最近周三周四都在追《奇怪的律师禹英雨》,似乎大家对于要不要有感情线以及上司是否更好磕的问题蛮有争论。今天来试着分析一下,本剧为什么必须有感情线,以及为什么男主(这里称作男主只是为了行文方便,其实不太准确,下文会解释)更适合禹英雨。主要分3个部分讨论。
1, 男主不是暖男或者中央空调人设,相反他比较难以接近。
最近周三周四都在追《奇怪的律师禹英雨》,似乎大家对于要不要有感情线以及上司是否更好磕的问题蛮有争论。今天来试着分析一下,本剧为什么必须有感情线,以及为什么男主(这里称作男主只是为了行文方便,其实不太准确,下文会解释)更适合禹英雨。主要分3个部分讨论。
1, 男主不是暖男或者中央空调人设,相反他比较难以接近。
2, 诺兰式时间线串讲——两个走出舒适区的小可爱开启的反套路直球爱情故事。
3, 本剧的定位是女主作为绝对主角的打破偏见的律政剧,感情线必须有。
本剧在网上最有争议的问题是男主的人设,有人觉得他就是常见的韩剧中的暖男形象,过于完美。
当然男主一些显而易见的性格和品质笔者就不多赘述了。比如他很擅长社交、很有耐心、当然还有连禹英雨也认可的帅气长相。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
才能あってもなくても輝いていた、踠き倒した十年間。不管有才能还是没有,都闪耀过;踯躅前行最终放手的十年。
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。
也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。
所以即使没有90亚洲金融危
《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。
如果香港电影当年多些这种尝试,香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远,而不至于昙花一现。
也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞,有更多的徐克、许鞍华,彻底改变香港电影。
所以即使没有90亚洲金融危机,97大事件,香港电影也会在90年代后期极速衰退,因为他们没有新东西了。
从《富贵列车》中就可以看出来,开头四条线并行,只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上,至此插科打诨到完。
而且片中尽显小家子气与寒酸相,一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有,镜头也尽是中全景,几乎没有远景和航拍,因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。
如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄,这部电影的质量绝对会再上好几个台阶,也不至于一个镇子只有几户人家,一个远景扫过去,一览无余,那种大漠孤烟直,万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。
80年代中期,港片正处“尽皆过火,尽是癫狂”的鼎盛时期,还能容忍不断地重复,《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》,但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。
可港片看到这种变化之后又做了什么?一味地跟风,把一种类型拍到死,导致其他类型消失或沦为小众。
李连杰火了就使劲拍功夫片,群星戏有钱赚就一而再,再而三的重复,但这种模式也不是什么创新,而是复古七八十年代。
港片的繁荣是工业化的结果,港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局,因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。
主人公红绫与张珍,红绫本是一条在东海修练了500年的鲤鱼精,张珍是个凡人。本来人妖殊徒井水不犯河水,因为红绫要一跃龙门成为龙族的龙,为了成为龙,让龙王开心红绫必须去凡间寻找红绫。但是这个红绫又没有这么好长,必须有人结婚才行。于是红绫去给有情人搓和,红绫搓和的是张珍的父亲与兰姨的婚事,可是没想到张珍父亲结婚的前一个晚上不幸遇害。红绫拿着张珍父亲送的红绫向东海游去,只可惜晚了一步红绫越到半空时已
主人公红绫与张珍,红绫本是一条在东海修练了500年的鲤鱼精,张珍是个凡人。本来人妖殊徒井水不犯河水,因为红绫要一跃龙门成为龙族的龙,为了成为龙,让龙王开心红绫必须去凡间寻找红绫。但是这个红绫又没有这么好长,必须有人结婚才行。于是红绫去给有情人搓和,红绫搓和的是张珍的父亲与兰姨的婚事,可是没想到张珍父亲结婚的前一个晚上不幸遇害。红绫拿着张珍父亲送的红绫向东海游去,只可惜晚了一步红绫越到半空时已经迟了龙门已经关闭,不能在有机会了,想成为龙必须在等一千年,一千年之后才可以一跃龙门。
看到严东雷这个角色的时候,立马就想到了自己,但是自己不如他。在所有人都让我不说的时候,我还是真的怂的,可我真的很想成为他这样的人。
电视剧里面的那些领导们、中层干部们、基层一线们,我在现实的工作中都遇到过,很像,甚至让我的PTSD都要犯了。
有一场戏,县长要求一刀切整治散养,严东雷希望
看到严东雷这个角色的时候,立马就想到了自己,但是自己不如他。在所有人都让我不说的时候,我还是真的怂的,可我真的很想成为他这样的人。
电视剧里面的那些领导们、中层干部们、基层一线们,我在现实的工作中都遇到过,很像,甚至让我的PTSD都要犯了。
有一场戏,县长要求一刀切整治散养,严东雷希望完善,不能损害百姓利益。我一下子就想起曾经的自己,也是会为了服务对象的利益和领导争。领导有错吗?我觉得他错了,但是他也不是真的错,在没有结果之前,对错是没有意义的,也说服不了任何人。
我永远忘不掉曾经有一个领导对我吼道:你是领导还是我是领导!
