抱着打发时间的心态点开了这部剧，但是越看越香，剧中的男女主都没有金手指，男主专业超强，女主坚持不懈的精神值得点赞（有点热血动漫那味儿，但这是个正经的少女漫），我谈不来逻辑，但是就我阅片无数的经验来看，也没有什么逻辑的硬伤吧。

相反，我在剧里看到了男主对医疗行业的反思，看到了女主为了追求男主的努力与决心（这点很像湘琴），这就已经超过了很多国产甜宠剧了。剧情紧凑，cp明晰，没有什么狗血的车祸失忆，小三插足，这就很好了。

对于这部电影，我认为在那个年代确实是一部优秀的影片，这表现了中国军人的爱国担当，不管是因为祖国收到了教官的侮辱而想要离开，还是为了国家的荣誉而负伤训练坚持到底，这都是爱国情怀的体现，尽管这部影片会有一些瑕疵，但是主旋律是对的，瑕不掩瑜，虽然最后王辉单枪匹马地解救丽娜，但这并不是个人英雄主义的影片，相反，他所代表的是中国的军人，是一个集体，是我们的中国！

整个夏季档都让人好昏沉，本要依靠颜值担当度过苦夏，看来苦夏就是苦夏，就该出去游泳、逛祭祀、看烟花……

因为我同学里有一位是智力有一些问题的人，他还真是很努力学习，英语甚至比班里很多看起来又精又灵的人都要好，虽然老师说要大家爱护他，但是总免不了有人欺负他。然后若干年后，我得知这位兄台考上了国内还算比较好的医科大学的临床系——不得不说听到事实的当下，我有点惊慌。

以上，就是说我和那位同学同在一个教室学习了三年，他都是坐在讲台边，山崎贤人呈现的人物跟这位同学有很多相似的地方，其实这里说道演技，更多是因为盛行说法而稍稍证明吧，的确他的演技没有办法和高桥一生这样总能让你忘了他上一个角色又没有感觉现一个角色有多么用力过猛地诠释的金刚钻级别的人媲美，但是我倒是觉得吧，分给他的角色，其实大多数也算比较好诠释的，他呈现出来的感觉还是对的，像少女漫改啊那些，本来就掺杂了幻想成分，人物多少都有夸张的，演员来演自然也不会太讨好，但是能够迅速红火啊。

所以现在，事务所开始给山崎安排走心的角色了。知名度打开后，就要考虑提高深度了。

这个医生的角色，我认为，他诠释得还是比较接近剧组要求的。

然后就是对这个剧本身的探讨，实话是说，如果不是男主，我第一集看完就弃剧了。

剧本整体好像就是为了凸显新堂虽然有自闭症，虽然学习很好，但是社会、医院、同事仍旧不认同他，任凭他在专业领域的决策多么对，其它人就是1、专业不如他2、没有他温情，都冷血3、他就是想好好当医生，但所有人都不成全。

但实际上，在如今，尤其是中国，医患矛盾这么严重，相关法律、生活常识、规矩都没有明确的情况下，很容易扰乱人们对这件事以及相关的判断。

就不顾主治医生不在场，直接将病发儿童推进手术室这件事，且不要说法治国家的日本，就是在中国，也是不可以的。也许入戏的观众会说：看看啊，他都快死了。但问题是，一座综合性医院，病患那么多，哪一位都有可能忽然病发，除非在急诊，任何人都没有权利在家属不签署协议，医生不申请手术室的情况下就可以任意占用手术室。且不要说当时唯一有经验和能力的医生还在进行别的手术，两台一起操作，编剧可以给新堂的决策主角光环，让两者同时存活，但实际情况有可能二者同时去世，而且本可能成功的手术也可能失败。更不要说，穿梭在两间手术室这之间的无菌操作实际能贯彻的到底怎么样。更不要说，编剧为了凸显主角，还要把孩子的主治医生描写的极尽功利，关键时刻联系不上。

这样的场景 ，很容易让家中有重病患的观众认为，医生不负责，我为了家人可以硬闯手术室。没有任何一个国家要求主治医7X24小时全天候在场，也不可能这样要求，那样医生就累死了，医生也是人。

