序章
2000年9月5日，30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片（Memento）》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗，各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采，从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天，当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片（Memento Mori）》的机会落到面前时，我内心其实是拒绝的；当我把观影活动的招募页发给朋友时，他们对影片的名称亦是困惑的…

一、 国产电影简单粗暴的拿来主义

我一向不知道如何去评价国产片的名称选择和海报设计。片名方面前有几大错别字＋某之某格式电影开道，后有类似《速递与激情》这样的项目备案公示，在前仆后继赶来的路上。而像《记忆碎片》这样中英文名都原版复刻的，也算是中国电影的另类“文化特例”了。上映前夕《记忆碎片》片方花了巨大气力来解释名称的选择，想要揭掉“自来黑”们扣上的抄袭帽子，成效如何，看看豆瓣上花式的一星片名吐槽，对这番洗白也只有持保留态度了。

作为观影者，我负责任地讲这个名字是足够贴合影片主题的，影片核心的故事主线也紧紧围绕着雷佳音从收到撞击失去记忆到逐渐寻回破碎的真相的过程。从品质讲，该片也绝对不似《汽车人总动员》那样硬生在玷污亵渎一个优秀的系列，而猴子认为此处本该有更好的选择。

据说影片在2013年就已完成制作，这么长的时间也许该早听听影迷的意见，片中有许多有引领性的道具线索如尸体、箱子等可以拿来命名，也可以选择一些像《回忆残片》、《记忆拼图》之类略有区分度的名字，如去年的知名黑马《心迷宫》就借鉴于《血迷宫》的同时，凭着过硬的品相完成了逆袭。面对这么多可能，《记忆碎片》却选择了最粗暴的拿来主义。

《记忆碎片》的海报看起来也算简明清晰，贴合悬疑风格，但猴子曾亲眼得见一张近五年某北美中小体量类型片的海报，用的是一模一样的创意：主角的大半边肖像加玻璃渣蒙板的脑部，只不过那张海报肖像是在左手边的。把问题看大一点，近年中国电影的海报设计几乎到了一个群体沦陷的局面，少数国产大片外，电影海报基本不是过度借鉴，就是丑陋不堪，或者干脆过度借鉴后再继续丑陋不堪。16年上映这么些国产影片中，给猴子留下印象，能谈上艺术设计感的海报也不过仅仅是《百鸟朝凤》的三张手绘海报，其背后还有影片拍摄完后被搁置，发行时素材物料稀缺而不得不重找设计手绘这样的辛酸故事。真心希望我国每年能评个有公信力的海报艺术设计奖，激励一下大家，不要让这个领域继续沉沦下去。
本是个非常有想法的故事，经过这番粗暴的拿来主义，《记忆碎片》在Debut前的风评几乎跌倒了冰点，甚至连导演朴裕焕都被诟病是山寨版的东尼大木，为这些草率的决定买单。

二、 一部艰难的小体量电影，《记忆碎片》的种种硬伤

猴子对本片是肯定的态度，但曲折的制作过程等等因素还是造成了许多硬伤，这里索性把坏话都说尽，之后再说本片故事上的精妙就简单了，想看一下本片亮点的可以自行跳过这一篇。

从表演上看这部电影实在糟糕，主角版着一副丧气纠结的面孔，也算细腻认真，但找不出太大的亮点；女主就遗憾了，浮于表面的表演加上崩坏的后期配音，当你看一幕矫情的柔光特写时，角色一张开嘴口型和台词却对不上，那感觉真是一个酸爽。许多朋友反倒觉着李菁、何云伟这对相声组合颇具亮点，个人感觉何云伟略带浮夸，而李菁倒确实把一个市侩小人物勾勒刻画了出来。

影片的第二大硬伤算是与故事设计有关，滥用了高概念。从猴子的视角聚类匹配，《记忆碎片》与之前的《心迷宫》或宁浩的电影倒真有几分相似，但既然用了这个神级的名字，似乎硬要整点玄学出来。于是有了那个莫名其妙的“卡涅阿德斯船板”的设计，什么要牺牲一人成就一人郎闲的。影片的主题跟牺牲最多扯上5分钱的关系，一部非常接地气的荒诞风格悬疑喜剧，为了强行烧脑去贴这种高概念，也难怪会有人看得莫名其妙并大呼上当了。

另一个灾难就是本片的爱情元素，爱情设计得虚无缥缈，颇有无病呻吟之嫌疑。且国产片常犯情感线与剧情线割裂的毛病，就是情感戏拍不好，却又要处处黏附在剧情上，拖慢了节奏，让人频频跳出，缺乏代入感。甚至拿掉那些矫情的戏份，仅留下男女角色关系的主要干货，反而效果更好。比如之前《黄金大劫案》里的爱情表现，猴子看来就有类似的毛病。

三、 揭去残破的表面，里面竟然放着一个好故事

中国摄制的影片，导演和编剧却是一位名不见经传的韩国影人，电影剪辑也由韩国团队操刀。这本是不错的合作模式，《记忆碎片》的故事、镜头方面也能看出韩国犯罪片的痕迹，影片的快速剪辑也算是水准担当。这却给观众造成了一种中韩合拍电影的错觉，误以为会看到满满的韩范儿美学，最后却是这样一部充满乡土气息的荒诞戏，观众的失望便又生了出来。