对,领导需要最终负责,而我只是需要去做事而已。
有些职场的PUA,不知道会不会像原生家庭的影响一样,在今后的职场中,也影响我的一些决策。
希望在以后,我还是那个能够立马昆仑胸怀国之大者,浮舟沧海心念百姓小事的工作人员!
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6月上海疫情解封了,今天看到一则新闻,是一个上海公司的老板,因为一名员工阳性,藏到了桥底下。
突然就想到了这部电视剧,疫情的防控和环境的治理,某种程度上真的很像。
动态清零,就是为了有一个更好的环境去发展经济。在动态清零的过程中, 对经济有没有影响呢?环境污染的整治,显然也是如此,那我们究竟应该怎样做呢?
就像新闻里的这个老板,他的想法也很简单,因为疫情防控,我的经济受到了损失,我不能再因为员工而影响我的收入了。合情合理吗?从老板的角度没问题,甚至可以声泪俱下的说自己的难处。
但从另一个角度,一个地区,那么多企业,那么多工人,那么多医护人员,那么多为疫情工作的人员,他们用自己的牺牲,换来了一个好环境,结果因为这个老板为了自己的利益,藏匿了感染的员工,最终导致整个城市又要新一轮的动态清零,这背后的损失,谁来承担呢?
水最开始是清澈的,有的人觉得我污染一点,没关系,这样的人多了,最终就彻底污染了。治理的时候,没有人会付出全部去治理,这并不是一个程序的逆转。
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6月14日,这几天被唐山的事件疯狂刷屏。
我的第一感觉就是我们这边的扫黑除恶都好几轮了,还有各种督查,为什么距离北京如此近的唐山,会还有这些黑恶势力呢?
越发的觉得这部剧太过于真实,原本以为就是部环保剧,后来觉得是部可持续发展的经济剧,现在觉得这就是基层最现实的模样。有些公务员,拼尽生命,就为换一个好的环境、百姓一个幸福生活。但有的就是可以把好经念歪,有的就是可以轻而易举的破坏别人的努力。
常务副县长王华那样的官员,我们喜欢吗?我不敢确定,他绝对是好的,是很多人都会翘大拇指的人,可是在现实中,有这么一个官员,有多少人可以接受他的正直,他的一心为公呢?
好官我们都喜欢,但是我们对于好的定义是不是都和唐石头差不多,在要拆自家砖窑厂的时候,打掉对方的牙齿,在帮助自己发家致富的时候,就要感恩戴德。这种思维很淳朴,但一点也不理智。而现实中,这才是常态。
看到村里面黑恶势力的大螃蟹,真的恨的牙痒痒,作为他的保护伞的那些人,更是让人如此。现实中其实不就是这样嘛,在没有被打掉之前,他们永远都是耀武扬威,有恃无恐的,等真正向他们出手的时候,也会吓到连夜跑出去几百公里。
最近的新闻和这部剧,越发的让我感到有一点的无力感,我应该怎么去做?
