杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑,对世界三维动画电影来说,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是,它也存在一些缺憾:没有认识到西方故事“中国化”的重要性,在技术还不尽完善,制作周期太长,在市场上失去了先机。
关键词:《魔比斯环》;国际市场;投资和制作模式;后产品开发;
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品,2006年8月在国内发行放映,是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年,耗资1.3亿,汇集400余名动画精英精心打造,是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片,被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看,它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看,《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先,《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》,连港台出品的在内总计有18部。其中,《倔强的凯拉班》(1996)和《狐狸列那》采用的是西方经典故事,而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式,但是从两部电影的市场定位来看,基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影,完全都是取材中国经典故事,面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色,走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位,从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比,中国动画业面临着许多问题,而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题,在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下,环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大,再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等,经过几十年的运作,形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言,美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的,讲求老少咸宜,技术总是大于思想。在这种观念的主导下,主题较为浅显,表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构,故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上,一般以正邪分明,脸谱化的扁平人物为多,具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导,二维动画为辅的发展趋势,并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川,有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编,用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经,但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下,却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品,大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样,他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看,影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架,在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性,而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术,特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型,也为青少年观众所喜欢,满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机,这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题,故事叙述上采用的是因果式线性结构,人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物,运用的是全三维人物和场景制作,而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关,更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体:人物都叫杰克、西蒙、海伦娜;他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子,只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影,《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力,影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘:故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau),他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》;导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika),他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》;模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师;动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师;特效指导担任过《后天》的特效总监,并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点,也成为备受公众关注的焦点。
其次,《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱,雇洋精英打工,版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资,国内制作,或者是由国外投资创意,国内仅仅承担加工制作,不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光,走出国门“师夷长技以治夷”;他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平,这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式,甚至评论道:“主创人员几乎没有中国人,设定亦较西化,这也叫中国原创动画片?”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下,中国动画要振兴,要在世界电影市场上分得一杯羹,以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色,缺乏雄厚的资金支撑和胆略,缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看,这部片子有着更为深刻的内在含义,意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面,中国以往的动画,或者全部是二维,或者是以二维人物为主,辅以三维的背景,追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》,以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言,在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中,体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平,更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时,《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题,进行了大篇幅报道,并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”,认为:“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司,他们来了!”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说:“我毫不怀疑,你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上,《魔比斯环》热映十多日,包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片,对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊,认为在艺术和技术两方面,这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代,一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果,与其说是软件操作人员艺术水平的发挥,毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体,同时与各大科研院校也有紧密联合,许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里,环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司,可鲜为人知的是,环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感,也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉,其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头,已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作,联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日,《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布,在发布会上,由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立,英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托,结合环球数码中国动漫产业龙头的优势,团结和调动各方资源,克服阻碍产业发展的困难,通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破,实现完善产业链,繁荣市场环境,推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时,由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”,在深圳市发改局、市科技局的大力支持下,正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三,制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发,与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代,由电影发行部门“统购统销”,可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代,如何开发市场,回收投资,就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成,各个环节相互独立、各自为政,已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时,《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索,被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象,最后不得不决定先在国内公映,但这种做法史无前例。
