美啊，请为我停留——《极盗者》

我们已经习惯于剧情满满的人生，但总有些人冲出了剧情的取景框。《极盗者》里的生态武士们在无数个瞬间中来去如风，却死死拽住了时间的背影。他们过着没有剧情的人生，他们从剧情中夺路而走。

咫尺天涯，擦肩而过。这样的辞藻在文章里总有种绝望的美感，但如果真的身处其间，那种爆棚的失望感可不仅仅是“就那么一丁点”。而极限者们始终追求的就是刚刚好，差一点就错过，间不容发就会粉身碎骨，稍一迟疑就是坠落万丈深渊，呼吸之间就会被撞到血肉模糊。就是那种绝望的挤压感诱惑他们再晚一秒打开伞，再靠近边缘一毫米。当所有人觉得一定做不到，他们狂啸：我也差点做不到。但只是差点做不到而已。

不亡以待尽，譬如朝露。大部分人都在奔向死亡，焕然一新也许不过就是变换速度。

冲浪是相逢很重要的一个契机，被女子的专业所折服，被男子以放弃通过试验而相救，在此之前，完全是路人；在此之后，清风明月，把臂遨游。但就如波兰斯基所说：“任何关系都必然会有危险和不安全，任何爱慕都包含着悲伤。” 他和她抵死缠绵的那一刻，是否能够看见互相喷射的还有子弹；当他抱住自己亲手射杀的她，那破碎泥泞的尸体是否依旧美丽依旧滚烫。他只是默默地搂着对方，也许心里会想：时光倒流，我还是会毫不犹豫地开枪。哪怕还是为她在风中的长发颠倒，哪怕还是为她在深海中遨游的身姿迷醉。他遇到了自己真正所渴望的，然后失去了她。那一刻，他不仅仅是长大，更是苍老。

男主长大的另一个天堑是一个心结：别人因其而死，是我决定的，是我选的路。他甚至放弃自己的梦想，放弃自己的曾经，只要不再需要作出决定，不再为别人作出选择。造物弄人，他穿上了西装盖上了纹身，他离开了自然很远很远，却被悄然带回到那个真正熟悉，真正存在的世界。同样是在冲浪那一刻，他遇见了她，他还遇见了他。有些人和有些人注定会相遇：好友去世带来的重大打击，特训经历带来的重大考验，重大的冒险和犯罪。无数的“重大”都汇聚成了一个结果：道左相逢，并肩而战。

自此之后，他找回了自己，他找回了正活在别人身上的自己。

从陡峭的阿尔卑斯山一跃而下的时候，刺破的是风，刺破的是光，刺破了所有任务和身份，只是不断地往光的深处飞翔；从哪怕专业人士都望之却步的雪山上踏板而行，锋锐的岩石就像情人的嘴唇那样迎接他一往无前；壁立千仞，没有任何防护措施，徒手攀上飞鸟都无法抵达的地方。他听到了回音，他听到了刺入心脏的答案：所有的决定都只属于自己，所有的路都只属于自己。从行走的那个刹那开始，没有人会为你负责，反之亦然。危险、疲惫，开始了就只能坚持到底。无论是开头的摩托车越野者，冰之固结的滑雪人，直到最后徒手攀岩兄，他们都或多或少说：这做不到，前面没有路，这完全不可能。他们同样是奔向死亡，却总是稍微迟疑了一丁点。死亡已经和他们擦肩而过，却被他们的迟疑激活。既然一往无前，任何的恍惚就是没有然后。迎着刀锋用眼睛撞过去，顶着寒风往岩石上猛冲，死亡会避其锋锐，死亡会掩面而退。哪怕最后先走一步，也不过就是：我们很快就会相见。

那一刻，他得大解脱，他豁然开朗。那么给他这个答案的人，和他相见的人呢？

如果说一部没有剧情的电影或许还能成形，如果没有一个主人公却万万不行。本片的主角就是那个随着那个视角出现，消失的男人。

他从一个破碎的梦想而来：理想很大，捕鲸船更大；他带着所有的人去实现一个有一个梦想：死亡算什么，失去队友算什么，所有的人不过就是先后到达彼岸，所有的人都在分批死亡。不分先后，不分地点。他也有自己的梦想，面对滔天巨浪，他虔诚地呼啸：这是多么美啊？你难道不觉得这是多么的美。