为了提升营商环境,他们实行一窗办理,现在这种模式已经不新鲜了,甚至很常见。但是这种方式真正发挥他的作用了吗?我以前自己在前台的时候,我尽全力,累死自己,也要做好工作。我甚至开始怀疑,是不是自己能力不行,是不是自己不够努力,所以才会这么累。我也在区一些前台办事的时候,遇到让我不舒服的行为,我就安慰自己,事情太多,人太少,忙不过来。很多地方实行人才引进,其实真正吸引人来的城市,不就是有一个好的待遇和好的环境吗?再回头看那种阻力,是不明白吗?是没有蹲下来的心和放不下自己那点权而已。
这部电视剧让我越发的想去基层,想更近的去服务,去实现我认为对的事情。我没有电视剧里面那些人那么优秀,但是乡村振兴真的是一件伟大而且无比值得去做的事情!
电影中的血浆情节不多,在恐怖的氛围上也没有过多地营造,反而聚焦在女主的性格变化上,塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外,就是这只乳猪了,我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。(提示:密恐者请谨慎下翻)
电影中的血浆情节不多,在恐怖的氛围上也没有过多地营造,反而聚焦在女主的性格变化上,塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外,就是这只乳猪了,我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。(提示:密恐者请谨慎下翻)
现场没谈,首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次,是因为现场的气氛,这个等会说。
这个片的叙事结构有种即兴音乐,或者如导演本人所说“聊天”,“絮叨”似的特征:通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱,因为每个小章节主题性都很强,但以这种无中心的方式不断延展,却很难记住有多少个章节。整个片子绵密,扎实,很容易就发现导演关注些什么问题,但这些
现场没谈,首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次,是因为现场的气氛,这个等会说。
这个片的叙事结构有种即兴音乐,或者如导演本人所说“聊天”,“絮叨”似的特征:通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱,因为每个小章节主题性都很强,但以这种无中心的方式不断延展,却很难记住有多少个章节。整个片子绵密,扎实,很容易就发现导演关注些什么问题,但这些问题显然被访者也同样关心。
因此这不仅是即兴,还是对位的。表述不同,理解不同,但平等且有呼应。这个呼应建基在一个基本事实上:大家都是人。看完片后几乎所有人都陷入一种既伤感又兴奋的双重情绪中,兴奋是因为看到了“杀马特曾经是这样一个自己打开了新世界大门的社会存在”,是一个尝试自我解放并且令其他寻求解放的人也能受到鼓舞和找到共鸣的存在;伤感是因为在我们对他们几乎一无所知的状态下,我们和他们就已经失去了它。
我们谈杀马特而不谈片子,有一种道德上的强迫感:必须得说它,因为除了说它之外我们几乎已经什么也不能为他们做了;其次也确实受到了一种根源感的感召,就像50年代英国青年听到布鲁斯唱片一样,“原来还有这么大一个全新的世界我们一无所知!”在这个基础上我们可以做点什么吗?--我们,而不是他们。
我们当然不可能是杀马特,因为我们没那么单纯也没那么贫瘠了,然而文化和生活应该如何连接在一起?在社群中如何不让专业主义,消费主义,孤独感和虚荣心抽空掉本有的意义?这是我们可以向杀马特学习的。
我想重点在于,我们和杀马特的文化,本质上都是广义的反击文化counter culture。不要想把它做得多么完美,因为它是剑和盾而不是玩物,它是向外寻求的也是对外抵抗的,所以它才能使人充实成自己,并且给人安慰。至少我们可以更简单直接一点,更无知一点,并且,不要带着那种刻意的攻击性:就去拥抱你所爱的,那些在你面前退缩的人,不要去管他们。
