古三通，一个被称为不败顽童的武林高手，天下间没有什么可以束缚得了他，除了那个与他自小指腹为婚的少女，素心。素心，素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字，从这个名字里，你似乎可以看到一个眉目温婉的少女，正撑着一把伞，从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽，也不是气质出尘的美人，但一低头一投足的举动，总会令人觉得十分舒服，就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽，素心只是站在他们的小木屋前，看着古三通练武，脸上挂着恬淡的微笑，即使她会感到寂寞，但心里更多的还是幸福，是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人，虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子，但在素心的身边，他更倾向于沉默，没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱，对素心坚不可摧的感情。比武之约，如期而至。茫茫大雪中，素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌，这时古三通才如梦初醒，知道了在心里素心于他的位置，他在大雪纷飞中跪下，甚至接不住素心对着他倒下的身体，古三通败了。他输掉了名声，输掉了拥有的一切。比试结束了，古三通被关进了天牢，进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤，被放进了千年冰棺，沉睡下去。他们虽然天各一方，可是却心心相印。这份深情，即使是朱无视这般心计的人都无法拆开，愿他们能够相守相偎。

一部中学时代看过的片子，而今工作五年后从头看了一遍，除了拉回了学生时代的记忆，也让我更加笃定了“小时候，什么都是好的”无奈～

剧本的设定就是刘邦为天命所归，虽然他不学无术，吃吃喝喝，安于享乐，苟且美色，但是他宅心仁厚，善听计谋，有悲天憫人之心，更有崇尚英雄的自知之明。所以刘邦成了项羽的义弟，拥有一群出生入死的好兄弟，还有源源不断的才人谋士相辅佐，所以他成了沛公，成了汉中王，成了汉王，成了汉高祖。

于是，项羽就成了霸星，成了终为他人（刘邦）做嫁衣的一代霸主，从分路灭秦，楚汉相争，再到和谈后的垓下之围，直至最后自刎乌江，似乎注定了项羽的失败及其悲情命运。

这样的设定，似乎有些不公平……

历史是任人打扮的小姑凉，历代文人志士对历史人物与故事都是自己的解读角度，更有自己的“编剧配饰”，但是宿命论的设定，总是会让我觉得很悲哀～

还记得开篇项羽指天立志灭秦，说要英雄造时势……直至最后乌江自刎前的喃喃自语，刘邦才是天命所归……更加为楚霸王的悲情故事增添了几分哀伤！

生当作人杰,

死亦为鬼雄。

至今思项羽,

不肯过江东

或许是认命了吧！

当你坐在大银幕中看着85%的手持追身镜头的时候，即便是布置得再精美的服化道也不能挽救女主那空漠近乎于呆滞的演技，甚至会带给你一些生理上的不适反馈女主角所有的行为都几乎处于一种为了推进剧情需要去往某地或某场合触发主线任务一般。配合上刚说的演员演技似乎“飘荡着的幽灵”应该是她才对。或许拉斯洛对这个角色是处理事更好的让我们带入到女主深处是奥匈帝国晚期这令人身不由己的环境中，毕竟坐在大银幕面前的我们也不过是他玩弄下的小白鼠（笑总之，碎片化的剧情，呆滞的演技，似乎给你打上了一层高度近视的近焦镜头共同构筑了这部毫无意义的《日暮》，不提同台竞技缺把你摁在地上摩擦的《罗马》，就连《曼克》都能比你强上三分不如这样吧，弗兰兰下一步考虑如同《灾难艺术家》一般翻拍一部《黄昏》（滑稽

不过本片倒不是什么优点都没有，服化道是一点，能够紧紧的抓住碎片化叙事的观众和评委，让大家也能看的出来，喜欢这部作品的人绝对不少，但它注定不是一部为市场，甚至是为普通剧情片观影者准备的影片

该说不说，正剧演员演技确实比耽美剧演员好太多！禁忌之恋，刺激哦！看起来还有二战元素？大时代背景下大家族中个体挣扎的故事么？看了一集好香哦！我喜欢老爷的通房，是叫Bua吧，她思想开明，在那个年代绝对算是进步女性，她说“每个女人都有自己的价值，不管有没有孩子，都不该让别人来评价（批判）我们，仅仅是因为我们没有生育能力”，这个立意立马拔了有没有！我们还娘道追男宝呢！看第一集中国元素好生硬，算了，这也不是国产剧，管他的，不要在意这么多细节。完结撒花！宅斗小儿科，但是这里面的女性角色我真的蛮喜欢欸！张牙舞爪的二太太也有她的可爱之处，大太太二太太如何不择手段，都是为了自己的孩子罢了。最后大太太和坚姨也算死有余辜（大太太可能死于话多5555+）最后一集还升华了。