美不会为任何人稍作停留，美总是稍纵即逝。美不会向你走来。于是他毫不迟疑地向美狂奔而去，他的每一个瞬间都是为了把那个瞬间拥入怀中，他自己去走向那令人窒息的美，那所有人都视而不见，却令他不安，令他狂喜的美。

美是多么的那么惊心动魄，美就是如此需要我们为之粉身碎骨。

于是，剧情是什么还是一个问题吗。

     最近一连看到了几部韩剧，已经好久没看电视剧了。在看了《应急男女》，《匹诺曹》，之后无意中又看到韩智孝的，优酷免费2集观看，不得不充了会员继续看。话说，看了那么多的电视剧，这还是头一次因为《应急男女》，喜欢上韩智孝了。真的是滚雪球效应哈，看《匹诺曹》是因为有《应》的主医生。

     开始看海报是看不出智孝的，后来一看演员表，就打算看看了。全场很轻松，因为是会员，不用等，不喜欢的片段直接拉，卞耀汉（明秀）真的晓得好甜，好阳光。智孝我看了真好萌。狮子角色的，以前看过，这部电视剧简直是反类型。好惊讶她也能演这些角色，其实都是大眼，美女帅的。有没有发现。说是觉得有点肤浅，但是真的好好欣赏各位。不知道为啥评分那么低，在韩国也收视不好，今年的剧。估计是说被删了4集。我就看了12集的。

    腊八节当天傍晚，北京天气基本在零下10度左右，枫花园汽车电影院里，耀眼灯光将整个场地照亮如白昼，一排一排豪车如悍马、路虎、玛莎拉蒂等豪华车队整齐停放，一众香艳美女薄衣单衫手持冲锋枪立于豪车前摆出诱人姿势......于是，我献出了自己的第一次。嗯，献出了第一次坐在悍马车里看露天电影的经历......
    以上是电影《时光大战》的点映活动。豪车加美女绝不仅仅是为了制造噱头引人关注，而是因为在电影《时光大战》中，这两样都是不可或缺的重要组成元素。《时光大战》取材于经典第一人称射击游戏《反恐精英》，讲述一名超级玩家童凡穿越到一个叫“游戏工厂”的虚拟游戏基地，之后被卷入残酷的游戏战场之中。当梦境跟现实难以区分，当游戏跟生活不分彼此，童凡必须在游戏中战胜对手才能回到现实。然而游戏中的反派却无耻的更改游戏规则，警匪之间无休止对战，生死循环背后竟是黑暗的时间交易！最终大家能否安全回到现实的重任落在童凡身上，他将作出怎样的抉择？
    《时光大战》作为一部游戏改编的高概念软科幻电影，其提出的理念在当今国产电影中算是走在了最前沿。以“戏中戏”为模式在好莱坞有过不少经典之作，如《黑客帝国》、《盗梦空间》等等都是创造虚幻世界，以某种元素将其跟现实联系，往往将炫酷留在虚幻世界，而将影片主旨回归现实生活。
    当然这也不仅仅只是一部只知道横冲直撞蛮力前行的电影。要知道，玩游戏同样讲究策略智谋，特别是如CS这种讲求团队配合的游戏。想必适龄男孩都玩过CS，且不论技术如何，置身其中，以第一人称视角真正融入一场战役，这对于和平时代的孩子来说有着不可又说的刺激。而能将这种刺激从小荧屏搬到大银幕，你可以切身感受到身边的队友、对面喷射而出的火焰以及猝不及防的死亡，所谓冒险，就是在男性荷尔蒙任性飚飞之后，还要感受到前所未有的责任感。
    华语电影难出精品，归根到底并不在硬件，也就是说白了，中国人不缺钱，缺的是好创意跟好想法。《时光大战》中的飞机爆炸及工厂地震都是后期特效，从故事上讲丝毫不输好莱坞大片，可是中国电影人似乎习惯了稳中求胜，每年成百部都市爱情喜剧，来来回回尽是烂俗的桥段。李长欣导演剑走偏锋以创新精神，借游戏为切入点，执导软科幻电影，能走出这一步，理应被鼓励和肯定。
    游戏里无论是炫酷也好难舍也罢，最终的落地意义都会回到现实中。痴迷游戏的童凡终于通过一场场意义非凡的战斗明白了生命的意义。匪徒梗概了游戏规则，对于游戏中的童凡来讲是致命的打击，可是对于现实中的他来说却是因祸得福，荷尔蒙飚飞之后是对生活的思考。

