医疗内容不合理，简直就是荒诞可笑，剧情十分之拖沓，医疗内容稀碎，大多数时间都和救援无关，重点也不在治疗上。学人家拍飞行医生只学了个皮毛，剧本和表演完全跟不上。话说既然是打着医疗剧的旗号，至少要下点功夫，搞得写实一点嘛。立项之前先看看是否符合国情，日本人敢拍飞行医生，那是因为人家真的有飞行医生，基本上每个县都能有开设直升机医疗的医院。拍code blue第三季的时候，还去了千叶县北总医院拍了特别节目，直升机的使用率并不算低。反观国内，有多少地方真正开展了直升机医疗？就算有直升机，使用率能达到多少？有些剧不是人家拍咱也能拍，你整这些无中生有的剧情，别说观众看着违和，就是医务人员也觉得好笑。美国人翻拍韩剧良医，当出现园内广播寻找医生时，下面都会注明情节根据原版韩国医疗系统设置。拍电视剧，尤其是职业剧，请尊重观众。

《非正式爱情》讲述了硬汉柔情的樊少皇与强势萝莉的孙耀琦不一样的爱情故事。这对相爱相杀的欢喜冤家意外地卷入一场看似毫不相干的斗争中，故事曲折离奇又惊险刺激，还充满了幽默与浪漫。

影片中除了樊少皇外，还有一位老戏骨于荣光，他们演技大家的有目共睹。由他们倾力演出影片一定更加精彩。这不失为一部佳作！

《加勒比海盗5：死无对证》重回温情线！系列片拍到第五部，剧情设计和人物性格已经完全被挖空，没有新意，没突破，完全老一套。特效方面更是平庸的可怜，3D效果基本没有。只能用情怀梗来涨涨人气了，全片唯一嗨点就是凯拉·奈特莉出场与精灵王子的深情拥吻！感觉这个系列也到了该完结的时刻了！ps:如果你没看过前四部，建议这部就别看了！

怎么说呢，我觉得这个小故事值得一个长篇。

哥哥，哀其不幸，怒其不争。人物刻画很饱满，演员演技自然到不像是演的，总感觉真的是一个愚昧又懦弱的老酒鬼在我面前歇斯底里。

弟弟，梦想可贵，爱情亦然，又倔又可爱，有担当有责任心。郑云龙眼神里有戏，眼睛也真的非常漂亮，很动情也很打动人，期待在大荧幕上见到他。

书记，一开始满腔热血，不顾后果，感觉也不是很得村民的信任，说不让牲畜上主街，没人听他也没确认，就急匆匆拉客人。后期好了很多，如果是游戏应该可以看到有村民好感＋1＋1之类的字符闪现，之后也用符合村民理解的“亲黑猪屁股”表现自己的决心，也受到了大家信任。不知道导演有没有设置村民态度转变之类的剧情，是用村民认股来表现?还是以点带面用阿倮代表了那些部分村民的态度?感觉这里缺了一点点东西，不是很清楚。演技就不挨个夸了，本片演技都很棒啊，自然不出戏，代入感很强。

村长，万金油，调节剂，德高望重的老好人既视感，他能理解书记的想法，也能体谅村民的情绪，希望他也是一个好岳父。

那个穿绿裤子的黑猪的主人，不记得叫什么，只记得是个混子，提出来单独写只是为了表达对这种人的讨厌ò?ó

也可以理解篇幅所限，要推进剧情，但是很多地方都感觉缺了啥⊙?⊙

巫医和现代医学矛盾咋解决的?布都病怎么治的?花了多少钱？治好了吗?怎么说服村民留下信号塔？破除迷信思想?牲畜不上主街，怎么改变村民观念?为什么改?怎么解决热水问题?是二期改造解决的嘛?阿牛的者果怎么样了?村长为啥又同意了?咋同意的?那混子的黑猪咋火的?书记的家人来了吗?喜欢这里吗?习惯这里吗?会有矛盾吗?