忍受住种种不堪，细究会发现这部电影有一个令人惊喜的故事。整体看来，影片逻辑一环扣一环，开端发展高潮结局等环节分配处理得当，故事围绕失忆后的一系列怪事展开，最终以找回记忆结束，收拢所有线索给出一个答案。故事的宏观设计非常有整体性，许多悬疑电影长犯的一个错误是花了太多的笔墨去设置各种悬念，线越埋越多，格局越来越大，最后仓促结尾，毫无征兆地交出一个难以令人满意的答案就结束了。《记忆碎片》的处理则相对聪明，线索一个个埋，同时也在情节推进中一个个解开。李菁、何云伟的故事，房东的算盘和女主的苦衷都自然带出来，交代清楚，最后留下故事开始的尸体这个核心悬念，来撑起影片的结尾。这属于一种稳健的做法，也算是一种从观者视角出发的手法，在有限的篇幅和表达能力下，若给每个角色都设置一个谜团，最后在15分钟的结局里一下子解释所有的东西，难免不能让人信服。这种一边布局一边展示的方法，除了把故事说得更圆、更严谨外也让观者少一些莫名的困惑，并在影片进行中可以不断找到兴奋点，保持专注。

说完影片故事宏观布局合理，分配得当，要说一下影片故事逻辑构造上的精巧。之所以说“精巧”二字，因为《记忆碎片》的情节设计达到了两点：故事脉络的精细复杂与细节线索的构思巧妙。以最近口碑尚可的略带悬疑色彩的故事片《火锅英雄》为例。算是把故事讲圆了的范例，而影片本身的主线剧情却并不复杂：三兄弟发现洞穴，找到老同学，决定还钱，被绑匪乱入，最后的营救，基本算单线线性叙事。而《记忆碎片》除了采用了碎片式的叙述手法将故事在一定程度上解构重组外，主线本身拎出来看也不是单一乏味的。如果用经典的明线暗线模型去嵌套，一种思路是可以把《记忆碎片》模型中所有房屋租客的矛盾与关系看作明线，明线稳步推进，一点点将每个人物面儿上的故事交代出来：江湖医生何云伟，市侩小人李菁，心中暗藏沟壑的女主，护女心切的房东，背叛大哥的孙宁以及失忆后一切懵逼的男主。而死者高岩可以算是暗线，影片中大部分人物都与高岩有隐隐绰绰的联系。作为暗线，对高岩的刻画并不直接，而是通过各位角色的POV一点点将高岩事迹拼凑起来，最终构成一幅完整的人物画像，从这点看“碎片”这个名称素材本身并没有用错。而他的尸体也成为影片中最关键的道具线索，随着高岩画像塑造的完成，所有谜题都被揭开。从故事结构上看这部影片是完整精巧有内容的，明线先行，暗线收底的方式保证了影片的故事清晰易懂，却不单薄，经得起琢磨和回味。

大方向上看，故事已是非常不错，而给猴子带来大量惊喜的，是影片的细节。这方面很能显示韩国导演的想法和功力。细节上影片敢于埋线布局，说明导演对作品非常用心，而真正厉害的地方是两处：线埋得深，能引领剧情，不游离在外；埋下去的线能在合适的时机收回来。

埋得深是指影片的线索设置能为情节服务，推动故事发展，先期的铺垫与后期抖出来的包袱形成回响，让人更好地理解这个故事。如女租客偷偷来到窗边，除了渲染一种紧张的气氛，更是为后面解密尸体的流转埋下伏笔，让存在过的事情留下痕迹，当观众看到最后结局时便可以牵着线头将整个故事拎起，结尾的解释也变得更置信，不像是为了糊弄观众而编造为之。类似的，影片写何云伟制假药造神水，并不仅仅在于表现他是一个奸商，而为使后面一切倒腾箱子、喝药后精神恍惚等情节看起来更真实、更合理。值得一提的是电影把线埋进故事，但却没有破坏掉故事，丝毫不突兀，比如最近的儿童片《奇幻森林》，在一番嬉戏中豹特意告诉毛利枯树危险这一信息，无疑是暴漏了后面情节的转机。当然对于一部追求简明的电影这种暴漏可以是故意的，从观众的视角出发，如果线总是埋得过深而导致观众都无法察觉，那就是阳春白雪的作者体例了。

能收得回来则是导演专业水准的体现。还是举几个例子，李菁从柜子里跑出来辣着眼睛横冲直撞，使场面变得混乱，将荒诞与冲突进一步提升。然而这并不是莫名其妙的，几十分钟之后影片就把李菁不甚碰到辣鸡爪这个引子交代了出来，连带着，把他慌乱中进入柜子等一系列情节都串了起来，最终达到一个效果：真实合理。另一个不妨看看一开场雷佳音抓起手机听到高岩的一部分录音的例子。手机陆陆续续的在影片中充当了多次重要线索，但很长一段时间观众可能都不会在意一开始的那段录音。那时候男主脑子混沌，许多事情都是刚刚显露冰山一角，猴子当时并没有去多思考那段录音的意义，以为兴许这条线就断掉了。而导演显然不想留下这么一个坑，坚持线索能埋下去便要能收起来。事实上，这个不起眼的细节也是精心设计的，大家看到最终结局也会恍然大悟。类似的，箱子里的东西和箱子的位置在影片进行中跳跃性地变换了好几次，之后走上公路，剧情集中而紧凑，并且掺杂了大量喜剧元素，而导演却最终不忘把线收回来，给出令人信服的解释，便是一种专业负责的态度。

