除了吴大叔在开头给学生们讲的一番话让我激动了一下，，全程基本无燃点，且不停地念口号，王学芹竟然在战斗马上就要打响，争分夺秒的时候不停地喊口号，不知道是喊给谁来听的，另外邓超出现的那一幕真把人尴尬的要犯病了，一个站岗的士兵竟然用站着喊口号的方式告诉新来的人怎么遵守这里的规矩！一点都不搞笑，这一幕就想一颗老鼠屎一下就把这部片子拉到邓超的档次了！请问李晨你知道这是什么题材么？你知道什么叫严肃么？你知道无谓的插些人和情节会影响整个片子的整体效果么？如果你想拍一部好的商业片，请你不要无厘头，请你尊重观众的智商，严谨的咬文嚼字，严谨的审核每一个画面和故事合理的推进！看完这部片子，我记住了所有画面里出现的雷达战机导弹，我依稀还记得那些所谓明星的脸，却不记得在他们身上发生了什么

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。

先说结论，如果你没看过美剧越狱，那这是一部还算能看的电影（吧）。加个吧，委婉的掩饰一下尴尬，搓手手。

如果你看过美剧越狱，这部电影大可不必花时间了。因为它像是越狱的子集，都2020年了，越狱的手法和技术细节还是老一套。没有一丝创新，如果对比越狱美剧的话，甚至越狱动机显得非常幼稚。好像是为了越狱而越狱，彰显自己的胆量。

其中一个懂建筑学的硕士在越狱过程中唯一体现他智慧的是用烧化的塑料加上牙刷柄通过加热再二次凝结做了一把螺丝刀。这纯粹是忽悠没有童年玩火经历的人，只要是小时候玩过火炼制过塑料，确实那玩意儿烧化是可以凝固在一起，但你想通过这就去拧螺丝就有点扯淡了。根本吃不上力。所以揣测导演和编剧在这一情节上完全就是想当然，一个建筑学的硕士没有在更高的战略上部署计划，却在一个并不是多需要智商的问题上展现了一下，就有点砸智多星的招牌，影响人设，原来以为会展现聪慧大脑的学霸力量，结果这个情节以后就觉得是一个废柴队友了。

故事是这样的，三个人各自因为一些事儿进了监狱，就叫他们老大老二和老三吧。

老大之前就是老炮儿，之所以进来是和家人吃饭的时候，老婆嫌周围的保镖在有点尴尬，让保镖们都撤了留点私人空间。保镖们一溜烟儿就全没了，这就很搞笑了，作为混社会的老大，难道没有一两个心腹么？而且保镖就不能在周边隐秘的保护么，说撤就全撤了，这也太没有保镖的责任了。没了保镖那自然是要出事儿的，就像你不开车进自然散养的野兽区一样，那就是找死。于是按照剧本发展，杀手果然出现了。作为观众你一点都不会觉得剧情勾引人，就是一篇平铺直叙的记叙文一样，你能比导演还清楚后面会发生什么，当然也就失去了那份对剧情的好奇心，这跟美剧【越狱】是没法比的，越狱精彩的部分都与前面的细节暗暗相扣，当你自以为是觉得能猜透主角后面会发生什么的时候，马上剧情就会来个大反转，让你跌破眼镜。

女儿被仇家砍杀时候，老大为了保护女儿，反杀了仇家的一个人，镜头一转就进监狱了，作为一个老大这么乖巧的么？你的律师呢，用钱不能摆平么？好就算不能用钱摆平，难道这不应该是正当防卫么？为什么会进监狱呢？影片里没交代，但我觉得这是一个逻辑硬伤。

老大进了监狱以后，因为之前就是老炮的关系，在监狱也逍遥，等于是监狱里面的土皇帝，有一半人囚犯都是他的小弟。日子过的倒也挺快活，但就是心里有一个死结，放心不下女儿，作为一个父亲爱女之心很深，这能理解，但是进去的时候，你不知道女儿死没死么？狱警应该也会告诉你的吧，可是狱警就偏偏没有告诉他。你的关系网络难道这点儿消息都探听不到么。那你这些年也混的太失败了，就这样老大一直以为女儿死了呢，拿了张跟女儿的合影，一直纪念着。偶尔夜深人静的时候回忆一下女儿的小时候哭一鼻子，这段剧情能感受到父亲的温情，但有点牵强。没有交代为什么疼爱女儿，如果说单纯的就是爱，怎么了？也不是不可以，反正就是觉得怪，常理来说混社会的老大不是应该更爱自己风情万种的内人才是么。这一点也是我觉得牵强和奇怪的地方，不能说不合理就是有点怪。情感宣泄的有点突然。