世界有的角落,仿佛被上帝遗忘了。
比如John一家的农场。
这里不是一派祥和的英国农庄,而更像颓垣败瓦的第三世界,坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉,死寂。
John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接
世界有的角落,仿佛被上帝遗忘了。
比如John一家的农场。
这里不是一派祥和的英国农庄,而更像颓垣败瓦的第三世界,坐落在常年寒风呼啸的高地。荒凉,死寂。
John在奶奶的责备声和父亲的使唤声中开始了一天的劳作。晚上下酒馆买醉。回家吐一地后第二天接着被奶奶责骂,生活就这样日复一日地循环。
奶奶年迈,在家洗衣做饭;父亲中过风,双腿残疾。John是家中唯一的劳动力,他像一头牛一样麻木而寂寞地在土地上卖力,除了喝酒和约炮,其余时间都陷在这没有指望的日子中动惮不得。
随着产羊羔的季节临近,父亲无视儿子的反对声,聘请了一名帮工。Gheorghe是来自罗马尼亚的移民,找上这偏远的农场可想他在多少地方碰过灰。
两人初次见面John轻蔑地喊对方“吉普赛人”,让Gheorghe一下提高了戒备心;还说“这破地方,你肯定想回罗马尼亚了吧”。这种存心不想对方好过,是小孩子面对“入侵者”的典型心态,可见John心智有多不成熟。Gheorghe深知人离乡贱,没跟John过多计较。
两人收拾行李上山跟羊群待去了。Gheorghe给羊接生的时候,John只会交叉双臂一边观看,一边讲些酸溜溜的话。除此之外,他们几乎不交流。
当John第N次喊“吉普赛人”的时候,没想到一直忍让的Gheorghe冲上前去把John扑倒在地给了他点厉害看。John吓坏了,不是因为被警告,而是刚刚两人快触碰到鼻子的亲密距离,让John的心脏狂跳不已。
John学乖后,行为收敛了,眼神变得鬼祟。他会偷瞄给小羊喂奶的Gheorghe;他的手受了伤不让Gheorghe看……他在躲避Gheorghe,然而视线总是不争气地被吸引过去。可能连他自己也不知道这些微妙的变化,但是有人看出来了。
Gheorghe夜间外出小便之际,John像鬼上身撞邪一样跟着出来,眼神直勾勾地盯着Gheorghe。下一秒,Gheorghe笑了,他是不相信巧合呢,还是料到将要发生的事?总之John一碰他,两头野兽就厮打了起来。这一仗不打不行,否则何来身体接触?男人和男人之间是通过粗暴的身体碰撞而不是甜言蜜语来表达“我要”。
发生了性关系后不代表感情马上升华。第二天晨曦中,Gheorghe等John开口说点什么,那头蠢货只顾狼吞虎咽地吃早餐;Gheorghe看他哆嗦递上自己的手套,John也不领情;两人只要有眼神接触,John马上躲避。这一切,一如他的性格,Gheorghe选择默默接受。Gheorghe在等,等那个人grow up。
羊群中一只小羊冻死了。Gheorghe二话不说,掏出小刀,开始肢解小羊。John不安地看着整个剥羊皮的过程,纳闷他到底要干什么。Gheorghe把剥出来的羊皮整理好,抱出另一只幸存的小羊,接着发生了意想不到的一幕:Gheorghe给小羊套上了那层羊皮,像一个妈妈给孩子穿棉袄。
John看着“穿棉袄”的小羊,笑得跟个孩子似的。我认为这里是本片最重要的转折。如果说之前John只是被Gheorghe的外表吸引,那这次John是彻底爱上了Gheorghe。他的笑反映出他内心深处的感情——像孩子对妈妈一样,他对Gheorghe产生了依恋。John眼中的小羊就是自己,Gheorghe给了他保护,温暖和爱。他的笑也像孩子对妈妈的回应:他感到被爱和幸福。可以说John注定要无可救药地爱上Gheorghe。
那如何确定大家的关系呢?John除了知道释放原始冲动那几下功夫,其他一窍不通。Gheorghe眼看干着急也不是办法,只能亲身启蒙这个笨小孩。在小茅房的这一夜,Gheorghe躺在John身旁,眼神坚定地看着对方,亲吻John那只受伤的手;John眼神不再躲闪,勇敢地接受了Gheorghe的柔情。慢慢地,两人的嘴像两块磁铁吸到了一块。