所以吹嘘了这么多故事的精妙，并想让大家误认为编导的智商多么高明，（事实上猴子非常讨厌“高智商”这个伪概念。）重要的是让大家看到虽然制作上存在太多缺陷，但影片的创作上绝对是专业和认真的。能做到这些的前提是先要有一个非常扎实，逻辑严谨、充满细节的好故事。在转化成剧本和影片的过程中这个好故事被从各种视角解构重组，经过精心打磨，最后利用剪辑技术把故事的羊皮碎片缝在一起，才有了如是观感。影片几个带有很强主观色彩镜头，特别是开车去藏尸路上的几处场景：野外刨坑，修车厂遇警，土窑洞里的追逐也都展示了导演的影像功力。虽然不是合拍片，但韩国编导及团队成熟的电影技法将本片的故事内核撑了起来。从创作的角度看，或许这本电影真的和诺兰的《记忆碎片》有许多异曲同工之处，若非简陋的制作水准和之前烂片太多，毁掉了观众们的信心，这或能成为一次经典的致敬。

顺便想提一嘴的是，悬疑之外，我认为《记忆碎片》是一部绝好的喜剧。至少在观影现场猴子听到的，以及本人发出的笑声都是在近来公映电影中少有的。德云社出走演员李菁或许也在此片中献出了其最棒的银幕表演。影片的喜剧风格属于猴子个人喜欢的那种荒诞的真实。喜剧效果来源于意料之外，所以先期铺垫得越是真实、瓷密，当非现实的举动打出来的时候落差便越大，会令人惊呼一声，开怀大笑。类似的有《功夫》中周星驰去踩火云邪神的脚趾，这个行为超出过招的范畴，但考虑到周星驰小混混角色本身不羁而鬼马的性格却又无比真实，足以置信。再比如《疯狂的石头》中先期构造出黄渤这样一个底层油贼，当那句“牌子，班尼路”从他嘴里出来时你丝毫不会觉着违和，但冒出这么一句无知的炫耀却实在无比荒诞，惊喜便从此而来。更诸如大师陈佩斯先生拥有一系列绝伦而夸张的肢体表演，但每一个动作都是取材于日常的劳动生活，被安排在一个符合动作风格的形象上，才有了这么好的喜剧效果。现今太多的喜剧都强行在卖傻卖贱，走向一个荒诞而虚无的极端，以猎奇和突破底线为目的，企图挠响观众的胳肢窝。这种笑话喧闹之余令人无比尴尬，看得坐立难安，设置本身也根本没有尊重现实、尊重角色，只是以结果为导向企图赚得廉价的笑声。近年来国产电影的黄暴力泛滥便是这样一个表现，苏菲玛索可以优雅的裸体，而在我们这样一个审核严格的国家如《港囧》、《美人鱼》等电影却一定不会放过插入黄段子或性暗示的机会。我们把自然馈赠给人类的器官从孩子面前遮挡掉，却在大银幕上用最猥琐YY的设置去污染他们的精神。《记忆碎片》，不能说完全没有落入的类似的窠臼，但至少克制住了淫荡的YY，没有在故事情节之外羼入太多肮脏的东西。

结语

我一时想说的就是这些，在博大精深的电影艺术面前我只是一位小学生，许多都是个人的偏见与臆测，只求不要有太多的逻辑漏洞。

种种原因下，《记忆碎片》似乎已被打上烂片的悲情烙印，但固执的猴子仍坚持认为在这部电影破败的皮囊下有闪亮的光辉。韩国影人朴裕焕马上又要自编自导一部名叫《我不想提影片名字以免成了打广告的软文》的电影，一部根据真实案件改编的悬疑片，有一套更加有保障的班底，或许我会期待一下那部片子来为导演的水准正名吧。

        银魂完结篇剧场版：永远的万事屋　影评

昨天上网，居然看到银魂要出剧场版，永远的万事屋，还说是完结篇咧（这次看上去真的是要完结）。作为银魂的忠实ＦＡＮ屎，我相信这绝对是命运给我的启示。所以刚看到这个消息，我已经果断决定要去看，不管风吹雨打，我也要去看。

        结果，山长水远去到很远很远（因为动画一向不是全市可以看），一个人去看电影。嗯，的确是一个人去看电影。很多人觉得一个人去看电影非常怪，但我的看法是，这他妈的有什麽怪。没人陪就不去看，这才叫怪，你是喜爱电影，关跟什麽人去看屁事。算了，题外话表过不提，进场去看电影，结果四周的人也是结伴来看。嘛，的确会觉得怪怪的，特别是坐在两旁的人都是有伴，就我一个单丁。但我才不管，银桑什麽的我绝对要来支持。


