这部是我有天看微博的视频的时候,因为有那种连播的机制,所以有时候我也在那里看会儿很像抖音快手之类的短视频,不过我感觉痘印快手还好一点比起这个,因为起码那两个平台是我主动去找人关注,然后时不时上去一次性把我关注的人的视频看完,大部分的都是我喜欢看的。但是微博上面这个推荐视频就还挺傻的,经常还是会给我推荐一些比较弱智的短视频,可能它
这部是我有天看微博的视频的时候,因为有那种连播的机制,所以有时候我也在那里看会儿很像抖音快手之类的短视频,不过我感觉痘印快手还好一点比起这个,因为起码那两个平台是我主动去找人关注,然后时不时上去一次性把我关注的人的视频看完,大部分的都是我喜欢看的。但是微博上面这个推荐视频就还挺傻的,经常还是会给我推荐一些比较弱智的短视频,可能它也算出来我就是喜欢看弱智的吧。而且另外一个痘印快手我还蛮喜欢的点是真的能看见许多不一样的人的生活的,比如有个写诗的农村妇女韩仕梅,本来是看一篇公主号文章知道她的,我就想去快手上关注她,结果她回关了,还给我的视频点赞评论,我那个号唯一的一条视频的内容就是以前在便利店打工闲得无聊的时候用测温枪给虫子测温。还有很多其他有意思的人,总之感觉自己的快手关注列表还挺珍贵的,时不时就是要上去看一下诶。
然后前情就是我某天在微博看短视频,就刷到这部的cut,第一眼就是葛鑫怡太可爱了诶,她演猫化作人形的女友真的是好好看,眼妆部分好像有稍微画一点点上翘的眼线,反正整体就是很可爱。而且她真的太瘦了,连下腹那边也没什么肉,手腕细瘦,可以符合刻板印象里灵活的猫的形象。不过现在的话胖猫也很多也很可爱,而且猫是液体,胖瘦与否和灵活程度也没有关系。还有一点就是我本来就很喜欢葛鑫怡,之前看婧的时候我一下就很想pick她,因为她实在跟我最喜欢的乐队きのこ帝国的主唱佐藤千亜妃长得好像,并且我记得她微博里有说过类似于“再等我一下”之类的话,我的理解就是她在全速地努力,很抓紧时间去搞事业,我就很吃这种人设呵呵。而且她也真没闲着,那时候去参加婧也真的是两个月就把跳舞练出来了,Lisa还叫她solo舞一段;现在也拍了好多部剧,而且没看见有谁说她演的烂的(虽然我就看过这一部),不管配角怎么拉胯,反正是没人说女主角不可爱或者演的不行怎么样的。
其实一般来说猫的性格应该是不会像小休这样的,不过我这个又是刻板印象的一种了,黏人的、讨要爱的小猫应该也是有很多的。不过,我们看那些什么作品的时候,不是会有区分主角的吗,比如说这是猫型人格这是狗型人格,猫型的话一般来说是比较高冷,需要别人去舔ta;狗型的就是比较热情,非常喜欢舔别人。但是这部剧的话怎么看都是小休比较舔池炎吧,虽然小休是一只猫。
然后我是想说小休真的很勇敢,我很喜欢这个性格的女孩,她永远不怯于去追求爱,即便受伤也不会退缩。并且她很爱憎分明,喜欢的人她真的是把全部的自己都给出去了的那种喜欢,讨厌的人她也要当场就发作和人对抗。真的里面有些桥段我觉得就很典型地遇到啥比了,不过小休会好好教训他们的。但是不知道是不是编剧还是想给男人留点面子,所以每次都没有让小休打赢他们,还是要池炎最后出手一下才能成功,一定要池炎去救小休才行,这个是编剧的坚持。
