这部剧看了两集，抖音上也推送了一些片段，就已经发现好多槽点。让我联想到之前《精英律师》被吐槽不是个别编剧的问题，而是国内编剧普遍缺乏对笔下生活题材的了解和审慎。

1. 一个店里有两个正店长。只要上过班的都知道这个安排有多搞笑吧？ 请问员工到底听谁的？权责不清，架构混乱，总店领导想要这个店关掉吗？

2. 销售岗就是靠成交量吃饭的，压力不用说有多大了。可是这店里的员工都有一颗文艺青年的心，大早上抱着个吉他唱成都，讨论阿玛尼口红色号，发传单的时候跑去看电影做按摩，是一个个家里有矿，上班来找刺激的吗？编剧想体现女主的能干，也不用把底下的员工塑造得这么脱离实际吧？

3.要不要统一服装这事儿还用讨论吗？这不是必须的吗？作为一个需要经常需要和客户打交道的行业，统一制服是你专业性和服务意识的外在形象，活了这么多年我还从没有见过不穿制服的中介，还客户要求你穿唐僧的衣服？客户怎么不要求你裸体呢？客户也跟你一样闲得蛋疼吗？罗晋的霸总装扮是总部太子爷下基层体察民情了吗？还嘲笑别家穿制服的中介是野鸡，就你们这样这十几年到底是怎么活下来的，就凭你们吉他弹得好，凭你们放飞自我？

4. 女主要求客户在六点前来看房（人家都已经说了要上班来看房），还要求一个人来看房，是个人都觉得这有问题吧？结果客户愣是答应了，老公人都来了在楼下乖乖溜花园，老婆上去被牵着鼻子转了一圈，在“诗和远方”这种不靠谱的洗脑之下，连磕巴都没打，直接就拍板要买了，而且还是在超出原本预算的情况下。喂，你老公还在下边呢，不让人上来感受一下你所谓的诗和远方吗？买房子这么草率的吗？客户都这么好忽悠的吗？帮你穿个鞋套就感动得脑子不转了吗？难道女主不让老公一起上来看，是看准了老婆怀孕会变傻好忽悠吗？

先说这些吧，今晚看的时候突然想起扮演客户夫妻的海清和郝平多年前在《蜗居》里也是演的一对要买房子的上海夫妻，在那部剧里，这夫妻俩为了买房各种劳累奔波算计，虽然辛酸却极为真实。虽然《蜗居》距离现在已经十多年了，房地产市场也已经风云变色，但买房这件事对于我们普通的工薪阶层来说仍然具有重大的实际意义，是值得我们去敬畏、严肃认真地考量和精打细算的。不可能跟中介提出要喝热水、穿什么衣服见客这种跟买房信息无关的搞笑需求，也不可能只是为了拥有一个仰望星空的天窗就让自己每月多背成千上万的贷款，不是说生活不能有自己的追求，但也要根据实际的情况来啊。肚子里的那个奶粉钱还没着落呢，就能豪气地给孩子买一个奢侈的画廊。多大的碗吃多大的饭，多走两步下个楼，星空不照样在你头顶吗？

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统一回复一下楼里的质疑和评论：

1.“双店长很正常，是你自己没见过”——双店长的管理机制前提是两位店长的权力职能不能重合或者交叉，只能平行。比如每个店长各带一队，彼此权责分开。那种两个店长带一个团队的，其实就是两个高级业务员，就是业务型领导，并不具备多少管理职能。一个团队的最高管理者只能有一个，不然日常的运维都很有问题。其实这部剧第一二集就已经暴露了这种安排带来的弊端，天天吵架内斗，这个是对团队的极大消耗，这是让我吐槽的主要原因。所以之后的几集中房似锦其实已经变成了个高级业务员，真正发挥管理职能的还是徐姑姑。

2.“我干了十年的中介就不穿制服”——你都做了10年了，有了稳定的客户资源，应该已经到了管理层或者中层，不用天天在门店里大街上派传单了，当然不非得穿制服了。对于那些还在开拓市场的，客户对他们的专业性还没有信任度，制服就是他们最直观的名片，为什么不穿？

3.“你不懂，有的上海本地人开的小中介就是很懒散的，不想干的时候就关门，人家不愁的，生意不要太好”——生意那么好，店里的员工还住上下铺啊，还不舍得点外卖顺别人的过期酸奶？是因为徐店长克扣员工提成撬属下单子，还是这些富得流油的员工们都在追求一种清苦的生活？