老二就更离谱了，犯盗窃罪进来的，你说盗窃罪的人按理说就是小偷小摸，怎么展现的还是黑帮的那一套，满脸透露着狠劲，不仅能打能抗，身体素质超级好以外，心理素质还很强，哪儿是个小偷么，就像是帮派的第一杀手一样，本来安分守己等待着刑满释放，但老妈突然生病了，需要肾脏移植，他越狱的唯一目的是出狱以后给母亲移植肾脏。。。我愣了，现在做肾脏移植的医院不要身份证的么？随便就给做么？你辛辛苦苦的越狱了，到医院给抓起来何必呢？这一点想不到的么，那也是太傻了，所以老二越狱的目的就不合逻辑，因为你越狱后要干的那件事儿必然会导致你重新进入监狱，这件儿事也解决不了。

老三已经不能称之为离谱了，就尼玛挑战观众智商。他的人设是一个高端的建筑师，除了他的发型挺想建筑师的放荡不羁，其它整部电影压根就没有体现他建筑师的特长，也跟普通人一样头脑简单，书都读到狗肚子里去了。他进监狱的原因是被同事陷害收受贿赂。在监狱里一心想的就是上诉，盼望着法律能重新还他清白然后离开这个地方。就压根没有越狱的动机。

好吧这个监狱还挺热闹的，居然杀人的黑帮头子和盗窃的小偷和收贿赂的建筑师关在一起，这三个人本来是一点关系都没有的，就是因为越狱这件事儿被硬生生的连在一起，有多硬呢？请看导演的这段鬼才逻辑。

老二想越狱要救他妈，自己力量不够呀，就想找个人合伙，于是就看上了被两边人都欺负的建筑师，觉得自己帮过他，应该没问题，在得知了对方是个建筑师的时候，觉得就是上天恩赐给他的队友。老二告诉了自己偶然的洞察，就是维修工人可以从排水道地下通道直达监狱外面的一个井口。让建筑师研究下。这时候神奇的事儿发生了，建筑师告诉他从通风管道走。

脑海里一个大大的疑问，请问建筑师凭什么就知道通风管道可以连接地下管道就可以出去？监狱是他设计的么？显然不是，读建筑专业的人就能懂监狱的构造和布局了？不应该吧。看看美剧越狱是怎么处理的，首先他知道监狱设计图，而且智商很高，但还是怕失误，于是把图做成纹身纹在了自己身上，这样才能说服观众，你对监狱了如指掌。

老二听完建筑师的一通分析就觉得很对，一点也没验证一下，就断定可行，但有个困难，就是通风管的入口区域是老大的地盘，你要想从通风管出去就绕不开老大，老二知道老大的命门就是他的女儿，巧的是老二偷过这个女孩儿的钱包，知道她还没死，于是就想拿这个消息当作交换，来找老大说行个方便，结果老大知道他女儿没死且再过两周就要结婚了，于是不知道哪根筋搭错了想要跟他们一起越狱，就这样三人越狱小组成立。

但你不觉得很扯淡么？小偷拿了钱包竟然还会去看照片，好吧，不仅看了，还会记得照片的女孩儿。以老大的实力和人际关系，竟然不知道自己的女儿没死？而一个小偷竟然知道，真很神奇。

为了让电影继续演下去，只好再一次原谅导演和编剧，硬生生的就当是真的巧合吧。巧合，巧。。。

越狱首先是要路线，竟然是看到有维修工修理通风管道的时候出去了，就判断可以如法炮制进行出去，你不去试试真的这么笃定么？不符合常理，你至少要研究下，或者去实验性，才能确定这个方法可行，你就是简单的看下就确定这个方法可以出去这不是有点太儿戏了，这可是越狱呀，不是简单的下楼出去玩。