在美国,作为动画产业的重要分支——动画电影,与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上,还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影,其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外,还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说:“一般来说,一个成熟的动漫体系里,一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收,1/3从海外回收,1/3从周边回收。在美国、日本,这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十,日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%,所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权,而知识产权的主要作用体现在后产品开发上:其一,有别于中国传统的国际营销发行方式,《摩比斯环》除了影院的收入之外,还卖给了CCTV6;其二,环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同,小说将与电影同时上市;其三,《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后,人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的,地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的,可谓是《魔比斯环前传》;其四,《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于,其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费,其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展,中国缺乏相应的市场环境,这成其为中国动画发展的瓶颈,也是产业后继乏力的重要原因。例如,在国外,动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片,但在中国,这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元,一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低,只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境,但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前,环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师,为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册,那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全,令人目不暇接,叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有,也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上,还有一个“中国动画界首创”,即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程,形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计,到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作,及至最终的剪辑输出,总共十六道工序,才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程,向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河,而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷,是想学习好莱坞,通过一个全面国际化的制作发行模式,改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议,在国内的票房尽管达到了一千万,但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时,也存在一些缺憾,归结起来有下面四点。
其一,没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性,从故事、人物造型和性格、场景等完全西化,致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成,但主创有较多的洋精英参与,制作者的文化背景纷繁复杂,导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为:“一个中国产品,如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争,其实并不具有竞争优势。同时,从剧作来看,影片故事复杂,元素太多,核心的东西却被稀释了,我觉得这其中有一个技术倾向的问题:为了完成技术上的难度,使我们放弃了一些剧作上的东西,影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补,这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾,致使由中国出钱,邀请外国的主创加盟,内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持,也没有得到华表奖。
其二,在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字,但对动辄上亿美元的美国动画而言,他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较,但在细节的处理上出现一些不如人意的地方:诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图,而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮,没有力量感,人与人之间互动的动作(如拥抱等),也没有给人很踏实的感觉,人物形象的细节设计上(如发质)的不足消弱了整部影片的艺术效果;人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三,制作周期太长,致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会,人们求新求异的欲望空前膨胀,对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类,谁抢先制作出了别人所没有的视听效果,谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年,这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言,“2003年的时候,《指环王》还没有出来,《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来,可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来,别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关,也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训,一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中,1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长,导致了在商业运作方面失去了先机。
其四,《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候,没有启用任何一个有知名度的配音演员,也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位,上映略显仓促,宣传力度不够。
结语
长期以来,中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来,中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品,如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》,但都是固守本国阵地,缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现,使中国动漫出现了另一种模式:讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上,在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下,《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大,也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼,更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界,向世界宣告中国原创动画时代的来临!正如媒体这所评价的那样:“在中国动画发展史上,这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说,它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队,标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006(5),133.
[6] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
二十年前 《血色浪漫》跟刘烨演周小白的时候就是这么一张脸 一个表情 那时候觉得白月光还挺新鲜
再后来就是《甄嬛》《芈月》走红 清一色的宫斗剧 说演的好 不如说这类角色都很适合她 符合她的标准表情特征包 有大boss的优势 需要人物喜怒不形于色 这对她而言游刃有余 等后来再找这种角色 很难了 因为这种历史人物本身就很
二十年前 《血色浪漫》跟刘烨演周小白的时候就是这么一张脸 一个表情 那时候觉得白月光还挺新鲜
再后来就是《甄嬛》《芈月》走红 清一色的宫斗剧 说演的好 不如说这类角色都很适合她 符合她的标准表情特征包 有大boss的优势 需要人物喜怒不形于色 这对她而言游刃有余 等后来再找这种角色 很难了 因为这种历史人物本身就很少 除非虚构的 而且随着年龄增大 直接限制了戏路
到这几年基本就是两三年一个大女主戏 《安家》和《城》基本都是一个模子出来的 找个行业挖挖剧本 就像美帝工业流水线出来的快餐 大家的评价基本是毁誉参半 一半人说好无聊看了两集就想弃了 这剧为啥要找她演 另一半就铁粉我就喜欢她 看到后边可有意思了 敢说她不好我就跟你急眼
你看她的作品年谱基本没有配角和反派 也很少上综艺 更别提演话剧 因为这些对表演要求高,竞争也很激烈,袁泉、高露、陈数 这些人把配角演的像主角,分分钟都能秒杀她。而且配角、反派赚的也没大女主多,性价比不高人家也不想演
对她的整体评价就是 白月光熬成了地主婆 曾经年轻过、红过然后退到了二线 偶尔还出来露个脸圈一波钱 但是很少尝试新的挑战 演技和戏路定位单一 观众视觉疲劳 易友们一针见血: 孙俪比一般人还是有气场的,能驾驭了角色!但是颜值却是每况愈卜!凶巴巴的,现在的状态已经不适合演女主角了!演个地主婆比较合适。请导演们参考!
我知道我为啥看这部剧看的这么顶了,这剧情细细品一下,不就是“花间岛灰姑娘”的故事吗,哈哈哈~拥有前世光环and身世光环的“花间岛辛德瑞拉”陆玥儿这一路从被人各种欺负看不起,到后来成功逆袭岛主夫人、“活神仙”,这剧情看得不爽才怪!
你还别说,这部剧作为一部标标准准的古偶小甜剧,还时不常的要在剧情里给出点现实议题,甜中带涩感觉越
我知道我为啥看这部剧看的这么顶了,这剧情细细品一下,不就是“花间岛灰姑娘”的故事吗,哈哈哈~拥有前世光环and身世光环的“花间岛辛德瑞拉”陆玥儿这一路从被人各种欺负看不起,到后来成功逆袭岛主夫人、“活神仙”,这剧情看得不爽才怪!
