员对角色的准确把握，桥本环奈的表现还是很不错的。

非常可惜的是宣发做的不是很好，而且主要受众群体还是封闭式管理的状态，使得排片占比很低而且时间段都不太合适，搞不好又得靠线上了。

这部影片我给8.5分，鉴于较好的编剧和还原性以及相较于动画番剧版更搞笑的效果，差评的地方就是没有真人书记舞（手动狗头）。

最后，强烈支持藤原千花竞选下届日本首相！（大雾）

2020.9.12

我觉得高考是个简单却又复杂的问题。我不喜欢用作文为社会拍马屁，不喜欢将自己十多年学来的知识用来写八股文，不喜欢没有情感的表达，不想掩盖社会的黑暗，而高考，我们却无法这样做。我觉得在决定自己所谓未来的考试和自己的人格道义、最根本的尊严中选择，真的很难。但高考也可以给孩子们一个成长的过程，可以当做是人生的一次飞跃。实话，高考和古代的科举没什么两样，一样是写八股文，一样是摒弃那些对社会生活含批评性的言论。既然都希望社会会更好，生活要创新，难道一点点的批评、建议都接受不了吗?

若批评不自由，则赞美无意义！

编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练，这样的友谊不就是耍流氓嘛，再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了，没有分离，还一直跟富二代联系，跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ，西周是没有安全感，小琪给西周都是没有一个确定性，没有人关心西周，西周也是有情绪的年轻人，我女朋友跟一个富二代在一块玩，我还不能有情绪，我还得照顾小琪，她妈妈说，西周你没有钱，赶紧滚蛋，这样都没有跟小琪沟通，一直在痛苦，西周赶紧离开吧，小琪这种女人西周整不了，太累了，太难搞了，找个普通的话剧小姐姐就行，家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片，西周变渣男，你们家都是脑残。

这样编剧就直接说明，还是四个小鬼友谊久久，你看谈个恋爱都是渣男，感情就外面没有好男人了，我弃坑了*气死了，幼稚的要死。。。。。

讨厌临时起意拯救世界。

我不知道为什么，你们可以对这个电影的剧情安排完全认同。

全世界科学家经过仔细研究，都给地球判了死刑，甚至给出了成功率为零的结论，男主人公一拍脑门，用他中学生（？）最多大学生的知识水平喊了一句“我们点燃木星！”，配合他舍己为人的老爹，就可以把地球拯救下来。

说实话当时我在影院，看到moss给地球判死刑的时候，我在心里默念，求求你了，出现个科学家们猜不到的物理现象也好，木星突然发慈悲也好，不要让这个男主拍脑门好吗，然而男主还是拍了脑门，还成功了。

这是什么，这是反智。

历史上一拍脑门于是改变世界的事情当然有，我记得当年高中化学书上还写着凯酷勒梦到衔尾蛇于是想到苯环结构的故事，就算那时真事，也是经过了长时间研究，以及具有相当知识储备的灵机一动。

而男主呢，纵观整个电影，除了他一直在自卖自夸吹自己是天才之外，我看不到他有任何灵机一动拯救世界的可能，或者说，以他的水平能想到的并能成功的灵机一动，居然超越了人类科学界的极限，真是……魔幻色彩浓烈啊。

你要说男主是在所有人都没办法的情况下，破罐子破摔也就算了，可他的爹，吴京扮演的那个宇航员，突然就深信他儿子的计划万无一失，不惜以放弃保留人类火种为代价开着空间站撞过去。冒着这样的风险还敢动手，如果他的头脑没问题的话，说明他儿子的想法是有极大可行性的，而这样的想法，居然被科学界认为成功率为零。

看了这部电影，你们还欣喜若狂的话，以后还有什么脸看不起民科？现代科学讲究的是高屋建瓴，知识储备意味着一切，已经不是只靠着灵感就能改变世界的年代了……当然你如果要说，所有的科学家都是死脑子，只知道墨守成规，片中的方案他们根本想不到，我也无话可说。说不定哪天，一个从十八线小城走出来的，从未接受过系统科学教育的扫地工人，就能把统一场论完成了，全世界的物理学家们目瞪口呆，问他怎么做到的，他反问：难道你们都不拍脑袋的吗？

另附：为什么行星发动机不自备火石全靠救援，为什么足以推动地球的冲击波就只是一场流星雨，男主在地表（好像是）居然都没死，这种观影的时候让我有点膈应的小问题，以及剧中在我看来有些不讨喜的情感处理，都是我打出低分的原因。

一路看下来，某些骂人的家伙素质是真的低。意思是喜欢这电影的主流就是这么一批人，真是可悲。

首先是缺点，个人感觉和07版前期类似，都是为了强行引起LR冲突而营造矛盾。尤其是leo开头把raph感人肺腑的话当耳旁风，中期冲动且一意孤行，让我直呼这还是18tv版里灵活变通、鬼点子多、不易上头的faceman吗？