金龟子粉，一招鲜，从头用到尾，有点没劲儿了。怪不得每集片尾都是先撒下亮晶晶的粉末，合着是这个意思，毒粉和蘑菇才是主线55555+（bushi）

不得不说，演技才是关键啊。超级爱看大太太飙戏，大太太和大少爷，和老爷等人的对手戏看得还是很过瘾的。收着演，做减法，就是高级的表达。还有，film本人嗓门很大，讲起话来蛮吵的，但是他用声音塑造人物，坤天的声音缓和低沉温柔，非常符合人物性格。还有不得不说的是，CP感真的是玄学，九天CP就真的很带感，营业也厉害，film这个事业心在佛系泰娱真的难得。其他的腐人给我听好，赶紧的，敬业点，卷起来！卷身材，卷演技，别整瞎搞。

断断续续几天里看完了《罪梦者》，八集刚刚好，虽然很喜欢也不急着看，这是这部剧最大的特别之处。

受到诟病的剪辑也好、台词也好，方方面面我都特别喜欢，陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐，我不觉得是装腔作势，反而恰如其分，让我爱上了台湾老歌。（那么多差评看着我来气，你可以批评接受不了的风格，但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢？）

饱受关注的骨科线自然不必多说，许光汉真的是宝藏，完美诠释坏到恨不起来。最后一集的真相独白，其实挑战难度非常之高，完全可以用闪回的方法做剪辑处理，却还是把重担压在了他一个人身上，但他完成得非常好，气息、表情、台词，几乎是完美表演。

林季子，王小秋，他人生最后的爱的体验留在了那夜车密闭的后备箱里，之后“好好长大”的岁月里，假仁假义的养父，疯疯癫癫的母亲，依赖信任自己的弟弟，那些真真假假的爱在他这里始终若有似无。天佑问他的机器猫选择题，多数人都会觉得自己是大雄，但他直接把自己代入到机器猫进行选择，因为他再也没有想过从旁人那里获得真心实意。他说“死掉就可以重来”，他的生命从哪一瞬间开始，是向死而生了呢。

虽然我是许光汉的脑残粉，但这部剧我还是最关注主线。成篇的脏话、械斗、裸体和荷尔蒙，却并不显得刻意，女导演能做到这步真是堪称模范。

阿全的心里永远有一片净土，年轻时他们三个照顾着阿福，带着静芳，开车在公路上撒欢，聚在妈妈的小餐桌前插科打诨……他们或许打架、滋事，但从未当过真正的坏人。一次打黑冤案，阿全潇洒阿福入狱，那一天起，过去的美好开始从他的生命里抽离。这一群人是注定悲剧的命运走向，阿全频繁的梦境，照应了nowhere man，他一直在回望、找寻，打死了王庆年，他愧疚至今，可善良细腻的人本就不该走这条路，他无处可去。

王柏杰也好帅，潇洒的人物设定完美适合他。他和白兰这条线才是黑帮恋的真实走向，爱呀恨呀，终究再也说不出口，和有没有勇气没关系。

故事最后停在了无休止的夏夜蝉鸣里。

似是故人来。

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

港片不港，合拍成流。一转眼，麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去，港产类型片形神俱损，从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映，但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为，你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的，由于要考虑内地国情，影片配乐歌曲大多有两个版本，一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声，只是，如果麦兜这个动画形象脱离了香港，脱离出粤语文化圈，那么我真不知道，麦兜是否还可以叫做麦兜（很庆幸，我看的是粤语版）。这当然不是麦兜系列第一次求变，在过去几年，麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来，前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而，到《麦兜当当伴我心》，导演索性改变了整体画风，线条简单、色泽清爽的麦家碧，造型奔放、色彩浓烈的杨学德，他们放在一起，导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面，麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容，它们依然得到了保留，“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长，麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适，但显然，他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”（该话在国语版变成了“回老家”，效果全无），黄秋生配音的校长，一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想，同时还有各种兼职形象，挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想，片中出现了大量的配乐插曲，它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲，填上了令人爆笑又不失优雅的歌词，像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派，很对味。从“风吹柳絮，茫茫难聚”到“当知欢乐如雨，来如潮散失似雾，难得是跌坠时可与”，从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》，抛开动画不说，《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧，缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情，与早先某网络短片的刻意卖弄不同，麦兜是以自嘲的姿态去面对现实，世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词（早先几部麦兜也是如此做法），所谓感动，还不是一泡屎尿，直上直下。相比内地的低龄动画，一直都觉得，麦兜系列真不是拍给孩子看的，而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节，小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景，从港岛到九龙，绕了一大圈，同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳（遥望香港一水之隔）、上海、澳门（意味深长的Macau之死），甚至在结尾，观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷，但不变的歌声响彻香江，抵达了内地。就像大M开溜后的话：留得青山在，不怕没叉烧。在我看来，这集麦兜之所以出色，原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人，香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合，对这个求变求新的港产动画系列来说，它努力适应内地的规则，同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了，音乐多了，《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何，麦兜都不能失去自我，哪怕兜完一圈，它还是根在香港，对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】

