【武装侦探社】 1.福泽谕吉（1835-1901） 日本近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家。毕生从事著述和教育活动，形成了富有启蒙意义的教育思想，对传播西方资本主义文明、推动日本资本主义发展起了巨大作用，因而被日本称为“日本近代教育之父”、“明治时期教育的伟大功...  (展开)

    正在听当年看RM版时用LAME转下来的MP3，这么多年都舍不得删啊。迄今为止，我觉得所有日本电影配乐里最经典的莫过于这部GIS了。

    最爱那首“謠Ⅱ Ghost city",记得第一次听到苍凉的女声"a da……mayiba…kuxilei……"响起的时候，是在欧洲雷神之锤游戏大赛的高手合集录像里，慢镜头下，同样的虚拟世界，飞腾的虚拟角色，血肉横飞的杀戮，配着这末日圣诗般的音乐，让人感觉从后脚根麻到头顶…
    
    片中的Cyborg 是Cyber(电脑)和Organ(生物器官)的合成词，川井宪次所营造的音乐氛围，让拥有Cyborg身体的主角在片中在激烈的情节间隙，伫立在喧嚣而又死一般孤寂的城市（如果仔细看的话，应该是以香港为原型）中，面对天空滑过的铁翼，面对水中倒影的我和高楼玻璃窗里的非我，在“日本和风太鼓、泰国东北部地区的锣、印度尼西亚的angklung（又称竹筒琴或木竹琴）等世界各地搜罗来的奇怪民族乐器，掺以大片大片的纯电子音效，再加上用欧式和声混合古日本宗教唱腔的女声合唱——这种新派祭乐风格所带出来的惊人效果中”思索自我存在的意义。这种电影与音乐配合所营造的“留白”，让这部电影直透观者的内心。95年也正是日本经济萧条的时候，是不是后现代的落寞和日本民族骨子里的危机感和悲剧情结，让这部几位大师（士郎正宗的原作,押井守的监制,川井宪次的音乐）合作的电影比起黑客帝国系列，甚至后来的几部更具有划时代的意义。

    

影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。
韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。”
不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。在何种程度上开放呢？以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。）
但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——
当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；
而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；
同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；
当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；
李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；
最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。
通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。
现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。
难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？在观者的眼中，自然不会是这么简单。对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。
而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。这个噩梦不会放过他。而噩梦正源于他自己的罪。
原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。悔过的灵魂是我所要真正表现的……”
而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。
朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。这多少是一种诚实与反省的姿态。而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。
那么，要说的已经说得很清楚——
1、这是一部具有一定可看性的悬念片；
2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；
3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；
4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；
5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。
以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。

2004

其实这部影片就证明了有精神病的人就应该去医院，特别是这种有攻击性的，简直就是要人命。其实全剧演员还好，不管是霍建华的男主，还是万茜的女配，我觉得都很好诠解了角色的需要，因为他们俩的软弱可期才能突显出秦海璐扮演的偏执性精神病人的攻击力和暴力值。其实每次看到头盔人我都从内心感觉到一股凉气从脚底往上发，特别是每次盯在小区口的时候，更甚。但实际最后的结果呢，只是一个人贪婪的欲望罢了，因为太贪婪，太执着而演变成的一场精神病患，人类的借口而已，故事的构造有些牵强。

