要是有人告诉我他对印度电影的印象还停留在无头无脑不知所云的歌舞片，那我绝对有理由怀疑他们村才刚通网（划掉，玩笑话）。事实上，那个一直被当做笑柄的印度“宝莱坞”正在以肉眼可见的速度向好莱坞靠近。同为发展中国家，中国和印度不免总被放在一起比较。当然论综合国力，我对咱大天朝有绝对的自信。可是光拎电影业进行比较，我一米八的气场瞬间少了半截。当国内“流量电影”仍风头正盛，一水儿导演忙着圈钱时，印度正在被电影改变：《三傻大闹宝莱坞》直指印度应试教育弊端《地球上的星星》关注特殊儿童成长《我的个神啊》讽刺印度宗教混乱《摔跤吧爸爸》呼吁女性改变自身命运没错，全都是阿米尔·汗当电影具有社会批判意义，就成为了那根撬动地球的杠杆，举重若轻。BBC纪录片《印度的女儿》中一位被采访者这样说道：“我们有最棒的文化，但在我们的文化里，没有女性的一席之地。”谁能想到这样的言论出自一位受过高等教育的律师之口呢？这部纪录片是以轰动一时的“黑公交轮奸案”为题材拍摄的，真实客观地还原这起案件。而印度政府却以内容敏感、容易造成骚乱为由，禁止此片在印度播出。男权至上、物化女性。谁能说这不是印度社会最需要被关注的问题？由莉娜·亚达夫执导的《炙热》作为一部女性题材电影，通过展示印度底层女性群像侧写印度女性生活现状。导演作为“非典型”印度女性（受过高等教育、独立生活）的代表，选择了平视而非俯视的角度尽可能真实地还原“典型”印度女性生活原貌，这件事本身就让人肃然起敬。回到电影本身，影片讲述了三位女主人公不堪生活重压最终决定踏上寻找新生活之旅的故事。三位主人公均为“典型“女性的代表。碧琪丽，跟随舞蹈团到处演出的舞女，主要以做皮肉生意为生。观念前卫开放，但性格却又意外地天真烂漫。口口声声说“生活除了金钱和性爱还有其他”的她实则为了谋生无法逃离这种生活。拉荞，由于不孕长期遭受丈夫的家暴，但仍保有对生活的热情。虽然随着剧情的发展她知道自己能以制作手工艺品谋生且证实实则不育的是丈夫，但懦弱的性格还是让她尽力地维系着这段岌岌可危的婚姻。拉妮，按她自己的话来说，她是这样：“32岁的寡妇，有个17岁的儿子，我的视力越来越差了，我的背部一直疼痛，还想听更多吗？我15年没碰过男人了。”相比其他两位女主，拉妮更具代表性，她的一生就是绝大数印度女性的一生。（鄙视链：生了儿子>生了女儿>不育女性）一出生就被剥夺受教育权，因为“读书的女孩会成为坏妻子”。正处十三四岁好年华，却被父母当做一件待价而沽的商品卖给婆家。童婚后早孕，为丈夫生下儿子，操持打点家庭、与锅碗瓢盆“共事”。只有当儿媳进门、自己成为躺在小床上的婆婆之后，生活才会轻松一丢丢。哪知，事与愿违。她颤巍巍地捧着这个支离破碎的家已经整整十七年了，儿媳妇还没接手就将它摔了个粉碎。在影片塑造的众多性格、命运迥异的女性角色中，我尤其偏爱拉妮。可以这么说，不到影片的最后一秒，都不能说你认识了一个“完整”的拉妮。整个角色饱满、真实还有一种矛盾的美感。随着剧情的发展，整个角色由浑浊复杂变得清澈笃定。她在影片中的转变是令人惊讶的。但仔细回想，她的转变其实是有迹可循的。一 ，披肩。观影时我有意地观察拉妮。发觉她有一个习惯性的小动作-将搭在头上的披肩往下扯扯。她看起来很依赖披肩。除了和家人朋友在一起时，她总是用披肩将自己裹紧地严严实实的，像个茧。在她生活的那个村落，受过教育、独自坐汽车、直视男人眼睛的女人会被认为是蛊惑人心的“巫女”。她不敢做任何有违女性“本分”的事情。所以，她捂住自己的嘴巴好不让自己发出声音，用披肩遮住自己的头发甚至大半张脸好回避别人的目光。这就是她保护自己的办法。影片尾声，与儿媳妇詹琪告别时，她下意识地用披肩盖住詹琪的头发后，看着眼前十五岁的女孩，像是想起了什么，笑着摘下詹琪头上的披肩。这样的改变看起来微不足道，但，很酷。二，电话情人。一个自称沙鲁克·汗的陌生男人频繁地打电话给拉妮。第一次通话就暧昧地称自己为拉妮的爱人、英雄。拉妮沉寂了十几年的心，在这个男人的“撩拨”下重新开始跳动了。可在印度，女人一旦丧夫，基本就意味着要守一辈子寡了。别说改嫁，就连和某个男人来往稍微密切一些都会被指责为“不守妇道”。一边是礼制，一边是真心。保守传统如拉妮，她会怎么办？答案就在影片中，大家不妨自己去找。影片中一道道的细节丰满了人物形象，赋予角色以灵魂。非要说《炙热》有什么美中不足的地方，那就是结局过于理想化了。正如知乎用户 @陈小惜 所说：“三人剪掉长发，坐着碧琪丽再次偷来的机车，兴高采烈离开噩梦般的家乡，迎着未知的新生活，唱着歌，挥着手，驶过去。这样的结局，理想化，令人尊重，但缺少说服力。要知道，生活永远不会如此简单容易。”希望有这么一天，像拉妮这样的女性也能大声说出“生为女性，我不抱歉，我很骄傲”。