4.“诗和远方是客户的需求”——中介忽悠的就是你们这样的，最典型的营销话术都看不明白。找一个二居室的房子，是宫大夫的居住需求。“诗和远方”是宫大夫是面对营销暂时性的情感共鸣，不是宫大夫真实的需求，是房似锦强加的。等宫大夫回头冷静下来就会后悔。因为房子首先要解决实际的居住问题，我先要住的舒服方便之后，才能考虑诗和远方这些更高要求的东西（参照马斯洛定律），我不可能为了诗和远方舍弃舒服和方便。半夜上个厕所还要带上两把钥匙跑个几百米，开两道门。一家人沟通靠微信语音对讲，想透个气开个窗还要爬到阁楼上去，就那个楼梯质量要是摔下来的话，也不用看星空，满脑子里都是星星了吧。

5. “让客户一个人看房是看准了谁做主”——这些是中介的套路，但客户就会乖乖上当吗？人都来了不让上去，客户都不会问个为什么吗？心里都不会犯嘀咕吗？人家宫大夫大半年的看房经验是白修炼的吗？就那么傻被中介牵着走？就是个托都不会演成这样吧？

6.“你就是井底之蛙，你没见过不等于不存在”——我也许是井底之蛙，但这些你见过的是否具有作为影视作品的典型性？影视作品要客观真实地展现一个行业的生态，一定是抓取最具有代表性的素材案例，而不是特殊极端的个例。举个浅显的例子：我要拍一个美女，肯定要找一个90%的人都觉得好看的人来演，而不会找一个只有10%认为是美女的人来演。

再退一步讲，你要表现特殊个例也可以，但要进行必要的合理化铺垫，不要让观众去“脑补”。——为什么徐店长看到来了个新店长都没有危机意识，还主动送上客户资源？为什么员工都不打听一下房似锦的背景就和新领导顶嘴硬刚？为什么新店长情商这么低，一来就要给自己四处竖敌找不痛快？

7.“艺术作品高于生活，想追求现实去看纪录片”——在这些人看来，反映现实好像只是纪录片的任务。去翻翻初中课本的文学常识吧，艺术作品的本质属性就是通过虚构创作反映现实，即便是科幻片鬼片，其中的人物关系、剧情推动逻辑、反映的人性和世界观也是要贴合实际生活的。可以高于生活，但不能脱离生活，编剧可以为了多一些看点设置你想要的戏剧冲突，但要符合现实和人物的行为逻辑。

我前後看了兩次（第二次看比較有感覺）。這部劇我衝阿蘇來看的，結果發現男主竟是黎耀祥啊！（對不起雯女）這部劇滿足我的中偶病。

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首先說一下男主司機，雖說是窮人，年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨，喜歡攝影，是個懂生活的人。有兒子之後，他可以和一群大媽聊上小學的事，有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順，顧家，是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson，可是他知道她有個男朋友才把這份情感收在心裡。這部劇不浮誇，不造作，祥哥演出了最真實的祈逸昇。

CEO女主Anson的部分，她是個有教養且懂事的女孩，為什麼我說一個三十幾歲的女人比作女孩呢？她是個CEO，但是其實她的心住著一個女孩，她性格獨立，但是她的駕駛技術超爛。她性格堅強，但是她希望能夠像小女孩一樣得到爸爸的疼愛。她為了公司，為了父親，寧願犧牲掉自己的愛情。

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女主本來要去機場挽回前男友，但是她一直在繞道，還去買蛋糕。男主作為他的司機，說「路是自己的，車由我來駕，但路終究是你來選擇。」女主聽了後，決定放棄這段愛情。而這個時候，男主是默默陪在她身邊的人。

這部劇強調「陪伴」。沒有轟烈的愛情，沒有浮誇的言語，只有默默陪伴。他們對彼此都有感覺，只是沒有表達。到最後的最後，他們還是把這份情感收在心裡，把這段超越友誼的感情埋在土壤裡，等雨水降落慢慢開出嫩苗來。

几十年的TVB都是很随性的看的，好的也不会很激动，差的也没喷过，但这部剧看到最后真的有点忍不了了，可能是看这个阵容有了期待吧，实际后期崩得真不是一点两点，像BUG一样。

该剧风格可以看出来并不是一部无厘头风格的剧，所以只能认真的分析剧情合理性。

1.首先从没见过这么随意的警察部门,尤其一个还是交通部的,这样也能跟着一起查询所有案件,共享所有资料。办事也从来不讲任何规矩,到一个地方直接把窃听器安上,什么时候能这么执法了?更不说最好笑的是去翻别人家然后造成被盗的样子,哦豁,看这么多警匪片这部片警察权力可真大,证据也没搜查令也没还不说进人家搜查了,直接进去做贼都可以了.

