本质上的孩子是“不知道后果的人”，大人都喜欢风间那样聪明的、礼貌的、会讨好大人的孩子，但那其实与“孩子”相去甚远，风间跟大人在一起时真的不太像孩子，而像“预备的大人”，就是我们说的“早熟”。

反而阿呆的笨，小新的坏，正男的弱，才是孩子，孩子就是能肆无忌惮地笨、坏、弱，不去考虑后果。其实大人也笨也坏也弱，但是环境要求大人要自觉地把这些隐藏起来，不然就要承担不隐藏的后果。长大，就是不断经历后果，学习后果的过程。

《蜡笔小新》很懂儿童心理，反观那些塑造“好孩子”的作品，并不真的在表现孩子，而是在表现“小大人”，表现成人逻辑和视野下的孩子，是成人国度对孩子国度的殖民。

为什么很多人喜欢小新而不喜欢风间？为什么《蜡笔小新》里，小新是主角，而懂事听话乖巧的风间看起来却不讨喜，像个“反角”？因为《蜡笔小新》的观念就是孩子的观念，作品是在捍卫孩子国度的。在那里，整个大人世界都是反角，风间是打入孩子群体的大人世界的代言和投射，于是我们的观感会觉得他虚伪、着相、钻营（所以《蜡笔小新》里有种经典桥段就是风间一直在装，小新则一直在拆台，最后风间被小新这种对内心的真诚打动而悦纳自我）。这颇似贾宝玉看薛宝钗的感觉，所以你大概也可以这么评价风间：“好好的一个清净洁白的小朋友，也学的钓名沽誉，入了禄蠹之流，双叶幼稚园中亦染此风，真真有负天地钟灵毓秀之德！”

不过这么说一个小朋友似乎有些刻薄，风间也只不过是一个过早知道后果的小朋友罢了，他过早的知道了乖巧能得到奖励，顽皮则会被惩罚。因为他有一个看似完美而本质上却相当“大人”的刻板的妈妈，他过早的感受到了那种“人根本无法做自己”的残酷。

可小新的妈妈美伢就有意思了，她虽然也会为小新的顽皮生气，但大人那种盛气凌人的说教味不浓，更像朋友伙伴之间平等的对话、斗气、争吵和打闹。美伢有时也很跳脱，也贪玩，也不着调，也会跟着小新胡闹，她的身份让她当妈妈，但她的人格让她也很会当孩子，不时会不自觉暴露出来，正是因为美伢其实也有童心，也单纯，才能养出小新这样的孩子——有时你甚至会觉得就是她姿态上的那种隐隐放任才让小新的自我如此强大。

实则很多时候，孩子并不是理想状态下幼儿园宣传片里那种接受教育的孩子，更多时候，孩子是讨厌的、“笨的”、顽皮的、奇怪的、无法理解的、令大人尴尬和没面子的，总之，是“蜡笔小新式”的，蜡笔小新的一些想法观念是成人的，但他的行为方式的确是孩童的，蜡笔小新是另一种真实，无法留在大人美好回忆里的儿童真实。判断父母会不会教育，不是看他们在孩子状态好时会怎么教育，而是看他们在孩子无法抑止的被成人世界厌烦的本我发生时会怎么教育。

而话说回来，正如宝钗反而能在世俗中过得更好一般，风间这种孩子的幸运就在于，人们抽离出现实去看虚构的动画片时，能借着小新偷偷地叛逆规则，释放内心的压抑，能放纵自我不拘一格地去喜欢小新，但如果实际上是自己的孩子，他们还是更愿意养育风间这样的孩子。

《比尔街》的海报色彩明丽，男女主人公额头相抵，一派温情脉脉。绝不要被海报骗了！这绝对不是一部温情、文艺、小资的影片。明黄色调看似浪漫温馨的爱情背后，是男主蒙冤入狱，归期无尽；是女主十月怀胎，依然忍痛工作；是两个家庭想尽办法筹钱，找律师营救男主出狱。导演仿佛深深体会到了黑人生存的困境，他不忍心血淋漓的把它用刺耳的警笛声、监狱暴虐的殴打声直接展现出来，他想尽力多留存些温暖。于是，悲凉、无奈的背景之下，男女主的相处、爱情就成了生命中最靓的风景。他们雨中漫步，小红伞下两人紧密相偎。他们一起看房子，想象未来的家，想象沙发、冰箱、火炉的位置。他们一起回忆儿时两人春节友爱的浴缸嬉戏。他们一起面对白人警察的专断、强横，互相护着心上人。