豆瓣 电影图书广播小组 ? 用 App 打开 查看导演的其它电影 极速下载打开 ?咸鱼传奇评价人数不足 人生不只眼前的苟且 猫叔 本来只抱着哈哈一笑的心态去看这部喜剧《咸鱼传奇》，没想到看完之后还能有所感动，心生一丝悲凉。“人生不只眼前的苟且，还有诗和远方”，只是“...  (展开)

这么说吧，该剧还是有可圈可点之处的。在看时我反复提醒自己，不要带着偏见去看，不要对年轻人心有成见，因为我自己也是年轻人啊，在社会职场中，我也渴望得到认可，得到尊重。。所以，我真的很努力忘记我的那些成见，认真看剧，神思者的配乐确实不错，李小冉的表演确实扎实，眼神表情很真实，有东西。然而剧中主角们穿着时装去抓人，审犯人，李易峰看着手表计算爆炸时间，李易峰飞出剪刀一刀将敌人毙命，李易峰身边的女人随时一脸花痴的看着他(我想抗战时期的女人和您们这些花痴还是有区别的)，李易峰的咆哮，李易峰的摔东西。。。。。。我强忍着一口老血没喷出来，告诉自己，醒醒吧，时代变了，这个世界的审美已经不是我们掌控的了。还记得水浒传中的夜戏，点着盏油灯，昏昏暗暗的，人脸都看不清楚，嗯，那个时代过去了，现在是灯火通明的时代，宫里点的都是两万四千瓦的无影灯，人脸上干净的连个雀斑都没有，这真是个伟大的时代，真是个美好的时代，我们真幸福。是不是扯远了？希望同看剧的朋友们不要认为我是在夸就好。加油，你们可以的，这个世界的未来属于你们。

故事情节的推进有很多难以圆说的缺陷。

加上武林这么一个略显老套的话题，真是好像有太多难以言说的不合时宜。

但它是一个很纯粹的港产武打动作片（我用了武打动作片来形容，是不是太老套),单看片中的那么多段的动作就已经值回票价了。白冰的哪一段真是漂亮，动作，镜头，音效真是赞，几段打戏真是很过瘾

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，“什么年代了，如果不是武痴，怎么还会有这样的人呢” 。那些人们到底是为什么或大隐或小隐，说到底还是不合时宜，他们的年代已经过去了，一切终究还是几发子弹解决的。而不合时宜的只是那些人吗？

 终究还是免不了说港片，我不喜欢说隐喻，可终究觉得片子貌似有着很多的难以言说的东西。

合拍片现在的成败得失，人们自然有自己的答案。

可香港电影终究只能往前走。

片子我打8.5分，只为了那几段真心精彩的动作和貌似已经被贬义化的情怀。

有一句话终究还是没憋住，打一星你懂个屁！

这篇影评可能有剧透 内有大量剧透！！！慎入！！！慎入！！！慎入！！！ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ======================剧透======================= 相信很多人看的都是上映版，我就不多说了，就说一些导演剪辑版跟上映版的区别。 最根本的区别就是导演剪辑版把所有的事情都交代了...  (展开)

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

这篇剧评可能有剧透 应渊刚醒来时第一反应是感概颜淡真的做出了挖心救自己的事情，既在他意料之中，也在他意料之外。然后马上手下问颜淡何在？手下回答出乎他意料，告诉他是芷昔救了他。我觉得他刚醒过来应该还在地涯的后韵中，加上震撼于颜的相救，没有反应过来天规情罚的事情，只是本能的想找她...  (展开)

