感觉很不错了，应该是小成本网剧，服化道有些差。第一眼看到男主感觉没有很帅，但男主是那种越看越有魅力，特别吸引人的类型，人狠话不多，撩妹技术在线，会让人越看越着迷的那种。女主长的也挺甜美的，和男主很有cp感。双方演技在线，一次性看完了七集，真心感觉不错。还有，男二是当年特别特别帅的飞影铠甲哦，如今颜值依旧。

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

前面胡闹，后面平淡。

看过几部类似的合伙人商业电影。《中国合伙人》肯定比不上，无论是知名度还是故事情节。《一点就到家》青春气息扑面而来，故事有喜有泪，情节设定合理，跌宕起伏。《奇迹笨小孩》注重细节和历史的发展，人物描写更加立体。这部《东北合伙人》乡村气息扑面而来，剧情前后感觉还是有点撕裂，因为演员的缘故，几位主演喜剧气氛更浓厚，故事相对薄弱，戏剧性更强，崔志佳导演我还是比较意外的。本片因为一张彩票作为全片的分层，前面主要表现家庭琐事，主角们的不务正业，中彩票后有了翻天覆地的变化，这种变化还是让观众（包括我）有些措手不及。后期三兄弟开始办酒厂，创业，最终走向成功。这种成功是戏剧性的，有种导演让你成功就成功的感觉，商业性也是戏剧性的，本片并没有着重体现商业过程的波澜壮阔，跌宕起伏。乡村振兴，带领村民致富只能说是为了应付zz要求。

什么都想讲，什么都讲不好。

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

讲真非常失望！????

迎合奥运会，目前所出的运动类题材中以射击为主题的电视剧非常少，再加上从前小系列大火的胡一天（《小美好》江辰）和邢菲（《小时光》司徒末）合作，开播前让人非常期待。

预告片的剪辑还不错，但正片播出后真的感觉又臭又长??剧本很差，逻辑线不算很清晰，工业精味非常浓厚！男女主更多感觉是为了撒糖而撒糖！

专业方面给人感觉非常不专业??全剧最大的贡献可能也就是让我知道了『射击运动员相较一般运动员的运动生涯要长』以及一些日常常用训练方式，其他好像没什么了。呼吁大家关注运动员心理健康是想凸显的主题之一??有一点很奇怪，男主给人很高高在上的感觉，与其他运动员（东南队的周越、结尾的外国选手）一开始见面时因为几乎没有给过对方什么好脸色从而结下梁子，男主好像只跟同队的海雅队员们关系好一些，其他的都不太友善。留下不好印象后，关系急剧恶化，多次被其他运动员陷害，招数可以说是无所不用其极，运动员精神呢！？难道不应该是以提高自身实力为先，而不是向剧里多次陷害难以参赛的方式吧！？就反派出现得几乎都很工具人??烘托主角正面形象用的，人物设计、角色塑造可以说是没有什么深意。结尾那个世界级水平外国选手以兴奋剂陷害也很离谱，就因为这样的浅显理由做这种肮脏事？整体剧情非常不大气??

男女主开头相逢也很离谱，男主会因为一个之前没印象的人影响心态到要求女主离开现场，一个运动员的心理素质真的就只到这种程度嘛！？女主也因为男主的发挥问题选择放弃他们公司现场直播任务，这搁哪个公司能忍得了开天窗，不得分分钟开除了？??