医生在一场既定的手术开始前，如何用药、如何施治，都是有书面内容的，并且参与手术的医生和护士长都要盖章，而手术结束后，还要写病历总结，这就是为了避免纠纷。因为医学还在发展，并不可能对患者有什么百分百的保证，只能做到利用规则尽可能地保护双方的权利。

但是医生群体中，的确有这样那样的人存在，这一点《急救直升机》就刻划的很全面，医疗面对的问题很客观全面的呈现——资金投入、医生个人发展问题、感性的差异、人性的叩问。

但是在这一部中，剧情就比较单一，这里不仅仅讨论自闭症患者融入社会的问题，甚至更上一层楼，自闭症患者能不能做医生。

如此这般，就要谈论自闭症是什么。也许公众更多停留在自闭症就是跟人沟通有问题，甚至很多没有自闭症的人在遇到人际交往问题也会将自己归类到自闭症，从而对此类题材的认同。但这本身就是错误认知。关于自闭症的确诊有一系列指标进行评测。我上大学时，一次拍摄实践课，就有同学积极要求拍摄关于自闭症的内容，因为他认为自己就是自闭症。当时老师就无语了，又恰好班内有同学在自闭症机构做义工，就为全体同学普及。

自闭症是认知有问题的一种病症，不是智力低下，或者只是缺少人际交往的技巧，不是更为坦率单纯的代名词——自闭症是一种器质性的疾病。也就是说，自闭症患者很可能对一只橘子说一只苹果。

那么，如此，自闭症患者有怎么当医生呢？所以我开头说到的同学，老师也没说过他有自闭症，他只是智力低下。

这个剧本在一开始就犯了逻辑错误，又在剧情推进中犯了哲学错误。认知事物不准确，看问题不全面。只看到自闭症患者无法融入社会的痛，看不到正常社会运作的紧张，只看到一些医生的负责，却看不到要推进一整个机器良性运转所需要的规则和制度的重要性。

医疗中确有出现问题，但不可能通过一个带有英雄主义光环的角色去进行危机营救。

虽然，说了这么多这部剧的不足，但是电视剧本身的剧情还是连贯的，大卡司的演技也都没毛病，制作也比较精良，这三星就给在这里。

只是，这部剧的价值观实在容易误导人，总不能一言不合就创手术室，从来不需要家属签字，像在大学解刨尸体似的说手术就手术吧，手术台上（当然在主角的意志下，也在非手术时进行过）可是活生生的人命，不仅仅只有新堂医生手术刀下的病人才是。

好电影，总是让人忍不住去思考、去探究、去深究的。

毕竟我不是从事电影方面专业的学生亦不是工作者，对于它的拍摄手法、剪辑水平等等我无从评价。我只是作为一个观影人，从业余的角度来看待电影本身要传递给观众的信息。

我们停战吧。停战，要停战必然要先开战。那么电影中的战争到底有哪些呢？最直观的当然是彩儿和家家间养母女之间的战争——养母过度的爱。本片也基本是由养母女间的矛盾推动的，通过插叙的手法将过去现在两条线并行展开。隐藏的一系列小战争，比如：古老师被学校开除、香香因古老师的死对彩儿的冷淡。这些都可以归为师生恋对于社会伦理道德的战争。

以上是我对于本片的小小看法，但还没有提出我的疑问。

我的疑问是：如何定义古老师？好人？渣男？我们做人应该学习古老师还是陈老师？

为什么会有此疑问呢？因为看完本片我们知道，其实古老师在香香绝望的时候出现并挽救了她的灵魂，给她依靠与慰藉，在香香以为幸福来临的时候，他却师生恋东窗事发跳楼自尽。他曾说要尽一个男人的责任，但他最后却跳楼自尽留下孤苦的香香，他受不了舆论的非议选择了逃避离开人世，最后留了遗言告诉香香他爱她。