暗恋的记忆，你我都有
    《环城七十里》这部电影里面，中学时期的纯纯的感情，我们多数人都曾经有过类似的经历。像张超然那样，不由自主地走到陈嘉身边，走他走的路，看他看的方向，这种经历，我们看来也都丝毫不会陌生。相较于小学时的天真，中学时的我们有些青春的懵懂，又有一些小小的心事。我中学时最迷恋那种眉清目秀，学习认真，优秀却谦和的男生，那时他是我们班的学霸。我们没有正面说过一句话，每次他走过我身边，我都会莫名地恐慌，担心他会不会看出我的异样，担心头发是不是凌乱，担心行为是不是怪异，如果正好当时在和别的同学说笑玩闹，也会因为他一路过而立刻哑声，生怕他不喜欢叽叽喳喳的吵闹声以至于反感起我来。那时候我们虽然不是一个村庄，回家的路却是同一个方向，所以中间有一段路是重合的，每次放学前半个小时我就会赶紧把书包收拾好，然后回头看看，每次看到的都是他认真看书的样子，让我不由自主地惭愧，然后也抓本书安心地看起来。等到下课铃声一响，就很快飞奔到停车棚，在自行车旁边磨蹭好半天，就为了待会能默默地跟在他后面，那一段距离不长，但是为了能多“尾随”一会儿，我会跟着他身后骑到另一个村庄，然后再神不知鬼不觉地绕一大圈才回自己的家。直到现在都还记得他常留什么发型，记得他喜欢打乒乓球，记得他每次模拟考试的排名，记得他中考的分数，记得他初中毕业体检时的身高，体重，甚至记得他的家庭地址，只是这些资料，没有哪次不是偷偷关注得来的，我想，这些只要我不说出来，我相信他也永远不会知道。

记忆里的白衬衫男神
    看完《环城七十里》这部电影，对电影中的男主角陈嘉印象比较深，因为他很像我中学时代的男神。中学时期，目光总会被某个穿白衬衫的男生所吸引，觉得那样穿着打扮的男生给人的感觉很清爽、干净，尤其是身穿白衬衫打篮球的男生更是在人群中都很醒目，即使他的周围被再多的人包围，也还是能够被一眼辨别出来。高中隔壁班的一个瘦高的男生，特别喜欢穿着白色的衬衫，每次经过我们班级的窗口，都会引来女生的侧目，而那时候对篮球一知半解的我们，还是会成群结队地去操场看他打球，每次有本班男生和他所在班级对阵，我们女生也会一面喊着高三《7》班加油，一面却在心里暗暗期待他能进球，并为他每次漂亮的投篮大声叫好。穿着白色衬衫的陈嘉，就像是很多女生记忆里都会有的那个干净、澄澈、亮眼的男生，他走到哪都会很受瞩目，即使除了我默默关注他之外，我们彼此并没有其他的交集，可即使再过去多少年，也还是会记忆犹新，难以忘记。......　　

希望我们彼此不要忘记
    《环城七十里》这部电影，讲述的是青春校园的故事，还有深刻的人生思考。看完电影的最大感受就是，无论你是什么年龄段，无论你在哪里，总有一个人会在你的记忆里，熠熠生辉，那就是年少时，我们心仪过的那个人。那时候，我们会为了Ta的一句话而改掉自己的某个习惯，会为了Ta的一个微笑而窃喜半天，而只要不去告白，在Ta看来，我们只不过是同学、校友、朋友。很是佩服电影里面小师妹的那种勇气，她从初中时就开始暗恋学长，直到学长即将高中毕业，知道从此以后他们即将天各一方，她才最终鼓起勇气在毕业典礼的现场，大声告诉学长她一直以来的默默关注，她的期待并不是他们接下来能够发生轰轰烈烈的爱情故事，而只是简单地希望他们不要彼此忘记，希望如果有一天能够相遇，那时候的学长以后不要变得大腹便便。小师妹的告白场景让我想起以前暗恋过的那个男孩，试想，如果当初我能鼓起勇气和他多说一句话，会怎么样？又或者，我更勇敢一点，向他告白，那又会怎么样？可能，也不一定会有什么结果，但是至少能让他知道，他的青春在另一个人的眼里，如此与众不同，我也想对他说一句，不管未来怎么样，希望我们彼此不要忘记。

