这片子前面百分之九十我都很喜欢，拍的挺吸引人的，主线清楚，情节紧凑。该紧张的地方都做得还行，我已经想打差不多四分了，结果结尾弄一个做梦出来，这太扯了就，做梦还那么有逻辑干嘛，做梦完全可以把碟仙本人形象都梦出来，感觉费这么大劲结果全是逗我玩呢。在视频网站上看的，结尾没出来之前有个打分蹦出来，我毫不犹豫给了五分，结果结尾告诉我是梦！气的我找了半天怎么改那分数，找不到！讨厌这样没结果的片子 ，浪费我感情和时间！

首先是被演员的阵容吸引，刚开头人物背景不太懂，可能是不了解韩国的历史吧，随着后来剧情的慢慢发展，历史背景，人物也就鲜明了。以刺杀日本指挥官的全智贤饰的一流狙击手宋玉允为团长的暗杀小组和李政宰饰的韩国临时政府特工以及只要给300美元就能杀掉任何人的河正宇饰的高深莫测的夏威夷雇佣杀手三条线展开，特工叛变，雇佣杀手为钱杀人灭口，三人暗杀小组有险，双胞姐妹危难中相遇，残酷无情的父亲。。剧情步步为营，不拖沓，是部抗日好片。看点是女神出神入化的枪法，和冷、酷的演技完全颠覆了千娇百媚的千颂伊形象，与夏威夷杀手略带浪漫的情节也不乏是剧中看点，只是最后俩人没有在米波拉咖啡馆相遇有点遗憾。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

1、 优点1：制作精良程度，很细腻2、 优点2：里面一些小桥段还不错，青蛙、龙、疯人院，但是和剧情基本都没啥关联，纯粹打酱油。3、 缺点1：美术差，照抄疯狂动物豹子和大象5分 主角猫3分 兔子2分 老鼠1分丑爆了 蜜蜂1分丑爆了 鳄鱼负5分吓人4、 缺点2：故事毫无逻辑！每一个桥段都很刻意，不存在必然的因果逻辑！既然是破案，但寻找的所有侦破案件的线索基本都是偶然得到的，唯一有用的线索就是猛犸象毛发DNA这段，但还没用在破案上，最后发现大象局长是寒冰魔鬼的竟然是青蛙的一次失误。整个故事具备逻辑自然性的也就是，开篇主角侦破案件被降职流放到海盗看守核电荷，核电荷被盗，以及那本偷盗者遗漏的记事本为线索找到医院，这两点外基本后面的剧情不存在必然的因果关联。5、 缺点3：如果故事主体也存在问题，熊医生偷核电荷为了拯救濒临动物，弥补多年来自己的过失，那么猛犸象局长用核电荷报复社会这点有点怪，或者有点过，应该有一个更具体的目的，影片讲的到底是熊医生拯救濒危动物，还是猛犸象报复社会，如果是猛犸象报复社会，他不用偷核电荷，因为这本身就是政府资源，那么剧情中从核电荷被偷后，很多动物才被核电荷袭击又是为什么。6、 缺点4：如果故事一开始所要寻找的罪犯其实是熊医生，但是在影片快要结束时杀出的报复社会的猛犸象局长就是另一个犯罪故事，第二个犯罪故事的突然出现，将前70分钟讲的故事重新颠覆，这样的设定直接破坏了整个影片的故事结构，故事变得主体混乱，观众会弄不清谁是寒冰魔鬼。影片内安排的很多小的桥段也是毫无逻辑1、 那个灭火器一打开就能当助动喷射器的，这段感觉有点尴尬，尤其电影还偏向写实的影片，不是那种脑洞大开的影片。2、 熊医生这条线破解的好轻松，老鼠用电脑发现电梯夹层，进入拿走一盘录像带，找一个录像机打开一看，真相大白了！不是剧情要简单，复杂不一定好，但是刻意安排一眼就能看出来。3、 发现电梯夹层，找到医院里的一个秘密场所，发现白犀牛，当时不知道这里是什么地方，依照后面的剧情来看，应该是熊医生的秘密实验室，那他妈长毛象局长出现阻止他们，就是为了让剧情更混乱吗？！长毛象为啥出现？！报仇吗？！但是场景没有体现啊，我能理解的是捣乱，为了让剧情更混乱没有逻辑而来，或许编剧认为这会让影片更加充满悬疑的感觉吧。4、 蜜蜂发现DNA监测结果是长毛象后，给老鼠打电话，先是蜜蜂手机没电，然后是老鼠手机没电，两位就不能带个充电宝吗，巧合都发生在这部电影里了。5、 最终大BOSS是怎么发现的，不是靠线索和两位警务CP大显身手，而是青蛙失手，这个大BOSS也是个缺心眼，把机关设计在如此容易发现且容易出现差错的地方。