感情线方面也是有点离谱，无论是主CP还是副CP几乎都尊重这一个奇怪的方式，一方追一方推，等真推远了以后又后悔回头找补，有什么大病吗？??男主前期对女主各种莫名奇怪放狠话，女主又表示被特别伤害到那里真的看着无语又奇怪??女主开始决定远离男主后，男主又因为什么奇怪信息素理由各种回追女主，这种人搁现实生活中真的会让人觉得很有毛病??信息素这个词刚出现的时候本以为就是表达两个人之间隐隐散发出来好感的暗示，但！这里面居然把它真的特别认真地当一个理由！？女主甚至还一度因为这个信息素纠结，男主会不会不是真心喜欢她，只是因为生理信息素的原因！？??看得人真的目瞪口呆，什么玩意！？??????副CP石小辞和杜凌枫同理，杜凌枫疯狂追求石小辞被她各种拒绝，什么无视、狠话，弄了个遍，等男二真的伤透心决定放弃女二之后，女二联系不上人各种又是倒回去追，这种剧情设计到底是为什么啊??????真的这个编剧让我感觉不仅没创意，还都是烂梗??男主和女二最初隐隐的三角趋势，后面直接改掉这一点还是挺好的??

一些剧情设计也很离谱，男女主多年前分开的理由、男主误会自己抛弃女主自己逃跑各种别扭、男主醋中之王的个性……没有看过原著小说不知道原著会不会更加精彩，但就单据这部剧来说真的不太好，而且震惊的是居然能有个40集！？整个剧拉下来看得格外辛苦，三倍速都嫌慢????可惜这个演员配置了

刚开始不喜欢看这种家庭剧，后来跟着妹妹一起看了几集，觉得居然还不错，老爸虽然很严格，顽固不化，但他还是对自己的孩子很好的爸爸，他有爱，他有底线，正直，虽然很多东西都不懂，也会强迫孩子做一些自己不喜欢的事情，但他打心底里是爱这一对兄妹的，他包容他们，原谅他们，他不为钱财折腰，虽然吃了亏，但也不愿意违背自己的内心，也许他什么都不懂，但他会爱，让我想起了我的父亲，爸爸他不会表达，但他真的很爱我们。很好看的一部片子，就是儿子天赐扣一分

在疫情这段特殊时期，看了这部电影，更是让我感叹人类与动物之间的微妙关系，董卿在主持人大赛中道出了一句精句：枪响之后没有赢家。自从人类在地球生存，总会想尽办法从大自然中获取潜在的利益，然后，人类一手造成的悲剧开始了，澳大利亚森林大火，非洲蝗灾，病毒感染等等，这是大自然给人类的狠狠警告，别再摆出一副事不关己高高挂起的态度，请共同重视！

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面，所以进洞之后就不用管其他人的细节了。

2、个人认为是有两种致幻物质，一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强，像vr可以随意变化，而黄鼠狼的效果弱，像ar，东西就这样但是可以加贴图迷惑你。

3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲，因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的，在这附近传唱也正常，因为要贡品。

4、遮了天的女儿不大可能还活着，一个小姑娘在地下生活这么多年，我不相信。

从一开始他们下洞的时候就中了迷魂药，因为闻到了臭味，但是比较开阔，毒性不强，人都是正常的，只看见亮着灯的黄府。在黄府门口又闻到了排骨味，双重幻觉作用下，这里的人就不在是真实的人了。直到老胡濒死破了幻觉，再救到大家。(这里有个细节可证明是有两种幻觉，老胡濒死破了幻觉后，依然找不到救人的门，直到伤了管家也就是黄鼠狼之后才正常，所以说明黄鼠狼是可以致幻的，但是程度不及迷魂药)

进了第二个殿的时候又中了幻觉，这里的乱七八糟的就不用管了，都是幻觉，直到抓住小姑娘，老胡硬破一层幻境，但是我怀疑这个小姑娘仍是黄鼠狼变得。所以胖子，燕子依旧正常被困在房间之中，他们两个应该是在刚进第二个殿中幻术后直接带进来了。所以之后打老赵时，仍然中着黄鼠狼的幻术。

出洞的时候至结尾其实也还中着黄鼠狼的幻术，因为他们把小女孩带出来了，但是回村根本没提过，也没提过黄大仙庙，遮了天什么的。所以推测，小女孩是黄鼠狼一直跟在他们旁边，让他们中了幻术来掩盖黄大仙庙的事情。而结尾，黄鼠狼得知胡八一他们要走，所以让他幻想出胖子燕子唱戏的场景，等于说点了他一下，因为黄鼠狼不可能跑那么远去。