　　　　　以下剧透，没看过的朋友不喜欢不要看好了。


        电影以提醒观众不要偷录电影的日本片段开始。那个录影机怪，做着智障的动作，逗得大家都哈哈大笑，尽管我他妈的完全不觉得好笑。特别是这个梗用了相当长的时间，银桑训话那个录影机，感觉很拖。再加上，我最近去电影院看的电影也非常烂（就例如是那个什麽什麽２０４６，烂得不能再烂），我开始有种不详的感觉，我怕神圣的银魂也是如此。

        当然，银魂绝对不会令我失望，就在万事屋的３人又来拖时间的时候，剧情突然就开始了，非常莫名其妙。这种莫名其妙的风格相当怀念，这种风格，绝对就是银魂的乱入风格，重新感受到这种乱入的节奏（想一想，原来已经很久没看银魂），刚刚的不安也随之而散，我可以安心欣赏电影。

        这剧场版，不可以说是巅峰之作，但是，水准绝对不差。故事主要是说，银桑早在十五年前的战争中，感染了「白诅」。结果是，「白诅」使到整个江户，什至是整个地球也是变得残破不堪，正常人几乎都走光，只留下不能走跟不愿走的人。银桑当然知道这一切也是自己所造成。可是，他却已经病入脑中，连自杀也不能，只能眼白白地看着自己亲手破坏这个自己爱着的世界，这是何等的痛苦，电影没有交代这个银桑的感受，但只要细心想一想，这一切也是那麽悲剧。他知道，能够阻止他，终结这一切的人（也就是杀死他。），就只有自己。于是，将本作的主角，亦即「白诅」未病发的自己，透过时间机械传送过来，阻止自己，杀死自己。什至，这个时候的他已经打算引导本作主角回到过去，为了世界，将银桑这个人完全抹杀。

        接着，事情当然就如这个银桑的计划一样：正常银桑追随线索，追上病发的银桑。然后，他又知道了怎样才可以解决整个问题──抹杀银桑自己。

于是，他用只能回到过去一次的时间机械人，回到过去，终结一切，抹杀自己的存在，银桑彻底地消失。

嗯嗯，完了吧。。。

        消你妹，完你妹。的而且确，在这个时空在现代江户中，已经没有人知道银桑的存在，什至连万事屋的神乐酱跟眼镜君也忘了。

        可是，有一个人没有。有一个人，由始至终也见证着这一切，银桑的存在，她没有忘记过。那个人，就是那台只能回到过去一次的时间机械人──小玉。

        或许有很多人也有点莫名其妙，为什麽眼镜君他们刚忘了银桑，但不一会之后，镜头一转，他们又去到过去拯救银桑。这中间好像有点奇怪。这是因为，作者刻意不清楚交代一条泪线。

        泪线，就是非常感人的，我想到了之后，几乎想要哭。

        你猜得没错，小玉才是这剧场版的大主角。（虽然我知道你没猜过。）我也是因为小玉才会写下这个所谓的影评。（呵呵，现在知道了吧，这就是一个伪影评）很多人看完后，觉得众多配角回到过去，拯救那个为了救赎世界而自我抹杀的银桑，是件大团圆的事。

        但你们错了，错了。在后来的战争场面中，只要你细心计算的话，所有的配角，神乐酱，眼镜君，还有众多欢乐配角，也是一直活在一个没有银桑的时代。他们他妈的没有银桑的记忆。他们之所以回去，全因为那个带银桑回到过去的机械人──小玉。

        这就是我想到之后就几乎哭了的原因。小玉她用光所有能源，带着银桑回到过去抹杀银桑自己。嗯，这个时候，这一切也该完了，什麽也没有了。但是，有一个人不甘心，她，见证一切，见证着那个拯救她的男人，为了这个世界，抹杀了自己。她不甘心，她非常不甘心。于是，她为了他，即使用光了能源，即使要在这个时空等上几十年，也在所不惜。她决定一直等，一直等，等到她有足够的能源，可以召唤足够的伙伴，可以回到过去，拯救他。

        你可能会觉得这个决定对于机械人的她是理所当然，没什麽问题。但只要细心再想，就又一次会觉得她的决心是多麽的可怕，是那麽感人。首先，要知道的是，她现在的这个时代，是已经没有了银桑的时代，所有的人，所有的事，也完全地变了。这是意味着，未来的江户，已经不再存在知晓银桑的人，已经不存在所谓的伙伴。就理性的角度而言，这个时空已经没有她的伙伴。但是，她却不相信理性。她期望，她只是希望，在这个时空下，虽然事实是众人已经没有了银桑的记忆，但是，真的是忘了吗？小玉她相信，众人之间所发生的一切，绝对不会因为时空问题而完全失去。她相信，尽管事实是这样，但以前发生了的一切，一定会依稀留在大家的灵魂身上。

        荒谬吧。她拯救银桑的希望，居然是这个如此虚无缥缈的可能性。她也因为这个机会微小得可怜的希望，拖着残破的身体，留着那一丁点的能量，坚持着，忍受着，直到见到大家的时候。

