真的大推！！！这个剧本新颖，男女主的颜值和演技都在线，很棒！！原本以为会是个穿越的剧本，万万没想到这剧本的走向这么精彩，都要被甜死了！！！看过最虐的甜宠剧，可以说是今年看过数一数二好的剧，结合现代与古代的记忆，到底是一场虚拟的梦而已，还是是冥冥之中天注定的呢，真的是十分好奇，希望这部剧可以红起来，还没看的人快来看！大推大推！！！

我觉得不能脏我一个人的眼睛，大家一起来啊！各种垃圾神仙与剧情，看完之后没有任何意义，就往你脑袋里装了一堆垃圾，我这是第一次这样难受，专门下了个豆瓣来给你评分，还是我第一个评分的电影。垃圾到无法忍受。你们导演与编剧的良知呢？你们的职业操守呢？有人管垃圾导演呢？可以取消他的导演资格么？新导演的作品能有人过一下么？这种垃圾电影可以直接不播么？广电可以禁播不？

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

1969年，狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路，不是《金燕子》中的罗烈与王羽，就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人，但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依，却是由狄姜开始，直到第四代弟子五人打包配置，女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此，我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人，她们或冰雪聪明，或调皮泼辣，或忠贞刚烈，虽笔触不多，由于出自君子手笔（哪怕是君子的漠视），即便《刺马》里的“祸水”米兰，坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。

小时候看《新独臂刀》，唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“，心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影，感叹世间众多求不得。直到最近重看，目光完全集中在狄龙身上，才在思考一个问题：为什么封俊杰可以救赎雷力？

《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事，三段论，雷力之死（精神死）、封俊杰之死（肉体死）、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整，一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除，雷力是，封俊杰也是，最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说，封俊杰的确是雷力的镜像，两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾，甚至连配乐都一模一样，也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中，自毁或者被毁。但是，一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人，是否可以救赎你？

我注意到，倪匡的原版小说中，《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人，来处不同，归处却一样。龙异之是，雷力是，封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大，但是，却有几处神来之笔，将整个故事格调完全改变。

1. 太湖之约

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去年十二月就听说过《迷雾追踪》在重庆杀青的消息，当时就非常期待，上线以后一口气看了好几集，第一反应是——这种感觉，真的久违了。说实话，我们这一代人应该都还有对零零年前后流行的犯罪题材电视剧保留着一些印象，那时候虽然粗粝，但是真实。

《迷雾追踪》称得上真实，专注于破案，没有太多支线剧情的干扰。所以一开场就是作为刑警的女主林雨虹（蒋勤勤的现代装扮相也很不错）穿着染血的衣服走进谈判室，大块红色非常具有视觉冲击力。确实让人非常好奇，开头就这么炸，接下来的剧情会怎么展开？

第一个案子是“网约车女人失踪案件”，这也应该是几年内的一个重要元素，几乎和伦敦工业时期的开膛手杰克一样：对危险一无所知的女人在迷离的烟雾中瞳孔放大疯狂的拍打着车窗直到身体彻底瘫软。浓重的绝望感扑面而来，感觉像被掐住了喉咙，这里的画面非常残忍：头被裹上了塑料袋每呼吸一口都仿佛要耗光全身的力气，却始终努力睁大眼睛盯视着前方，眼中充斥的是对生的渴望，让人非常揪心。

很快女人失踪的事情被警方发现。警方通过电话联系了网约车司机赵常松，他对自己的身份供认不讳，却在听到电话那头女儿的呼唤时沉默的挂断了电话。他此刻的心情是怎样的呢？是犹豫？是忏悔？

当我们和女主一样对解救女人充满希望的时候，噩耗传来，女人的尸体已被找到并确认，死状凄惨。凶手用棍棒疯狂的击打遇害女人的头部，数十下直至面目全非，除此之外，凶手什么都没对她做。若非是有难解的深仇大恨凶手为何用如此残忍的手段去杀害一个“无辜”的女人，这真的是一场巧合吗？

面对这种恶性事件，警方当然全力搜索嫌疑人赵常松，但是非常不幸，赵常松相当于变相承认了自己，而且再也没有对证。

事情就这样结束了吗？当然没有那么简单。很快警方发现了案情的疑点，证实了赵常松非但不是凶手而是另一个被害人。这件事情看来真的是一场蓄意谋杀，真凶到底是谁，他的下一个目标又是谁呢？

事实上，你在看《迷雾追踪》时感受到的东西，并不是简单的“反转”、“烧脑”可以概括的，它的整个体验非常沉浸化，当你跟随主角这方的主观视角去看，就会容易误入歧途。比方说这个案子里面，剧情里就巧妙地埋了一个“陷阱”，如果你能比主角及时察觉到异常，并且做出推理。你就会看到他们因为某个原因而白费功夫，而你处于上帝视角，纵观全局。

《迷雾追踪》的剧情，基本上属于从简单的一个点开始，牵扯到越来越多的人事物，有点像从一堆混乱的线团里抽出一个线头，有时候你还得自己分辨，因为看似无辜的人不一定无辜，而真凶的纰漏有时候就隐藏在某段剧情中， 非常具有挑战性。但是这种真实感，恰恰是难以比拟的，毕竟真正的破案过程，绝对不如案情通报那么简单清晰又明了。

