好喜欢《恋爱的夏天》主角的人设，每个人都有缺点，角色是鲜活的，用一句现在常用的话说就是——有活人了。

夏天，不是生活里的玛丽苏傻白甜也不是职场上的女霸总女强人，她很普通，普通到会再喜欢上前任……是啊，看到现在如此优秀的他，而他还爱着她，怎么能不再次爱上他呢？（分手是因为工作忙碌的倦怠期）很多人说夏天三心二意、双标，自己明明有男友，但却对许则豪念念不忘。可是“心??就是比脑??子跑的快呀！”她也知道关辛很好，她也不想靠近许则豪，可是她会心疼，可是她的心她控制不了！

许则豪，他拥有偶像剧里所有男主没有的缺点，而又是很多现实男人共同的缺点——倦怠期。因为工作太忙，因为生活太久，因为她总会服软，因为她很好哄，因为她离不开他，所以他在事业刚刚起步的时候顺理成章的用“忙”为借口有了倦怠期。但是，他在慢慢变好以后，成为“成功人士”以后，他还是念念不忘心底的她，哪怕从他口里说出来“分手”他也依旧舍不得那份爱。感谢许则豪，让那些真的付出真心，而又在错误的时间相遇的对的人，有了再一次相遇的机会。

关辛，一个实打实的完美男二，谁看了都会说一句喜欢。可是这么完美的人，他却有一个“暧昧不清”的妹妹，而这个妹妹牵连着一个身世的秘密。他曾经在孤儿院代替妹妹被领养从而“偷了”妹妹的人生。你说，他是坏人吧，可是他做的也没错；你说，他是好人吧，可是他确实做了利己的事情……而他还把这件事隐瞒了很久不愿说出。

这部剧的人设，真实就真实在每个人都不是完美的，每个人都有缺点，就和现实中的我们一样。这也导致了看《恋爱的夏天》，观众比主演还纠结。

一方面，我们希望夏天不要分手。不要做爱情中“三心二意”的人，但我们又希望夏天赶紧分手，答应和许则豪在一起。

我们希望许则豪不要再去打扰夏天，前任就好好的本分的待着，可是我们又希望他把做的所有事情都让夏天知道，告诉她，还喜欢她，能重新在一起。

另外，我们都知道，关辛绝对是一个爱着夏天的好男人，这个人可以嫁。可是我们也希望关辛和夏天分手，希望关辛放下夏天……

这就是我喜欢《恋爱的夏天》的原因，人设有优点也有缺点，很真实也很抓马，毕竟现实的感情就是这么错综复杂的……哪有什么对不对，更多的是爱不爱。

（喜欢《恋爱的发现》也很喜欢《恋爱的夏天》，没有魔改，很好的保留了原版的味道，所以如果你喜欢原版，请一定要去看看《夏天》，值得一看！）

震撼！在我以前的认知里，一场表演，就是歌手一个人的自嗨，其他的伴舞什么的不过是突出歌手的音乐而已

看了碧昂丝这个，震撼到我了，整个show 才是碧昂丝的作品，而不只是音乐，包括伴舞鼓手等等，所有所有都是这个大秀的一部分，一起构成了这个精彩的表演，没有一个是多余的，每个都是亮点

我终于懂了，碧昂丝的表演算是一种文化现象了，流行文化，震撼人心，好的流行表演，真的是可以走心的，跟你的心里产生某种共鸣

这个背后就是碧昂丝的努力和坚持，还有女性的力量，所有人都应该认同自己的种族与文化，而且值得被尊重，年轻人更应该看到，你的每一个想法都值得被肯定，很有可能就变成现实，所以just do it！

本片在2017年的英国公映。而在其前一年的2016年，英国，乃至法国、美国，政党政治都陷入奄奄一息的状态。

影片开头曲说得很明白——一曲“耶路撒冷”将人带入英格兰政治。耶路撒冷是“英格兰”国歌（不同于天佑女王是“英国”国歌。）

英国，仅在2016年，无论执政的保守党——明着是卡梅伦因“脱欧”公投而下台，实际上是——特雷莎·梅用党派内斗的方式击败卡梅伦；还是反对的工党——科尔宾在半年之内遭遇两次党派内部信任危机——都证明了英国政党的颓势已经显现——已经不再是尔虞我诈，而已经大楼将倾——支离破碎。

但在这之后，保守党内部再次爆发内斗——前伦敦市长鲍里斯·约翰逊还没斗完。在“脱欧”之时，特雷莎·梅为了弱化对约翰逊的权力，在这位2008年奥运会上不系西装扣的外交大臣约翰逊之外，设置了“脱欧”大臣一职。

而工党人士却因为科尔宾的极左，也一直争斗。要不是因为2017年英国大选特雷莎·梅勉勉强强拽住另一个小政党的衣角才守住首相位，科尔宾说不定还会再面临一次不信任投票。

特别是隔壁的法国，两大传统政党之后都被马克龙的新兴政党扫地出门。

美国一样。要不是民主党女主席的丑闻帮助希拉里击败了那位极左的老大爷，毫无党派背景的特朗普不会赢得这么轻松。从2016年开始，人们发现，美国传统上向左的民主党越来越保守，而传统上向右的共和党却因为门外汉特朗普的突入，而开始有些激进。