一切都在向着既定的轨迹运行着，不出意外的话，男女主（邡宁和蒂什）会结婚，孕出可爱又坚强的小生命。

偏偏在这时，之前得罪过的白人警察险恶地有意误导一位被侵犯的女子指认男主邡宁是强奸犯。男主锒铛入狱。

为了营救男主，女主蒂什和双方家人各种筹钱，找律师，看望并安慰男主。

可是，最终依然没有结果。

男主刚开始对女主还能爆发诉苦，诉说那些非人的日子，请求快点将自己弄出去。时间长了，渐渐地，男主也不再有这样的奢求。

男主日子难过，女主日子也不见得能好多少。

多少次女主因怀孕而腹痛难忍。多少次深夜噩梦降临。多少次梦中相遇，却只能眼睁睁再次从身边被带走。

如此煎熬没有盼头的日子，要怎么过下去呢？

未来一片灰暗。考不了对未来的想象，那就靠回忆吧。

女主濒临崩溃时，之前相处的点点滴滴便会自动涌上心头。那些相处，那些温存，那些恩爱，一点一点全是冲淡悲伤的良药。

监狱里的男主日子更不好过，白人可以随心所欲地折磨黑人，逼迫黑人做各种非人的事。男主要怎么熬过来呢？

恐怕同样是回忆了吧。

故事结尾，女主带着儿子来看望男主，男主依然在狱中，不过眼神中多了一些经历与沉稳。

不是所有故事都是大团圆结局。这才是生活。

电影可以是乌托邦的艺术幻想，也可以揭示生活的惨淡。

但是看完这部电影，我更能体会到的是，

不管生活有多操蛋，永远永远不要放弃，为了你自己，为了你的爱人，为了你的家。

这才是平凡生活中凡人的力量。这股力量可以是爱情，可以是亲情，可以是羁绊，可以是一切一切的美好字眼。

这股力量是深深根植于内心深处，如岩浆一般缓慢流动但是温度极高威力巨大的力量。

这股力量外化出来，就是坚持活下去，日复一日的坚持，努力生活，既然避无可避，那就来吧，我准备好了，接受生活的迎面痛击，鲜血淋漓。

这些年来看的影片不算多也不算少，渐渐的越来越喜欢这种内心深处的力量。

唯心内流淌岩浆，才能眼神清明，步履坚定。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

转发自知乎用户，狐狸晨曦：「对你来说，这是大明朝的北京（注1）；可对我来说，此地却是我祖父大元颍川王察罕帖木儿开府驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父王与母妃不知道对我讲过多少次……」而身为大明四皇子的朱棣，听到这种奇葩言论，居然颇以为然，而不立时严辞反驳？——这里在三百年前，本是我们汉人的京师：宋朝的汴京城！注1：朱元璋时代，明朝以应天府为南京，以开封府为北京；朱棣登基后，才改以燕王封地北平为北京。———————————————————————替换一下关键词：对你来说，这是中华民国的沈阳；可对我来说，此地却是我祖父，关东军总司令梅津美治郎驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」对你来说，这是印度共和国的孟买；可对我来说，此地却是我祖父，英属印度总督路易斯·蒙巴顿驻节之所（注）。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」（蒙巴顿是印巴分治的推手）

对你来说，这是韩国的汉城；可对我来说，此地却是我祖父，日属朝鲜总督小矶国昭驻节之所。这里的一点一滴，一草一木，父亲与母亲不知道对我讲过多少次……」

毫无违和感呢！

泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。泳装片吗，身材和颜值都横重要，起码得有身材。本片呢，颜值普通，身材没啥可看。剧情烂到底。

emmm看完后我好像最有印象的只有颜和音乐了。这剧情（什么跟什么啊），开始还觉得挺有趣，把一个善于偷盗的人描述成上帝给的礼物，和男孩的相遇也是慢慢稚气，但终归还算能理解。后面一下子就入伙了？然后还对彼此都深信不疑？（本来我也不觉得什么的，但后面主角那样子对同伙就很明示了分赃不均人心不齐会什么结果）总之就很怪异。两个男孩的盗窃之旅还算新颖（对我来说），因而持续看了下去。我是很好奇，既然早知道喜欢他了（或者说喜欢男人）为什么不在脱了他裤子那时就开干呢，还弄艺术...后面雷蒙死了倒感觉他有点破罐子破摔了，其实早知道就大方一点嘛，两人躲躲闪闪简直着急。关于雷蒙的死，我是有疑问的，不知道是不是尊重事实的缘故，我的理解为男孩对雷蒙的心死了，不再爱他了，因而他怎样也无所谓了，最后吮手指那个动作反而有点叫他恶心，（有点）一气之下...