女主（很漂亮）妹妹失踪，一直一个人寻找。

消防队长虽然有儿子，但是仍然自己面对癌症。

126前队员，队友都牺牲了，只剩他自己。

女消防员，自己的信仰被看做异类，就连她认为的同类都觉得她是异类。

期待警察和tk在一起，这样终于有对不再孤单。

就连女主认为是害妹妹凶手的男人都孤独，一直被骚扰的换工作，换女朋友。

哦，对了如果一直吃一个地方的饭，记得给小费。

鲁滨逊·克鲁索：那一天，我意识到我不能等待机会的来临，或是等着老天来判定我的生死。作为一个人，我要努力生存下去。鲁滨逊：我怎能奢望与眼前的这个野人成为朋友？我想他可能来自另一个世界，一个受撒旦统治的地方。我，鲁滨逊·克鲁索，要尽可能保护好我的领土，抵御入侵的敌人。很难描述我的心里有多矛盾，整整两年，我一直期待着能有人与我作伴，而现在，盼来的却是一个敌人，就像猎人和猎物，他就在这里，在这个岛上的某个角落。鲁滨逊：星期五，我和你说说上帝吧。星期五：上帝？鲁：你的造物主，上帝。他造了一切东西，造就了你。五：帕奇亚。鲁：帕奇亚？五：帕奇亚，上帝。鲁：原来是鳄鱼啊。五：最早的时候，还没有陆地，只有海洋。鲁：这个就是最早的起源。五：帕奇亚住在水里，他造了天波波，他造了汤波波。鲁：也就是造了太阳和月亮。五：嗯，太阳和月亮结婚了，然后他们生了孩子，就是我们人类，创造了所有的人，创造了我。鲁：不，是上帝创造了你。五：不，是帕奇亚。鲁：你不应该崇拜一只鳄鱼啊。五：为什么不能？鳄鱼是以人类为食。鲁：难道这鳄鱼，就是你说的上帝，教会你要一定喝光敌人的鲜血吗？五：这样才能使我们更强大。吃了鱼，你就能游得更好。吃了蜥蜴，你就能爬得更好。你吃人心，就能变得更强壮。鲁：这是谬论，星期五！真正的上帝很强大，上帝很仁慈，他教我们要善待敌人。帕奇亚，不是上帝。五：那你让我看看上帝的样子。鲁：我不能。五：我让你看帕奇亚，你让我看上帝的样子。鲁：你看不到上帝，他活在人们的意志里，活在人们的灵魂里。五：我能看见树的灵魂，鱼和动物的灵魂，我能看到每一样东西的灵魂。鲁：这里，这就是上帝，这个就能证明上帝的存在，这些都是他神圣的话语，这本圣经就是他的灵魂所在，他的神圣无所不在。五：在哪？我看不到他。（翻找圣经）鲁：不，你必须读书里的内容，看你干的好事，你这野人。请宽恕无知的灵魂，你将会终身受谴责的。五：我不喜欢你的上帝，也不喜欢你。鲁：请宽恕我们针对你的谈话，上帝，请原谅我们。五：马上就要到月圆之夜了，敌人会在攻打过来。鲁：是的，而且我们没有地方躲藏了，我们必须和他们决斗，我们也许会死。五：死不死不重要了，人都会死，重点是你会怎样死去。鲁：我们要像勇士那样死去。鲁：由于星期五被抓走并当成了祭祀品，所以对他的族人来说他已经死了，这比真正的死亡还要悲惨，因为他永远都不会被自己的族人所接纳。讽刺的是，这个别人眼中的死人，居然是我活下去的唯一希望。鲁：所以，命运一直在玩弄着我，上次和朋友的决斗使我背井离乡，而现在又是朋友之间的战役，使我能回家。我能有自由，是因为有人杀死了我的朋友。他们迫害了他的族人和他的家庭。

“如果我没有来，那就说明我已经不在人世了。”“我随时准备赴死，就看你们有没有这个手段！”从无头将军案被吓得手足无措的芳乖，到独自坐在鬼船上静候自己死期的孤胆英雄。以前总觉得元芳时时挂在嘴边的死字是对自己的超凡自信，是对敌方的极度蔑视，但在邗沟案里，才实实在在感受到那种时时如临深渊的危险其实一直都在他的身边如影随形。