        小玉一切的事，剧场版完全没有交代。只是镜头一转，大家就回到了过去，一起对抗着大魔王，所能够推断整个事实的片段，就只有小玉拖着残旧的身体去见神乐酱跟眼镜君。

这到底是什麽样子的执着，小玉她，到底为了拯救那个男人花了多少的心神。我实在不敢想像。

        当然，有很多人也会认为，俱俱一台的机械人，等十年百年当然不是什麽问题。而且，活在这个时代，她有什麽可以做？除了等，有什麽可以做？再而且，假如她真的不想忍受，可以交待一切给个外人，然后关机。又再而且，她可以换电池，再去拯救银桑，根本不用那麽痛苦地守着。

        嗯嗯，这样想也是正常，因为她是机械人嘛。

但至这裡，就是小玉的最感人情节。
        上面关于小玉的推测，可以说是有根有据，银镜君他们的失忆至小玉用那残破身体走过来，都可以推论出来。但以下的，就只是因为我个人因为同情小玉的关係，再进一步推测的。

        首先要知道一个事实，在这个时空下，唯一知晓一切的人，就只有那个见证一切的小玉。这意味着什麽？这意味着，整个江户，整个世界，整个宇宙，唯一能够拯救银桑的人，就只有小玉一个人。你可以想像这是什麽的压力。
        的确就如上面所说，她可以换电池，她可以交代后事，她可以继续生活下去，她更可以停机等待。

        但你也要知道一个事实，她，是唯一一个，能够拯救银桑的人。我指的是，唯一。她不知道换电后会不会使到她失忆，不知道，也不能去试。她不知道停机后会不会有什麽意外，例如是失忆或是被人干扰，她不知道，也不能去试。她不知道说给外人知，外人到底会不会真的帮她，她不知道，也不敢去试。
为什麽不知道，也不能去试？

        因为，她是他妈的唯一一个知晓一切的人。她是唯一一个能够确切拯救银桑的人，尽管那机会是多麽的低。

        她知道，她绝不可以出现失误，因为她是唯一一个。假如她死了，坏了，没电了。那麽，银桑就不可能再回来，永永远远消失。

所以，看到她的时候，她的身体是那麽的残破。我很难想像她到底忍受了多久，忍受了多少的苦难。
她没有选择换电，没有找人帮她修理，也没有停机。因为她怕有一丁点意外，只要有一丁点意外，银桑就不可能回来。
她可能就是活在没有人的野外，有空吃吃花，吃吃石油，保持电力，没事就停下来，维持着意识，等待着。

        当然，最后她的坚持是正确的，众人虽然失去了一切的记忆，但当中却有什麽留在灵魂上，被她所感动，跟她一起回到过去。

        嗯，说过了，到最后战争的众人，没有半个是知晓银桑的，只是听小玉说过有这一回事。这一点我个人非常确定（虽然没ＤＶＤ版不能再次确认）。电影没有仔细刻画，因此我猜更多人会是觉得，回到过去的众人是认识银桑的。

事实是，他们没有半个是知晓银桑的。但他们就是只因为小玉的游说，大家一起回到过去帮忙银桑，没有半个退缩。尽管他们也知道在拯救了他之后，他们全都要消失。但当中仍是没半个退缩。这裡，陌生人总不会这样嘛，所以小玉的猜想是正确的，总有什麽会残留在他们的灵魂上。我不会说他们这些没什麽感人，但相比起小玉，他们所付出的，只不过是一丁点。

        战争时候，众人也大显所长，看得大呼过瘾。但又有谁想起她，小玉呢？电影没有交代小玉的事，几乎是完全没有交代。我想也没有什麽人看完这个大结局后会想起小玉。
        但我想说的是，她在这个电影的地位，绝对是主角地位。相比起其他人，她绝对是最感人的一个。但是，电影完全不去交代，也没打算交代。由开始的时候，穿上个白痴录影机头，带着银桑去到将来，然后莫名其妙被车爆，然后又修好，然后又去拯救那个抹杀自己的男人。对于小玉的描述，整个电影也是非常的少，我指的是可怜的少。但是，她却是无时无刻穿插在电影上。她没有阿妙她们那麽显眼，也没有被斩的众人那麽搞笑。但她，却是整个剧情的核心。

        我打这篇，不是要介绍这剧场版。我只想为可怜又默默付出的小玉高呼一声。最感人的她，却完全不亮眼，这种低调，再加上她的坚持，我几乎想哭了。


我只想跟没人性的电影组说，你们就他妈的不能说多些小玉的事吗？


嗯嗯，大致上也打完了。我回头看了看，发现我居然为了个虚假的机械人角色花了那麽多时间，我也颇为惊讶。有人说，这只不过是套电影，只不过是套动画，只不过是个角色，你太认真了。

        嗯，我的确也觉得我太认真。但是，小玉的低调实在太低调。我无法忍受一个如此动人的角色，默默付出，却没半个人留意她。（当然，阿妙女王永远是第一，本作居然还是加入白头髮这神属性。）