      无意间发现了《11度青春》这么“文艺”的系列，不管怎么说，名字确实很文艺，结果就随便打开一个看了看，没想到让人大倒胃口，除了优酷网免费观看为群众们省了电影门票之外，我再也看不到亮点，而只看到暗沉和黑头。
    在主流媒体形式下以这么文艺的形式来拍片，确实是很多伪文艺者们十分擅长的勾当，尤其是看到“韩三平”这三个字，让我除了胃口之外连牙口都没有了。这种80后略带伤痕性质的故事谁都能编，仅仅几个镜头，几个错过，然后一个老掉牙的结局，配上深层次让人读到的东西，不禁让人怀疑穿西装、打领带、喝洋酒、吃牛排的举人和老爷们究竟想弘扬启蒙精神，还是想宣扬封建传统，看似那么具有北漂味道的情节，配上无脑的理念，打一个三星已经算是我对此片最大的宽容，因为我是那么尊重在北京艰难度日的北漂。
    让我来简略说说：
    1导演组是否真正了解北漂的生活和精神状态，竟然会在跑龙套混饭吃的场景下安排这么一场罗曼蒂克的邂逅，灰姑娘看上了穷小子，还相约房子和公司之类的蠢梦，那么场景不应该是拍戏现场，哪怕在百货大楼底下的路边摊，也更合适一些，当贾宝玉，就要在大观园，在杂货铺，只能是阿猫和阿狗。
    2女主角跟某某导演怎么样，让我想起了周迅和金城武的《如果爱》，可惜此片和《如果爱》比水平相差太远，既然跟了导演，而且混了那么久，最后反而回了老家，没有走任何门路的男主角却在北京买了房子，还成了名人，我很体谅此片为了输出“良民通过奋斗最后得意成功”的正面思路，可是您好歹也给个理由啊，骗骗我们这些P民也好，几个跳跃就弄出了这么主流的一个结局，让观众不汗颜都难。
    3朗朗乾坤，恶有恶报，不爱劳动不学习，我们大家不学她。我明白女主角最后这么个悲惨下场，然后让老实本分的男英雄“哎”一声，断电，变向的羞辱停留在部分人的脑海中。爱情那么纯正，事业如此勤恳，当然绝对正面的男一号有权利对庸俗低俗媚俗的女反派“哎”上这么一声，可是天真的导演组，那些天天被权贵阶层“哎”的，没有名字而老实本分的北漂们，他们的生活就如此这般被你们随意粉饰了吗？
    我很遗憾，失去创造精神的摇滚与缺乏认真制作的文艺一样，都早已没有了味道，而我只想再次向追逐梦想的北漂致敬，并且告诉此片的制片人，或许你很天真，但我却不傻。

在看之前，完全没有想到是一部什么样的片子，本来只是打发时间的。先就草草的看了一下故事的介绍，，后来，， 明白了这个梦境的真实含义。
一个只记得当初回忆的人是美好的，她努力的帮她想帮的人完成自己认为是力所能及的事情。可是殊不知，缺是很大的麻烦。
两个人，能走到这个时候，是美好的，是令人羡慕的。可是，在这个环境里，面对这样的境况，才真正的令人感动。
执之只手与子偕老的爱情，也最终抵不住病痛的压制。最后的忘记，又清醒，再次忘记，是痛苦的。。。
感动的默默流泪、、、

第一次见面，就是在这等车。我们的初吻，第一次吵架都是在这。

我一直在照顾你，我带你回家，给你吃得饱穿得暖。不过你老是把我给忘了。

对不起，大部分时间都是很匆忙的从她身边经过。从来没有仔细听她想要什么。

钱赚再有，丢掉的是时间。

沉醉也只是为了寻找最初的情怀。

不要忘记我。

我们停留在时光原处，其实早已被时光的洪流无声地卷走。

 
人生短短数十载，浮生若梦。

这篇剧评可能有剧透 末世难道不是今天。今天何尝不是末世。 漫画看完了，动画正在补。讲真，原作黑白漫画有些地方真的没看太清楚，看了动画有些细节算是更加清晰了。不过这并不影响整体观感。 个人而言十分钟爱末世题材，曾经也试图创作此题材的小说。不过终究没能写下去。因为当你去思考末世的时...  (展开)

