• 破鼓

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  • 年代: 1949

破鼓影评

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  • 水水观影
    2018/4/3 9:32:49
    罪孽結出的果實
    掩埋或播種?《羊之木》提出了個有趣的假設。吉田大八依然深沉穩健,徐徐道來,讓觀眾在觀影過程中不斷思考。 當時間將曾犯下的罪惡洗刷後,魚津市充當了一座巨大的人性實驗站;六位殺人犯假釋出獄,被安排來到魚津市,他們死守住過去的秘密,即將步入新生的生活。但是,知道這...  (展开)
    掩埋或播種?《羊之木》提出了個有趣的假設。吉田大八依然深沉穩健,徐徐道來,讓觀眾在觀影過程中不斷思考。 當時間將曾犯下的罪惡洗刷後,魚津市充當了一座巨大的人性實驗站;六位殺人犯假釋出獄,被安排來到魚津市,他們死守住過去的秘密,即將步入新生的生活。但是,知道這...  (展开)
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  • 路小北
    2013/5/12 21:08:27
    灾难唤醒了人们最深层的感情,促进了人们对生命的思考。
    经典之所以为经典,不仅仅是历经时间的冲刷,仍依稀记得当初内心触动的感觉,或刺痛,或感动,或悔恨......如果,你能从中,即使是其中一个琐碎的小片段,传递给你正能量,都是它本身的价值所在。
    当把一部小说浓缩成了两个小时的精华,由电影呈现,在灾难面前的巨大低落,随着剧情的延续,未来得及消化那种人无法与老天抗衡的无奈。剧情基本上占全了所有可能发生的泪点,就像有人说的,你会感到,一波未平一波又起。
    经典之所以为经典,不仅仅是历经时间的冲刷,仍依稀记得当初内心触动的感觉,或刺痛,或感动,或悔恨......如果,你能从中,即使是其中一个琐碎的小片段,传递给你正能量,都是它本身的价值所在。
    当把一部小说浓缩成了两个小时的精华,由电影呈现,在灾难面前的巨大低落,随着剧情的延续,未来得及消化那种人无法与老天抗衡的无奈。剧情基本上占全了所有可能发生的泪点,就像有人说的,你会感到,一波未平一波又起。好比你刚挨过个大嘴巴,好不容易挺住了,泪珠还在眼圈里晃悠呢,一巴掌又扇上来,但凡个健全人都架不住这么折腾,不哭抽过去就算拣着了。改编成电视剧,你可以说它变得冗长,哪怕有穿帮镜头,但是每个人的关注点不同,当你跟随着剧情,就好比你也参与了他们的生活,你有足够的时间来酝酿感情,来感受父爱在细节之处的体现,来发泄灾难时妻离子散的绝望,来宣泄迫于爱人的感受牺牲自己感情的无奈,来体会卸下重重内心的束缚敞开心扉接受别人呵护的幸福,来心疼满怀内疚一辈子过的不得安宁的母亲……我想说的是,只要我觉得演员的表现真诚,在其中被深深打动了,所有电视电影中的存在的不足之处,我都可以试着去包容,去原谅,或者,我的注意力根本不会在无关乎我情绪的事情上面。
    天地崩塌,亲人离去,从废墟中站起来的幸存者,需要的不仅仅是温暖的住处和饱足的饮食,他们备受创伤的心灵更是我们救助的目标。一个人只有真正燃起了生存的欲望,才能摆脱灾难带给他们的阴影,勇敢地面对未来的生活。
    这部电视在灾难发生的场面上花的精力还是让人觉得稍有欠缺,而后不紧不慢铺陈叙述的是灾难之后发生的改变,人内心的改变,价值观的改变。而对于这种灾后心理创伤,心理援助,或许更应引起我们的注意,这也是电视本身的价值所在。
    一块水泥板两边压住姐姐和弟弟,当陈小艺纠结了许久说出救小达的时候,她哭了,小登哭了,我也哭了,我想每一个不是在那种情况下需要做一个左右不是的决定的时候,那种绝望和无奈,不是能清楚体会到的,只是知道,难,太难了。
    孩子,是灾难发生后最受关注的一个群体。本该是无忧无虑唱儿歌、玩游戏的年龄,却被突兀地投掷到灾后的废墟中,目睹、甚至是亲身承受许多人一辈子都不可能体会到的惨痛。在这次唐山地震中,一个7岁的孩子亲眼目睹了自己的亲生母亲选择了弟弟放弃了自己,从此有了心结;另一个7岁的孩子,以自此以后背上了满身的负罪感,在陈小艺扮演的母亲每次执着的去找寻小登,每日酗酒,他内心的负罪感就会加重一层,他始终认为是自己害死了姐姐,而每一次揭开这层伤疤,内心的阴影更深了。这里不得不提演7岁时的姐弟俩,演的真棒。
    当时在地震之后,看过一些心理援助帖子,和成年人比起来,孩子们由于生理机能和心理机制都还没有发育完全,成熟的世界观和人生观尚在建立之中,因而在自然灾难中更容易遭受到身体伤害,无法保护自己,无法理解发生的灾难,也更难应对灾难后的社会生活环境的变化。我们能做的,便是通过学校教育、家庭扶持以及专业的心理援助以激发儿童内在的心理能量,帮助他们迈过这片人生的荆棘。
    我想,每个晚上她们都会在梦中重演地震的情形,噩梦成了灾难留给她们的另一个痛苦经历。
    而影片中,小达因为母亲的忙碌,想必是没有那个条件得到心理援助的,以致即使长大后还是不敢面对是自己被动害死了姐姐的现实;小登虽然有一个视她为亲生女儿的妈妈,这里要赞一下吴越,她的恬静美丽气质真是让人觉得很舒服,每次在她扮演的董桂兰对小登贴心的关怀,我总是会觉得温暖到心窝里,在她最终走了,我竟然哭的那般不舍。
    长大后的小登由佟丽娅扮演,演员找的还是不错的,佟丽娅身上既有的独立坚强的一面还是很到位的。
    每个演员都很赞,毕竟是老戏骨嘛~张涵予虽然只出现了几集,但他塑造的父亲形象已经给我们留下了深刻的印象,深刻到能清晰地体会小登对他独特的依恋。陈小艺塑造的母亲也别有一番滋味,与徐帆相比,有过之而无不及。
    记得在果壳上看过,“没有什么事情能让我真正开心起来,没有经历过灾难的人,没有踩着尸体、淌着血水爬出来的人,他不会真正体会到我们的心情。”一位来自灾区的老师如是说。是这样的吗?也许是。但美国的一项研究发现,媒体上反复呈现的关于9.11恐怖袭击的大量图片、声音造成了远在灾难千里之外的人们大脑结构发生了与亲历灾难的人们一样的非常危险的改变,这种改变使人们变得更加敏感和脆弱。
    所以,电视剧的存在也有它的影响,如果体现得好的话,也是能带来它的价值的。
    对于我们普通人,看过电视报道或者是相关影视的人来说,首先需要做的是先接受自己的悲伤、恐惧和慌乱的情绪,要明白这些体验都是人之常情,没有类似的体验倒是不正常的。如果可能,找个安静的地方,接受它、体会它、反思它,甚至把这种感觉当成是自己的宝贵财富,因为在现代社会的快节奏生活中,人们很少能停下脚步来关注自己内心的感受。在大灾过后往往会掀起一波感恩父母、珍惜生命的风潮,正是因为灾难唤醒了人们最深层的感情,促进了人们对生命的思考。
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  • Zqy
    2019/2/21 17:27:18
    **「生活大爆炸」的一些隐喻**