单车后座的长裙飘飘
    不知道你上学的时候有没有留意过坐在单车后座的女孩子，她可能不是那么惊艳，却永远能在阳光的照耀下，透着青春的明亮而鲜艳动人。走起路来飒飒生风，秀发飘逸，裙摆飞扬的女生，不管是在男生还是在女生眼里，都光彩夺目。电影《环城七十里》中，女主角穿着长裙坐在单车后座，风吹起她的长发，女神就是女神，那场景像极了中学时代从你身边飞驰而过的某辆单车后座的美丽女子，即使只是留下背影，你也会在心底里感到惊艳。

男神和女神，原来不是标配
    你还记得你们中学时代的男神、女神吗？那时候是不是所有人都认为他们天生一对，可是最后他们并没有发生什么故事，更不会有什么结果。其实，《环城七十里》这部电影就告诉了我们一个真相，男神和女神绝不是标配，即使他们看起来再怎么登对，都不可能平淡地谈一场正常的恋爱。天作之合，是在外人眼里，而他们自己都清楚地明白，彼此之间的不合适。在学生时代，我们都觉得美丽优秀的女神，只有男神学霸能与之般配，而事实上，男神因为受到太多的瞩目，追捧，他的骄傲，强势，面对女神学霸的自尊，两者往往相互冲突，最后不能诞生美好真诚的爱情，反而成了一种相互之间的较量、抗衡。男神和女神，往往反而成就不了美满姻缘，他们都足够强势、优秀，也都足够清楚什么样的人适合自己。于是，到最后，我们发现，男神身边的她并不是同样耀眼的女神，而只是平凡得不起眼的一个女生，她可能只是他众多仰慕者之一，她的相貌、成绩也都不很突出，可是她没有一股备受瞩目与宠爱的傲娇，于是，能够和男神和平共处。女神身边也只是一个普普通通的男子，因为他足够踏实，他的身上没有被人宠坏的脾气。看起来最般配的男神和女神，最后，他们都牵着的是别人的手。

鸡肋爱情
    人们有时候选择一份感情，倒不是因为多么合乎心意。反而，也会因为食之虽然无味，弃之又觉可惜。电影《环城七十里》中，我想，张超然和陈嘉之间，那份由默契而生，因年月而长的感情是不是最后也可能就会演变成鸡肋，他们相互必有欣赏，却又不足以相互担当。他们相处六年，却没有真正成为恋人，而最后的结局想必也很明了，同样骄傲的两个人，又怎么可能还有正常的结果。中学时代的好感多半如此，因为一些很简单的原因而喜欢一个人，也不必去想是不是合适，会不会有什么阻碍，毕竟还没有到那一步。而一旦涉及到现实问题，比如毕业去向，比如家人意见，就变得不堪一击了。回到现实中，我也特地关注过中学时在一起的那些同学近况，当年也曾如胶似漆，甜甜蜜蜜，可是每当听到他们最后没有在一起，唏嘘的同时，又觉得意料之中而已。可能相比于最后的分道扬镳，张超然和陈嘉这两个旗鼓相当的人之间，没有在一起，反而比在一起的结局更好，至少他们之间不会心生怨恨，而保留纯真美好的回忆。

总有一个老师让你爱上一门课
    《环城七十里》这部电影里面的很多角色都像是我们生活中的你、我、他，每一个人物都看起来那么熟悉。譬如电影里美丽而优雅的英语老师，听这样的老师上课，也是一种享受吧。高中时，很不能理解为什么学霸们的世界就是——每一门课都是如此简单，而对于我这种喜欢哪个老师就喜欢某门课的人而言，碰到一个称心如意的老师才意味着能够心满意足地学习一门课。高中的时候我最喜欢就是历史课，由初中时对历史的抗拒转变为对每次历史课的期待，对历史老师的期待，并不仅仅是因为当时的历史老师能教我们一些诙谐幽默的记忆方法，还因为她多变的穿衣风格、永远不重样的衣着打扮。那时候的我们，朴实无华，并不懂得要怎样去装扮自己，却对成熟而优雅的女老师有一份莫名的好感，这当然不是我一个人这样，那时候我们班级的女生和男生都很喜欢历史老师，她既满足了女生对穿着打扮的初学心态，又成为了男生眼里智慧与美丽并存的化身，正是基于对她的喜爱，我们将对她的喜爱延续到了对历史课的期待，以至于高一时我们班的历史成绩每次都在全年级名列前茅。所以当看到萧乙拿着笔去找英语老师签名的时候，我也不禁回想起高一结束文理分班时，我们很多人去老师办公室，让历史老师在我们的书上签名，她写下——“以史为鉴”的景象。