你还别说,这部剧作为一部标标准准的古偶小甜剧,还时不常的要在剧情里给出点现实议题,甜中带涩感觉越看越有意思。就比如说陆玥儿嫁进花家之后首先面对的这个“姑嫂矛盾”问题,就间接戳中了多少当代女性的心,hhh~虽然剧里有些夸张的成分在,毕竟两家之间还牵扯一些前世恩仇。不过姐姐看到弟弟这么疼媳妇一上来就想给弟媳来个下马威,这波操作我想很多已婚女性应该都有共鸣吧?一般情况下,这个人要么是婆婆、要么是大姑姐的,反正是个贼普遍的现象,谁能想到会在这么一部小甜剧里看到呢~而我们花岛主针对这个问题也给出了自己教科书般的解决方式,那就是无条件向着媳妇儿!姐姐说媳妇儿不懂规矩?——我媳妇就是脾气不好我管不了!姐姐处处要压媳妇一头?——财政大权都在媳妇儿手里我心甘情愿!姐姐要把媳妇儿赶出去?——我第一个不答应!广大男同志们都敲黑板学好了,这才是正确解决婆媳矛盾or姑嫂矛盾的最优方式!
对于大多数普通人来说,这是一部不错的作品,姚晨的表演真的很用心。
一一和熊旦第一次分手,是因为一一妈妈的原因,事实证明一一说的对,婚姻是两个人的事,我要的幸福就是在一起!只要是真心相爱,没有什么不能够克服,桥段虽然有点老,但你敢说那些因为某些外在原因不能在一起的,真的就是命运吗,会不会绝大多数都是因为真的还没有那么相爱?
最后的结局处理的很好,我认为为编剧总体还是非常
对于大多数普通人来说,这是一部不错的作品,姚晨的表演真的很用心。
一一和熊旦第一次分手,是因为一一妈妈的原因,事实证明一一说的对,婚姻是两个人的事,我要的幸福就是在一起!只要是真心相爱,没有什么不能够克服,桥段虽然有点老,但你敢说那些因为某些外在原因不能在一起的,真的就是命运吗,会不会绝大多数都是因为真的还没有那么相爱?
最后的结局处理的很好,我认为为编剧总体还是非常优秀的!一一不能接受李默是因为在最需要他的时候他抛下了一一,最后一一不能接受熊旦也是因为一模一样的原因,熊旦最后出现抢婚也只是显得一部爱情喜剧没有那么悲剧而已。
回到现实,凭心而论,你可以接受自己的爱人在自己最需要他的陪伴的时候尤其是生死一念间的时候他不在的现实吗?反过来想想,婚姻不就是一种陪伴吗,如果连这种关键时刻的陪伴都没有,又有什么资格谈爱,又有什么资格谈婚姻?
熊旦没有那么爱一一,一一的爱注定是悲剧的!
童佳倩爱刘易阳,刘易阳也爱童佳倩,姚晨爱文章,而文章……
题材真的很不错,可惜剧本烂到爆,三十八集过于冗长,里面与“侦查”相关的内容全凭感觉和灵光乍现,重心多数放在家庭伦理关系和男女情感纠葛上。
两个家庭的子女都是即将大学毕业的年龄,可所有行为(说话做事)都像是处在青春叛逆期的少年,虽说青春叛逆期也会发生在青年身上,但这全员皆叛逆有点无力接受。
题材真的很不错,可惜剧本烂到爆,三十八集过于冗长,里面与“侦查”相关的内容全凭感觉和灵光乍现,重心多数放在家庭伦理关系和男女情感纠葛上。
两个家庭的子女都是即将大学毕业的年龄,可所有行为(说话做事)都像是处在青春叛逆期的少年,虽说青春叛逆期也会发生在青年身上,但这全员皆叛逆有点无力接受。
男女情感纠葛就更狗血,三角恋随处可见,哪一方都有,这就是为了拖延剧情,回避主题,不谈正事。
纪律部门讲究服从命令、团队协作,可这部剧处处宣传个人英雄主义,要做脑部手术的队员临时接到电话就跑去抓嫌疑人了,嫌疑人开车撞他也不躲开,硬是扛了那一撞,这操作,也许有人解读成敬业,我更多觉得是碰瓷,他们对嫌疑人的所有怀疑都是没有直接证据的,这么一来,袭警故意伤害,关键人还死了,果然在后期审讯时这点成了重磅,嫌疑人只能坦白罪行。那位硬刚队员早年因工受伤未愈,照常理,即便他死在手术台上,也不会有因公牺牲追烈士的待遇,妥妥的碰瓷不是。
男主更可怕了,光环大到离谱,我一度以为这是他自己投资拍摄的电视剧,否则这样的人设只能去当个爆料绯闻的狗仔队,可这里不服从命令是他独特个性表现,擅自行动毁了全组计划,脑部有伤的队员还替他说话,说是个好苗子,果然脑部有伤,男主所有男盗女娼的猜测都一语成谶,更好笑的是他舅舅摆明了收受贿赂,他完全不举报,而是选择旁敲侧击劝舅舅收手,连自首都没提,笑晕过去。而且他和他姐姐的互动真心是把无知当搞笑。
跟踪永远一辆车,如果被跟踪人不是眼瞎,白痴都能发现好嘛,毕竟这是从早跟到晚,从公司一路跟踪回家的车啊!