2.见过最没警察样子的卧底,行动完全没有对应警察做事的风格,不是说你是警察你就是的,欧阳说她是卧底,她就直接承认,这卧底真的没谁了。

3.虽然玩梗的都在说常笑办大事,这里不讨论戏份和陈滢演技,但常笑这个角色是真的很不讨喜,最后对戴政君说的那一句我们价值观不同,是真的败人缘,现任男友可能犯错的情况下就去找前男友去求证现男友的错?老爸出轨在她的价值观里是可以包容的。一个这样的人谈什么价值观?

4.Madam徐是我见过的最没专业能力的上司警察,而且剧中显然她还是个不善交际的人,试问她是如何成为长官的?靠腿?至于为何说她没专业能力:审案让其他部门(还是交通部)同事全程参与;半夜不睡觉就为了与其他国家的人发消息然后半天上班时候打瞌睡;开枪误伤自己人;常笑已脱离案件的情况下明知常笑能进出自己家还将案件资料随手摆在桌上.

5.因为是戴把包放到霍家中并误导欧阳以为霍没病所以当霍病发时欧阳一脚踢飞霍药瓶并抓着霍让霍无法移动导致霍死亡就变得什么罪都没了?这逻辑未免太好笑了.

6.作为一个警察,确实别人夫妻早已没有了感情,但在别人仍是夫妻身份时,警察的身份真能允许和有夫之妇做出一些超友谊行为吗?何况别人的老公本身是反对的.不要说什么对方老公本身就出轨了没资格管老婆,难道对付出轨的方式就应该是比拼谁更会出轨吗?

7.最不满意的一点,第一次看到警察钓鱼执法的,说白了,戴政君最后的黑化完全是警察逼出来的,明知戴政仁做的事是违法的却没有将他绳之於法却是利用他来钓大鱼,而实际上这个大鱼警察自身却没办法carry,才让戴政君想靠自己来保护自己的弟弟。试想一下，如果警察将戴政仁直接抓住,或者钓出聂先生后自己有办法抓住,戴政君根本也不需要走这一步.这里并不是说戴政君是对的,他是违法的毫无疑问,但从他的出发点考虑,且他从没想过让任何好人受伤,更不说之前戴政君是一个看到有人需要帮助都会挺身而出的人,警察却从没想过阻止他的行为引导他走正路,却是当一个穷凶极恶的犯人在处理,这部剧是真的颠覆人三观.最大的BOSS没抓到,剧中2个比较重量级的反派霍和聂都是戴政君用计设计死的,然后警察局就把戴政君抓了,要你警察有何用?

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

怎么看怎么觉得是部科幻片啊。

一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子，第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利，但有个前提，就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人，盒子吸血后召唤出外星人，把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。

然后盒子变到最终形态，外星人钉子头老大召唤出外星飞船，假模假样的说要满足最初那个人的愿望，但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图，就会让提愿望的人痛不欲生，富商罗兰就是贪心太过，被外星人在身体里装了个金属大算盘，但居然还没死。

以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人，但也可以决定献祭谁或者不献祭谁，女主莱利就被赋予了选择的权利。这些外星人长的奇形怪状，但拥有操控空间的能力，比人类能多打开一维空间，所以只要被它们盯上了，基本就没有逃脱的可能。就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后，伙伴们开车带着她试图躲避外星人，但外星人们把空间裂口开在了车里，还是把她抓住献祭了。

最后莱利识破了外星人的险恶用心，当外星人问她想要什么的时候，没有中计直接说啥也不要，让钉子头好一阵子失望。而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船，被剥皮插钉做成标本形态。

所以，横看竖看都是一部科幻惊悚片，跟“鬼”一点也不沾边。

本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

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集齐人设剧情立意剪辑等多重buff，恭喜您成功解锁一部烂片。