确定了路线，那怎么才能到达通风管道呢?对了找钥匙。很朴素的方法是吧。恭喜你编剧就是这么想的。

钥匙，怎么搞的呢，老套路，撞一下警察，然后用橡皮泥成钥匙的模型，这就是典型侮辱警察的智商或者是侮辱观众的智商，犯人平白无故的撞警察一下，警察还一口一个对不起，这不就是荒谬么。这样的警察还能在监狱工作也是真的不容易。

有了钥匙确定了路线，就在一个活动中逃跑了，总之看这次逃跑也是漏洞百出，基本警察就像是傻子一样，监控没有关掉竟然能逃出去，感觉一所监狱的警察不超过10个人，最后去抓他们的时候，监狱长竟然和越狱的人火拼对对碰，这不是很搞笑么。你不是狱长么，怎么还亲自上场了。

最后的最后打倒了狱长，穿过了通风管道，成功到达了监狱外面，只逃出去了一个人就是老大，在出口处接头老大的人竟然是老二的女朋友，按理说没有接到老二，这个女孩儿应该扭头就走，毕竟跟老大没有任何交情可言，基本就是不认识的状态，结果呢，这个女孩儿善良大方的带着老大就逃跑了，老大如期的参加了女儿的婚礼。

女主是个熟面孔，之前应该有很多剧集配角的锻炼，就是那种很好看，一眼能记住的美女

四个女人因为各种原因团结在一起的故事

故事里面有一些《致命女人》的影子，有很细致的情节设计，虽然故事前半部分充满着阴暗的暴力的情节，但是后面揭示结局的时候还是很积极很正能量的，故事朝着好的方向发展，从一些社会敏感话题：偷拍、家暴、勒索、女性弱势反抗的层面去揭示社会问题。

作为网剧，情节算是用心的，有时间可以看一看，演员的颜值还是很高的，剧情设定也挺紧凑的，相比现在动不动就5-6十集的卫视剧，14集的故事还是很舒服的。

看回应可以直接下拉到最后一段，看到那么多人夸第二季现实我真的反感??本文初版写于2021.05.29，可能语气会越来越激烈，请见谅

第一集播出后…………………

来到曼谷，这两个人就是bkpp，而不是德和欧儿了，放在剧中这是很影响剧情的事。（看了第三集紧急更正??这qio实只是架在两人身上的狗血人设而已）

目前的剧情中，几乎看不出这两个人是从普吉岛走出来的少年，他们没有从那里带出什么东西，也没把什么东西留在那里。（当然除了口头提到了想念）

可能一大部分是因为新导演对旧角色的理解不深入……

德和欧儿的关系表达也不像普吉少年的恋爱一样延续，德只在欧儿面前发憨但在外人面前臭屁+蜜汁自信的，在学习上是认真且坚定的，这些不在了，欧儿那些勾起人欲望的小心机，也没了，留下的就是一种表面的甜和伤感，我觉得这些是成长中保留下来的他们两的特点。

（还有个不舒服的观感：他们看起来是情侣，但不像是一同成长起来的少年，他们两个的默契应该是你说上句我知道下句，而不是把话说直白）

还有其他旧人物

德对于华哥是有些许愧疚感但又有感谢的（因为他嫉妒他哥的能力，但华哥又常常帮助他），但目前剧情华哥的作用就是“家里有我这个人”

妈妈对于德是一定压力的（因为对于德的过高期望让德觉得自己不努力读书做的更好，且妈妈的观念又是中式守旧的），但却用“儿子你过的幸福就好了”这样来肤浅的化解两人存在的矛盾

他们的日常细节中普吉岛并不是成为过去，而是普吉岛并不存在，他们是从曼谷成长起来的人。他们的房间的布置细节中也没有看到普吉岛的元素，他们的物品中没有普吉岛的东西。试问你从家乡出来真的不会带些什么东西吗？

我觉得这真的是个新的故事……

——2021.06.05看完第二集后更新——

第二集开头找回了一些原来的感觉，

可能第一集在赶时间去介绍新的人物，挤出时间解决上一部的伏笔，让新导演很慌乱，节奏崩塌。在第二集时终于找回了一点他自己的节奏，德和欧儿同屏的比例也多了很多，当我以为快要能接受的时候……