国企里明明违反单位规定,既不调岗也不开除,继续摆在原来的工作岗位上,
等等等等,太多槽点,谁看谁崩溃
讲真,正义方还不如间谍组织有组织有纪律有默契。
「梦想还是要有的,万一实现了呢」这样的剧情套路也挺常见了,电影大概讲述了一个不愿给人打工的底层印度人凭借缝纫的手艺,说服其他一样的底层民众加入他的团队最终在服装大赛一举夺冠,并且带动更多国人发挥创造力,成就了一个个MADE IN INDIA 的品牌的故事。
大概印度社会也意识到自己的产业该从复制转变为创造了,所以才会有这么一部电影,电影里有两处地方直接把矛头指向了MADE IN
「梦想还是要有的,万一实现了呢」这样的剧情套路也挺常见了,电影大概讲述了一个不愿给人打工的底层印度人凭借缝纫的手艺,说服其他一样的底层民众加入他的团队最终在服装大赛一举夺冠,并且带动更多国人发挥创造力,成就了一个个MADE IN INDIA 的品牌的故事。
大概印度社会也意识到自己的产业该从复制转变为创造了,所以才会有这么一部电影,电影里有两处地方直接把矛头指向了MADE IN CHINA ,有些东西也不言而喻了。不过这样的思想转变也是每一个“世界工厂”想要摆脱打工者身份必须经历的。
总的来说,这样的内核包裹上爱国情怀的外壳,是挺燃的,剧情也挺励志的,也有一些为梦想而去blabla的煽情情节。前些年的「缝纫机乐队」剧情就很像这个,但是吧这种电影看看就好,不能常看,不然会成馊鸡汤的??。
每次看到老大的三白眼,就不想继续,但还是坚持了下去,为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么?
重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的,子女都有善良,勤奋,孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的,给每个儿女都付首付买了一套房,做到起码的公平,为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆,各种委屈求全,在女儿家各种
每次看到老大的三白眼,就不想继续,但还是坚持了下去,为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么?
重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的,子女都有善良,勤奋,孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的,给每个儿女都付首付买了一套房,做到起码的公平,为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆,各种委屈求全,在女儿家各种横,撒娇耍宝,对不喜欢的儿媳忍让,不喜欢的女婿饭桌上嫌弃,儿子去大姨家里带点水果,女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情,体会儿子辛苦,不体谅女儿为难(做主让大姨住家里,当后女婿面数落女儿),老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇,梅子应该是三个中从小被压制最多的一个,导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻,又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情(大卫这个角色也够憋屈的),因为她童年得到的爱是很少的。
金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错,但是应该推理出做过贪图小钱财的事,不然大姨不至于这么神经质,母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对,家里照料打扫卫生是艳艳,她还是去还大姨人情而不是艳艳,然后艳艳从大姨这觉得就有利可图,然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。(可到自己家就坑女儿了,女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看,去大姨家给的东西都是女儿给的)。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系,大姨儿子聪明(或者是教育的好?),对自己妈和姨妈都非常好,他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪,一方面也有期待回报补偿心理,做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满(说做碗粥半天不做,还是等大姨自己儿子回来做,教育大姨的儿子)。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着,倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会,旅游福利,还是不错的。
梅子最惨,好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的,才能有恃无恐地爱上姐夫,小女婿不让捐肾那段,显然是因为家庭富二代的原因,觉得比小女儿高一头,还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比,突然之间转变也是够不合理的,有钱人和没钱人价值观还是蛮大的,不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头,在这个母亲面前,也够土的,貌似这独生女家庭最幸福,女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………
大卫 猥琐吃软饭男,随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的,当然了不打人也许别人还是能继续过下去的,这种人其实是很多的。钱不是万能的,但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹?老人不在了,没有坑爹机会了,法律判决是公平的,房或者钱,没什么可争了。
对父母要孝,人老了尤其寡居老家的很孤独!对儿女要比较公平,独生子儿媳妇要细水长流!有儿子的,要给自己留点钱,钱就是尊严,不然打了花瓶拿什么賠!对女儿宠一点别老攀比,不然被穷渣男骗惨!对有钱的亲戚客气点,大家都好!没有钱的亲戚帮衬时注意方法,别就知道借钱!对正常的兄弟姐妹要好,有家的情况下借钱一定要和另一半商量!幸福真的不简单啊!