John有没有接吻的经验,不知道,但是从他既害怕又渴望的表情看得出,这是他第一次深情地吻一个人。
从山上回到农场,年轻人把生产和娱乐热情延续,长辈们虎视眈眈。这天两人回家得知John的父亲二度中风入院。短暂的欢乐戛然而止。John无助地看着躺在病床昏迷的父亲,奶奶要他担起责任,不能再胡混下去。John从那天后变得消沉,退化到Gheorghe出现前的状态。他又开始无缘无故地发脾气,Gheorghe选择在他身边默默分担。
John带上Gheorghe去酒馆借酒消愁。John试探Gheorghe的去留意向,肯定他还会留下来帮忙,John松了一口气。但这马上牵扯到下一个问题,就是两人的前途未来。Gheorghe有点摊牌的意味,John害怕实现不了承诺,加上家庭压力,靠那几杯酒根本不顶用。John躲进了厕所,做回从前的自己,与里面另一个陌生男子放纵来暂时逃离现实……
Gheorghe发现后怒不可遏,转身离去。此时的John还烂醉如泥。
Gheorghe走后,John彻底打回原形。出院回来的父亲连口齿都不清了,还依旧使唤John,不给好脸色看。John真的觉得这样的生活忍无可忍了,但是一轮发泄后,还是继续走回老路。老路虽可恨,但已习惯了;新天地广阔而未知,才是真正的恐惧。
最后是奶奶的一句话点醒了John:“难道你想像你爸爸那样吗?”
童年时母亲跑路后,父亲选择一人扛起家庭和农场的重担,最终压垮了自己,熬出一身病痛陪伴终老。奶奶的话是为了阻止孙子重蹈儿子的悲剧。
这天天气和暖,John陪父亲外出散步,抓住机会向父亲敞开心扉。这可能是烂泥扶不上壁的John第一次向父亲争取,也是向命运抗争:“我必须找他回来。回来后,我希望这里变得不一样。”对父亲,话只能说到这里,实则憋在心底的话是:“我要把我爱的人找回来,我才能活下去。”
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农场的象征是阴暗-父权-坟墓。父亲受到精神和健康的双重打击是农场走向衰败的病根。父权的威严继续以农场的存在压在John身上,吸干了他的勃勃朝气。生命在这里只有凋零。
Gheorghe象征光-母亲-爱。篝火光,灯火,烛光,Gheorghe的出现都伴随着暖光背景,暗示他的出现就是为John驱散灰暗。
Gheorghe忠实可靠,担当照顾者,也就是母亲的角色。John每次用嫉妒又渴望的眼神偷看Gheorghe照顾小羊,无形中在为自己填补心中缺失的母爱。还有John的孩子气,也需要Gheorghe如母亲般的包容。
插个话,我也想过像Gheorghe拥有成熟魅力的男人怎么会喜欢一个好像还没戒奶的大男孩。吸引法则这件事很难说得清楚,也许Gheorghe喜欢的就是John身上那些无法名状的可爱之处。John喊“吉普赛人”不过是隐秘的昵称,如果真心嫌弃你,懒都懒得瞄你一眼,还会花心思搞小动作吸引对方注意力?还有一个细节,John见Gheorghe第一眼时就暗暗骂了句脏话,这不是讨厌,而正好说明他心里有鬼,潜台词就是:“靠,来了个帅哥,完了完了……”这样看,Gheorghe眼中的John还真是挺可爱的。
关于爱。Gheorghe在荒山上对John说过一句话:“这里很美,但很孤单,不是吗?”很简单的一句话,但包含了多少含义:他来到John的家乡,熟悉了这个艰苦的环境;接触了John,明白到他的心酸和孤独。John听出来了, Gheorghe是那个可以走进自己内心的人。
在父亲住院那段最低落的时间,家中的餐桌会摆着插花和啤酒等John回来,接着Gheorghe端着做好的晚餐走出来。这时John会惊喜地发现,生活原来不只有寡淡的水煮土豆,还可以有精致的意大利面。是Gheorghe用爱浇灌,使美好生活的憧憬得以在John贫瘠的头脑里生根发芽。
父亲和奶奶也是爱John的,不过就是那种“恨铁不成钢”“爱在心口难开”的传统长辈。当大家都被生活压得只剩一口气,用来说爱实在太奢侈了。
结局的最后,亚当和亚当重返伊甸园。从John决心去找Gheorghe那刻起,他已告别那个只会用不停吃东西来回避对话,遇事只会退缩的男孩,逐渐成长为能够说出内心渴望,敢于面对失败的男人。这一切的改变,都是源自爱。