看到德跟学姐抱在一起的时候又不对劲了，回想起丹和德的关系，即使德追求着丹的时候，也从来没有主动跟丹有亲密的肢体互动，甚至丹主动的时候德还在逃避。德跟学姐的故事线是“梦想的影子”，但是拍的实在是暧昧感十足

当看到欧儿就因为别人觉得他不够man想转系的时候，我想到的是欧儿曾经说的他到底有多努力才当上的表演社长。

这怎么两人越长越回去了？

说一个我深扒第一季下来的结果是：即使欧儿看起来娇弱，但他比德更坚定且成熟。

他早就知道自己在柏石与德之间更爱的是谁，他知道德吃醋闹别扭并主动让德敞开心扉。（处男事件，还有两人在船上的“不要把我的时间分给其他人”，是欧儿主动去让德开口）

他在丢下红内衣的时候自己完成了身份认同（而德需要华哥与丹帮助下才完成）

欧儿最后是靠自己考上的大学，德却因为情绪落榜。

而打败欧儿的只有一个：【我不确定你喜欢我】

所以他有两次崩溃，

一是在地毯上德摸到欧儿胸部的时候瞬间冷静下来不想再触碰。

二是在两人海底下轻吻过后，依旧不承认两人的关系是爱情。

第二部虽说是以欧儿的视角，实则在弱化欧儿在两人中的定位。

德在口头上，行动上都完全表达出“我喜欢你”的意思，为什么欧儿依旧缺乏安全感，脆弱且容易被动摇？

欧儿就像个娇弱的女人好不容易找到丈夫当依靠一样，什么都在征求德的意见，什么都先为德着想，做个决定还得祈求，时刻都在道歉，失去你我就活不了，在德学长餐桌上的谈话看起来就像德就像在谈论自己的贱内。我甚至有一种物化女性的作品嫁接到同性作品上的恍惚感

德也像得了狂躁症一样，不爽欧儿的圈子就直接吵，不爽学姐暂时放下梦想就发脾气，解释了又不听，你第一集不是那么尊重学长学姐，现在在他们面前发脾气脸咋能那么大呢，真的像直男癌上身一样。

【2是1+1=2，而不是单独的2】

再次回答对人物性格的割裂的问题，在新环境下人物肯定会有所改变，但需要事件的支撑，为什么从那样转变成这样。性情大变不是换个背景就变了，不建立在第一季的基础上真的很难有说服力。

不过导演的故事内核还是抓准了的，就是在不同时间空间下当情侣频率不同步时的矛盾。

但是第二季的仿佛在赶进度一样，据说是要创作一个陪伴成功的故事，所以时间跨度太大了。（用字幕表现时间流逝真的是连学生都看不上的手法）

真的觉得第二部应该be，用一整部时间详细探寻相爱的人是怎么分开的（虽然这样可能就没第三季了哈哈）

第三部讲破碎后的重聚，最终走向成功，两人各自走过荆棘，却再难遇见如此契合的人，被社会考验过的人，就会觉得情感上的小事不过尔尔。

Coming of age 也可以完美的分为三个部分

第一部：接受自己，接受自己的真正内心，接受自己爱的人是男孩，接受自己的身体无法改变，从迷茫的，脆弱的成长为坚定的自信的

第二部：接受对方，接受对方与自己的习惯，喜好，圈子，家庭，身体的不同，接受为了对方而调整自己，接受即使你们相爱某些地方依旧难以改变

第三部：接受社会现实，接受你们两人的爱情并不能改变这个社会，接受来自外界对你具有审判性的目光甚至肉体上的伤害，接受来自来自法律，医学上的歧视，（最后希望的结果是）你们两个人依旧能发光，能给别人带来力量，推动整个群体在社会的发展。

虽然我依旧会看完，但对以爱二的影评就到此了，看了第二集觉得之后应该也没有什么变化，但我肯定了一个事情就是他们也不是bkpp了，是架在他们之上的狗血人设。不过不影响我依旧喜欢bkpp，依旧为bkpp的共同成长热泪盈眶。