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。

"понимаете, однажды, это случается обыкновенно внезапно, ты вот так вдруг видишь, и реку, и деревья, и девушку, и только она улыбается. Кажется, что ты раньше все это видел тысячу раз, но в этот раз вдруг остолбенено, внезапно поражено, как невообразимо прекрасно, эта девушка, эти деревья, эта река, и только она улыбается, это обыкновенно означает, что тебя настигла любовь."“你知道吗，有一天，经常是在出人意料的情况下，你忽然看到，那河流，那村庄，那姑娘，还有她的微笑。似乎你之前也看到过上千次，但这一次完全愣住了，忽然被震住了，那姑娘，那村庄，那河流，还有她的微笑都是那么不可想象的美好，这一般意味着，爱情追上了你。”

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

e01：其实我觉得当食蚁兽还不错啦，毕竟做人太累了。不过女主的第一轮人生就过得挺好的，家庭和睦，工作稳定，有几个好朋友，想要再世为人也不奇怪。e02：第二轮人生改变也不是很大呢，生活比第一轮要更稳定一点，毕竟已经过过一遍了。为了能够转世为人女主努力做好事积阴德，目前战果有阻止同学玲奈爸爸搞外遇，在地铁上证明中学时代老师的清白。e03：女主第二轮不当公务员，改当药剂师了，因此发现了爷爷病情快速恶化的原因然后阻止了爷爷的去世。没有和第一轮一样和初恋男友交往，前男友在第一轮是个赌徒，这一轮却变成年轻有为的企业家了。也因为这一轮的变化，女主和朋友在餐厅偶遇了同学玲奈，发现玲奈的男朋友是她的已婚同事，又阻止了玲奈被小三。其实仔细想想玲奈第一世有没有被小三呢？毕竟在第一轮里，她爸爸外遇没有被女主阻止，她就会跟离婚的妈妈搬家转学，就不会和女主一起上学交往没那么深。上一世她也来这个餐厅了，但是因为和女主不熟所以没有上前搭话。如果她第一轮也是这个男朋友的话就太惨了。另外道路安全真的是重中之重啊！女主第一轮死于车祸，第二轮又死于车祸。第四集开始第三轮了。

从匪徒进门开始那段，我就想看看这部电影到底能有多烂。全局男女主的神色诡异不自然，男主全程一个表情。还有这剧情，充满漏洞的杀人过程，是把观众当弱智吗?

其实我最最最想吐槽这个"蚯蚓"，一副憨憨打手的神态，基本不用讲话，看到那个喝的吐血倒地了，说了句喝多了，然后被告知他死了，居然一脸震惊?!我也很震惊。

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么回事好吗？没有意思，看烂了都。好好一个科幻剧，讲啥家庭伦理，我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气

第五季naomi的家庭线实在是太俗套了，反正主角不会死，那不管是naomi干掉她儿子，还是感化她儿子，还是关押她儿子，还是释放她儿子，也就那么回事好吗？没有意思，看烂了都。好好一个科幻剧，讲啥家庭伦理，我爱看这个我跑来看了球的科幻啊。俗气