总体来说，这部剧实属中上。在网剧中更是精品。气氛节奏非常好。

词：陈陆辉

曲：张雨生

我呼吸我感觉我存在

这一句是说的初开悟 明心见性

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

这一句说的是心性不是一种无念枯定

命运 在我面前横摆

这句话就是说的永嘉证道歌里的三毒水泡虚出没

理想 回荡在我胸怀

而我的本性是具足的

现实的世界充满无奈

对众生生起胜义菩提心

我又何必空自伤感

我不能作自了汉

打起精神 任何困难我来排

在自性之光的照耀下 所有染污都清净

提起脚步路途崎岖也得迈

所谓向上一着 何其自性能生万法

我呼吸我感觉我存在

这是透过三关，平常心是道

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

起定示现僧宝相 度化众生

从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。

我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。

看完，果然不幸又成了真。

且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？真的是够了。

从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。

大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。

每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？

我也说不上来。要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。

我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。

高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。都没错儿。

于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。

为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。

再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。

摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

出差在外，播到中央11本想看一会雍正王朝然后睡觉，没想到演完了，正在播这个剧的第一集，看见何冰了，就接着看了两眼，没想到，精彩！

一帮人艺的腕儿，紧凑的剧情，是目前电视剧里少有的，于是到网上来补。

前十几级，日本人来之前，节奏快，故事引人入胜，不愧是人艺的演员，比那些所谓小鲜肉强到不知道哪里去了。可惜日本人一来，臭长臭长的演了二十多集跟神经病一样的抗日神剧，神经病的神。

看看那个剧情合理么？人家日本人闲得慌啊？还帮汪掌柜主持公道，日本人要这么讲理这么有耐心这么吃饱了撑的还侵华干嘛？

从剧情上来说，绝对的虎头蛇尾，越往后看越觉得上当受骗。除了剧情，还有些值得一说的东西。

谷智鑫演的栾学堂，堂堂男一号，完全被二爷的表演盖了。婚丧嫁娶干嘛都一个表情，不联系上下文都不知道他是哭呢还是笑呢。而人家二爷和胡局长那可真是演活了，坏到家了，坏的那么真实甚至那么可爱。

还有一大bug。从巴黎和会到北平解放，整整三十年，北京就没夏天。这三十年每天晚上月亮都是圆的，火车站门口都是那老几位，瑞福祥的广告都挂在那儿。拜托，咱这不是话剧就一个舞台，好歹换换样行么？

民国戏其实挺好拍的，短短几十年发生了那么多的大事，给编剧提供了无数种视角和背景的素材。人艺这么多好演员，楞让神经病矢野抢了二十多集的戏。

多好一把牌，打成了这样。不过即便如此，也比现在正火的那些小鲜肉的古装戏强一万倍。

很棒的题材，但不是很好的影片，那些用在让密集恐惧症者无法忍受的字节特效上的精力和金钱，如果可以放在讲故事和更好的素材覆盖上，也许会让这个影片更加吸引人些。这是一个注定被载入史册的事件，数据的商品化以及被加工处理成足以影响我们行为选择的手段，在这个数字革命和人工智能的时代并不陌生，只是无偿提供着数据以换取生活便利的我们，尚未意识到这究竟意味着什么。

Cambridge只是被卷入了旋涡的中心，但搅动这场旋涡的，绝不会只有这一家公司。扎克伯格不可能去公布背后的金主们，这些金主们也绝非仅是宣扬民粹的政客。注意力和影响力，就是金钱和权力，从企业主，到政党，甚至NGO，都希望能拥有这样的力量。他们想要影响大众，但却不想让大众发现是这样不知不觉被影响，倘若扎克伯格开了这道口子，就是灭了自己的财路。况且他的野心绝不仅于此，毕竟最能利用Facebook获得权力的人是他自己，曾有媒体报道他也许会竞选总统，倘若他某天成功当选，我也不会感觉诧异。