“家长会”是个好东西
    《环城七十里》这部电影真像是为我们每个人量身定做一般，因为不管你现在是什么模样，看到电影里的某些场景都会不由自主想起学生时代的模样。电影里的情节，总是让你感觉似曾相识，如果不是发生在你身上，也曾经发生在你的周围，里面的人物也都有我们自己的影子。看到电影里面那几个男生逃一般地远离家长会，真是让人忍俊不禁，呵，多像是上学时的自己，永远害怕考试，更害怕考试过后的排名、家长会，能躲则躲，躲一次算一次。学生时代，“家长会”和“别人家的孩子”永远紧密联系在一起，这两者，都是“好东西”。“家长会”是老师和家长沟通的桥梁，在学校里是学霸还是学渣，“家长会”能让你无所遁形。而与之捆绑的“别人家的孩子”，永远都是表现优异，孝敬父母，人见人爱的“学霸”,而相形见绌之下，真的很难对“家长会”产生好感，所以为了避免像电影里面回家罚跪搓衣板和丢书包的大场面，只好一边告诉老师，父母没法参加家长会，一边瞒着父母，近期都没有家长会召开。电影里面书包被丢出来的场景，让我也不禁想起隔壁领居家的孩子，他为逃避家长会而撒的谎话被拆穿之后，一边挨打、一边逃跑、一边嚎哭，而他妈妈在身后气得将扫帚丢向他的惨烈场面，这样的记忆真像是噩梦一般。瞧，“家长会”可真的是个“好东西”，它不仅能揭示你和“别人家的孩子”究竟有多大差距，还能检验出慈爱的父母们可以歇斯底里成什么样。

江面上的轮渡时光
    小时候我家住在江中心的一个小洲上，因为四面环江，似是与世隔绝。那时候不管是去哪里，都不得不从渡江码头上坐轮渡，出外求学，就医，无不依赖于那每天只有一班的轮渡。所以当看到电影《环城七十里》中，那个浦口码头，还有来来往往的轮渡时，真的感觉很熟悉，很亲切。小的时候总是期待看看州外的世界是怎样的，觉得对所有州外的事物都感觉很新奇，而渡江轮渡就成为了我们与外界沟通的重要通道，同时也承载了我们对外界的憧憬。每次坐在轮渡上看江面的波澜壮阔也让人的心境很是开阔。坐在船上，随着轮渡的起伏而感受江面的波涛起伏，现在想来正像是我们的人生一样，总会有波澜，却也总会在风浪过后归于宁静。后来因为政策拆迁，我们州上的人都迁移而出，最后搬家的时候仍然是轮渡载着我们离开，也带着我们去到一直向往的州外世界，所以对影片中的轮渡有一种萦绕心头多年的特殊情结。很多年没乘过轮渡，因为电影而勾起了儿时的记忆，想不到儿时出行的交通工具竟然也成了脑海里美好而深刻的念想。很多时候身处其中的时候没有那么强烈的感觉，但是等到时过境迁，跳出来就会发现，那些经历过的、司空见惯的事物，总有一天会因为曾经熟悉、逐渐远离而变得难以割舍。