一、人设烂俗（恋爱脑女主x霸总男主）

一个能拿全奖留学offer的高颜值医学院高材生，到底在自卑些什么，给男主当舔狗也就算了，还为了男主放弃全奖留学机会！不知道该说是选角不成功还是说妆造失败，女主这颜值和条件当恋爱脑舔狗根本不具备说服力（导演不会以为戴副眼镜女主就有自卑的理由了吧），男主也不构成让大美女当舔狗的硬性条件（没有说彭冠英不好的意思，身高身材不错，但颜值个人觉得一般吧，气质更像黑帮老大或霸道总裁，不像校园男神、医学专家）。

二、剧情老套

肯定有人要说自己就是喜欢看先婚后爱和追妻火葬场，但能不能别一味让女主牺牲和成全呀，最后轻飘飘地说一句是为了让女主成长！两人确定关系到结婚的情感过渡一点也不顺畅，莫名其妙地在一起，突如其然地见家长，风驰电掣地结婚，再电闪雷鸣地离婚。八集看完后也能猜到后面的大概剧情，无非就是男主在各种助攻下追妻成功幸福一家三口，女主在男主的帮助下“成长”为优秀的神外医生，副线再发展两对cp，期间可能来点男二男三让男主吃吃醋，白月光前女友时不时出现一下让女主吃吃味，医疗背景嘛少不了安排一两个工具人去世强行虐一下。

三、立意不当

已知男主跟白月光前女友分手不久还主动告白闪婚，试图用婚姻来加固无根基的感情，极度不自信一味讨好男主。男主单纯为了结婚而结婚，纵使女主千般好，他一句压力大就可以长期冷暴力妻子！这是什么顶级PUA和自我PUA案例呀！有人可能要说这是女主成长需要，可谁说女性的觉醒和成长一定要通过失败的婚姻来实现呀！如果这剧敢拿女主离婚吹女性独立的立意，我真的会骂人！而且离婚六年重逢后还能继续卑微！你可以说这只是对男主的专业崇拜，你也可以列举出她比以前硬气些的细节，但六年时间的成长就这吗？她表现得甚至像个在读的实习医生，对待患者的态度根本不像从业多年的专业医生，这也不是原医院规格小能解释的。偶像剧能不能别披着医疗题材的外衣来恶心人，患者没惹……有没有想过你们每次约会都有患者出事要出急诊，可能你们在一起就不太吉利呀……患者面对的只是生死，而你们面对的可是感情的裂缝呀（讽刺语气）……知道医生很忙，但这剧真的浮夸了，医院有轮值排班，医生真不至于完全没生活。

四、剪辑拉垮

一会儿2012一会儿2019这种剪辑方式真的陈旧且拉垮！一点也不流畅！这边刚入戏那边就跳到另一边了！炫技也讲究基本法的！杨阳导演，我不该对你有滤镜的！！！

女主是美的，但这般美好的女孩子应该是意气风发的！我没有打拳的意思，但2023年还能看到这样的剧情我真的很生气??

大概法国人 -哦，还是不要一棍子打了所有法国人， 所以，我换一种说法，-这一两位法国导演和编剧特别不适合搞出什么悬疑或惊悚类电影。

故事荒谬无意义。一个患了一种无法在正常的环境中呼吸的疾病的女孩，最终却可以在那种让全城三分之二的人死去的致命空气中自由地生存。然而，问题来了，是不是为了让一个或几个患了这种病的孩子活下来，就得让全城的人死去？ 从这一点上来说，这个故事不仅荒谬而且没有道德。

另外，这个电影让我再次确认我讨厌Romain Duris，讨厌他那一身黑毛和满脸的黑胡须。

影片唯一让我感动的是那对老夫妻。在危险将至，生存无望的情况下，老头说：我们就在这里，在我们的家里，我知道我们的儿子已经死了。我们现在哪儿也不去，我们夫妻在一起，我们已经活过了一个美好的人生。

有点可惜，很好的素材，如果故事打磨的再用点心，热度肯定会高不少。

选角都很不错，不过何花的角色开始有点重复了，都是善良活泼开朗乐天型的了，今后可以尝试下性格稳重些的，而且好像成“演员导师了”，哈哈哈哈，每次都搭刚出道的男演员帮对方刷经验值似的，不过也挺好，因为cp感都不错。