两小只都好看，主角有点不上镜，但气质加分。话说，我真的不是因为颜值才看的...（看完后才发现里面颜值可以啊！）

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜

見慣れたソファに猫は丸まって

エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女

あの頃描いた未来が今なら

あの日のポクは今なんて言うのだろう

「うまくやったな」かな

「それでいいの？」かな

どう答えるべきか

先週彼女に言われた不意の一言

「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ？」

小さな夜

数え切れないほど

思い出せないほど

重ねてきた

小さな夜

劇的じゃないけれど

風は緩いけど

それも「悪くない」のに

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜

自分の部屋に行きパソコンを開く

どうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れて

アメリカに住むとか

英語を覚えるとか

いつかそのうちに想像してばかり

なんで私たち一緒にいるんだっけ？

そればかりグルグル

繫がってる誰かを 見つけた八ズなのに

そしてそれは今夜も疑いのないことなのに

小さな夜

数え切れないほど

思い出せないほど

重ねてきた

小さな夜

劇的じやないけれど

最高じやないけど

それが「悪くない」のに

小さな夜

数え切れないほど

抱えきれないほど

積み重ねた

小さな夜

劇的じゃないけれど

キミのとなりなら

それも「悪くない」よ

それが「悪くない」んだよ

其实拍得还行，剧情挺流畅，镜头视觉也不错，但是有些细节的讲述套路和动画依旧“国产”标签很重，最典型的是一些想塑造高逼格的片段会反而很low。最大的槽点在于第一集就听出来整个剧集配乐是抄袭怪奇物语的，在爱奇艺vip评论指出后被秒删，哎…说到底，国产剧还是国产剧……属于边聊微信边听的剧，没有啥大亮点。

评分是给什么的？是给演员的演技、精彩的剧情，还是给专业的镜头语言，或是给某一个你喜欢或讨厌的演员？演技好才能让观众代入，剧情好才有人能耐着心观看，镜头语言叙事方法不都是为了让电影跟精彩吗？究其所有，就是让人觉得好看，不是吗？喜剧片让人开怀大笑、惊悚片让人毛骨悚然，悲情片让人潸然泪下这不才是商业电影最基本的含义吗？至于你喜欢或讨厌的演员，作为一个合格的脑残粉，你应该去微博刷钱、去线下送钱真的，我没有歧视你们的意思。

但是这一部电影被一群莫名其妙的人和一群所谓专业的人给毁掉了，二三十年前东北的风情，以前那种收敛却深刻的喜欢，现在很多人不理解；莫名讨厌包贝尔的、指责导演专业问题的，大哥，你看了吗？看不下去？好吧，你的两分很真实，但是又有多少个像你这样真实的两分呢？最可笑的是指责电影抄袭的，且不说很多国人膝盖永远的是弯的，人家抄袭关你屁事，自然有版权方去打官司，赢了人家乐呵被抄袭，输了说明没有抄袭，你特么舔着大脸搞得跟个联合国似的，有时候搞不懂有些人什么心态，自己一亩三分地种的细碎，却对人家身价千万的人指指点点，闲的蛋疼？

这算不上是一部非常好的电影，女主的刻画感觉有些问题，中期的转变有些可以，可能和原版的不一样吧，这的确是缺点，但是包贝尔收敛的感觉真的有种二三十年的那种人的味道。

评分被人故意砸了，真实应该在6分多，如果那样，我会给8分

其实这部剧评分，5星和1星的焦点都在主演杨超越身上。5星大概率都是主演粉丝投的，1星估计都是看不惯杨超越，没看剧就来打分的。说句实在话，剧本身算是不错的，有优点有瑕疵，这种搞笑修仙风格挺有意思的。但杨超越的演技说实话没到拉跨这部剧被打1星的程度，跟她同类型的爱豆转型演员的群体来讲，她的表现算中上了，但是跟那些出名的演员或者老戏骨比较，那我估计没几个年轻人能站住了。总之，评分是针对整部剧，还是希望大家理智而为，不要为了一己私心，毁了整个剧组的努力，毕竟这部剧真的还可以。

这是我新写的评论，兄弟，现在是9012年了，你这种垃圾剧情编排不觉得很过分吗，你觉得我们是给一颗糖就能扇一巴掌的小孩是吗？你觉得你这部剧给我的意义是什么，只是为了虐而虐？只是很简单的想把骨科爱情体现出来好感受到你这部剧真正的意义？大失所望，还是那句话，这题材不适合你来拍，没有那金刚钻就揽着瓷器活