也有可能是因为我容易想太多吧，总感觉有一点点过于紧凑，所以还是希望能有的一个长篇，毕竟故事本来元素就很丰富，而且演员又不是撑不起来。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

【详细】

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先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

看《对手》之前，打死我也没想到这是一部现代谍战剧。郭京飞一出场，我还以为他演的是个心狠手辣但大有神通的警察，正准备津津有味的欣赏，剧情就急转直下，原来是假警察，还是境外来的间谍。不会吧，他应该是埋伏在间谍中的我方卧底吧，抱着这样的想法一口气看到第8集，就是为了确定我一直以来的观影经验：主角不可能是“反派”，更不可能是意识形态出问题的“反派”。何况是郭京飞，他天生就长着一张为国捐躯脸，怎么会是境外间谍呢？但是目前看到第8集为止，如果不是我粗心遗漏了细节，或者编剧功力不够伏笔埋的不行，基本上可以确定郭京飞和谭卓饰演的这对夫妻确实是潜伏在大陆多年的一对间谍。

不可谓不突破，不可谓不新颖。谍战剧我看多了，但都是民国时期的，现代大陆谍战剧我还真没看到过。弹幕上有人一直在刷史密斯夫妇，确实题材挺像的，不过《对手》走的更接底气，更接国情。岛上来的间谍，在大陆潜伏了将近十八年，从假戏到真做，两个人在这里生了女儿（是否亲生存疑），也有着各自的正当职业，每天都为挣不来钱发愁。夫妻之间的聊天内容往往是在“女儿不好好学习怎么办”和“怎么往工程师办公室装窃听器”之间随意切换，并且言语转化间毫无违和之感，一地鸡毛的日常生活和危险丛生的特务生活在三言两语中落地生根，让人无法不相信，他们就是这样过了十八年，一面像千千万万的普通人一样需要挣钱吃饭，一面又像詹姆斯邦德一样游走于灰色地带，使尽手段完成上级的各种任务。

看到这里，我向室友发出一声感叹，“原来和平年代真的有间谍。”

我可以好好说一下《对手》的优点，但是目前这部剧给我最大的感触一个是“题材新颖”，一个是“台词自然”，一个是“演技可圈可点”，还有一个萦绕在我心头挥之不去的就是“太厌女了”。

“厌女”不是讨厌女性，厌女是指男权社会对女性无意识的性别歧视和刻板印象。

1.性作为控制女人的手段

首先目前为止，剧里出现的三位主要女性角色。一位是间谍丁美兮，一位是国安局警察段迎九，一位是银行的陈秘书。

丁美兮作为一个脸蛋漂亮身材好的间谍，她窃取情报的主要手段就是色诱。不是以往民国谍战剧里假装色诱，这里的丁美兮是真正的色诱，是真的会和男人上床的那种色诱。跟不同男人上床在丁美兮本人看来，只是为了完成任务，这是她一直以来的本能和习惯，她有丈夫和女儿，但她不觉得这是错误的。我看的过程中一直在想，难道丁美兮真的能把灵与肉分的这么清吗？她会不会有一点觉得，自己在为了所谓的任务，做出某种意义上的牺牲？她会不会有一点觉得，自己的身体被当作了交换的筹码，这是对她的伤害？我本来以为身体/性在间谍的价值观当中没有任何附加意义，但是丁美兮的丈夫，同样为间谍的李唐，明显对于妻子的行为是介意的。这说明不是间谍的身份促使丁美兮如此，而是丁美兮个人，她的价值观就是如此。可是为什么呢？