    等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~

    (∩?????????∩)

    最初四人的职业隐喻

    * 谢尔顿是“理论物理”

    * 莱纳德是“实验物理”

    * 霍华德是“工程应用”

    * 拉杰什是“天体物理”

    > 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。

    # 先有理论,才有实验用以验证

    等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~

    (∩?????????∩)

    最初四人的职业隐喻

    * 谢尔顿是“理论物理”

    * 莱纳德是“实验物理”

    * 霍华德是“工程应用”

    * 拉杰什是“天体物理”

    > 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。

    # 先有理论,才有实验用以验证理论。

    > 谢尔顿(理论)生活无能,不开车,需要莱纳德(实验)接送。

    # 理论需要靠实验来验证,继而发展。

    > 莱纳德(实验)对谢尔顿(理论)百依百顺,谢尔顿(实验)所有制定的条约规定都予以遵守。

    # 实验都需要遵守理论的指导与规范。

    > 霍华德(工程学)出现后,就成为了莱纳德(实验)的死党。

    # 实验验证理论之后,就发展到应用层。

    > 谢尔顿(理论)对霍华德(工程)百般嫌弃。

    # 实验与理论经常可以同步发展,但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

    > 拉杰什(天体物理)是外国人

    # 对外太空和地球而言,天文探索都是一个外来的异变

    > 拉杰什(天体物理)来了之后,超过了莱纳德(实验),成为霍华德(工程)的第一死党。

    # 基础物理的应用工具开发得差不多的时候,向地外探索成为工程应用的趋势。

    女友和妻子的隐喻:

    * 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”,理解为“日常生活”

    * 莱纳德(物理实验)对佩妮(日常生活)一见钟情,但是佩妮(生活)和莱纳德(实验)差别太大。

    * 莱纳德(实验)追求佩妮(生活)的过程,就以佩妮的职业为隐喻。

    >佩妮关于“演员”的尝试:

    # 最初被认为“哗众取宠”的物理实验,比如莱顿瓶等。

    >佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”:

    # 物理从表演到应用于改善日常生活,才被广泛接受。

    >佩妮辞去“服务员”的工作,在伯纳黛特(精度)的帮助下成为“医药销售”:

    # 当实验与生活结合,被大众认可后。精度提高,开始真正改变人们的生活,身体,精神。

    * 艾米是“神经科学家”

    > 谢尔顿(理论)因为霍华德(工程)和拉杰什(天体)帮助下,认识了艾米(神经科学)

    # 理论遇到瓶颈,想要发展,解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合,开发脑科学,从而发展自身

    > 艾米(脑)的母亲对她管教极严,艾米朋友几乎没有。

    # 跨过蒙昧与迷信,人类对脑的认识才刚刚起步

    > 艾米(脑)很喜欢佩妮(生活),两人成为好友。

    # 对脑科学的研究,解剖和实验之外,需要大量数据,从日常中来

    * 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

    > 霍华德(工程)遇到伯纳黛特(精密)之后穷追不舍,一路领先众人,结婚生子。

    # 精度提高之后,工程应用最为收益,并且成果众多。可以观察到更多(哈勃)。

    > 霍华德(工程)喜欢变魔术,而伯纳黛特(精密)无比嫌弃。

    # 工程学在大众看来神奇的应用表现,对精密的提高,没有实际价值。

    > 伯纳黛特微生物学毕业后,进入医药领域。

    # 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的,最终都会作用于人本身

    > 拉杰什最初无法和女孩子说话,直到受了情伤之后才改变。

    # 对外太空的研究探索起初发展很慢,几乎是一片空白。就像发射的探测器,最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源,打破了沉默。

    > 拉杰什没有固定的女友,并且经常处于单身状态

    # 从地外探索的到实际应用,经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面,和现实生活领域能密切相关的太少了。

    > 拉杰什喝酒之后能和女孩说话,但都是乱说话

    # 对应占星等等,看似把天体与生活相联系,但并没有科学与应用价值

    > 拉杰什的几位女友和狗,对应航空航天的发展史

    # 社交恐惧症女孩:对外星的恐惧

    # 红发暗黑皮肤科女医生:表面探索,接触了宇宙的皮毛

    # 金发女编剧:科学幻想

    # 拜金的聋哑女孩:发射火箭,单方面的探索,无法实际交流,耗资巨大暂无回报

    # 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩:放弃浪漫的幻想,回归本质

    核心圈亲属的隐喻

    * 莱纳德的妈妈是“心理学家”

    * 雷纳德的爸爸是“人类学家”

    > 人类进化到现在,身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展,就诞生了莱纳德(实验)

    * 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

    * 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练,已故,理解为“旧时代的强壮的人”

    * 谢尔顿妈妈(伦理)会管教谢尔顿(理论)出格的言行,谢尔顿立刻变乖受教。

    # 宗教约束肉体与精神,造就了旧时代的文化。新旧交替之后,宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

    * 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高,理解为“感情或者感性”

    * 谢尔顿的大哥很有钱,理解为“物质财富”

    # 旧文化传承下来的,有物质层面,也有精神层面双生的理性与感性

    * 霍华德和妈妈住,他妈妈超重,而且从不露面4

    # 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速,却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样,馈赠丰富,但是约束制约也多,与时代脱轨。

    * 拉杰什家庭富裕,父亲是妇产科医生

    # 对地外的探索需要财力支持,为的是人类的未来,也可以说是后代的人类

    * 伯纳黛特的父亲是警察,刑警

    # 对微观的探索,也是从人本身开始。比如血液,指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

    先到这儿吧~

    追剧追得可以脑补另一出戏了,哈哈哈,仅供一笑,不要当真啦(??ω??)?