有爱的地方,才能活出人样。
有爱的地方,就是上帝之国。
看完了cherry,这部电影是在2021年2月26日上映的,真是一个特殊的日子。由于虫三迟迟不能定档,就去找了一下这部电影的资源,想着毕竟也是他出演的。其实今年还有一部电影,神弃之地也是他演的。
cherry像是五个迷你剧凑在一起。各个阶段之间分崩离析。男主在有异地恋女友的情况下对女主一见钟情随后在一起的老套
看完了cherry,这部电影是在2021年2月26日上映的,真是一个特殊的日子。由于虫三迟迟不能定档,就去找了一下这部电影的资源,想着毕竟也是他出演的。其实今年还有一部电影,神弃之地也是他演的。
cherry像是五个迷你剧凑在一起。各个阶段之间分崩离析。男主在有异地恋女友的情况下对女主一见钟情随后在一起的老套开端看得我内心是有一些无语的。随后男女主火速坠入爱河,但女主由于原生家庭带来的伤害,导致她难以承认自己爱上男主的事实,因此她决绝的向男主道别,告知他自己要去蒙特利尔念书。男主得知此消息后内心异常难过,随即响应征兵,报名入伍。结果女主后悔了自己的决定,并告知男主不去自己不愿意去蒙特利尔了。好家伙,你不是不去了,我他妈入伍必须去啊,然后男女主结婚,男主入伍,成为一名军医,并投身伊拉克战争。
从战场回来后,男主患上了战争创伤应激后遗症。然后开始嗑药。女主见自己无法拯救男主,于是两个人一起嗑药。嗑药没钱,就去抢银行。后来女主差点因为过量吸毒死掉了,男主希望女主可以远离自己去戒毒,女主告诉他“就算没有你,我也要吸”,好嘛,两个人接着吸。最后男主被当地大毒枭威胁,如果不去抢银行清偿欠付的毒资女主就要死,然后男主就去自爆了。接着蹲监狱蹲了十四年。然后出狱了,女主开着车在夕阳下等他。
这电影给我强烈的割裂的感受。男主在成长的每一个阶段都没有遇到任何正面的影响,在学校的时候没爸妈、老师管教,和一帮狐朋狗友鬼混;遇到个新的心动女孩也是个脑子不清醒的非主流,去到部队也没有遇到好的军队领导,退伍回家后也没得到妥善安置和心理辅导。以上各种因素的堆叠导致男主的堕落成为必然,而女主全程就是个没长脑子的非主流。真是令人非常无语。
如此刻意的要素堆砌在一起,最终所表达的依然是非常初级、浅显的反战禁毒,并且非常明显的想要把问题归结于大环境。再搭配上故作深沉的摄影和配乐,使整部电影的气氛压抑到了极点。
但因为片中所描写的年代为二十一世纪初,就又能够多一些宽容。
如果这类型电影只是强行把一些原本美好的人撕碎给你看然后再告诉你战争的残酷,毒品的可怕,那这部电影确实不属于优秀影片的行列。
唉,但是汤荷兰太帅了,实在是。
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些,演员再找些有实力的就更完美了。
作为一名老师,我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体,因为他们并不完全封闭,与传统意义上的“自闭症”有很大不同,家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”,“低智商”,“极其不听话”的标签,而往往被忽视了独有的特质,我的一个二年级学生就属于这一症群,对英文一窍不通,而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??
作为一名老师,我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体,因为他们并不完全封闭,与传统意义上的“自闭症”有很大不同,家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”,“低智商”,“极其不听话”的标签,而往往被忽视了独有的特质,我的一个二年级学生就属于这一症群,对英文一窍不通,而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??