关于小玉的事，也差不多。既然标题是「银魂完结篇剧场版：永远的万事屋　影评」，就要再写一些关于这个电影的整体咧，尽管我知道这根本是个伪影评。

        时空跳跃的题材，是近年才流行的。最早期的作品，我听说是《十二只猴子》。这电影我没看过，只是听说非常不错。之后，不少时空题材的电影也跟着出现，例如是《蝴蝶效应》，《回到未来系列》，《银翼杀手》（对了，原来这个比《十二只猴子》出现更早）等等等等。
        银魂这次的时空题材，不得不说，跟那个被外国放上神枱的《迴路杀手》有异曲同工之妙。同样是主角发现世界出现问题，然后追根究底，发现原来自己才是一切悲剧的源头，最后选择自我抹杀。

        嗯嗯，怎麽突然提起《迴路杀手》呢？聪明的朋友一定会猜到（猜对没奖），我他妈的超不喜欢这电影，超不喜欢。
        《迴路杀手》的ＩＭＤＢ分数有７。５的高分数，而且也听过不少人说它不错。但最后我发现，这根本他妈的是套超烂的电影。一套优秀的时空电影，最引人入胜的是，那种时空交错的因果关係。所以，这一类电影对时空的理解至少不能出现明显的错误。但《迴路杀手》绝对不是，当中的离谱情节，以及时空的逻辑溷乱，已经超越一般人所能够接受的地步。当然，这是银魂的地方，我不想详细说其他电影。我只想跟大家说，千万要小心这套《迴路杀手》，不可以有太高期望。当然，其实它的因果关係的构想是不错的，但可惜它的内容实在。。。只能说它实在是眼高手超低，他妈的害我失望了。算了，在这痛快地婊了烂电影一下就够了，不用多。

        说起时空的逻辑性，有一套电影不是怎样出名，但是却非常有趣。我不会说它的逻辑性非常严谨，但这套电影真的非常不错，它叫《恐怖游轮》。这我就不多介绍，总之是件好货。呵呵，既然婊了一套电影，总要赞一套咧。
        回到正题，银魂。说什麽咧？呵呵，其实也没什麽好说，作为时空题材的电影，可能是因为看过了不少同类题材，所以我并没有眼前一亮的感觉。虽然感觉总的来说并不差，不合理的地方没太多，多世界的诠释，银魂的确是比较小ＢＵＧ的电影之一，但总没有什麽亮点，我指的是剧情上。
但是，后来我想了想，我之所以觉得没什麽亮点，只是因为。。。只是因为。。。只是他妈的因为。。。
银魂他妈的根本不是在演这些。银魂一向都是以恶搞笑料为主题，什麽逻辑性，他妈的谁会在乎啦。重要的是，好笑。没错，这次的剧场版也没令我失望，单是它的笑点，已经值回票价。真的，真的超好笑，相信有去电影院看的大家绝对会同意。（不得不提，本人绝对是笑点奇高的高手，但又不得不说，银魂永远都是那麽好笑。）

        而且，除了那些，感受一下久违的万事屋气氛，个人而言也是非常高兴。

嗯嗯，大体上真的没什麽好说。应该是要说的也说完了。哎，对了，有可爱的读者一定会想知道上面我说什麽什麽２０４６到底是什麽。我后来发现，原来它不是２０４６，是什麽什麽２１５４。

唯一让我有点感觉的是，影片对身心受孽人员的一种关注。
一个人身心受到他人孽待，会进入一种压抑的心理状态。这种压抑的心理有可能发展成具有暴力倾向的精神疾病。
这种压抑心理有了暴力倾向，我们倾向于定性为精神疾病；如果没有发展成暴力倾向，就难定性为精神疾病了。原因在于暴力倾向具有社会危害性，自制力缺乏的特征容易让人关注到；而无暴力倾向的压抑心理，同样缺乏自制力，但却不为人关注。
女主有精神疾病，从什么时候开始，应如何判断？整容时有病了，还是杀人时，或者是片尾接了凯宾电话后才疯的？

第一眼就被这句宣传语吸引了：1970年12月21日，美国历史上最伟大的两位录音艺人第一次相遇了。 这是美国国家档案馆里，被查阅次数最多的一张照片。 也许在那个年代，美国人看到这张照片的感觉，就和我们如今在网络时代看到那些“有哪些出人意料的合影”之类的帖子是一样的...  (展开)