我对这部剧的态度就是,有些桥段也太土太陈旧了,而且各处都充满了纰漏。还有人物对话行为之类的,是那种我在书里看到就会觉得无聊得我好想死的程度,但是因为我很少看国产爱情剧所以现在偶尔看一下在心里大无语一下感觉还蛮新奇的,新奇的观看体验。我会觉得编剧是在把我们当啥比吧,感觉很不尊重我们。只是我的个人感受。这太俗了你知道吗,就连抛下他的母亲,还是黑暗被霸凌的高中时光,全都这么无趣。这个人的黑暗面、悲伤过去就这么无趣。说很爱文学,写的东西里面有很不一样的深层的,他语文老师这么说的,可是我一点也没体会出来。即便是喝醉酒之后讲的话都像是在说教,没有什么比这让人更觉得没劲的了。不过那说教太符合他爹味男友的形象了,所有爱说教的肯定都有问题,真的觉得自己优秀到一种程度了才乐于给别人支教。
既然这样的话我要顺势说一些我想吐槽的地方,我觉得我要说的都是我在剧里看到的我所不同意的东西,然后我想说说自己的看法。
然后我觉得有些角色很脸谱化,就是那种坏人形象,觉得坏得有点无脑了,又蠢又坏,尤其是池炎的母亲和张意。最无语的是池炎母亲的塑造,有点那种故意把她刻画得很坏的感觉,还是说人的大部分刻板印象就是总会把四五十岁的中年妇女刻画得这么恶毒啊?这也是一种社会意识的体现吧,反正中年妇女在大部分人脑子里就是很扁平又脸谱化:嘴碎很八卦,爱管闲事啰嗦,恶毒爱贪小便宜,我觉得总是这种人物画像也充满了对女性的恶意。
然后池炎把他妈给他的五百万捐给单亲爸爸基金会,我又哽住了,你可以说我气急败坏。首先是我记得池炎他爸好像很早就死了吧?小学还是初中的,其实大部分妈妈不在的时间他还是爷爷抚养长大的,所以为什么不捐给单亲爷爷基金会呢?请问单亲爸爸在养育孩子上究竟被你发现了什么困境呢?而且我觉得这个就好讽刺虽然我并不是想批判这个,因为我觉得社会上单亲妈妈的困境真的是完全没人看到了嗯,就连单亲爸爸的基金会都有这么大款项的收入,单亲妈妈却完全没人看见。不过说到这个我想到RBG的纪录片里有一个case是RBG为一位单亲爸爸打官司,为他争取当时只有单亲妈妈才能领取的社会补助。我认为她的行为也是女权的,这个案例是在昭示父权制下男性也可能是受害者,所以我觉得依然合理。可是那是美国社会,单亲父母确实有社会补助可以领,但是咱们郭嘉并没有这种补助金。回到单亲妈妈上面,单亲妈妈比单亲爸爸在数量上不说多了有多少倍,而且世界上不负责任的父亲比起母亲来说也绝对是压倒性的多。单亲妈妈作为女性在社会上带着一个小孩,求职的压力也是更大,很多单亲妈妈甚至被迫去做小姐才能供应小孩的成长支出。还有社会上人们的看法,人们会对一个单亲妈妈指指点点,说她不检点未婚先孕,或说她魅力不够老公跑了;人们会对单亲爸爸夸赞有加,看他多么有担当,不负责任的孩子妈跑了,他却拉扯着孩子长大。虽然我知道都是假的,但是怎么没有任性又不爱钱的小孩来给单亲妈妈基金会捐五百万呢?我只是困惑。这就是社会现实和虚构作品出现巨大隔阂的时候那种割裂感,就仿佛之前我看见有人写第四爱世界里面的男人要搞平权,我真的好震惊。现实里面女人还身处水深火热之中,虚构作品里面却已经把性别和困境倒转对换了,很荒谬不是吗。
还有我觉得这部剧里面男的长得都不怎么配得上女的(个人观点勿喷)。主角我就不说了真的别喷我,我太喜欢葛鑫怡和她演的小休了,我有那个滤镜所以我说的不准确;然后明明多漂亮啊,何梦多漂亮啊,然后她们男朋友都什么样啊……
然后我不太能理解秦明明的一点,我知道她是个很独立坚强的女性,而且剧的前面部分也是各种刻画她要强能干,结果最后突然来个“其实我也是挺想拥有一个自己的小家的”,恨不得立马嫁出去。我就觉得很破碎,尤其是徐子豪还是这样一种恐婚的情况。这种状况的话如果一方恐婚,直接不结婚我觉得会是最好的,恐婚男简直太稀缺了。可能因为我现在已经完全不能理解一些婚女了,而且你千万不要跟我说秦明明“她只是看着坚强,其实很需要别人去呵护她”之类的话啊救命。我会觉得是在侮辱秦明明。