刨除缺点后，剩下的部分相当满意。四龟之间的兄弟情谊编剧怎么写都看不够，尤其是结尾RDM一起救L，把这种情谊再次升华；LR甜品也是吃到饱；很多细节能看到12版第五季未来篇、07版电影、03版第五季的影子，情怀满满。甚至还填了18tv版女凯茜的坑（母子关系真是骚到我了），完善了小禄存做交易的恶魔背景（才意识到这版史莱德是克朗造的）。

可惜的是，受限于篇幅，除了四龟外的角色塑造很一般，凯西完全是个工具人，A姐偷拿的药剂莫名其妙，斯普林特老师直接摸鱼放海，您杀穿战斗集结赛的高超身法呢？tv结局放的超大忍术呢？辣么大的能量枪呢？此外设定上还是有很多坑没填，比如妖怪的起源？把脚帮逼上绝路的黑恶势力是什么？是谁封印了克朗？

或许18版的故事随着大电影落幕正式完结，如果你喜爱18版那些风趣幽默，惊喜不断的龟龟，那么本部剧场版会是不那么完美的句号。

今日，战争喜剧电影《另类民兵葛二蛋》在腾讯视频上映了。该影片由李赫洋执导，周云鹏、杨云绚领衔主演。《另类民兵葛二蛋》在抗日题材的影视剧中，还是很有意思的，最大的特点就是很接地气。葛二蛋是一个什么样的人呢？毫不客气地说，他是脱离乡约秩序的地痞“二流子”。起初，他的抗日动力来自于村花孟喜子的美貌，没有一丁点民族大义可言。可是当村民们和兄弟们被日本人屠杀之后，他的思想开始发生转变了。这部影片讲的就是一个“二流子”如何变成一个坚强的抗日英雄的故事。

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辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

开头看了半小时，愣是没看懂，片名叫中国合伙人2，我完全没看到合伙人的样子，一个总是在吼叫，一个是跟外人一样的存在，一个是和事佬，三个人就是完全不在一条线上，他们公司的创立过程，挫折，几乎没有体现，就是忽然一夜之间，暴富了，前面半小时的讲红中我不知道想干嘛，完全没有概念，比1不知道烂到哪去了，2星是给凌潇肃的

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

如果说《平原上的夏洛克》让我想到冯小刚的《老炮儿》，《过昭关》让我想到的一定是中国四大名著《西游记》，爷爷扮演唐僧，宁宁就是那只小猴子。短短的几天，他们在路上遇到了钓鱼对人生充满挫败迷茫感的小伙子，对路人充满敌意警惕的司机，与家人分开深山中养蜂的孤独养蜂人，最终到达三门峡但刚进城门就被警察拦下，关关难过关关过不仅是老爷子对第一个小伙子的劝解，更是对自己旅程的寓言。老爷子翻阅了大山，历经辛苦走了百十来公里终于到达了西天，人们以为他见到多年老友要好好寒暄一阵子，没想到这种悲伤的氛围被导演以一进病房认错人的方式消解了。见到老友对方一脸激动哭腔的躺在病床上，老爷子走过去说了两句话呆了不到五分钟坚决的扭头又走了。

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只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的）

Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

催泪指数五星。鲍起静演的老母亲角色活灵活现，她扮演这种老年人角色已经得心应手，一眉一挑一颦一笑间全是戏。特别在是面对儿子的冷落时流露出的失望和落寞，欲言又止的嘴唇，望穿秋水的等待，让人有泫然泪下的心酸。电影中人最容易触怀的各种遭遇，“委屈不公”，“独守幼童”，“孤寡老人”，“生离死别”轮番上阵，画面感极强，伤感的情绪被导演不断的勾起。泪点来得太早，从一声叹息到心尖流淌的阵阵苦涩，到后面已经哭不动。这种苦情片的最终结局一定是死亡的到来，不管什么“心愿达成”，都是在为了这个爆发点而累积。母亲绝症确诊后，又是吐血又是昏迷，时日无多。观众都在等待“死别”的一刻到来，但中途拖沓得有点长，节奏感差，反而变成了期盼母亲早点咽气的厌倦感。太煽情就显得刻意，让我想起了另一部电影《黑暗中的舞者》。主角在绞刑架前磨磨蹭蹭的引颈高歌，成了一种刺耳的折磨。她坠落断气身亡的瞬间，观众长舒一口气，总算解脱了。相对来说，我更欣赏那种片尾集中爆发的泪点，它来得不经意，但冲击力强。例如《新不了情》里迟来的钵仔糕，《人生密密缝》里那对编织的毛线乳房，《父后七日》在机场的一个角落蹲着流泪。时隔很久，即使回忆起那个画面，仍让人有流泪的冲动。用力的煽情显得俗套，减半星。