儿时的美味
    提起儿时的记忆，除了玩，必绕不开吃。电影《环城七十里》里面，那个充满复古情调的“馄饨摊”，是黄老板口中的“儿时的记忆”，也是很多老南京人的儿时记忆。除了馄饨摊的柴火馄饨，还有马头牌冰棍，麦芽糖，都是我们忘不了的童年美味。比起现在玲琅满目的各色零食，儿时的零食真不算多，没有多么精致的包装，没有如此丰富的品种，可是，就算是过去这么多年，也还是常常能勾起馋虫，触发想念。还记得小时候，常常眼巴巴盼望着走街串巷的麦芽糖老人，推着板车，车上放着糖盒，手中拿着铜锣“铛铛铛”地敲，边敲边吆喝“换糖啦，废铜废铁牙膏皮……换糖啦！”的声音。麦芽糖老人的糖，大小不一，一小块大概几厘米长，如果你拿去换的东西贵些，麦芽糖老人就会用小锤子敲得多一些和你换。那时候，可以用废铜烂铁，还可以用破旧的鞋子、废旧牙膏皮换麦芽糖，有时候家里的牙膏还没用完就急急忙忙拿出去换糖，甚至有一次把刚买不久的鞋脱下换了美味的麦芽糖而挨了骂，只是当时年纪小，心想为了那么甜的麦芽糖，再怎么挨骂都值，孩子的眼中美食总是大于天的。后来读书，和同学聊起儿时的玩具和儿时的零食，发现居然很多人都不由自主提到童年换麦芽糖的趣事，看来这真的是老南京的共同记忆，城市再怎么变化，人们的记忆里都会有留存。现在在地铁口，夜市也有见过麦芽糖的小担子，已经不再是走街串巷地叫卖，只是那吆喝、交换的热闹劲头已失，儿时的味道竟也不复了。

老人临走之前，愿望都该满足
    看到《环城七十里》这部电影里，萧乙爷爷临终之前就是想要回家，最后四个高中生把爷爷从医院“偷回家”，然后爷爷在和萧乙妈妈交代了两件事后就安详地离开了这个世界，一件是在家设灵堂，还有一件就是交代萧乙出国留学的费用已经准备好，这段很感人、也很虐心，这段看完直接忍不住地泪奔。因为萧乙爷爷让我想起了我的外公，那还是1997年，外公被查出来酒精肝晚期，最后在医院里煎熬，也是很坚决地想要回到自己的家。与电影里萧乙爷爷酷爱南京的美食类似，我外公一辈子最大的爱好就是好喝两口，每天都要来点酒。我妈妈曾经告诉我，当我才两岁的时候，外公抱着我坐在桌前吃饭，他自己端起酒杯，放在我的嘴边说叫我抿两口，还嘱咐我以后长大了陪他喝两口，那时的记忆在我的脑子里虽然几乎是空白，但我仍然能够很清楚地记得他对我的疼爱，尤其是他弥留之际，只为等着我从江苏坐火车去江西看他最后一面，所以当我们一到外公房间，我跪在他的床前喊了一声“外公”，他就安然离世了，那是我第一次如此近距离感受到生离死别，自己那么亲的人会有一天离开我们。而电影里面小胖说总是梦到萧乙爷爷，这个我也很有感触，在外公离世的那一年，我隔三差五就会做相同的一个梦：外公扛着锄头回家，我跑过去问他怎么又回来了，我们明明都已经把他埋到山上了，可是外公说，他那是睡着了，醒来看到旁边的锄头，就拿起锄头把棺材撬开，然后回家了。外公说，哪里都没有家好。对于弥留之际的老人，回到家里是最大的心愿，而他们在离开之前，最为放心不下的始终都是儿孙们。

因为一个gif，来看了这部电影。
看到镖叔还会飞檐走壁，看到星爷还是一副超级清纯的样子，看到里面的人们还只是把裤子提到很高的地方，看到里面的车还是特别的方正，看到里面的香港还有越南人，还有看起来特别朴素的古惑仔。
讽刺着司法制度，这好像是当年香港电影里最常见的内容。这只是一部搞笑的片子，笑笑就好了！

恭喜大家看完大型智商下限节目“为恶魔找钥匙的一家人”??。截至目前，全剧洛克一家各种花式作死没让各位失望吧？开始的时候我还不明白，时间线回到独立战争时期我就懂了，他们的祖先彼得洛克就是作死第一人，援军已经到了，自己一定要给英军递刀??死自己??。所以说“作...  (展开)

不是最辉煌的时刻，才配写入历史。那些最惨痛的记忆，将成为史诗万世传唱。 “八百孤军血战四行仓库”的事迹，是中国抗战史上最震动人心的一幕之一。从10月27日孤军奉令留守闸北开始，到10月30日接到命令撤入租界，四天惨烈的战斗，让苏州河畔的四行仓库，成为了举世瞩目的焦点...  (展开)