    今天重新将这部电视剧再看了一次，依旧荡气回肠，依旧热血沸腾。
    本人是个不折不扣的古装剧迷，几乎国内和香港大部分古装片都看过。我从来没有闲情逸致写什么影评、剧评，但今天看完《楚汉骄雄》的大结局后，心情真的是久久不能平复啊！特别注册了个账号，要在豆瓣上发表一下自己的看法。
    记得这套电视剧刚播的时候，还是读初中吧。那时候看见老爸老妈在看，没觉得有啥特别的感觉。后来到了大学，和同学一起看这部电视剧，发现倒是挺好看的。但也仅限于好看，没怎么仔细斟酌剧情。
    最近这几天闲来无事，刚好老公又推荐我看，我就顺道回味一下这部TVB的历史“巨作”。
    这一回味可真不得了！发现多年后的自己，再重新翻看这部电视剧，竟有着不一样的激动。
    先说刘邦。以前看这部剧的时候，感觉刘邦就一虚伪的东西，好像什么都是别人逼着他做的。仿佛他自己本来就没想当皇帝，都是身边的大臣们硬要把他扶上台。现在想来，编剧也许并不是要将刘邦刻画成多么厉害的人物，也不是要突出他多么了得的领导才能。编剧仅仅是希望将一个有情有义、仁义满怀、宽宏大度、从谏如流的领导者呈现在我们眼前。
    再说项羽。感觉江华拍这个角色蛮累的，一部戏下来嗓子都要哑了吧？江华演的项羽，虽然不算非常的高大威猛，也算不上非常的英俊帅气，但确实也是很有英雄气概的。当然，我认为表现项羽的勇猛无匹也不一定非要声嘶力竭。相比于刘邦，感觉编剧在塑造这个角色的时候，其实是有一丁点的“偏袒”的。比如说，剧中对项羽的身体条件、军事才能、情感取向等等，都有非常着重的描写。尤其是爱情方面，他对虞姬的那种专一与深情，真是让人看得热泪盈眶。
    吕雉。这是个非常厉害的女角色。一开始就在江中扁舟与项羽畅论天下，一眼便知道她志比天高。在剧中，这个角色甚至比男人还厉害，几乎到了后来，给观众的感觉不是刘邦与项羽争天下，而是她吕雉与项羽争天下。印象最深的是最后的议和，她在项羽面前不卑不亢，寸土必争的样子，坚持要两分天下，当真是女中豪杰，她身边的汉王、一众大臣，全都黯然失色。
    虞姬，蛮可怜的一个角色。编剧也太坏了，不由分说就给这个角色定位为“不详人”。好像项羽不能得天下，都是给这个女子害的。范增老是说她是红颜祸水，会危及项羽江山。记得有一集，范增教虞姬观星时候，说过一段话，大概意思就是因为她多番劝说项羽，刘邦、韩信两个人才活了下来，最后这两个人给项羽构成了非常大的威胁。从而得出红颜祸水这个结论。呃…其实这些对虞姬来说也是蛮冤枉的，她只是心地善良，不愿看见项羽多生杀孽。如果真要说是因为“红颜”害了项羽的千秋大业，我觉得倒不如把吕雉和香姬也扯进来。如果不是吕雉老是劝刘邦起义，哪来刘邦的崛起？如果不是香姬劝韩信振作做人，日后又哪来的天下兵马大元帅？没有吕雉和香姬，就没有刘邦和韩信，这对项羽不就没威胁了么？其实对项羽来说，吕雉和香姬才是最大的“红颜祸水”。哈，开个玩笑，纯属扯谈。
    韩信，黎耀祥当年演这个角色的时候，就让我哭笑不得。笑，是因为当时脑海里始终挥之不去他“猪八戒”的形象。当年陈浩民版的西游记，他和江华饰演的唐僧还是挺搞笑的一对师徒呢。这回他竟和自己当年的“师父”成了敌人，总有点接受不了。哭，是因为他的演技吓哭了我！他这回真是把韩信演得太传神了！那演技，那对白，那气势，你完全不能想象黎耀祥居然可以如此严肃正经！尽管此后还看了很多版本的韩信，但我始终认定，只有黎耀祥版的才是真正的韩信！
    香姬，本剧我最喜欢的角色。这位香姬姐姐在《西游记》里头，貌似正是猪八戒朝思暮想的嫦娥姐姐。这回又再与黎耀祥搭档，总有种亲切感。加上她这个角色的设定本来就很好，一个沦落风尘却坚毅不屈，一个没有像吕雉那样有野心却慧眼识英雄的乱世红颜，虽然没有出场多久，但却令人印象深刻。她对韩信的影响，是非常巨大的。如果没有她鼓励韩信，韩信也不会去投军；韩信受挫折一蹶不振时，没有她的耳提面命，韩信不会振作。而韩信对她也是用情极深的，惊闻她的死讯，泣不成声。及至后来遇到的女人，多多少少都还有她的影子。比如说薄姬，同为歌女，让韩信想起香姬，才得到韩信的关注。再到后来遇到的殷嫱，也是因为殷嫱的一句：“我只想做齐王的侧室，因为香姬才是真正齐王妃。”而让韩信感到这个姑娘善解人意，从而另眼相看。我相信，韩信后来性格变得孤傲、目中无人，都是与这位香姬的离去有关。如果在韩信功成名就时，有香姬在他身边对他再作提点，让他收敛嚣张的气焰，相信韩信也不至于最后落得如此下场。
    最后，我想向大家推荐这部剧最让我激动得一塌糊涂的一个片段。那就是最后一集，韩信在未央宫时对萧何说的那一番话：“当日萧何月下追韩信，于我大有引荐之恩，令我建功立业，名扬天下。没想到今天，同样是你萧何，用计让我走上绝路。哈哈，成也萧何，败也萧何。”黎耀祥那一番荡气回肠的演绎，真的让我感慨不已。
    《楚汉骄雄》这部电视剧，我要给100个赞。而唯一一点让我觉得不尽如人意的地方，就是通篇给人一种“命定”的感觉。好像一开始，编剧就很明确地告诉大家，楚汉相争，刘邦才是天命所归，而项羽即便再努力，也是徒劳无功。
    胡言乱语，也不知道自己在写什么，暂时就先写那么多吧。