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作为一个现如今卡在剧荒跟追剧的现状的我来说，这是一个非常恐怖的状态，这样我无意中翻了这部剧的牌，先说说前三集，女主是一位在法国留学的女大学生，身怀面点师及美妆师为一体的人类

而男主是一个国内所谓的大集团的富家公子，开场时女主正在准备一天的兼职开店，巧撞到正在和自家保镖上演着史密斯大战级的男主，缘分由此展开，这个场景让我感觉到的是无比尴尬和中二，好像在看着曾经如终极一班的史诗级装逼中二神剧，这让我在开场不到20分钟里第一次有了弃剧的念头

可是我刚洗完澡，头发没干，又正经历着剧荒的困境，没法子，再看一下呗，看到女主回国那一段我放弃了，实在是看不下去了，呆了一下，又睡不着，又起身点开爱奇艺，这么愚蠢而又弱智的人设是如何建立的，而且那夸张式尴尬表演下，让我感觉她在用力过猛了？在众多快进下，我看到了第四集，改变从此开始

女主被前男友哭诉那一段我没有感觉，可是直到在男主办公室说话那一段起，让我感觉到这个台词好像有点意思啊，而且女主在经历极度哭泣后所发生的正常人的卡顿让我感觉好真实啊，从此便一发不可收拾了，不知道为什么男女主居然越看越顺眼，而且情节设定里的人物台词让我感觉这不是那些所谓的弱智网剧，突然间激起了我的看欲

但是这部剧最致命的问题便是“兄妹情侣”的剧情，拜托，没有这个金刚钻不要揽这个瓷器活，不是所有人都能拍出像日剧里的有情人终成兄妹，自己有多少斤两不知道吗？这么乱的关系支线，接盘侠还绿出一片天的两位父亲真的是令我无言以对，最后肯定还得拍成伪骨科，那你这段剧情的安排是干嘛的？凑剧集？你是不是思想还停留在上个世纪的湾湾片啊，看看中了多少条，女主的前男友为钱权抛弃了二十年感情的青梅竹马，男主就是块磁铁，放到女人堆里就能吸引一堆女人，哇，真的是中了耶，有点新意行吗，这些也就算了，还要挑战最难高度的骨科爱情，真的是一言难尽

首先想夸的是，配乐一级棒！尤其结尾的曲子，再配上最后的剧情，感觉整个电影在我心中又拔高了几度。

看简介是关于未来科技下人们生活的改变，但细看，内容其实是细腻柔和的。在电影里，男主被一次次的安排在自然的大背景下，参天的树林，陡峭的崖边，无垠的湖畔，每一次都让我切身感受到生命的渺小和易逝。在这样的环境中，我们会更安静，安静的去思考，安静的去说话，安静的接受即将离开的事实。我们能做的，想做的，不就是让身边的人幸福吗，这部电影的精妙之处，还在于男主的心理变化，从开始的犹豫，愤怒，到最后的接受。这世界上没有天生勇敢的人，只有为了爱选择勇敢的人，尽管很心痛，却还是在做着自己认为的对家人最好的安排，跟儿子喝了第一次酒，跟妻子最后拥抱了一次，虽然还很不够。

最后的情节，是另一处值得盛赞的地方。将两个男主角联系了起来，用共同爱女主的心在演绎和表达，那句“我爱你，一直，永远”是对眼前的人说的，也是对眼里的人说的。这样的安排，会让我的心里稍微好受一些，感觉男主的付出和选择得到了肯定。会想，或许，他这样选择是对的。

天鹅挽歌，吟的是这份决心和隐忍，是割舍与不安，以及懂得放开的手。

无聊中点开了这部剧，女主这人设让我有点无力吐槽，给山之屋造成麻烦后说自己会承担，结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决，只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的，现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗？不过这种偶像剧就纯属娱乐，笑笑就好了，说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑，看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。