其实都是钱的事~~~~
昨天深夜,睡前浏览,发现青春创世纪开播了。
并不属于我主动捕捉的题材,既然缘分让我们相遇,就看看吧,或许可以助眠。
可是第二集一开头,就暂停,迅速开了会员。
我不允许,区区一个会员,成为影响我无法获知“罢播”走向的唯一因素。
然后,天就亮了。
相当于我主队连踢五场,还没中场休息。
真是拼了。
过程中并不累,也
昨天深夜,睡前浏览,发现青春创世纪开播了。
并不属于我主动捕捉的题材,既然缘分让我们相遇,就看看吧,或许可以助眠。
可是第二集一开头,就暂停,迅速开了会员。
我不允许,区区一个会员,成为影响我无法获知“罢播”走向的唯一因素。
然后,天就亮了。
相当于我主队连踢五场,还没中场休息。
真是拼了。
过程中并不累,也不困,就是笑点常常来得猝不及防,还呛过两次。
也不太注重什么“伪骨科”暗戳戳,毕竟早晚的事。
纯粹是被顺滑无比的剧情和全体演员无一拉胯推动着,欲罢不能。
入睡前一闪念,想疯狂输出拉踩,大脑发出指令:你先睡,睡足了,这事没完。
可是醒来后心态却一片平和——身心餍足,何必回头看?
一天下来,吃饱喝足,只想再续两集。
原本只想友情支持,没想到收获意外惊喜,和止不住的笑。
成年人的世界,毫无杂念的、欢畅的笑,是奢侈品。
按流程,我也知道不可能一路笑下去,但这个开场,真的赢了。
有套路,但不悬浮;有对峙,但不装。
在现如今的电视剧中,“不悬浮”和“不装”,比钻石还珍贵。
一部创业剧,不仅可以让观众直观了解直播带货的方方面面,而不只是镜头前那几十分钟,而且还非常克制地不开无脑金手指,创业就要有个创业的样子,更重要的是,目前所有角色的行为,都在商业的基本逻辑下运行,有竞争,有欲望,但没有为反而反的反派,这些都确保了观剧的流畅性,而不是生硬的戏剧感。
当然还有“得饶人处且饶人”的成熟劝诫,留下随时可以千帆过尽再携手的后路,就。。。挺期待的。
Truth be told,wow听到这个短句,其实没有太多的情绪,我看这部片子的重要原因是奥克塔维亚,从《帮助》《隐藏人物》她的批判种族歧视系列电影让人无法去污蔑她不是个好演员。
这部,她也做到了,但是剧本脱了后腿。
1人物逻辑稍显乏力,虽然故事的整条脉络十分有悬疑色彩,但由于人物错综复杂的关系让Truth be told不够震撼(虽然故事告诉我们真相的代价,但是并
Truth be told,wow听到这个短句,其实没有太多的情绪,我看这部片子的重要原因是奥克塔维亚,从《帮助》《隐藏人物》她的批判种族歧视系列电影让人无法去污蔑她不是个好演员。
这部,她也做到了,但是剧本脱了后腿。
1人物逻辑稍显乏力,虽然故事的整条脉络十分有悬疑色彩,但由于人物错综复杂的关系让Truth be told不够震撼(虽然故事告诉我们真相的代价,但是并没有清晰的表达出来导演内心中想说的所有),总觉得后劲不足。(也有可能是个人ME的缘故)
2不像美国片,没有之前的“美国正义”感,故事有点老套——动脉硬化,人物关系本身并不具有吸引力——静脉曲张,
3亚伦的表现力没话说
4总体来说是一部有水准的片子,但是不太入流,没说不好,只是作为Apple +首出的剧,有点弱了,不够能凸显出苹果的水平。
最不满意的一点——twins的相互残杀?还是精神病的主导?没搞懂
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀
1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头,让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提,上来就是一顿战斗,打了半天分不清谁是谁,为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球,接着一场文戏交代背景,展开故事,再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展,引出矛盾问题,再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文,《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉,转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走,完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性,不懂历史背景的观众自然云里雾里。
2.台词生硬。依然是为了说教而说教,把一些书面语直接搬到对话里来,像是舞台剧又像是戏剧,内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力,总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法,掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈,觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。
3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角,但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写,只是为了露个脸走个过场,即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情,变成了可有可无的路人角色,实在可惜。