不是专业人士,但就一个普通观众来看,国漫擅长于场景,景物,花草。弱点还是在人物刻画,尤其是动态,还是摆脱不了单薄僵硬之感。
不过剧中场景真是美呆了
不是专业人士,但就一个普通观众来看,国漫擅长于场景,景物,花草。弱点还是在人物刻画,尤其是动态,还是摆脱不了单薄僵硬之感。
不过剧中场景真是美呆了
只是为了看国霖哥哥,剧情什么的都忽略不看,整部剧就是为了突出林定邦,所以把马皓天写的哪哪都不如男主,面对一些抉择的时候马皓天表现得才是正常人的心理,林定邦人设太完美太戏剧化了,郑国霖演的马皓天真的是有血有肉有层次 ,颜值在线演技都在线,而且他不是真正意义上的反派,两党相争各为其主罢了,就算最后沦为汉奸也没有给日本人起到实际作用,对待感情也比男主专一,三任妻子他都担起了做丈夫的责任,最后还迷途
只是为了看国霖哥哥,剧情什么的都忽略不看,整部剧就是为了突出林定邦,所以把马皓天写的哪哪都不如男主,面对一些抉择的时候马皓天表现得才是正常人的心理,林定邦人设太完美太戏剧化了,郑国霖演的马皓天真的是有血有肉有层次 ,颜值在线演技都在线,而且他不是真正意义上的反派,两党相争各为其主罢了,就算最后沦为汉奸也没有给日本人起到实际作用,对待感情也比男主专一,三任妻子他都担起了做丈夫的责任,最后还迷途知返,太爱这个角色了,主要郑国霖太帅了。
女性的独立对你来说意味着什么?
自己挣着大把的钞票,在高级写字楼里,妆发精致,每天蹬着高跟鞋在同样精致的职场里穿梭,告诉Marry下午的会议取消,告诉Henry这个计划案重新做?
这都是电视剧里安排好的,是时候醒醒了。
大多数的三十代职业女性,依旧穿着平底鞋,背着帆布包,通勤还是靠着公共交通。每天在各种外卖群里抢着五块钱的抵扣红包。
一年可能出
女性的独立对你来说意味着什么?
自己挣着大把的钞票,在高级写字楼里,妆发精致,每天蹬着高跟鞋在同样精致的职场里穿梭,告诉Marry下午的会议取消,告诉Henry这个计划案重新做?
这都是电视剧里安排好的,是时候醒醒了。
大多数的三十代职业女性,依旧穿着平底鞋,背着帆布包,通勤还是靠着公共交通。每天在各种外卖群里抢着五块钱的抵扣红包。
一年可能出去一次,也去不了太远,东南亚经济合适,日本算很不错了,消费略高。出门一次,疯狂拍照,然后发个三五天的朋友圈,那这一年最肆意的时光,也就结束了。
看中衣服包包,当然有,red书里的种草达人早就安排的明明白白了,收藏夹里更是建了十几个分类,将这些万一以后可以买得起的东西分门别类的收藏妥当。
攒了许久钱,找了个合适的借口,买了个万把块的包,视若珍宝,恨不得套着防尘袋出门。要是有一点刮痕损伤,简直就是心尖剥肉了。一段时间之后,身心俱疲,最常背的,还是那个帆布包。
这就是,我认识的三十代女性。
她们没有很多的钱,每天的精力被琐事分散,健身塑形,自我精神的提升,对她们来说虽不是负担不起,但却是没有多余的精力和时间去兼顾了。每天下班回到家,全部收拾妥当,再敷个面膜,已经算是勤力的一天了。
女性的独立究竟是什么?