男主总体可，符合角色外型，尤其首演戏就选了个高难度那卦中的“禁欲系”的师尊角色，前后眼神有变化已很不错，尽管仍生涩些，但希望继续用心加油，认真努力打磨演技，积累经验，一定会更有进步，越来越好的。

男女主小时候的2位小演员也不错。

片头片尾曲好听，越听越上头。

客观说，总体还是3星的水平，因为剧本略粗糙了，感觉整部戏颇像“新人编剧练手+新人男主男配女配练手“之作，所以不少处理都只是“差不多即可“的样子，闲来打发打发时间还是不错的，因为看完后，最大的感受是: 谷雨的神话传说原来竟如此的感人。最喜欢的一点就是最后的HE, 能看出来，真正流传下来的传说结局应该到男主化身谷雨后,每年以春天第四场雨来到人间看女主就没了，是伤感的BE，但幸好，编剧自己最后续写了剧里的实HE: 男主成人回来了，这一世终于可以和女主同为人类一起白头借老，一生幸福了！真的很感谢编剧能这样结尾，正如借女主之口而言:“人总要有美好的念想，万一真实现了呢”，谁知道呢，也许传说真正的结局也正是如此: 男主牺牲自我救世有功，感动上天，奖他成人从此与女主双宿双栖。只不过这个美好的结局没能流传下来而已，恩，我相信是这样的。所以，因为编剧给的这个美好结局实锤，加1星作奖励。

世界上有一种幸福，是在最好的青春里，遇见“全世界最好的你”。看了高甜剧《全世界最好的你》，你就会发现，世界给你安排了最好的青春，却忘记分配一个青梅竹马……

不过，在日常发糖之外，这部剧也给爱情、人生留下了更多的注解。

1.假装无动于衷，替你收拾难过

十年有多长？大概与身边10年以上的朋友的数量成反比。

在剧中，从8岁到18岁，林兮迟与许放一起放过气球、集过英雄卡、逃过课……回忆是时间酿的酒，走过的路，都会留下痕迹。而剧中那些上课时传过的纸条、打过的架、说过的气话和笑话，总让人觉得与自己的青春似曾相识。

只是，所谓陪伴，最让人难以放下的，不是一起曾有过多少欢声笑语，而是在那些大哭的日子里，给过的拥抱，一起痛苦的泪水……在林兮迟那些最悲伤的日子，陪在林兮迟身边的人都是许放。

【详细】

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大多数人都说得比较官方，而未曾提到自己的感受。我写我自己对他的感受。

第一次看到他的视频中，他对女孩说“You like big dick or small dick?”他塞到女孩嘴里，顶到喉咙。和一般的口交完全不同，他是非常暴力的。但他又吻上去，说话也是轻缓的，一种温柔的暴力。这是让我感觉非常安全的。我那时候不曾知道他的名字，看到右下角的网址便去搜。他有自己的网站，里面有两千多部。他1964年生的，今年56了。他现在仍然在更新。他脱离不开这个，这就是他的宿命吗？我相信他。

他赞美每一个女孩。他不知疲倦。无尽的狂热。

继续说我看的他的第一部，那仍是最令我感动的一部。我看到的只截取了一部分，全程口交。我看了至少二三十遍。

这是我那时候看完写的感受。

又是口交，深喉，那是个弱女子，女人在性上只有变成一个物件才能得到幸福？

她并非卑微，她仍是很优雅。

我看见她的眼泪，看见她的挣扎和疲惫。但我知道那并非痛苦的眼泪。

口交是一种可以物化的爱。女人已经被顶得无法呼吸，女人口中发出挣扎的声响。仿佛是在生与死之间挣扎一番。但她还是在喘息过后迎上去。她一抬起头来便依在了他的大东西上。我看了很感动。这是爱也是欲？是奉献？又是幸福。最后说一句“You are too big.”