很感人，质朴的故事，少了现在所看的一些电影或电视剧“装”的成分，真诚是这部电影最打动我的地方，无论是影片故事本身的真诚，还是人物演技的真诚，都非常精彩。就淡淡地看完，淡淡地感动，也无需有什么惊天动地的大事来铺垫情节。最近无论是看电影还是看书，都发现几个问题。一是词穷。一些台词毫无特色，可以随意地安插在任何一部电影中，类型化严重，新剧也产生不了新话。二是电影或电视剧的“装”，或者是突出主角的“超能力”(主角光环)，或者是故事情节的大场面，或者是有贵人相助。其实哪有这么完美，哪有这么幸运呢。在这些“光环”之中，人物的主体性和自主独立的精神其实渐渐丧失了。而在这部电影中，除了我看到的一个生活不易的母亲，更重要的是一个独立的人。她有自己的个性，有自己的爱好，有自己的选择，也勇于为自己的选择承担责任。而儿子的形象也是如此，他除了听力之外，其思想、行为就是一个孩子的样子，我没有觉得他有超于他的年龄之外的成熟或者不成熟。他很“正常”。此处说这话，是我想到近年来一些国内电影或电视剧中所塑造的小孩形象，往往是非常非常可爱又懂事的样子，他们缺失了某种东西，是童真。而那些充满童真的画面，演员们表现地并非那么自然。他们似乎要努力地成为大人眼中的好孩子。我前面所讲的真诚，意义就在此。郑大这个孩子的塑造，非常自然，非常真实，也很真诚。

迪士尼不是好搞政治正确吗？这时候瞎啦？哑巴啦？装没看见？

全片就一对亚裔家庭的母女是坏人，对主角从头到尾充满了恶意，充满了功利心。没事就举报。导演你埋汰谁那？拿谁当傻子呢?儿童片你们都这么干，狗洋人真是损阴丧德，真TM坏。黑人女友，同场的印度人，哥哥的女友墨西哥裔都是好人，就这两个亚裔是坏人。你玩得太明了吧。真狗13。

你以为你这点狗肺我看不见那，论骂人，谁没长嘴吗？

反正现在大家都明了，打今起就开始互骂呗。你愿意玩，以后很多人陪你玩。

【详细】

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无负今日——贯穿整部影片的思想，

从《大学》、《师说》到《青春》，跨越百年时空精神与传承不变。

“穿过斑驳的秋叶，阳光落在身上，今日此时，便叫希望。”鲁迅先生在竹林前阳光下坚定的回答深深地打动了屏幕前的我，梁先生的演讲仿佛也穿越时空回荡在耳边。

王梓坤老师将从恩师处点亮的灯火又传递给自己的学生，“耕耘在今日，收货在未来。”老师是用自己的生命点燃另外一个生命的人。

“我们能够看到的，听到的，闻到的就是现在，但是如果现在没有过去和将来的话，它是很单薄的。”余华和莫言老师站在今天的讲堂和校园中，承载着过去的文化和记忆，给代表未来的学生以启迪。

学为人师，行为世范。

在明明德，止于至善。

一朝一夕，今日即逝。

一时一刻，今日须惜。

今有一语赠诸君，

何惧流年匆匆，

但求无负今日。

在疫情期间我一直在想我们人类与动物之间的最美的样子究竟是怎样的呢，直到看了这部纪录片我终于找到了最理想的答案。

记得，在第一集中一只伪装成小猴子模样的''间谍''猴成功的混入了猴群，这时一只母爱泛滥的母猴抱起了间谍猴却一不小心将小猴掉在了地上，这让周围的猴子都凑了过来纷纷关心这只可怜的小猴但当大家靠近小猴的时候才发现它没有生命体征，猴子们便统统误以为小猴子死去了于是它们纷纷用行动表达出了自己的惋惜与悲哀，但这只小猴和它们非亲非故以至于连朋友都算不上。但这正体现了友好与善良。

但是人类却在一步步的破坏着这一切，比如穿山甲它们在地球上生活了8000多万年这样一种古老而顽强的生物却在人类存在的几千年中被屠杀的所剩无几，为了不被人类捕捉它们让自己变成了病毒携带者却还是让一些无良商家贴上了''野味''、''补品''等标签以致于让它们在自己曾经赖以生存的家园无法存活。还有蝙蝠等一系列的野生动物它们都携带者致命的病毒，为了不传染给人类它们 尽可能的让自己看起来不像食材却还是改变不了被送上餐桌的命运

它们远离世俗的喧嚣远离尔虞我诈，我相信只要我们愿意递出友谊的''橄榄枝''那么人类与大自然一定可以和平共处 。

拒绝野味，它们不属于餐桌！