——西方政党政治开始崩溃。“The Party”用了婚姻中人人都出轨的荒诞，映射出政党政治中人人都濒临支离破碎的现实。The Party不会不欢而散，只会循环往复。谁会是倒在下一个人枪口下的再下一个人呢？

追了两天剧，果断下载了豆角，把首评献给她！ 全五分好评哈！

念念不忘，必有回响。

这个是东西的一部长篇小说《回响》拍摄的电视剧。围绕着一个死于非命的女孩，原生家庭的困境，她与身边人的是非对错……

今天已经更新到第八集，你会感觉总会有一点触动你心灵隐秘地带，挖掘出人性的一个开口，享受一个严谨而又特别精彩的一个故事，是关乎爱情、爱、心灵隐秘与真实真相的思考。

也许你一直不忍直视的人性，今天就血淋淋地被撕开……

剧情精彩纷呈，对白文艺精炼。宋佳真棒！几个客串的老戏骨也演技在线…值得一看。

虽然我对登山没兴趣，但是宇宙无处不风暴。也许你在家睡觉，也许你在喝咖啡，也许你在重复每天的工作，也许你在山顶思念不在的人。身在风暴中才能理解这部电影的感情，但是我不一定能发现风暴里的美并且坚强的活下去。

我喜欢这个片子，给人力量。

不满140字不能发表？好了，说风暴风暴就来了。。。。。。

怎样让男人离不开你？请从以下选项中作答：

A.欲擒故纵

B.买通他妈

C.培养共同的兴趣爱好

D.掌握他的银行卡密码

如果你没想好答案，不妨听听本期教学：我是怎么做到让秦放“离开我就得死的”。

今天这位开班教学的大师就是：司藤。

司藤何许人也？简单来说，一个有故事的女同学。

她究竟有多美多迷人，原著党就不赘述了，只提一句印象深刻的描述：别人穿衣，都只像是穿衣，只有她穿上，周围的场景都模糊晃动，像是一抬手，拂的就是老时光，一抬脚进的就是旧时代。

这个老时光和旧时代，是真的老和旧。因为司藤“睡”了70余年才醒。

原著中，司藤是丘山道长养出来的白藤，1910年精变为妖。丘山养司藤，实则是为了让自己在捉妖界扬名立万：养了司藤，助她精变，再杀了她，收了她，从此于江湖中立于不败之地，当上捉妖天师top1. 然而司藤遇上了公子哥邵琰宽，爱得痴缠，还为他生了个孩子。可没想到邵琰宽是个大渣男，和丘山联手杀了司藤。或许是司藤怨念太深，又或是妖力强劲，她没有被杀死，而只是被封印，且留下“遗言”——一定会回来。司藤“死后”70余年，秦放带着女朋友恰好来到司藤被封印的属地寻根旅行，误打误撞，他“死”于车祸，倒在了埋葬司藤的那片土地上。秦放的血流进了司藤的心，唤醒了司藤，自己也从死亡边缘活了过来，从此两人“你中有我，我中有你。”——秦放的血维持着司藤所剩无几的妖力，司藤用自己的妖气支撑着秦放的生命。两人无法分开，谁离开谁，都会死。

这就是开头所说的，司藤这位女同学是用什么方法让秦放离不开她的——是真的，秦放离开了司藤的“供养”，必死无疑。同样的，没有了秦放的支持，司藤也不会好到哪里去。

被迫也好，主动也罢，两人的命运捆绑在了一起。

【详细】

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把女主替换成男人，一样合情合理。

短剧中女性人物角色各式各样，有女主的糊涂软弱，也有聪慧倔强；有小三的温柔小意，也有狠辣势力；有婆婆的谎话连篇，也有小区阿姨的仗义直言。男性角色可不止有男主的恶心嘴脸，小三父亲是一个知感恩，明事理，懂廉耻的朴实父亲；律师小哥是有分寸和智慧，有手段和坚持的人。

我们为女主对男主（丈夫）的惩治而鼓掌欢呼，我们为女主和律师哥哥有美好未来而期待欣慰。咱们和律师小哥可从来不对立。

这个剧批判的是欺骗感情，背叛家庭，自私自利，贪得无厌，心思歹毒，没有法律观念的人；鼓励的是拒绝婚姻关系里的PUA，催生催育，发现问题当机立断，以其人之道，还治其人之身，保护自己合法权利，拒绝圣母，拒绝无底线包容退让。不论男女。

把此剧往男女对立上引导，完全不是剧情本意，除非你坚持把自己代入背叛家庭的男人，心思歹毒的小三。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

趁着开斋节看完第三季闪电侠，还有盗墓笔记之精绝古城。

精绝古城让我觉得我可能没有看过，只是陷入了幻境（或者梦境）。而闪电侠的剧情就是看完了然后又说这些事情其实都没有发生过，就像萨维塔一样，出现后被消除，那么还是没有出现。我可能没有看已经看过的情节。

当然因为arrow和Flash的人串来串去，那么arrow里面的情节不知道怎么变，就像Sara变成了John一样，难道会变回去，还有被外星人抓走的Oliver会不会也从arrow里消失，看来又得跟绿箭第四季了。

到最后只是庆幸没研究物理，到时候深陷其中，不停问自己，我是谁，从哪里来，到哪里去。

岂不是很完蛋，毕竟我只是个凡人