画质，特效：国内一流水准。但是开场2.30后面的画面有点抖动，看着很不舒适。但还好就一小段。

tip：特效和画质是相对于网络电影和平时的动漫而言，并非和院线电影相比，毕竟成本在这里。这里表述有点不准确，感谢下面的朋友指出。

配乐：片尾和中间打斗的插曲很好，有紧迫感和电子风，我比较喜欢。中间素衣和悟空的粤语插曲挺好听，歌词对应再见悟空，有心了。剧情：瑕不掩瑜，比穷奇洞好了很多。剧情依旧是队友献祭，最终打败boss。但是boss的落幕剧情设计的有点问题，浓浓的剧情杀味道。其实还是战力设计的问题，后面细说。主旨依旧是积极向上的，相较于我命由我不由天，更直接，浅显，现实。未来已知，或者由大多数人的未来，可以预估到自己的未来，但还是拼一拼，努力成为特殊的少数。剧情上还回应了一下正剧。人物形象：西行团的人物还是回归到正剧，更多的是补充刻画。主要的是魔婴和桃桃，魔婴，背负着父亲的任务，数千年孤独生活，渴望有亲人陪伴的第一暗魂，即便看到了自己最后身死道消的未来，依旧选择黑化三藏，催生一个自己的三藏哥哥，完成父亲的任务。在这里我感觉完成父亲的任务反而是次要的，魔婴更想要一个亲人陪伴。魔婴的形象是丰满的，渴望亲人陪伴，不甘于命运，努力了但是失败了的悲情人物。关于桃桃的刻画就太少了，最后大义凛然，慷慨赴死，细看台词似乎也没有问题，但是不知道是不是刻画太少，总感觉很突兀，太高大上，也许她的台词“自私”一点反而会更好，更自然，毕竟没有谁天生是圣人，笔墨少就更趋于世俗，普通人去刻画。另外比较好的是傲雪“反骨仔”的补充刻画，依旧毒舌，反骨，关键时候靠谱，嘴上不认错，实际积极找补。

战力：如果抛开正剧，怎么设计都没问题。 但是这是西行纪系列电影，还是要和正剧联系。这次相较穷奇洞，找来了古龙+三清背书，可以说boss强的没问题，但是怎么表现强就有问题了，直接放大招观众还是很难感知到人物强度，利用现有人物对比就很直接了。一开始给黑熊精buff和西游团打的有来有回，加上后面一人干翻西游团，其实已经把魔婴实力拉到杀心 如来水准了。但是吧，最后高开低走，给三藏一拳ko了就有点说不过去了，不排除开了暗影深渊有所消耗，但是在献祭强化前和西游团一战几乎还是碾压的，突然落败还是突兀，不合理。

总得来说，瑕不掩瑜，剧情有套路，但也积极回应正剧，有好的主旨，画质，特效，配乐用心了，值得一看。以上仅为个人见解，最后提前预祝大家，观影开心，新年快乐。

---------下面内容和电影无关可以，略之

tip：关于蹭IP，我感觉犯不着。首先从利益上，这不是院线电影，不需要蹭IP骗票房，其次这部电影和上一年的尘世行一样都是过年出来给腾讯vip的专属，算是增加会员粘性的过年福利。再则从内容上看，前几部再见悟空，穷奇洞都是对原著剧情的补充，补充了悟空和素衣，白蛇和三藏师兄的故事。这一部暂时没有发现是对原著剧情哪里的补充，笔者很早之前就看完了漫画，可能有些遗漏，欢迎知道的朋友补充。但是可以肯定的是这一部电影是用来给第五季引流的，片尾彩蛋就可以明显看出，电影本身也有宣传的作用。最后，出品方是百漫，也就是西行纪版权方，在名义上也是用。就这样一部服务于正剧，没有直接经济利益，由版权方出品的剧场电影，蹭IP?tip：关于吹捧和原著党。写下这篇影评单纯是因为这部电影观感不错，有感而发，短评写不下，仅此而已。影评毕竟是主观的东西，加上笔者不是专业人士，可能有些地方有疏漏（比如台词，不少朋友反应有问题，但是笔者只看到了桃桃的，三藏可能也有点，但是看的时候只觉得奇怪，没法细品出问题所在），再者笔者本身是漫迷加上动漫的粉丝，或多或少有些情感分，再加上这次电影相较之前进步很多，可能有失偏颇，但是无脑吹，未必吧。同样是漫迷，我欢迎优秀的二次创作，同人作品。优秀的同人作品，同样值得赞扬。电影本身可能算不上优秀，但也并非一无是处。抵制胡乱篡改原著，避免产生“异化”三体这类“垃圾”本意是好的。但是这样一部参照原著人物形象，不破坏原著剧情，有自身立意，甚至可能是对原著剧情进行补充的作品，怎么就变成了蹭IP瞎写？我能理解原著党，认为原著完美无缺，任何笔墨润色都是多余，默默欣赏原著便罢。何必在此咄咄逼人，仅凭一句蹭IP瞎写，全盘否定剧组上下几个月的努力?若是有凭有据，真就一文不值，同异化三体般，为千夫所指，也是理所应当。然阁下所言，何以见得?我只看到了傲慢，偏见和无礼。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。