女人注定是不觉得舒服的。但我看到一种爱。哪怕是在幽怨声中，我还是看到了一种爱。

我认为现在大多数的av都太做作了。其实rocco大多数作品中的女人的叫声也不真实。但这一部使我感到真实而感动。就是即使我感到不舒服，我仍愿意为了你舒服。

我可能仍是没有描绘清楚其中的感动。

顺便说说我最近的感受。我觉得性之美在于包容。是的，就是从那最平常的画面中感受到的。一种本性中的力量。奉献，就是我希望他感到幸福与安全。在自身满足的同时也希望对方满足。

《听雪楼》(2019) 评。 表现平平略带遗憾一座“悲喜楼”

作为一部比较传统的武侠类剧，剧情发展速度也基本符合了全部剧集长度，故事用了比较大的精力在内心刻画的演绎方面。对于某些评论说的剧情烂俗本人倒是觉得这部分的改编和演绎应当更加符合初次观看的观众。

并且本作在基调上属于慢热和平淡的，大起大落并不多，所以追求刺激的话可能无法得到想要的效果体验。

剧情初期的铺垫故事做的还算不错，但是到后来的转折故事(18)就变得有些荒唐，设计了一个匪夷所思故作姿态的故事，令人烦恼，甚至连角色对话都变得幼稚不堪令人难以忍受。

整个中期一直到后期穿插的几个故事也都不能令人满意。

剧情后部(50)开始终于找回了最初的那种节奏，虽然故事叙述上依然不尽人意，但是也为终局奠定了一个比较丰满的基础。

终局改变了小说原有的结局以应对市场的需求做出修改无可厚非，毕竟此类剧集若是真如小说制作悲剧的话带来的责骂可能比肯定更多。

选角方面演员选择倒是十分贴切，虽然有些评论说演员表情演绎差劲，但是这种平淡和淡漠正是剧集的整体氛围所确定的，所以如此演绎应当算恰到好处而不能成为寻弊索瑕的理由。

看完全剧对于主角的表现倒是想法平平，不算太差，但是也好不到哪里去。反而是剧中反派袁澧林饰演角色到位，演绎表现均高于本剧的平均水平。

剧集的插曲应当算是优秀的，能够较好的映衬角色心里波动。ed的制作贴合了剧集的气氛。

至于其他，说或者不说，对于这样一部剧集来说……也都无关紧要了。

电影还没演完观众都已经走完！眼睛都要瞎了！心灵受到了污染！！不是本年度最烂电影，也不是本世纪最烂，是人类史上最烂！！！乱七八糟莫名其妙毫无逻辑！太佩服编剧啦！用脚都写不出这么垃圾的剧本吧！！为什么要侮辱观众啊！尴尬得我和朋友喊了10086遍救命！现在半夜2点半依然没有缓过来！????????????

先说结论：

逻辑基本自洽，演员表演在线，没有尬聊和烂梗

非常值得一看，我给四星，再给疫情期间艰难的电影人加一星。

关于剧中各平行空间逻辑关系，试解释一下，以下有剧透，慎看：

所有穿越发生的大致时间段：第一天下午女主划船到对岸进入森林到第二天上午，此时基本所有空间女主都在森林中，所以多数可以返回会所而不与另一个自己相遇。

好，进入主题

第一空间：故事展开的空间，女主开车爆胎导致孩子身亡，女主穿冲锋衣划船到对岸发现外国文字围栏，进入森林发现另一个自己向她开枪，衣服被枪击中，女主击中另一个自己，回来换了一件皮毛一体，再进森林，树枝上绑手绢，树干标记号，出森林进入第二空间

第二空间：此空间树枝上无手绢，树干无记号，衣服无枪眼，返回会所与丈夫聊天发现此空间是丈夫开车导致孩子死亡，大哥脸上多一道刀疤，女主返回森林

在森林中遇到某空间穿越过来的丈夫，那个空间女主与孩子都死于车祸，两人交流了一下各自看法，发现这个空间的丈夫是博士，博士告诉她所有空间孩子都死了。博士丈夫提出腰上栓根绳子去探路，两人出森林回会所取绳子，于是到第三空间

第三空间：此空间停留过程较短，只为取绳子，未遇到此空间的自己，遇到怪怪的大哥，但并未发生什么大事

两人回到森林，留下暗号，博士丈夫探路，女主等了一些时间博士丈夫回，暗号对上。遂向女主讲述他此次所到空间遭遇。博士又去探路，此次久久不回。女主又累又饿，走出森林，来到第四空间