就在我疑惑的时候，出现了一个新的人物，金世达。丁美兮在间谍特训营的教练，一个满脸写着“为达目的，不择手段”的男人。通过回忆，我知道了原来丁美兮在第一天进入间谍特训营，就被金世达打的鼻青脸肿，并且被在擂台上当初强奸。看到这里，我突然想起了曾经在哪里看过的一个故事，说是凡事妓院里不愿意出去接客的妓女，老鸨会让龟公强行夺走她的初夜，这样妓女就没有什么可以守着了，就会出去破罐破摔的接客。某种意义上，妓女的初夜被龟公夺走，就跟丁美兮的第一次被金世达夺走是相同的，目的都是为了让她们对自己的身体产生厌恶，让她们形成一种低自尊的价值观，即我已经脏了，已经不干净了，一个人睡我，跟千百个人睡我没有区别。就这样通过一种暴力的手段击垮她们的心理防线，使她们放弃身体的控制权和使用权，从而能够接受他们的控制，当他们需要这具身体时，就予取予求。

诚然丁美兮每次出完任务都会刷牙，把自己关在房间，这表明她内心对和目标上床这件事是抵触的。但这和她把自己的身体当成工具并不矛盾，促使她把自己的身体当成工具去交换情报的原始动机，就是那一次剥夺尊严的强奸。

这是间谍训练营的训练方法，任何实践都是建立在方法论上的吧？训练女间谍的第一步，先从强奸开始，是建立在何种方法论上的呢？是社会规定女性一旦被强奸一旦失去第一次，就失去做女人的资格失去贞操变得没有羞耻心的方法论吧？

男间谍训练的第一步是什么？我听说好像是通过暴力剥夺尊严和人格，那为什么不同样通过强奸呢？是不是可以就此得出结论，社会规定男性失去身体和尊严的控制权是从力量、体格上征服他，而女性失去身体和尊严的控制权是从初夜、性上征服她。

初夜、性说白了，不就是一出一进的交合吗？为什么对男性和女性的意义完全不同？由于此种意义的不同，所导致的种种赋予女性的枷锁，荡妇（有荡男这个词吗）、婊子、骚货等等等等，不都是从这个观念延伸出来的对女性的控制吗？

有人说西方的间谍剧也是这样演的，那是因为西方也厌女啊？厌女是全世界范围内的，因为西方也这样，就能说明这样是对的吗？不能吧。

这两次强奸真的看的我都快吐了。

这是我通过部分剧情得出来的社会性思考，或许有不对的地方，我欢迎理性讨论。

金世达十八年后出现在大陆，是为了“攻略”陈秘书，一个40岁的老处女。因为陈秘书可以拿到银行高端用户的信息。他是怎么“攻略”的呢，软的，聊文学聊戏剧，陈秘书不接招，金世达就在出租车上强奸了她，也是夺走了她的第一次。接下来的剧情，当然是金世达“打完之后给个甜枣”的套路，强奸她之后又嘘寒问暖，送饭送礼物，好像这点好处就能掩盖强奸带来的屈辱和伤害，而在影视剧或者说厌女文学的套路里，陈秘书必然会说服自己爱上这个伤害自己的男人，因为第一次已经没了，她不再有高贵孤冷的资格，她只能跪在那个强奸她的男人脚下，任其予取予求。

是斯德哥尔摩还是房思琪式的补偿心理？是强暴还是爱？在丁美兮和陈秘书身上，我看到的只有暴力和伤害，可这好像是男权社会想象的对女性最有效的控制手段。

控制了她的性，就控制了她的人。

但是我想说的是，女性的“第一次”有那么重要吗？女性的第二次第三次第四次有那么不重要吗？

女性的身体被当作权力争夺的资源和筹码，其价值一直由男性定义。

“第一次”“初夜”是女人最宝贵的东西，在非正当情境下失去第一次的女人，就失去了成为一个正常人的资格，她的“性”也随之变得不再有价值，好像她的第二次第三次第四次就不需要经过她的同意。在现代社会，使一个女人变得廉价的密码仍然是封建社会对待妓女的那一套吗？