此篇评价仅从人物及部分剧情设置方面分析的。如果有人想看从物品和动作细节分析的（目前仅限第一季）可能会新开个贴分析吧。

有人私信我问是怎么拉片的，Adobe Prelude，是比PR更轻量化的，标注（我最常用），选段，粗剪的软件，适合混剪筛素材，逐帧拉片，和协作创作繁杂的影视项目

【详细】

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人犹像，天边的一弯月，呆呆地，于空中高挂。愿你闯，闯出了黑暗，此刻有你，在天际里渐渐发亮。

抬头望，找不到一弯月，浮云内，早不知方向。恨这刻，偏偏有风雨降，纸遮漆黑，我找不到去向。

唯望有天，我像个月亮，明亮发光，将星空通照亮。为何这刻，多么地失意，悲哀运程，怎可抵抗。

回头望，天空那一弯月，朦胧地，闪出一丝光。愿这光，将黑暗驱散了，可否驱走我心中的怅惘？可否抹去心中的惆怅？

初次登场，她涂着红色的口红，熟练的抽着香烟，一看就是一个有故事的人。

在家里时，她剁椒，剁了好多好多瓶辣椒，从侧面也能看出她火辣辣的性格。她会抽烟会喝酒，会划拳会打牌，会包扎会做饭，她干活麻利、好像什么都会的样子。

在家里她总是穿着一身黄色的塑料感十足的衣服，或是用那口音去唱着卡拉OK里俗气的歌，又或是在桌子前摆弄自己的脚丫，放荡不羁又不拘小节。

她给我直观的印象就是，一个俗气的、热烈的人。但是她也有她的自信、她的要强、和她的善良。

她到了要死的地步都没有去找前夫的帮助；她用着自己剩下那么多的钱去赎李大萍； 她虽然口口声声叫大萍憨包，但是又总是以自己的方式去帮她… 她也是一个不善于表达的人，刀子嘴豆腐心。

即使到了卖鱼的地步，她都还涂着口红。

好像是这样，每个人都有一些闪光之处，我们平时厌弃的恶俗之人可能也是这样。人并非是非黑即白，总有一些灰色掺杂着色彩的斑斓。

真的真的敬佩颜丙燕老师，在这戏上映的同一时间也演了都市企业家、还有一些漂亮自信的女人，而在这部电影中不乏有她现场刮腋毛、脱衣服穿衣服等扮丑、不顾及暴露的场面，她都不在意，真的是一个好演员。她还曾笑称每天在剧组化妆就像毁容，每天要打黑的底色、画一脸的雀斑，脸上还要加一颗痦子。

她觉得角色是出来打工的，俗气的觉得口红颜色红点更适合；她的四川话是和男主角学的，后来有人夸她说的比男主角好，她还有一点可爱的小骄傲……

我记一下了颜老师对这剧曾经的几句评价：

这个女人有善良和坚韧的本质，她也是可爱的，她是外强中干的。她面对自己伤害别人的行为也是很难的。她是一个真实的人。

她性格比较泼辣，外表很硬，内心却有自己的脆弱和自卑。

影片名是指对生活的编织，在所有的爱当中，爱情是很简单的，人和人之间能产生超过爱情的大爱。

滨口龙介在剧本上做了繁复的加法，很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片，在巨大的文本信息量面前，理解起来并不容易。

设计痕迹最明显的，是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说，是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅，陷入类似的困境——他们生命中大部分时候都在扮演自己认为有意义的角色，直至幻想破灭。

而在影片中绝大部分时间里，来自不同国家的演员们用各自的母语一同排演《万尼亚舅舅》构成了主要的情节。这也是滨口龙介的精心布局，通过不同语种间的交错，在戏剧舞台上分离了台词的沟通功能与意指作用，表达了通过对话实现真正沟通的不可能，也因语言本身的意指作用令在场观众成为间离之后的旁观者，重新理解对白，并借着肢体与情绪最终获得不同以往的认知。

这种设计实际上映射了家福与妻子的关系。

尽管从表面的语言沟通上，两人平日的话语中虽有矛盾，但并没有明显的危机，他从未真正理解言语背后妻子的感受。标志性的一幕，是妻子提出再要一个孩子，而家福并未理解妻子的丧女之痛，自私的断然回绝。