在他脑袋里，男男女女之间的唯一社会关系，就是操与被操！对不对？
　　是的，我确信无疑！
　　
　　
　　告知每个撸管男和欲女，管晓杰致力于用平生之所观来满足你，想观却不能观的世界！该片的五分好评来自于每个渴望激情的孩子！
　　
　　你们好奇上学的叛逆女孩是怎么混迹于酒吧歌舞厅的？那他就拍个《青春期》给你看！
　　你想知道那些女人是怎么潜规则上位成为明星的？他借题发挥展示各种体位和ML场所，用最丰富的方式来给你描绘一个你一直YY者却又不曾具象化的娱乐圈？！(靠！我是真的在娱乐圈待的，真的娱乐圈很干净，衣服领口穿大了的女演员会被老大白眼轰出去！当然也可能是，他混的圈子真那德行！)
　　好了学校的展示过了，学校毕业踏入社会的也有了(上位)，那么到了步入社会和职场的了！
　　
　　
　　每一部的标题完全就是色情片标题，包括《女人公敌》，直观传达的信息，让人怎么理解也无非是这么几种
　　１．怎样的狐狸精最勾人！
　　２．怎样做勾人的狐狸精！
　　３．狐狸精是怎样勾人的！
　　
　　
　　
　　为什么他能这么没羞没臊的玩弄性元素？！
　　
　　———————————制 作—————————————
　　
　　为什么从剧本结构以及拍摄手段看，在成熟上映的电影里看，虽然粗俗，但是从微电影级别里看，还算正规拉得出台面。
　　声光画面都没什么问题，当然也因为没有任何高难度的超常规拍摄：没有吊威亚，没有推拉摇移的视觉系镜头，就是平拍平拍加正反打。
　　毫无难度的拍摄，我们也不是一味的追求刺激性的拍摄技巧……
　　——可是演员呢、演技呢、造型呢，还有最最关键的剧情呢？！
　　
　　———————————演 员—————————————
　　
　　演员里从来没有大牌，一直是几个网络红人级别的小年轻，而且还永远是那几个，一路跟来的你们懂？
　　男演员里有个大配角秦汉擂，一部没少的下来一直有他，为什么？我猜是演技过硬！
　　至于赵奕欢，演技什么的我不多说，至少是很有自己的风格！至少那小眼神一瞟一瞟的，演的几乎都是她自己，那也够了。
　　至于别的！我只能说要么假假的，台词都念得没气，要么就是油腻腻的，就是浮夸得让我想狠拍自己的大腿！
　　但是这也成为了管晓杰作品的一种风格
　　——微电影里的不超值大电影，大电影里超不值的学生毕业作品！
　　
　　———————————剧 情—————————————
　　
　　来说说大家一直在吐槽的剧情吧！
　　真的按照剧本来看，技巧没啥特别的，故事稍显千篇一律，人物刻画还算有典型性，桥段粗俗低俗恶俗，立意从整体看有种似乎还在传递正能量的假象？但是不看他那些自己生拉回来的那种没人能信的解说，通常觉得那各种桥段中所透露的就是，一个编剧满满的恶趣味！
　　管晓杰的眼里充满了男男女女单纯的身体诱惑！每本片子里都是！赤裸裸的勾引，赤裸裸的外貌协会，赤裸裸的看上对方的器官，想进一步接触的行为，随处可见。
　　