和现在看的电视剧感觉完全不一样，这部剧彻彻底底的打动了我，从一开始的“王清越，我要娶你”到最后的五分钱回归，使我深受感动，两手空空建立了一个庞大的公司再到破产，兄弟反目，妻离子散，再到最后重归旧好，每一集都让人心动。

《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了，软件做出来了，虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说，最后那几局真的是，看着揪心，开心的时候笑的嗨皮嗨皮的，伤心的时候哭的稀里哗啦的[抱拳][抱拳][抱拳]我服了，自我感觉这部电视剧非常好。

不是喜剧片，分类很诡异。个人思考，抛砖引玉。

电影在说成长与失去

不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天，我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画，当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉，我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路，即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事

把阻碍我们的“吐”出来

电影中描写一个与世隔绝的山村，主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来，而这些负面情绪会变成一个小怪兽（吓人）。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理，代表了不同的人成长中的不同选择。

记不住名字，下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了

按照剧情顺序介绍

男二和女二

男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物，就像青年时觉得自己不需要改变的孩子，没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长，表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母，他意识到自己的面临的问题并积极地面对，但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受，于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见，孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上，孩子无需成长也可以拥有美好的生活，只是代价落在了父母身上

女二的那句：“我们来是为了解决你的问题！”和教授那句：“你经历了两次净化”挺触动我的，不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点

男失败者（谢顶）

男失败者与女二不同，女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的，“我真的好可悲，我把它困在那里，因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡，不战胜那些阻碍就无法成长

女成功者和教授

女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人，他们是强大无畏的时代模范，他们是主流的代名词，没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人，自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉，还在某些时候给别人出谋划策指点江山：“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验，而是被放在一个模子里压出了形状

男主和女主

男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西，那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音，因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活，过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人，于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死，以成长为名。

最后

很喜欢这里的怪兽，感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分，但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象，它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体，平常相安无事又会暴起伤人。

希望你也喜欢这部电影

真爱不是靠一场婚礼就能得到的。一开始两个人的婚礼，洁白的婚纱，肃穆的教堂，美丽的小女孩，感觉就是一场完美的爱情结局，其实是真的么？不是，两个人不是真爱，估计就是两个人都想结婚了，靠结婚的束缚来假爱着，凑合着一辈子，结果一不小心在医院里面就暴漏了本性。

真爱不是靠别人施舍的，靠魔鬼的诅咒也不行，最终还不是弄得鸡飞蛋打。

真爱是润物细无声的到来的，她的到来总是不期而至，你费劲心思最后也总是误了卿卿性命。

很多人吹剧情，吹打斗，如果和TV比那确实是可以的，但是单独拉出来当剧场版看，也就比泰迦剧场版好那么一点，这个好，还是邪迪和哦斯超人来带的

剧情其实确实没有太出彩，泽塔再次出现得有原因吧，那就塞雷布洛吧，既然来到地球，那得整活吧？整活有目的吗？不知道，反正就是整点活，要说有多大用，那估计就是邪迪一打三怕战力崩坏，得临时拿泽宝凑个数，但是泽宝不能一直坏吧，恢复理智后不还是邪迪一挑三？那整活，把泽宝的最终缝合怪拉出来溜溜，但是真就虎落平阳被犬欺呗，缝合怪的压迫感呢？真就随随便便都能召唤BOSS了？看看当初塞雷布洛是怎么一步步精心设计花一整季泽宝的TV才弄出来的的BOSS，那叫牌面，在扳机仔这里一个马仔都给整出来了？？？是怕邪迪hold不住？

至于黑特。。。自从黑特被伊格尼斯“上身”后真是一天不如一天啊。。。全程吃瘪。。。人家泽宝好歹变德尔塔，特利迦也变闪耀，真就一点牌面都没了，全程一形态吃瘪到尾，要我都罢工了

姐夫这条线，写进TV最好了，不然幽莎蕾这戏份都怪怪的，还有就是，刚开始那么关心剑悟差点然我以为这厮男同。。。还好还好，起码颜艺可以哈哈哈，和尖角星人有的一比。

再者就是GUTS，咱能不能想点其他的法子？特利迦都吃瘪了，你们一群人挡在前面，各个分贝拉满，输出全靠吼，理念就是守护微笑，也就导演仁慈不让邪迪来一发，不然都得团灭，全员挡在特利迦前面的戏码在TV已经出现过一次了，这剧场版再来一次，还能有点创意吗？泽宝结束后也不见军械库一个个垂头丧气啊，扳机仔只是去稳定核心，又不是牺牲了，一个个演的好像都给剑悟上香了一样。。。

还是那句话，如果你想拍扳机就拍扳机，你想拍泽宝就拍泽宝，扳机仔牌面不够泽宝凑？不三不四还整出8的高分，高不成低不就，TV剧是有多拉胯能让这剧场版都上8分，泰迦6.5，罗布6.6凭什么？是泰迦各位新生代秀皮套秀变身看不爽吗，还是罗布其原有沙不够可爱？格里桥不够卖萌？