我年少的时候，看各种影视剧和地摊文学，也是牢牢的认定我的第一次必须在我结婚的时候给我的老公。没有第一次的女人会被婆家瞧不起，会找不到好老公....诸如此类的观念钉在我的脑海里，一直到大学，看了更多书，见了更多人。

我才终于自己想明白，女性的第一次没有那么重要，女性的第二次第三次也没有那么不重要。

第一次的性和之后无数次的性，都是女性自主使用身体的结果，每一次都同等的重要，同等的宝贵，同等的普通，同等的日常，同等的意义。

不再把第一次看的像圣女献祭一样意义非凡，也不把第二次第三次看的像满大街的白菜一样廉价，就能打破有人试图通过性控制我们身体的企图和阴谋。

就像是，即使被你伤害了第一次，但是第二次我还是要说，“不行，我不同意，这是我的身体，请你离开。”

被强奸之后，还是能拥有高自尊；离婚、分手、同居之后，还是能拥有高自尊。

性不能定义我们的价值和尊严，就像几千年来男人一直在做的那样，自信的对待自己的身体，不要掉进男权逻辑的圈套，他们给女人的性赋予意义，就是为了控制女人。

2.女性必须工作家庭得两全？

段迎九的角色塑造的，我本来都不想说了，但鉴于评论区一直有人拿她举例来反驳我这部剧没有厌女，所以简单说下。

段迎九的人设是保家卫国的女战士，工作狂，工作能力强，敬业，对下属好，有责任感。很正面是吧，一切看起来都像是传统男长官的翻版，但是你要翻你也全翻完啊，你干嘛又给她制造一个家庭矛盾呢？

她为了工作，不关心儿子，不体谅丈夫，一个月不回家，不记得儿子考试的时间，还动不动就要打儿子。

这是给女领导的加餐吗编剧？我怎么记得我以前看电视剧的时候，男领导都好像没有家一样，办公室睡一年老婆也不会找来要离婚，怎么男领导不需要家国两全，到女领导这，把家庭矛盾制造的这么突出，让弹幕全是骂段迎九没有心的，咋想的啊？

女领导工作忙，丈夫在家不能老老实实带孩子吗？就跟无数男领导的老婆一样，为啥到了小九这，就要她既保家又卫国啊？人每天忙的胰岛素都在厕所打，忙的去医院做检查都没时间，却还是要被编剧写的狠心不顾家是吧？这个家，这个儿子缺了妈就长不大了呗，但按照以往的经验缺了爹是可以的。

偏心眼可不能这么偏啊。

自古家国难两全，你就理解理解小九，让她的家庭和谐点吧，别给她添堵了成吗？别再道德谴责她了成吗？她是保家卫国的英雄啊，拿枪的手要怎么去拿尿布？

要求女性工作上能cover一切，回到家也得能相夫教子，这不是刻板印象是什么，这不是厌女是什么？

编剧很有可能不是故意的，因为他是下意识的，就是无意识的，就是无意识的被厌女社会氛围熏陶了。

这篇评论只是解读这部剧的其中一个视角，一千个观众就有一千个哈姆雷特，用我的解读视角来攻击我的没必要哈。

第一次影评，就给你吧，垫底联盟。。

我不是一个影评人，文笔不好，但是，看完了后，还是有很多想说的话。

周末，就在昨天，跟媳妇两个人逛到了保利大剧院，看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了，看到简介，想着她也不会说完全看不懂，就果断去了。

讲实话，剧情确实没什么创新的地方，一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野，加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸，一个全院唯一男生，至今还是处男的怂男奶妈，一个外表烂痞，内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC，一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士，一个想证明自己，不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个，小仓，我英雄联盟从S2开始打的，，能不知道她吗？据说是以她真实故事为蓝本改的，具体也不知道。总之，电影里的她是一个曾经的电竞一姐，代言了鬼肉松饼被坑，去找答案的过程中，遇到了那帮在各个层面垫底的人，然后，美女救屌丝，打败恶势力，赢得胜利的剧本。