　　《女人公敌》一上来，胖妞就朝秦鸟叔眉飞色舞；秦鸟叔一上来要么盯着人家空姐的哺乳器具，要么就是不小心摸了人家空姐的屁屁；赵奕欢一出现，就左右逢源，被胖妞羡慕嫉妒恨；男主角一出现，就被办公女白领看中，拍了一记PP，最后文梦洋被糟老头电梯里卡油……
　　用不用能塞的地方全部塞满各种性元素啊？亲还真是每部不重复的玩不同的性暗示、性文化桥段啊，对亲的脑容量表示由衷的敬佩！
　　
　　《青春期》里男一号被叫成撸管男，还各种不带羞耻感的以此为荣，就已经雷过我一遍了！之前《上位》里试镜的时候舔香蕉那一出！真的是到了不知羞耻的境界了，毫无道德底线的构思。但是别人玩可能不恶心——韩剧里这么搞可能很诙谐幽默，港片里这样子也觉得相得益彰，就算日剧里出现也恰如其分，不知道为什么出现在他的片子里就这么的不和谐。大家是不是都带着一种看他还能怎么不要脸的心情继续看下去的，就想看看，何处才是他羞耻心的尽头！
　　
　　最不能忍的剧情是赵奕欢是女人公敌就算了，她妈也是交际花！这已经够雷我的了，但是这些不是重点！重点是赵奕欢最后替她妈洗白，居然给她掰回来了耶！她是怎么做到的？！她说她妈抛夫弃子是没错的，因为她是追求自己想要的，尊重自己的真实想法！艹了！不带这么刷新道德观的嗷！
　　懂不懂婚姻法啊还？！
　　疯了吧？！知不知道好人和坏人的定义分界点在哪里！
　　好人是凡事为了别人好，宁可自己受伤！
　　坏人是凡事为了自己好，宁可别人受伤！
　　这尼玛还是好妈妈，那全天下的好妈妈都是“女人公敌”了！
　　
　　尼玛看他的剧表壳是正的——女儿孝顺又感恩又大度的原谅了犯错的毫无道德自律的母亲，但是谁TM从小的三观就被毁成这样了，觉得这样的母亲都没错的？
　　我很期待以后看到的新闻，标题内容都是这样的：某某母亲产子之后离去，我们大家要尊重这位母亲，她是崇高的追求自己理想生活的新思想楷模！我们要好好学习，想尽办法过自己想要的生活，别管别人眼光！甩掉自己老公也好，勾引别人丈夫也好，只要是你想要的性福生活，就去争取吧！下个女人公敌就是你！
　　
　　———————————卖 点—————————————
　　
　　其实只有烂片才需要反反复复的玩各种噱头，噱头越多的片子越烂！
　　
　　比如《越光宝盒》的噱头够多吧？什么穿越、什么古装版泰坦尼克、什么曾志伟郭德纲？还把以前《月光宝盒》里的一些演员也请来了，可是剧情诚恳度怎么跟前作相比？
　　想想看《金枝欲孽2》和《金枝欲孽》比，第二部都开始玩百合了，然后在那里吃老本，陈豪的戏子妆、关礼杰的反串装，真的是能想的噱头应该是想绝了，还是完全无法和前作相比。
　　反观《巾帼枭雄》《洛神》，我找不到什么很非主流的噱头，作品满满的是剧本的气节！
　　《一公升眼泪》可以说除了女主够漂亮，我也找不到任何噱头，虽说是日本片，连个KISS都看不到，更别说人家拿色情牌吸引眼球了！