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    99952732
  • 清风若水
    2021/6/9 16:42:37
    曾长夜痛哭依然不灭生活企图的人,才是有资格f*ck人生的
    这篇剧评可能有剧透 是因为剧集打着“喜剧”的标签才看的。谁他*的能想到非但没有多喜剧,竟然感慨颇多。 果然正剧是让人愉悦,而喜剧才教人做人。 剧集永远诚不我欺。 谢谢!! 高喊着谁能比我惨的年轻女写手遇到了看上去长青不衰的脱口秀女王。 一个缺钱,刚好,另一个真的挺有钱。 一个正在被市...
    这篇剧评可能有剧透 是因为剧集打着“喜剧”的标签才看的。谁他*的能想到非但没有多喜剧,竟然感慨颇多。 果然正剧是让人愉悦,而喜剧才教人做人。 剧集永远诚不我欺。 谢谢!! 高喊着谁能比我惨的年轻女写手遇到了看上去长青不衰的脱口秀女王。 一个缺钱,刚好,另一个真的挺有钱。 一个正在被市...  (展开)
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  • 缘叶
    2022/4/28 21:30:43
    男主还在纠结人际关系,魅魔却一把抓住机会,准备偷家
    本文首发于公号:缘叶二次元(yydacg) 后宫王居然也会关心自己的人际关系,4月新番《转生村名a》真是“出乎意料”呢,而这次的bgm再加上魅魔小姐姐偷家,真是让人又爱又恨,怎么不能成功呢的既视感,而这样的剧情我希望能多来一点,毕竟还被女主给捉奸在床。 一、吵起来了 这...  (展开)
    本文首发于公号:缘叶二次元(yydacg) 后宫王居然也会关心自己的人际关系,4月新番《转生村名a》真是“出乎意料”呢,而这次的bgm再加上魅魔小姐姐偷家,真是让人又爱又恨,怎么不能成功呢的既视感,而这样的剧情我希望能多来一点,毕竟还被女主给捉奸在床。 一、吵起来了 这...  (展开)
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  • 鱼为
    2019/11/10 18:47:25
    时代波澜暗流涌动,隐秘故事魅力四射,从刘一含看《归鸿》如何飞得更高

    每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。

    每个魅力四射的人都会有一段隐秘故事,《归鸿》中,空降香港的聂云开如此,代号“鹧鸪”的郑彬如此,“红隼”如此,从沈玉兰变为沈希言的女主角,更是如此——她所代表的,不光是一个女人身份的变化,更是刘一含或者说许多人在《归鸿》中耐人寻味的蜕变。

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  • 李濛Lemon
    2020/1/2 20:05:34
    女性话语下的创作观

    诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。

    其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满

    诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。

    其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满张力。而女人,这个波伏娃笔下的“第二性”,始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中,女子与女子的恋爱固然是禁忌的,但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》,小姐与女仆香艳的情爱背后,是男性对女同性恋赤裸的意淫,依然是男性在定义女性审美。

    继《面子》《阿黛尔的生活》后,我们想看到怎样的女同电影?瑟琳·席安玛,兼具导演、编剧和女同志多重身份,在执导过的为数不多的影片中,试图剔除男性目光,将注视的权力归还给女性。

    2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》,仿佛一场创作实验,导演借由画家与模特的爱情故事,连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化,也像是对创作观念流变的隐喻。

    最初,玛莉安创作的目的很简单,以友情的名义靠近埃洛伊丝,记住她的特征,然后偷偷画一幅肖像,以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性,玛莉安是拿钱办事的匠人,埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段,玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的,她是凝视的主体,埃洛伊丝是被凝视的客体,两者之间是不对等的权力关系。于是,埃洛伊丝看到肖像后愤怒了,她恼火的不是玛莉安的欺骗,而是那幅画根本不像她,只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害,忙用一通绘画术语辩解,其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照:男性筑起高墙将女性阻挡在外,却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

    从戏份上看,玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的,却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体,试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作,使其创作观念发生变化,直至升华。

    于是,玛莉安毁掉原来的作品,承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光,凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时,埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角,为双方提供了深入沟通与了解的可能,如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念,那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

    这五日时光,是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝,创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性,那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想:小姐、画家和女仆各占据画面三分之一,女仆绣花,画家倒酒,小姐切菜洗菜,她们做着并不符合自身身份的事情,构图却传达出平衡与静谧之感。

    连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时,观众脑海中最先冒出的问题多半是:“她怀孕了吗?孩子父亲是谁?”而玛莉安只是问她:“你想要孩子吗?”在得到否定回答后,女人们结成紧密同盟,帮助女仆堕胎。

    在这种完全剥离了男性话语的时空下,绘画之于玛莉安,从一项任务变成了一种情难自控的行为,一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质,即真实地记录,自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相,画下了女仆堕胎的场景,以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

    卓越的创作者,其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后,肖像收尾,爱侣即将分别。赤裸相对后,埃洛伊丝横卧床上,私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己,在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性,身体属于埃洛伊丝,头部属于玛莉安,二人在此时实现了灵与肉的完全交融,玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

    除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定,影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口,质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达:俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻,为什么会在最后一刻回头?真正的爱人,难道不应该如履薄冰,生怕功亏一篑?埃洛伊丝对此作出了女性的解读:俄耳浦斯作出的是诗人的选择,而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他,牺牲爱情,以抵达极致的诗意。

    电影的结局,不仅是对这段恋爱的交代,也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后,玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历,创作了一幅油画。不同于前人作品,欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象,她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦,而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

    穿过赏画的人群,玛莉安望见了埃洛伊丝的画像,电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱,似与画外人对视,手中的书恰好被翻到28页。

    创作,终能征服禁忌、距离与时间。

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