“就算没有元芳，大人也一定能在混沌中发现光亮。”他早就这么说过，但这一回终于应验了。那种虽身不在一处，但却心有灵犀的如师如父的深厚感情一直在剧中铺陈。从预感到元芳会出事，到元芳大战铁手团那夜狄公的噩梦，再到得知元芳死讯后，狄公冥冥中感知到元芳依然活着的一丝毫无缘由的希冀。

“醒来后我只记得漫天的火光，还有一位胖胖的老人家慈祥的脸。”他不记得自己是谁，却没能忘记你。当狄公终于见到失忆的水生时，那种强忍激动不至于让自己失态的克制早已胜过千言万语。这一次，不信鬼神的狄仁杰第一次真诚地叩拜上苍：“苍天有眼，苍天有眼哪！”

可见要匡扶正义，要秉持公道，即便手握将相之权，却依然举步维艰，危机重重。官匪勾结，一手遮天，私欲膨胀的狂徒视律法为儿戏，视民命如草芥。以前看神狄单纯看历史看剧情，现在再来看，都觉得有那么些紧跟时事的节奏，古今均是一般，人性恒久不变。

无论遇到怎样的艰险与意外，狄公的镇静沉着永远是众人最可靠的依赖。泰山压顶，我自岿然不动。失去元芳的狄公并没有放慢查案的脚步，反而有一种化悲痛为力量，百折不回的坚韧。只有勘破此案，将那些贪官恶贼绳之以法才足以告慰元芳的英灵。而强打起精神的狄公，那种隐忍处不免黯然神伤的孤独与落寞却让人心酸落泪。

元芳的武功永远不败，狄公的精神永远不倒。是共同的责任心与使命感让这对将相父子把彼此的命运生死紧紧相系在一起。滴血雄鹰案，元芳慌神胆怯时，是狄公替他拔剑。崇州案，元芳深陷险境时，是狄公帮他解围。蛇灵案，元芳被对手要挟时，是狄公射出扭转全局的关键一箭。作为严师，作为慈父，他总是清醒沉着，洞悉一切。他总是比他人多一些周全，高一重境界。他永远胸怀宽广又仁爱温暖。仿佛一棵参天古树，值得依傍，值得托付。

胖胖不哭，你的好二儿并没有死，他只是打补丁待机，需要重启。我总是怀念胖胖的笑，无论得意的笑，狡黠的笑，慈爱的笑，豁达的笑，春风十里不如你。

【详细】

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单看第二季本身，其中传递的美好是很温暖触动人。①“我来找您回家。”百草心中的松柏道馆就像一个温暖的家，哪怕可能会有晓莹口中的“大别扭”，却仍是彼此关心，为松柏常青而努力。风云道馆的冷酷和势利就是鲜明的对比。②“我来到松柏以后发现，爱和信任更具有力量。”长安教练从风云道馆来到松柏道馆感受到爱的力量。心中装满仇恨的尹秀并不快乐，最终不是输给了百草“而是输给了自己”。③“遇见你之后我的生活开始慢慢变好。”白草的出现对长安就像冬日的暖阳，在被用心栽培的徒弟带人废掉右腿，被曾经最信任的人狠狠伤害后，又重拾了爱与温暖。看完两遍《旋风少女2》后，我从只品长安教练的颜（不知道怎么会有这样的神仙颜值）到更深入地感受作品真正想要告诉我们的——要重拾爱和温暖。虽然这部剧也有一些我没那么爱的地方，比如总是让我纠结百草最终会选择谁的问题（我却也发现陪伴本身也是一种幸福），但整体我觉得真不错（看到豆瓣评分是会有点失望）。

在一个平凡的夜晚，你丢失了生命中最值得珍惜的Ta。当你失去这一切的时候，才追悔莫及。你将一切遗憾寄托在文字世界上，在另一个时空努力还给Ta美好的人生。然而，现实中并不存在重头再来的机会，一切的一切结局都隐匿在我们的一次次微不足道的选择中。请珍惜你生命中值得珍惜的身边人，因为有了他们的存在，你才有了现在的你自己～

这部剧也太好看了吧。男主邢昭林演的周子墨也太帅了吧！女主安悦溪演的李校也太好看了吧。这部剧真好看。特别是男主邢邵林特别帅。一句话帅爆了。不愧是小铃铛的骄傲。不愧是演过双世宠妃的男主。真的特别好看，帅爆了。当然也离不开导演和演员的坚持和努力。 真的特别好看。好看，好看，好好看。男主，帅，帅，帅爆了。女主，美，美，美爆了。

很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”