　　还有日本的《DEAR FRIEND》(亲爱的朋友)，虽然里面有北川景子来回和多个男人上床的情节，但是这绝对不是剧情的神邃，剧情讲述的是一个顽劣不堪、目中无人、飞横跋扈的女孩，在失去乳房，不再拥有美貌之后，怎么重拾友谊，找到生命的意义。真的，人家不是没有性元素，而是用的不一样，立意高低差别太大！
　　
　　就算是真正的三级片《色戒》，也不见得玩得这么乌烟瘴气的！人家玩在主线上，不带替身的各种大尺度裸露、各种奇葩的体位，但是闻不到一丝恶俗的气息。
　　然而管晓杰的片子一直只能在细枝末节的地方，小范围的嗯嗯啊啊两下，却觉得无比龌龊难忍！前者的核心是表达了导演的政治立场，然而后者在不断的秀下限啊！
　　
　　在他的解读之下：校园生活里有各种乱搞；步入社会需要各种求搞；真在职场，就不管你搞没搞，别人都怀疑你在乱搞！
　　
　　
　　我努力在想，管晓杰怎么就这么没羞没臊的拍不完的是这些东西！剧本不看情操，其实比很多烂片强太多了，水平也基本达到了早年王晶风格的香港商业片级别，除了玩得有点小生硬。
　　港片里的色情文化感觉是植入了广东地域的文化一样，每次出现都不觉得突兀。而大陆片里来个之类的性暗示桥段，活脱脱的扎眼！就好比在山区放个村姑炒股炒到风生水起的片子，你问问村姑看完什么感受！浑身别扭知道不！
　　
　　你以为名气代表名声，点击代表认可啊！
　　人家是怀揣着的是一颗猎奇心，就在看你要怎么糟践自己的演员的！
　　知不知道是社会如果还在一个谈性色变的阶段，你就这么强行的植入色情元素，就好像是在还没发育的小孩子的身体里打催情剂一样——真不知道谁有病！
　　
　　———————————总 结—————————————
　　
　　大家是否还记得学生时代一篇作文的评分标准？
　　——只要立意不高，就算逻辑、文笔、技巧再怎么出众，分数也高不了！
　　（这是我为什么不给3分合格分的原因，给1星太不客观，好歹他居然还在坚持，这种精神我不知道为什么不由自主的佩服了一下，so给个2星，如果他以后没有把自己慢慢净化干净，慢慢进化高级，下次一定1星都不给你！）
　　
　　而内涵不高的原因是什么，三观不正的缘由是什么？
　　——只能是根深蒂固的童年时候的教育问题了。
　　
　　我打赌他自己肯定意识不到自己哪里低俗了，比较画面、制作不说有多好，但起码合格无硬伤。但是这反反复复被人诟病的节操问题，究其根本，想必是管晓杰从小耳濡目染的文化环境所致。
　　
　　我敢说管晓杰的阅片库里，绝对没少色情片！
　　岛国片他没看满一万本也至少几千本了！
　　所以才导致他的思维逻辑就是，男女之间的根本关系就只有sex！
　　别的花里胡哨的谈情说爱桥段，在他这里只是烟雾弹，毫无实际意义！
　　
　　
　　ML才是他片子拨开皮肉的内核骨架，不信你们可以好好回忆下他的《上位》和《青春期》系列！那逻辑！狼中极品啊！

　　其实这部的内容有所改善，虽然标题仍然ＹＹ，什么《爱爱囧事》，你不如直接说是《ML囧事》好不好？但是里面笑点比较低级，爱情仍然温馨，最神奇的是，居然有泪点啊！我是怎么了！就冲这点，多给你一星！