或许是当初《大宅门》太过于成功，陈宝国与传统文化结下了不解之缘，在接下来拍了《大宅门1912》还不过瘾，于是又有了这部《大河儿女》。尽管从中药转向制瓷，但是其中的物质与非物质文化内涵却仍然韵味十足。客观地讲，传统手式艺在走向现代的过程中经历了难以想像的艰辛，特别是中国的近代史又是一部战争史的情况下，能保存传统文化的火种实属不易。同时，传统手工艺在其精湛的技艺传承中，又形成了自己独特的制作机制，而这些机制反过来又成为它们的文化特色，在这场近代转换中，传统手工业者需要改变的不仅是技艺的流程，还有因为这些技艺而形成的生活方式。

由金牌编剧高满堂进行剧本创作，安建执导， 陈宝国夫妇、李小冉、印小天等担纲的《大河儿女》取材于河南名瓷钧窑复兴的故事，向观众展示了一段传统手式艺复兴的艰难历程。其实早在《大宅门》中我们既已经看到传统工艺给从艺者的巨大影响力，它不仅是一项技术，还是一种精神文化的象征，是民族传统的凝聚。《大河儿女》中的钧瓷同样如此，它传承了上千年的文化积淀，从某种程度上说即是中华民族的文化象征。

《大河儿女》一开始即切入到传统文化的内部，叶鼎三（赵君）代表钧瓷参加京都世博展荣获金奖，回国后获嘉奖“钧瓷魁元”却引来同行贺焰生（陈宝国）的砸场，展现了传统手工艺内部的竞争与行业规矩对工艺本身的制约，而斗瓷之后对败者的严厉惩罚则进一步可见这种内在的文化压力。或许对传统手工艺来说，它们的生存境遇一直如此，在压力中生存发展，最后也成为了这压力的一部分。

而关于龙凤瓷的传说，则使得钧瓷蒙上了一层神秘的色彩，它甚至演化为一场现实的灾难。或许不仅钧瓷，差不多任何一项手工艺都有类似的传说，这些传说将该手工艺推向了巅峰，但同时也在神化它们，最终使得成为神坛的一部分。而不一小心，从事该行业的手工艺者就有可能成了这一神坛的祭品。

《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式，通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革，同样是生活方式及生产方式的变革，对于钧瓷来说，要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步，然而从民国到抗战再到建国，其中的变化太过复杂，身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。其实，任何时代都没有谁能完全看透历史的走向，而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事：坚守自己所坚守的，放弃自己要放弃的。

在历史的硝烟中，有人成了英雄，有人成了烈士，还有人成了汉奸。正如萨特所言：英雄是自己成为英雄的，懦夫是自己成为懦夫的。每一条通路都是自己的选择结果。然而，无论如此，当硝烟退尽，传承千年的钧瓷再次放射出它永恒的光彩，这或许就是《大河儿女》所展现出的最核心的文化魅力。

真实事件改编，故事本身就有力度，但是至于拍摄手法如何…… 我已经不记得了 …… 人与自然的话题永远能引起我的共鸣 贴一段当时的感受 2017年12月31日21:00 结局:朱老狗和女儿得救了，但是狼被打死了，这位一生守护狼守护天山森林的人啊，谁死他都不愿吧!救了他的蓝波也在这场...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 DC宇宙首部衍生剧集，导演选择对新自杀小队中既不酷炫也不出名的十八线冷门角色——和平使者进行故事上的深度挖掘。而本剧风格也延续其最擅长的沙雕重口恶趣味，谁能想到就是这样的憨批小队拯救了世界？滚导的影片风格搭配上赵喜娜喜剧人般的演绎（片头魔性主题曲肌肉男率众跳...  (展开)

我猜对了，又一次动用这么多大美女和肌肉男讴歌民族的愚蠢，和禽兽禽兽讲道理，也挺可爱的，曾经印度送出了一群大学生留学欧美发达国家，回来以后，他们的知识用来改良了牛车，电影没毛病，拍出了搞笑的史诗感，值得看。给分数低原因是看的气人，给一颗星是这个民族挺诚实的，...  (展开)