我觉得编剧可能是故意的，影射到了很多我这样的屌丝，看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子，那个长的挫，打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子，生活中自卑，胆小，怯弱。我曾几何时，也是这样，自卑，怯懦，觉得自己不如别人，农村家庭，家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友，不想那么孤单，但是，走不进去的就是走不进去。勉强不来，只能好好读书，考大学，然后就可以有好工作，就可以改变这一现状。这是初中，高中的想法。现在想来，所幸那个时候，做的决定还算对，没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子，牵着一个女孩的手笑的时候，真的，我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。

跟电影扯远了啊，哈哈，好的电影就是这样吧。

大学的时候，全寝室都打英雄联盟，这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉，但是没有用英雄联盟的游戏背景故事，有点遗憾，应该是版权的问题，但是，里面特效还不错，算是有弥补。那个时候，我经常玩的位置是上单，辅助。因为打野，ADC，法师我觉得太脆，玩不来，我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神，玩的早，也厉害，玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜，哈哈。他补位型，成名英雄是伊泽，不过他不承认，他说全部的英雄都很厉害，德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟，是寡妇，火男。最搞笑的是，有个学霸，被我们带着玩，就石头人玩的好，听话，要他放大就放大。所以送外号，石头人，他备注都是石头人。

昨晚看完了，给他们几个屌毛打电话，约开黑，但是，都是现在有事，或者等会有事，不能像原来那样说开就开，不爽就喷。工作了，同事，朋友，可在不能那样了，这会骂，等会儿跟没事一样，见了客户，比对妈妈还客气。。。。

有的事，一旦流失，就再也回不去了，比如那几年的大学生活，电影末尾，放出了很多经典的照片，熟悉的WE,皇族，OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。

电影还是值得看，当然，进步的地方也还有，不过，作为首部电竞题材电影，还是值得打call啊。

一起努力把，我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是，还是要有梦想的，为了梦想，苦一点，又算的了什么呢？

真的很想，开黑啊，现在，分散在南北东西。要聚聚了。这周末，去开黑了，谁不来，就喷他。哈哈

《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

杰克·帕森斯（1914—1952）\

帕森斯1914年出生于美国的一个富商之家，少年时期的帕森斯热衷于各种科幻小说和神秘传说，由于家庭原因和个人性格原因帕森斯并没有接受系统的高等教育，凭借着自己的高智商和爱好自学成了一名化学家。帕森斯从小对于火箭技术有着狂热的爱好，联合一些好朋友进行小规模的火箭研究。要知道，在上个世纪的三十年代，人们是把火箭跟科幻小说连在一起的，被看成是科幻式的旁门左道，只有极少数科学家从事火箭的研究，其中的一位便是航天科学的传奇、钱学森的老师——加州理工学院的教授西奥多·冯·卡门（Theodore von Karmen）。

1936年，年仅22岁的帕森斯加入了冯·卡门的火箭研究小组，几乎与他同时加入这个小组的还有一名中国人——钱学森。

当时研究火箭技术是非常危险的，时常会出现事故，在一次火箭小组的实验中发生了爆炸，实验室被炸毁，冯·卡门让只好让火箭小组去加州的山谷里去做实验。这次爆炸引来许多师生的嘲讽，称火箭研究小组为“自杀小组”（suicide squad），钱学森和帕森斯都是“自杀小组”中的成员。

陪老妈看的，简直被雷的不行。

讲述了一对白手起家的有钱夫妇，妻子派一个青春妹子去勾引试探丈夫，丈夫对妹子动心，于是妻子就纠结着要不要和丈夫离婚并让他净身出户，然后中间穿插讲述着律师夫妇和一个抑郁症画家的故事。