总的来说，《迷雾追踪》的剧情复杂但真实，让人看得大呼过瘾的同时，也有点被“刺痛”的感觉，期待现实生活中的“迷雾”也能消散，毕竟，真相像是被重重迷雾所遮掩着，只有不断追踪才有可能找到真凶。这部剧取名《迷雾追踪》，真可谓是曲尽其妙。

其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候，有种意料之中的感觉。

整部电影就是一个简单的爱情故事，有那么一丝狗血，两个人年轻时相爱，后来因为女二想要孩子而分手，最后丈夫死了，把孩子送到女二这里，结局两个人把孩子带大了。

所以男的就只是贡献了精子，两个人的缘分，不管中间经历了多少年，绕来绕去，结果还是你，而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了，中间的故事多余到都不用赘述

这个意思就是，异性是为了传宗接代同性才是真爱吗？？

所以电影的故事铺垫显得单薄了，平平淡淡的就演完了。

还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境

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4家人共进晚餐时玩的没有秘密游戏，直接破碎了他们的家庭与友谊。

3家半人一起聚会晚餐，席间提议都拿出手机，不管是什么信息、电话都必须向大家公开。结果，男同、出轨、婚外情等等原先没有暴露出来的个人隐私都被摆在了桌面上，也导致宴席不欢而散。女主被一阵狂风吹倒之后，发现原本血红的月亮恢复了本色，原本破碎的宴席也回到了刚开始，这只是南柯一梦吗？在大家又提议玩公开手机秘密游戏的时候，她巧妙的阻止了。

现代人离不开手机，手机里面也最是藏污纳垢的地方，谁能经得起完全的曝光呢？

女主清醒后，重新回到屋子里的时候，桌上的面包还是烤肉已经吃了一半，但是在原先的进展中，那份面包或者烤肉是在游戏进行到中途上桌的，应该是一处不严谨的地方吧。

听过一个段子，说是新婚夫妇应该交换的是微信密码，微信是现在人们常用的通讯工具，也就是手机的大部分沟通功能，也能代表一个人大部分的隐私了吧。谁没有隐私呢？我想是没有的。至于这种隐私能在何种情况下向何种人公布，或者是对谁也不能公布，就看个人了。

前面的话痨铺垫有点长，也许是西班牙语速比较快，又或者翻译不太好，总之唠唠叨叨不知说了什么。其实原本是想找豆瓣250里面的意大利版本的，回头把那一版也补补。

本来以为是搞笑治愈小短剧，没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me？说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗？并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息，有很多欲说还休的部分，感觉虽然是收着演的，但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色，还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色，比如《降魔的2》里的豪仔，或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩，不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?

今天看了决战万仙阵，可以说把封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉。这不是夸赞，在某些方面上跟复仇者联盟1的剧出奇的相似。申公豹就是洛基；哪吒是钢铁侠和鹰眼的集合；杨戬是美国队长；邓婵玉是黑寡妇；雷震子是绿巨人和雷神的集合体；土行孙没有找到相似的人物，说他是鹰眼有点对不起鹰眼；姜子牙就像是神盾局局长，死去的黄天化就是在复联1中死去的寇森探员；大反派通天教主就像是灭霸，也是为了清洗人类而毁灭人间。最后竟然拍出四不像的电影，对网大不报有任何幻想了。这一部封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉，在某些镜头甚至内容和细节上竟然与复仇者联盟1的相似度极高，这不是夸赞而是赤裸裸的抄袭！

整体上很明显的感觉没有了当时热血豪情。而是猴哥作为地球老一辈的守护神，好不容易看到了自己星球的新神的诞生，但却忌惮于烈阳星文明的入侵而心神不宁。更像是老一辈人打了一辈子仗，明白敌人是怎样的豺狼虎豹，又担心自己的能力撑不到新一代的成长（因为确实打不过）而烈阳这方面的感觉是蕾娜作为烈阳新的主神，有浑身劲儿却并不为活了千年甚至万年的烈阳人所认可（潘震是期待蕾娜的成长，而玄天极是真的想要搞事情）她是年轻的，喜欢地球文明的，同时也是极力反对文明入侵的。当遇到猴哥本能的反抗时，较劲的同时也在思考如何能让她喜欢的这个星球的主神接纳，认可自己。最后还是经典的不打不相识不相识，但这一段也是全篇看着最爽的！超神学院的动画现在做的真的是没的说，不管是流畅度还是特效还是人物的建模都可以说是3D动画的顶峰了（个人感觉）

还有个比较大的缺点是，这次的台词有些不太给力，是为了烘托那个气氛，而在幽默的部分台词有些跳戏，感觉不是很舒服，台词这方面感觉有很大空间。最后总得评价，emmm，不太好说，整体的基调有点太丧感觉，但明显的能感受到作者想要表达一些深层次的东西，但我这里接受的不是特别明显。之前雄兵连构建的宏大世界观，当一个故事从另外的角度去讲，又有了新的发现，这一块感觉有新意。也算是超神学院应光大粉丝要求给猴哥的专辑吧。差不多4星吧，但这样的国漫太少，多给一星鼓励！加油！

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。