我们再来看看陈老师。其实自古老师给香香买了早饭以后，不管是课桌里的早饭还是楼梯间的早饭都是陈老师买给香香的，但香香却一厢情愿的以为是她最爱的古老师买给她的。陈老师一直等到最后香香撒手人寰，都没能等到一次机会。

所以我提出了这样的两个疑问：如何定义古老师？好人？渣男？我们做人应该学习古老师还是陈老师？

真诚渴望答案。

撸完metal lords，爽翻到睡不着了，只好出门锻炼去了。。从影片开头，男主穿的T恤就是Anthrax — Spreading the disease，我就放心这部电影的品位肯定到位了。

电影中段两个小屁孩，在音响商店里面为了争抢某个绝版效果器吵起来，其中一个小孩儿推了另一个生气得说道，要是没有我，你怎么会知道Lamb of God。我差点被莫名感动到哭。。

金属也是到了需要薪火相承的时刻了呀！如今新新的new generation，死忠金属党还依旧是最单纯的那群人，虽然有时候会装逼，显得自己很Misfits。但相较那些个伊默和阴蒂们，黄毒还是克制的乖宝宝，因为金属就是阿拉唯一和永恒的信仰。片末，金属乐居然能医好女精神病人，也算是让人眼睛一亮，别说个人认为还真是，比如我吧。。。影片的音乐基调还是基于传统激流金属和老派重金属基础上，流金和黑金都列作被嘲笑的范畴。特别是还有段嘲笑女乐手的戏码，提到关于the runaways的Lita Ford和Joan Jett时，怎么能忘了还有死金女王，同样是女贝斯的Bolt Thrower的Jo-Anne Bench那，她可是全世界死金粉最为膜拜的女神哦！

这部影片是为数不多的，小编主动观看的国产电影，在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房，只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。

整部影片采取倒叙的方式，从十八/二十岁？的修直即将出国讲起。原来修直出生后不久，父亲就离开了他和妈妈，因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。修直很小的时候，他就认为田桂芳是个数学白痴，认为与她说数学就是对牛弹琴，然而他又很惊讶，为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己，并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。

呵，为什么呢？田桂芳的答案看似无理，仔细思考一下，却又有些微妙的哲理：不为什么，因为我是你妈。

这就是被称为母爱的东西吧，那是一种属于母亲的本能，它总能在孩子即将发生危险之际被触发，却没有一个科学的解释。

对田桂芳来说，修直的与众不同，更是让她操碎了心：在幼儿园期间就被劝退，而为了让修直能够接受正常的教育（阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症，与正常人一起生活学习，有助于他的治愈），她毅然办理了停薪留职，作为陪读每天与修直一起上学，她，就是修直的影子。

好不容易修直上小学了，随着年龄的增长，他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。可是，他又闯祸了，出于对数学的浓厚兴趣，他将田桂芳一份重要工作文件损坏，导致田桂芳失业了。可是，田桂芳没有一句怨言。因为，对她而言，没有什么比修直，比她的孩子更加重要的了。她的全部重心都是修直，她，甘愿成为修直的影子。

影片中还有大量的旁白，都是修直在讲述自己眼中的世界，我们可以感受到，作为自闭症儿童，即使是较轻的一种，世界在他的眼中仍然是支离破碎的，无论是事物的形状还是声音，都仿佛水中花、镜中月般不真切。因此他很难与人建立关系，理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。所以，在修直的独白中，他始终称呼田桂芳为田桂芳，而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此：“田桂芳，老师请家长。”“田桂芳，你不要问了，跟你没关系。”“田桂芳…”“田桂芳…”

田桂芳就像消防队员一样，老师一个电话就必须马上出现，去扑灭修直放的火。所以，她才是那个取代了曹操跑步最快的人…

她的一生，因修直而天翻地覆，却甘之如饴。

写到这里，忽然有点沉重。其实，小编只是想说，现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童，给予他们治疗与帮助，然而不要忘记，在他们身后的那个“影子”，一个拥抱，一句问候，一个肯定，对她们来说已足够…

最后的最好，小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中，让我们尽可能地踏实下来，做一些实事，有钱的出钱，有力的出力，利用业余时间参与到公益组织、公益活动中，帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧！