此剧雷点：

1. 剧情弱智，人物行为没有逻辑；

2. 剪辑混乱，初看没有理清关系时简直一头雾水；

3. 演员造型土丑土丑，明明王琳是挺有气质的女演员，绿色眼影+粉色珠光唇膏一打简直没法看；

4. 台词矫情装X。

以上，此剧就是国产雷人婆婆妈妈家长里短小三出轨剧之典型。

‘ how do we get ahead of crazy， if we don't know how crazy thinks.' 当比尔和霍顿面对上司对他们访问变态杀手的意义的质疑时，这句话显然有很有说服力。这部设定在1977年的电视剧是以FBI犯罪心理分析的祖师级人物为原型，看着他们从和变态杀手的谈话中归类分析，从无到有建立一套系统，然后再实践运用到破案的过程，让这种犯罪片有了一种新鲜的角度，而近乎学术性的分析，能给人一种智识上的愉悦感。

这种变态杀手的题材让拍过《七宗罪》和《十二宫杀手》的大卫.芬奇来执导可以说是轻车熟路。这次他执导了第1.2.9.10集，呈现了很显著的个人风格。我们可以看到他的标志性的阴沉灰暗的冷色调，而且第一集就是罪犯爆头，血奖和脑浆齐飞的刺激场面，不过后面都是以谈话为主，需要你用想象力在脑中重现对话中描述的血腥场面，个人觉得这种更为恐怖。

我看这部剧，需要丢开以前看过的许多犯罪剧，清空脑袋从一个处于混沌的世界，和主人公一起探索，不然就会发现根据以往的复杂案情的观影经验所积累的知识，会很不屑这帮什么都不懂的家伙。

主人公们都处于这样一个年代，在这里‘连环杀手’这个词还没有被定义。变态杀手的犯罪动机在没有分析系统的支持下，处于黑洞状态。

好像几千年的历史纪录以来，人们犯罪都是有明显动机的，在莎士比亚的戏剧中我们看到人们犯罪的动机非常明确，报杀父之仇，争夺权力，嫉妒等对我们普通人来说非常容易理解。然而犯罪模式开始改变，从熟人之间有原因的行为能变成陌生人之间没有来由的恶行。结合时代背景，当时美国正处于混乱时期，越战，水门世界，世界规则不再清晰，人们的认知也重大变化。连环杀手也在这个时期开始出现。

当时警察都认为犯罪时天生的，并没有人关心问一下为什么？

当时的敏感的‘偏差术语’ 比如fuck shit ,还是pussy, 而现在成了总统的更衣室轻松谈资。

前面两集入戏比较慢，但看完一季觉得前面的铺垫长是合理的，因为可能会拍很长的系列吧，第二季在第一季还没播之前就被订购了。

该剧中的人物性格丰富有趣。

比尔是经验丰富的老探员，算是正常人的代表，代表了对于事物正常的看法，可以和普通人更好地沟通，可以弥补霍顿社交上的不足。

卡尔博士有丰富的学术知识，通过理论知识让他们的工作更合理、系统化。经常能提出有趣的论点。

比如大企业的老板也都是精神变态者，和变态杀手有相同的人格特征，不同的只是企业老板有不同的倾向而已，我想大卫芬奇在《社交网络》里的扎克伯尔挺符合这种特征的。

能当上美国总统的都是反社会人格，感觉trump很符合这一点。

带深度眼镜的大块头肯培是里面最有魅力的一个变态杀手，他侃侃而谈，非常冷静有条理。聪明好学，解剖知识丰富，而且能客观地自我分析，提供了宝贵的建议。

霍顿从某种角度上说也有精神变态的特质，执着的理想主义者，对罪犯畸形变态的犯罪行为描述在情绪上免疫。我们可以看到他的转变，从好奇求知的态度开始，慢慢从自信走向自负。在最后一集他面对调查人员能自负到说出“the only mistake I made is ever doubting myself.”而在肯培的病房里,当近距离面对死亡而完全崩溃，质疑的声音在脑中里涌现。Jonathan Groff把这个角色演得非常棒，把他的神经质的执着，热情，自负都表现地非常好。