家福发现与妻子拥有的亲密无间并不是他的独属时，他选择继续自我感动式的隐忍，而妻子的离世更将这个问题带进坟墓，成为家福心中难以破解的迷团。那辆红色萨博900汽车，是家福仅有的私密空间（有趣的是，中文网络上也有类似汽车才是男人避风港的论调），是他通过一遍遍聆听妻子录音进行怀念的场所，也是他坦露自己情感的私域。

对于家福来说，汽车才是他内心世界的舞台，而渡利的闯入让这个舞台拥有了观众。年轻的渡利也曾历经坎坷，她在车内一次次聆听了音的录音，也聆听了高槻与家福的冲突，更重要的是，她从两个男人口中听到了音与他们各自交媾后讲述的故事，并通过后视镜观察他们（这点的设计非常巧妙），最终将其拼贴在一起。

在影片结尾的北海道之旅中，旁观者渡利与从未谋面的音自然有着距离感，但却向家福精确的坦露出她对音为何出轨的理解：音当然深爱家福，与此同时和其他男性保持关系，并不是什么矛盾的事。

我相信，这样的观点对于很多持保守观念的观众，或是男性主义者来说会有些费解，这也是滨口龙介想要冒犯观众，冒犯家福的地方，借女性之口指出了男性中心主义的迷障：女人的出轨并不一定是对男人的不满，与他无关，与他们之间的感情也无关。

在这部长达三小时的影片中，家福是整个剧情的核心人物，但他所有的情感起伏，全都围绕着两位女性展开。前四十分钟里去世的音，而在后半部分影片中是越来越重要的女司机渡利，两位女性从未在时空中共存，却形成了真正意义上的对话。

尽管有所冒犯，但滨口龙介对人物命运的处理仍然温柔。不仅借渡利解开了长久以来心中的谜团，也借高槻口中的另一半故事，感受到了妻子对他复杂的感情，折射出人性的复杂面：

高中女生时常潜入暗恋男生的房间里留下自己的物件，但男生从未对此有所回应。有次女生在房间里遇到了小偷，在反抗欲强奸她的小偷时，女生将笔刺进了小偷的左眼并杀死了他。但在第二天女生再次来到房间时，房间里并没有尸体，一切仿佛没有发生过一般。

在妻子讲述的这个故事中，家福的形象被一分为二，他既是女生狂热爱慕的男生，同时也是被杀死的小偷，因为左眼被刺的小偷与现实中家福左眼遇疾相对应。音深爱着家福，也对自己的情欲作出了选择，但真正令她不解的是丈夫为什么明明知道自己一次次不忠却选择视而不见，甚至在亲眼撞见时也选择沉默，她希望他们直视痛苦，而不是一次次回避。

这也与滨口龙介的前作《夜以继日》中对生活与情感的论断形成了呼应：河流很脏，但也很美。

这个港译片名差点让我错过排片。港版的一些台词译得也有问题，比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。

在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞，把期待拉满了。但越到后面节奏问题越明显，原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了，从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病，也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。

电影相比音乐剧更政治化，个人觉得这个改变并没有太成功。移民这个问题太大，影片给不出确切的解答，只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。原剧中角色们面临的困境更私人化，反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。（Nina和Benny的线尤其是这样）

Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢，觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。电影里她戏份更重，我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了，歌词唱得还是getting a second with Vanessa，怎么不给改改……

前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的

虽然题材是并不流行的励志剧，但是导演并没有上苦情戏码，第一集开始张廷旭就已经是成功人士了，但是就是因为身体残疾对自己不自信，吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我，看得我眼泪汪汪

演员演的和真正的张廷旭也太像了，剧终后片尾本人出来惊呆我，最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光，看得我泪眼婆娑，真的是好剧，吴慷仁演绎的张廷旭比我看到的任何一个偶像剧男主都帅

剧情来说，真的是不幸的童年要用一生治愈，张廷旭除了身体不一样，其他方面都是拔尖的人，这都头发花白了心里的创伤才被治愈

另外这部剧的主题曲很好听很好听