<图片1>

其实真没怎么见过。
至少我读大学的时候就没见过。
记忆中，长得像周讯的那位同系美女总是神龙见首不见尾。偶尔得见也是车进车出。好像她男票是她竹马，也系出名门。我从来没见过真容。
校草的话，是有见过。其他系的，低两届的，高一年级的，隔壁对门学校的。见过不少。对他们的女票没啥印象了。大概当时我缺少这方面的观察力。
所以，当林向宇和夏星辰在天台上聊一气以及一口桂花糕一个KISS加环抱的功夫就牵手成功了。
我和天台上的围观群众一样,表示小吃了一惊。
 “有什么大惊小怪的，没见过校花草谈恋爱啊”。
校草很迅速的打圆场。
这台词我无比印象。因为他当时那个机敏俏皮和快乐的样子真是让人难忘。
那一刻，他和她都是幸福和雀跃的。完全可触可感。
而问题也就来了。
要知道，26集网剧的前16集我们都看得出他放不下他心中的女神，他不会选择自己兄弟喜欢的女生。而在剧情过了大大半、他寻找女神两年未果之后，他终于还是选择活在当下，舍弃了飘渺难以企及的念想，接受了师妹夏星辰。校草和校花在一起了……当然，之前林向宇和管超之间完全没撕逼很快就放下心结，管超和330兄弟还鼓励林向宇要爱在当下。这些也是做了铺垫。
尽管如此，那种讶异仍然不能完全平复。
好吧，之前夏星辰虽然表白失败，却仍乐于以朋友的方式和林向宇打在一片。比如，他们视频聊天了一个暑假。这也是伏笔。
再比如，夏星辰在主动吻了林向宇之前用桂花糕打了一个很有趣的比方。
“我都说了，评价一个食物好不好吃，不能只看外表，要亲自品尝了才知道是不是你的菜。”
然后林校草亲口尝了当时的评价是:
“我真的没想到，那么花哨的东西，竟然这么好吃。”
好吧，我信服了。只有在一起了，才知道到底合适不合适。
而一度我以为林向宇的爱情可能会是330四个当中最理想化、最不接地气的那种。就是那种用痞气和满不在乎把自己伪装起来的痴情男一号人设。永远守在回忆、困在执念里。
哪怕后来放弃了不现实的女神选择与现实中的女神在一起，我也以为会继续走另一种不接地气的路线。比如，男帅女靓花花哨哨你侬我侬的偶像剧路线。
当然，后10集的剧情，又纠正了我。
校花和校草在一起后，画风一点也不唯美，而且简直现实得可怕。
一路下来的摩擦和吵架路数，跟太多的在恋爱中各自煎熬的男男女女所经历的几乎完全一致。
“太像了，太像大学时候的我了”。
“恋爱前后的夏星辰跟从前的我一模一样”。
“看完睡兄弟总结起来就是女追男不会有什么好结果”。
诸如此类，代入感太强。几乎只要是恋爱过的人都能从中找到自我投射。所以，林夏恋后来成为几对当中几乎最真实、最能找到现实对照的一对。也是万万没想到的。
大概是因为彼此都太年轻吧。想爱爱不彻底，想抓又抓不住。男的在心中某处仍然安放着飘渺的女神。女的心知肚明。愤不过，怨不过，又放不下矜持。几经小题大作大作小题，男的越来越冷漠，女的也终于不管不顾，歇斯底里。
从甜蜜到尴尬到疏远到OVER，估计没用一年。
从这种意味上看，哪怕是校花和校草在一起了，也和普通恋人一样，没有什么好大惊小怪的。
然后分手也一样。确实没什么好吃惊的。
好在，这个剧的定调不错，不颓不伤。桂花糕到底好不好吃，必须亲口尝试才知道。试过了，不合口感，也没有遗憾吧。
联想之前两个人对爱情的不同理解。对照看，也有意思。
林向宇在寻找女神FACEPARTY上的话：
“有的时候爱一个人，并不是要表现给别人看。或者要用言语说出来。而是真的放在心里”。
“因为空虚寂寞，而去寻找的那种感情，也不是爱”。
而夏星辰之前对林向宇（还未在一起）引用过，
“这个世界上除了神灵和野兽，没有人喜欢孤单”。
以及之后对林向宇（在一起之后）说过，
“我觉得秀恩爱就是对以前寂寞生活的一场平反”。
确实有趣。
他们对感情的态度和处理方式不太一样。
当然，我相信夏星辰进校园的第一天，确实是对林向宇一见钟情了，不是因为空虚寂寞。林向宇从开始拒绝到后来接受夏星辰的爱，也不是因为空虚寂寞。选择在一起的时候，他们至少都是开心和幸福的。而相处之后并不合拍，也就不勉强较劲而已。
所以林夏恋开始得爽利，落幕得也貌似潇洒。从天台开始，在天台结束。蓝天白云，有风吹过。大家青春正盛，来日方长。
其实理性分析一下，校花校草都家世不错，衣食无忧，又长得好，小有才气。最重要的是他们的自我意识都足够强，拥有各自不同的二次元和小宇宙。能彼此包容和接纳就好，不能，就只有一别两宽，各自欢喜了。
基本上也是如此。不过，夏星辰在天台与林向宇告别时说的一番话，倒是很有意思。一方面大略表示自己提得起，放得下。也感谢在大学时光能够遇见，能够爱上。表示已经很幸福。另一方面，她又说，我想我以后一定不会像爱你一样爱别人。
这一句很重。
虽是说好的不狗血不煽情，但她毕竟有她的骄傲和她浪漫的小女生情怀。在大学这人生最美好的时光，与全校公认长得最帅、姿态最diao的那个人谈了一场张扬喧嚣的恋爱。不管个中况味和最后结局如何，她也算是不负春光不负大学。
从某种意义上，夏星辰达成了自己的意愿。
也从某种意义上来讲，在这场相互爱意不太对等的恋情中，她或许才是真正的主动和强势的一方。
哪怕恋爱不顺遂，所爱之人不够爱我，她定是要把这段恋情刻骨铭心起来。虽然很痛，但是很过瘾。
夏星辰的这种心理，有点让人联想起雨果的女儿。。虽然只是轻微的那种体验派。总之，也算轰轰烈烈一场。
回到上边，我很感兴趣的是，当听到夏星辰说我想我以后一定不会向爱你一样爱别人。林向宇同学作何感想？
他毕竟被人深深爱过一场啊。之前估计从来没有女生这样重视和喜欢过他。而他还没来得及回味这句话和检讨自己，女生就转身了。在转身之前这女生还表示要一辈子惦念着他呢。
所以他承担得起么。可能他不敢去细想吧。
而围观群众只会八卦，你看你看，校花终究是错付了。校草总归是辜负了…哪怕他最后合盘托出也承认他放不下心中的执念还记挂着女神，非常非常对不起她…在这场恋情中他也是绝不可能全身而退独善其身。无爱不伤啊，少年。
都怪大家太年轻。也好在大家还年轻。时间应该会治愈和消减很多东西。爱过痛过继续生活吧。
要说，林向宇这人，其实也算是个非典型校草。出身优渥，不装X矫情；皮相不错，基本不保养；经常缺席，却是330主心骨；平时晃晃悠悠，会污能侃，而三观无比正，尤其爱情观；略清高，对趋炎附势人品低劣之徒从来不屑，但为了工作机也会向他们低头；一向从容沉静，在星辰父母突然而至的时候，一句自我调侃却瞬间暴露了内心深处脆弱的某个地方。
他也很普通，像大多数神经粗糙的男生，懒理恋爱中女生的各种小心思小情绪。然而，他对寝室哥们却是个个上心……
好吧，就是因为性格如此矛盾丰富真实有趣，林向宇和330的另三个一样，在毕业前夕集体打光棍了。
也总而言之简而言之，年龄品貌家世各方面都看上去匹配的校花校草能够两情相悦长相厮守，确实不太容易。
当然，毕业以后，彼此都碰一世界的灰。兜兜转转，校花和校草们再在一起的几率有那么一点点。
或者，不同学校的校花和校草们走到一起。更有可能吧。