可惜的是每次片头出现的，看上去像重量级罪犯的人最后还是没有透露一点线索，而下一季要等一年，让人抓狂。

2020年初，一场新型冠状病毒引发的疫情，让中国人的春节都变了。

不再串门唠嗑，年夜饭也是在家吃得清清淡淡

不能出门，整天过着如牢狱一般的宅家生活。

武汉，这个词，听到都让人为之颤动。

看到一个个触目惊心的数字，确证病例、疑似病例、死亡人数

看到医患矛盾、医院拿不到物资，某某基金会如何如何的新闻，不得不说令人寒心

在这样的日子里，剧荒，找不到好剧。想起了去年频频看到的《德鲁纳酒店》

当时在抖音看到介绍，说这部剧很恐怖，以为里面有各种奇怪可怕的妖魔鬼怪

（当然，各种鬼化妆后是挺吓人的）

其实，都是人而已。

鬼不过是死了的人而已。

但是为什么，我们会这么害怕鬼？

也许是从小看的各种恐怖片，害怕厉鬼伤害自己吧。

真正正常死亡的鬼，也并不可怕，因为他们不会伤人。

那些伤人的，通常可能是冤死、惨死、含恨而死的，死后也会幻化成可怕的模样。

很多人看这部剧，一直在纠结关注男主到底前世是谁（因为开弹幕护体，所以难免会看到弹幕）。

比起男女主的感情线，我却从这部剧中，看到了人性，以及各种时下最热的社会现象。

无论是韩国也好，还是中国，终究难以逃脱这些道德的束缚，封建思想的压迫。

更多时候，我觉得这部剧是一部教育剧，教你怎么好好做人，不然被你害死的人，死后可是会徘徊人间，甚至找你麻烦的。（听上去很恐怖对不对，正所谓信则有不信则无,如果有人信了也许会少做点坏事呢）

有鬼也必有神，除了收拾厉鬼的死神外，剧中还提到了一位麻姑神。

神是无所不在的

在这部剧中，麻姑神就是“神”一样的存在了。一模一样的十二个姐妹，只是年龄、性格、分管行业有所区别。看到弹幕在说有12个，我一直在数，到底都管些什么呢，哪里有12个。直到临近剧终，才道出她们也可能存在不同时空的真相。我觉得剧情用同个演员来扮演，其实告诉人们，神就是一位神，只不过有不同的面相而已。

剧中出现的老大麻姑神，像是孟婆，为有资格投好胎的人送上百合花，带上阴间。老二是个粉色的可爱姐姐，掌管姻缘，没事就爱织毛线牵姻缘，就是爱神了。老三是个不苟言笑的姐姐，研制各种药，德鲁纳酒店新社长要喝下的酒，可以关闭鬼眼的药都靠她了。就像是我们生病时祈求上天医治的那位。老四，老是和死神抢着去收厉鬼，就像我们常说坏人不会有好下场，都靠这位姐姐去收拾了。她就像律法，像是判断的天秤。也一直在看女主会不会变好，如果她做了坏事，老四可能随时也会收了她。老五，是个财神姐姐，遇到她、摸过手就有好运。如果我们存好心，做好事，财神就会上门。老六，自然就是穷神了，当剧中女主用赚的钱去赌博，输光了钱不好好工作，穷神就赖着不走了。不要妄想用赌博的钱发财，特别是输了想赚回来，那是不可能的。这难道不是在教育那些赌徒们吗？这六位麻姑神，已经将人类常遇到会祈求的神淋漓尽致的表现了出来。生、老、病、死、爱，都需要经历。也就是我们最平平淡淡的人生了。

最后不得不说，这位演员大姐，演技真是太好了。六位不同性格的神，都能演绎得淋漓尽致。

网上没怎么找到麻姑神的照片

随意放两张，等有空了再截图，是不是感觉同一位人但是感觉确实很不一样呢？

能猜到她们分别是几号麻姑神吗？

【详细】

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