【详细】

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也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事，实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的，这个家中的长女面对父亲自幼离去，母亲只顾工作，弟弟懵懂无知的烂摊子，练就了可预知未来危险的超能力，影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点，然而未来的危险总比现在的办法多，她为此心力交瘁，无法过上正常的青少年社交生活，为她的弟弟操碎了心，还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼，她扮演着那个“父亲”的角色，一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友，男朋友一家人都是女巫，是通灵者的升级版，他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思，所有黑暗力量的入侵，都来自于你有意无意的“邀请”，恶魔获得许可，才能够完成进入意识，继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章，让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记，她唯有去解开过去的结，才能让自己脱离出来，不受恶魔控制，最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下，她深入了恶魔的梦境，梦境深处，她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约，发现这些小孩子在光芒照耀下，变成了一个个脏乎乎的玩偶，在亲情的疏离下，这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实，她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时，她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现，说你愿不愿意邀请我进来，换去你弟弟的生命，女主答应了，最后弟弟复生，姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事，但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展，似乎是德国的。影片前段特别压抑：一个女生突然在房间里发现一个怪物，这个怪物经常出现，她被吓得半死，濒临崩溃，她想杀死这个怪物，最后发现这个怪物被打得半死的时候，自己也得吐血两三升，渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的，怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了，可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措，哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物，她就跟谁死磕。在影片最后，她和那个小怪物和平共处，没有谁杀死谁，红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘，让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候，误把戾气当个性，误把荷尔蒙当青春，所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子，是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够，半个小时剧情硬生生拍成了一部电影，看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊，地广人稀，空气清新，夜幕低垂时，屋顶是银河，真的是好美。愿有生之年，上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科，就差钱了。

故事展开于一纸契约，这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力，在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

上海电影节第一场打卡。非常庆幸是用这一场开始今年的上海电影节。东出粉，曾经的赛车迷，看到这一部觉得简直超出我的预期。

鲜艳的色彩和明快的镜头，搭配赛车专属的引擎共鸣和摇滚节奏，这是一部相当不错的赛车电影。但未必是剧情很好的赛车电影，毕竟兄弟俩的感情线和女经纪人的职业线就像八竿子打不着关系的另外一部电影，换一些梗就能在另外一部电影继续出现。

东出真是适合这个机械师角色，一副懂的很多不断实验的专业范往那一站就是角色本人了！我就不说真剑佑脱了几次衣服，因为已经数不过来了。说实话我觉得这个篇幅其实完全可以第一年没有成功互相磨合第二年拿总冠军进WRC。

虽然剧情这么迷，修浸水车这么扯，但我还是被两兄弟的感情打动了。

“你的手没问题了吗？可以开车了？”

“不知道。”

“不知道？怎么能不知道？”

“我哥修好了车我就开，从来都是这样。”

还有，弟弟，这一次请把油门踩到底。

P1 The Racial Wealth Gap

Wealth accumulation << government policies << racial discrimination

* 2/3 wealth accumulation << housing estate << mortgage discrimination after Great Depression (1933~1968) >> discrimination in subprime lending >> subprime crisis (2008) >> loss of wealth

>>>> Policies for black people, racial equality for now, or compensations for the past?

给青青树的情书你热爱，你热爱你妈武寒青老师死不瞑目。看看你做的那些混账事儿毁灭吧赶紧的要说爱谁的爱少了吗？但我请你们认清现实吧我的朋友们，这样一个公司…这样一个宣发。与其痛苦的沉溺其中，真的不如果断转身魁拔还有未来，但青青树没有??你们听到了吗？武寒青老师的诘问？这样的坚守真的有意义吗？让自己痛苦，让青青树这个傻逼像大傻逼一样来愚弄我们。一群非蠢即坏没脑子没三观的东西醒醒吧，人家已经把你的梦撕碎了它们在强奸魁拔。强奸我们曾经的梦想附视频一条，廖以见证世界第九奇迹，青青树口碑上乘却被宣发搞死，让人绝望的动画公司【中外动漫杂谈】不要想着删我的评论