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看完了。哭抽了。然后深吸一口气，就平复过来了。
我知道以下的感想没有其他人能分享，因为每个人看到的东西都是私人的。
所以我也对别人的评价毫无兴趣了。

想要写点什么，又深知自己写不出什么。
我知道我写不出我看电影时候的澎湃，也写不出感染力，但是希望留下这些，希望有一天回头看的时候依然会被感动。

在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。
因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。
这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。
我们都learn from a hard way。没有人例外。
其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。

曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。

可是故事只是故事，说的人讲给听的人。而现实永远比故事复杂。

当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。
说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。
（电影对此的表现多么自然啊！那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。而为什么有些人还要以此批评这部电影呢？我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊！现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步！）

可是这些还不够。男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。
她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管！任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去！”
“为什么人类要杀害同样是人类的其他人！”
她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。
她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语！这片土地上会生灵涂炭！这个世界要在他的邪恶中沉沦！而杀了他便是唯一的办法！

可是，“恶”，从来不是神的特权。

她看着满目疮痍的战场；她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。
然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活？他们会做些什么呢？像这样翩翩起舞吗？喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起？
是啊，这样多么美好。
美好的人类。
在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。
深信着爱与美好的人类。
会自我牺牲的人类。
同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。

这些都是人类。
他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。
他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。
他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。

人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。
“恶”不是天神的特权，“善”也不是。
天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。

看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。
因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊！即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。
那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的！
这部电影，真实地展现了我所理解的一切！！！
战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。
你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。
可是不是的！
辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。
站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。

这部电影真实地回归了这样的主题。

如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。
所以，神并不是全知而全能的。
所以，神即是人。
如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。
这难道，不就是“英雄”之所在吗？

写到这里，我不知道还能说什么了。
向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。
正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。
然后，“men are still good".

最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up
我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。
大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。

即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。
她从“神”变成了“人”。
to be human

——————
PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们

看过第一部没看第二部就直接看的第三部中间不会漏掉什么吧？刚开始看开头我以为我看的是木乃伊系列呢！真的不是去盗幕的？
还记得第一部赖瑞的儿子吗？他居然这么大了，而且还是个雀班小子，为自己不想念大学而想去做cj跟赖瑞发生争执。刚好复活牌发生的问题，博物馆里的人都会出现了危险，赖瑞带着复活牌和木乃伊来到大英博物馆里找木乃伊的父母以解开复活牌的秘密！
不得不说那蓝眼睛银铠甲的帅帅的武士，打斗很威武，寻情很专一，他帮赖瑞的儿子化解了父子俩的感情，虽然最后他因为自己的使命而反水变成了赖瑞的敌人还抢走了复活牌，但他看到赖瑞的因为朋友们的死亡而伤心的时候他还是醒悟过来了，没错，赖瑞一开始要找的不是复活牌而是朋友们的命。
还有屋大维和他的牛仔在庞贝古城时把庞贝念成了扇贝，看着玻璃里的人一次次的念着庞贝时的嘴型他们还在不知所措，最后当火山喷出时才发现这里是庞贝古城而拼命的跳跑，真是笑死我了。
很可惜的是复活牌只有一块，他们最终要和木乃伊王了分手，他们回到自己的博物馆分别时真的有点伤感。