第四空间：此空间应为应为第一空间。女主晚上回到会所，叫醒打瞌睡的丈夫，丈夫万分恐惧的看着她，吃罐头的时候女主与丈夫对话，从对话细节中女主发现自己回到原来空间，大喜，结果马上被打晕，醒来被绑在椅子上。丈夫和大哥告诉她女主白天持枪回家向他们两个射击，想杀了他们，丈夫把“女主”推下楼摔死了，大哥将“女主”尸体沉入湖中。此“女主”应该是被女主白天打伤那个另一空间女主。女主解释不清也没人相信，不过丈夫和大哥下不了手，放了女主回森林。

回森林女主见到某一空间丈夫尸体，跑出森林来到第五空间

第五空间：女主只是从湖对岸远眺了一下会所，发现此空间三人都在会所，只能返回森林

又见到博士丈夫，博士承认是他杀的，他告诉女主回不去自己空间了，只有杀了某一空间自己取而代之，然后炸掉森林，女主无奈离开森林，来到第六空间

第六空间：这是最后一个空间，此空间女主进入森林，被女主在背后击倒（此处逻辑有些乱，未交待是杀死还是打晕，打晕可能性大，而此空间女主再未出现可以解释为醒来后穿越到其他空间去了）。女主此时已崩溃，离开森林回到会所，发现此空间并未发生车祸，孩子在老人家生活。女主拿炸药回到森林，围栏前无外国告示牌，女主引爆炸药，剧终。

细节：

1 电影放映室在放《闪灵》：闪灵是讲人在孤独中产生了幻想而发疯的故事，本片发生地应该是大（小）兴安岭某林场，与闪灵场景很像，女主虽然没疯（某些空间的女主的确疯了），但多出很多胡思乱想应该是正常的（稍后总结）

2 前夜的雷声：我看很多人理解成最后女主引爆的炸药，如果是炸药那就是死循环类电影，从本片的立意来看并非将人物引入死循环。所以那个雷就是开启了平行空间的引子，并非结尾处的炸药。

3 男主的婚戒，这个也没那么玄，就是区别博士丈夫和其他丈夫的标志，别的没什么特殊含义

4 外国字的标志牌：这个就是在故弄玄虚，分散注意力，没什么实际意义。即使外国人在中国搞实验不让人进也应该立中文标志牌，标志牌内容有英文和俄文，就是没有中文。所以这个标志牌就是女主胡思乱想的产物（后面总结）

5 片头：救护车的警笛声，棚顶的灯，耳边孩子的呼喊声，除颤仪的充电声，这个是题眼，一开始导演就给出来了，有了这个就可以给这个片子下结论了——

总结：我的理解

这是一个讲述女主在遭遇车祸受重伤昏迷后被抢救然后在昏迷的的状态里一步步挣扎求生最后成功的苏醒了的故事，而激起她求生欲望的，就是她的孩子。

其实电影一开始交代的挺明白了，救护车，躺在担架车上飞奔在医院时看到顶棚飞驰而过的灯，中气十足的孩子的呼唤声“妈妈别睡”，同步直流电除颤的充电声，这就是个抢救的场景，而抢救的对象就是“妈妈”，即女主。

女主应该是抢救成功保住了生命，但进入了昏迷，昏迷了多长时间？不知道。不过整个电影都是在女主昏迷状态的头脑中产生的。

女主为什么这么有想象力，一个梦做了六个平行空间，推断首先跟女主的人设有关，最少是大学本科毕业，而且开民宿的人一般比较浪漫，爱幻想，看整个会所的装修也是挺有品味的。而且女主个人能力也不错，应该算个大女人，一身猎装挺干练，会划船，开快艇，会用枪，野外生存能力也不错，随身带着丛林刀，迷路了也很镇定知道做标记，这样的女性想象力丰富也正常。我自己经常就会做特别复杂的梦，跟好莱坞大片似的，醒来后自己都得回味很久，想写下来又懒，很快就忘了，不过那种感觉会一直记得。其次就是《闪灵》的提示了，夫妻俩在这种封闭的空间生活时间久了，难免会有各种胡思乱想，虽不至于发疯，但做个稀奇古怪的梦应该是难免的。

女主在昏迷中做着各种挣扎，支撑她的是对孩子的爱。最后唤醒她最强大求生意志的还是她对孩子的爱，当她终于意识到“为了孩子我要活下去”的时候，梦里的她也做了最后的决定：炸了这个森林。这个举动意味着她马上就要苏醒了，了断这个梦。

最后的最后，大小兴安岭的景色好美！