充足金钱基础上的自由。
简言之,搞事业为上。
以上。
这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆,自己在外面花天酒地养小三,就这样,被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。
当跟小三过日子后,从激情变平淡,还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了,被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。
男人就是那样的,屋里再好也爱去偷星,原配也太软弱。不过也很现实的
这部片子主要讲男人喜欢把自己老婆当保姆,自己在外面花天酒地养小三,就这样,被老婆发现了还不肯离婚。真的没有责任心。
当跟小三过日子后,从激情变平淡,还是觉得原配好。天天跟小三吵。最后被车撞了,被车撞后心里想的还是原配。最后小三退出来了。其实最后小三也挺好的。
男人就是那样的,屋里再好也爱去偷星,原配也太软弱。不过也很现实的
回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究
回顾一下二十年前,川一个外地人来到北京,那时候大概十六七岁,认识了在被欺负时保护她的立春立冬,高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心,那时候川是一心一意喜欢立春的(在北京1997年前后,那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货),但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事,是在后海月圆那晚究竟发生了什么,根据剧情拼凑,大致还原应该是立春去追别的女孩,立冬在后海陪川等了几天,最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸,个人猜测是川想报复立春的背叛,勾引了立冬,立冬可能真就摸了,因为后来他让立春揍他(船是这段记忆的线索,川二十年后又让立冬摸她的胸,被立冬拒绝后,川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方,所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏,所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的)
时过境迁,环境在变,再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆,在经历过父亲出轨这件事情,以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人,才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。
说回二十年后,其实有点拧巴,立春让立冬觉得川还是他的(晚上去川的房间,白天在一起的暧昧,言语中对川的言辞);立冬虽然不喜欢立春对川的做法,但自己快死了,只能试着撮合川和大树,刻意对川的回避,使得最终他也没接下川的「新娘」话头,川当时真的已经算是一种告白了,非常在点他了,川爱的是立冬,但最终两人错过。
说些其他的理解:
故事里面对场景的保留(立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆)都表现出了一种对爱过的人,曾经生活过空间的保留,既回忆的重要。
「立春」「立冬」的名字有寓意,可以品。
倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情(也是一种对立冬的独白);第二次是再相遇几天经历之后的内心独白(对三个男人);第三次和第二次唱的虽然是同一首歌,但可能只是唱给自己的。
立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化,川是那个成长了,但是想回到过去的人。
这部戏主角是川,川的故事比较碎片,导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事,有些留白得自己脑补。
川二十年后只和立冬正常沟通(比如两兄弟都问她当年为什么失踪,川的回答就成对比了),和立春真的就很敷衍。
川再见立春,其实很讨厌立春,倪妮其实演的还是挺到位的,看她在和立冬之间的情感传达(从相逢挽着立春走,到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化),准确的表现出了一种厌恶感(来自父亲的背叛,二十年都不说话了),这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。
中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。
不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲
连着看了两遍,就因为主角是倪妮,而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真,没长期北京生活的人,可能get不到一些点。
导演的各种设计挺多的,就是太碎片了,我这种记忆力差的看起来真的挺累。
如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通,医院失职会付出相应的代价,两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然,也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离,但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择,历史的顺序就此改变,但改变的只是顺序,真相总有大白的一天。所以,隐瞒与欺骗,请别将公正与真理拖延,自私和暴行,请结束对人性的考验。一处不痛快
如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通,医院失职会付出相应的代价,两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然,也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离,但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择,历史的顺序就此改变,但改变的只是顺序,真相总有大白的一天。所以,隐瞒与欺骗,请别将公正与真理拖延,自私和暴行,请结束对人性的考验。一处不痛快的地方是Anna那群狼狈为奸的同学和无能又自大的父亲没能在镜头下接受审判。虽然逻辑上只有俩人是强奸犯,但是上述沉默者都能划为帮凶。虽然哽咽着一口怒气,但转念一想,导演即使对这些人处以艺术中审判和刑罚有何意义,现实中有多少这样负重前行的受害者我们永远无从而知。这可能也是这方面如此无力一笔带过的原因吧。
因为看了国内外言情太多对类似,对这种狗血剧情比较敏感,其实一开始有些费解almo咋玩这么低级的喜剧冲突,但是后来发现这片其实是在讲政治和历史,就有些肃然起敬了。
最后一些题外话。Anna选角很惊艳,跟Penelope可以说一个模子,黑白相间的短发可爱极了。