4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落,电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份,接着第二日行军遇到埋伏,他为了掩护部队撤退,骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地,最后中弹倒地,仰望天空面带微笑。帅吗,帅!壮烈吗,壮烈!颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势,但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务,就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗?还搁这冷兵器对砍呢?大人,时代变了!而前一晚和毛主席的对话戏份,更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加,然后A和主角B谈心谈话并赠予物品,再加上说一些:“打完这场仗我想回家种田,这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话,那么过一会儿,A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。
5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编,但电影的大部分时间都在讲其他的事情,太多不必要的段落显得冗余,而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好,如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里,导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影,要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的,这也是这部电影想要传达的内容,而不是挥挥手喊口号。
此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单,经不起市场经济的考验,也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实,但思想的僵硬,学术的匮乏,圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影,我们可以改进的地方还有很多很多,一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别?一味的提文化自信而做不到文化输出,不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信?欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作,但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方,坏就要批,好就要学,所谓师夷长技以制夷,学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗?
本文纯属个人观点,既不专业也不客观
看这部剧完全是因为白客,现在感觉当年万合团队变成了两波人,叫兽易小星带着张本煜柯达,刘循子墨带着白客和孔连顺,两个团队也分成了两个路子,叫兽走搞笑正剧路线,刘循子墨走偶像剧路线,这部剧跟白客上部《鲜肉老师》比更走向了脑残偶像剧,虽然这也是象《开端》一样走时间循环的路子,但是
本文纯属个人观点,既不专业也不客观
看这部剧完全是因为白客,现在感觉当年万合团队变成了两波人,叫兽易小星带着张本煜柯达,刘循子墨带着白客和孔连顺,两个团队也分成了两个路子,叫兽走搞笑正剧路线,刘循子墨走偶像剧路线,这部剧跟白客上部《鲜肉老师》比更走向了脑残偶像剧,虽然这也是象《开端》一样走时间循环的路子,但是显然走的很一般,万语千言不能表达我对于白客刘循子墨和孔连顺的失望之情,我只想用一句这是一部我看来都不及格的泡沫偶像剧!
?? 6.5分
片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”
张大叔呢 是个厉害的牙医 ???
?? 6.5分
片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”
张大叔呢 是个厉害的牙医 ???? 富甲一方 村子里一半的地都是他的 但是有钱却家庭不美满 妻子夏瑛控诉他就是个恶魔 逃出家里 女儿也怕他怕得要死 影片中夏瑛并未露面 但是通过对话大概了解到 夏瑛并不爱张牙医 牙医控制欲有很强 阴沉自私恶毒 还有暴力倾向 换了谁也受不了吧
总之这两个人怎么有交集的呢 一次张牙医正在家里逼问女儿夏瑛的去向 一言不合抽出皮带抽女儿 这时女儿藏起来的手机响了 张牙医忙着接电话 女儿飞快的逃出来了 倒霉的柳大叔的车撞上飞奔的小女孩???? ..........
就不过分剧透了 就想说说 柳大叔虽然做错了 但是从头到尾就是透着一股子可怜劲 让人恨不起来 结合他童年的阴影 母老虎妻子天天窜上窜下的闹 和自己想要好好保护儿子给儿子最好的心情 他着实让人狠不起来 反观张大叔 神神叨叨 阴险卑鄙 想当年看夏娃的诱惑 张东健多金又暖男 再看这部电影简直是颠覆了他在我心中的形象 ??