相比科技巨头们财大气粗的傲慢和刻意的沉默，记者Carole Cadwalladr在TED演讲时的警示和呼吁显得那么无助和绝望，恐惧和愤怒的瘟疫以我们从未想象过的方式迅速蔓延，这些原本信誓旦旦要让我们彼此连接，兜售乌托邦梦想的科技天才们，造出了他们未能想象的庞然大物，善和恶被放大，人性的闪光和弱点都毫无遮掩的被呈现。然而，“民主”绝不会因为互联网和人工智能就失去了作用，倘若真是如此不堪一击，那这样的“民主”失去也不足为惜。科技的演变和权力的重新分配已经无法逆转，人类需要新的制度来面临未来的挑战，从普罗米修斯盗来的火种中，我们就能看到创造和毁灭的力量共存，关键在于使用者的选择。未来如何，最终还是要取决于人类，能否携手合作，在共商共议和有所妥协中创建新的规则。

2019.09.17

2017-8-16

个人自用 非影评

十三太保、一夫当道、浪子富翁，教头快刀，学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。 上海大亨沈刚夫，人称一夫当道，手下有十三太保，其中的“豹”是兄弟俩，所以十三太保实际上是十四个人。

高先生与日本人签订条约 最后发现是不平等条约 于是雇佣黑帽子偷取条约 意欲公开条约 黑帽子不收取报酬

高先生找到沈老大 欲从上海至香港 沈老大对面的楼里来了长枪小杨 沈老大命人一拨拨送走 迷惑小杨 最后一人慷慨赴死 烟嘴趁机带高先生离开 汪伪政府官员带杀手来到沈老大处 因为是租界 不敢下手 悻悻离开 杀了小杨 雇佣杀手追杀高先生

烟嘴带高先生至一家酒店 杀手们前来 烟嘴让高先生坐黄包车去找裁缝 烟嘴被杀

高先生来到裁缝处 裁缝的徒弟是卧底 裁缝被杀 一小弟带高先生至富翁家 富翁家已经被罗虎带来的杀手包围 富翁跟四个姑娘缠绵 妹妹也在家 富翁被杀 妹妹被挟持 高先生到 小弟被杀 学生来到 为救富翁妹妹 学生与罗虎同归于尽 学生让高先生去找浪子

浪子是赌场老板 高先生坐在一桌玩牌 旁边有个穿西服的斯文年轻人是少爷 白西服是快刀 爱笑的是熊力 穿丝绸褂子的是大豹袁海 熊玩牌与人发生争执 打将起来 浪子的胖手下是卧底 被少爷杀 浪子与熊力打 少爷与大豹打 最终浪子与少爷合作杀了熊与大豹 快刀出现 飞刀杀了浪子 伤了少爷 少爷带高先生边打边跑 遇到教头后少爷死去

教头的手下保护高先生 教头与鹰和一杀手对打 快刀杀教头的水手小弟 小弟们表现的视死如归 小豹袁江出现 原来小豹一直在教头手下卧底 小豹与快刀打在一起 快刀杀了小豹 教头杀了鹰 杀手问快刀以后还怎么做杀手 快刀说杀了他会对杀手的规矩有个交代 快刀与教头比武 快刀故意死在教头手里

高先生被送上船

悬疑电影常规表现，心理架构作为支撑，架空了叙境的真实。暴风雨为守塔人卷来了飞鸟横尸，也卷来了“金羊毛”式的黄金，便在争抢与守护中完成了外部的、侵略力量的冲突到内部的、心理冲突的转变。具有剧作构思是老中青的“复制”再现——为了将黄金据为己有，必须击败命中注定一般的另一方老中青，或许可以将该段落视作心理转变的催化剂。

虽然可见导演场面调度的“在场”（老守塔人点燃祭奠的三根蜡烛到绝望地扫除；中年守塔人的暴起杀人，在门框的阻隔下得以完成的俭省场面），但艺术表达的创新，在幽闭空间内的心理变化探析，其实还不及各大制片厂公司更为行之有效的恐怖类型片。