然后是林墨是一只黑猫这件事我也觉得不够带感。就是他第一次现猫形的时候是在员工换衣间的厕所,他的猫尾巴伸出了门缝底下,他同事大叫,该不会是老鼠吧?我那时候还真以为是老鼠。而且我觉得在这部剧里面已经太多猫了,猫和人类的故事里面猫会变成主流,而我就喜欢看非主流和边缘的,所以如果他是老鼠的话我会觉得非常有趣。因为一个前提是猫和老鼠是天敌,而林墨还和小休的姐姐也就是一只猫谈恋爱,天敌谈恋爱还是跨物种,真的会带感死。一个是黑不溜秋的老鼠,一个是通体白毛的猫,真的好,反差对比和敌对相爱关系。
我要说的真的都是我看剧时候发散想说的东西,可能后来会跟这部剧关系越来越不相关,但是因为写这个观后感我就是想畅所欲言嗯。真的几乎不看国产剧,我能想起来的上次看国产剧,就是还珠格格甄嬛传那种,而且还都是因为我妈在客厅反复公放我才看了会儿片段,也没有完整地看完过。而且笑死了不知道为什么我每次看到甄嬛传都是正好放到割净白舌头那集,而且每次我都还非常紧张。我不怎么看国产剧的程度到,有一次我真的听说《御赐小仵作》非常好,没有把观众当傻子,我就在豆瓣标了想看,结果两个朋友过来问我你怎么看国产了。
然后回到喵请许愿,我记得刚开始的时候小休变成猫的形态去结账,结果吸引很多客人来书店里,书店一下变成网红书店。然后我看见池炎的态度我一下不知道说啥,就是这个书店的困境是一方面,他一成不变的态度又是一方面。不管怎么样现实就是,现在的人很浮躁,只喜欢看手机,书没大用了,就说我自己也是就算买书大部分时候也只是为了支持一下,买过来也不爱看。还有那些书店,为了吸引顾客然后做文创,结果文创卖的比书还好,还有那种花大价钱装修的,打卡风头过去之后也没什么人去了。所以池炎这样子做真的好吗我觉得不一定。说实话不是他最后办了一个感谢会我还真不知道原来他书店也是有人来的啊?前面那些集我真的以为他书店就是纯开着,还能进来免费看书,亮亮想看什么书他直接大手一挥送了三本。哇塞你真的来做慈善的啊?而且他这个就只是纯靠卖书,我就想怎么可能盈利得了,完全就是在靠写小说来支付书店的支出。比如说我感觉可以靠充会员,弄点咖啡甜点什么的,我们读者都懂得,倒不是真的要喝东西或者吃东西,只是支持一下独立书店然后坐着歇会儿。而且他不是吸猫体质吗,那么多流浪猫喜欢靠近他,他用猫做噱头也可以吸引客户,不过我刚只是从盈利的角度说,实际上我觉得那种猫咖很残忍,我只去过一次,然后我看见那个猫眼角都有泪痕好可怜。但是我觉得他这样下去倒闭真的是必然的,情怀能撑多久。
然后我记得小休用猫的形态去给客人结账的时候,我记得有个人说:我连猫还不如呢。反正我听着是很难受,因为这句话的前提就是ta把猫看作是低ta一等的生物。就好像之前看李沧东的《绿洲》短评的热评里面有一条说,残疾人也能有爱情,我连残疾人也不如。我很受不了人类这种甚至不自知的优越感,觉得别的生物别的人很自然的比自己低等,不如自己,这真让我很作呕。可能我的想法有点太极端了,但我总体的理念就是人完全没有什么了不起的,别那么看得起自己。你甚至可以说人类这种自觉高别一等的傲慢想法已经深入ta的意志,让ta在说出这种话的时候都已经察觉不到有什么不妥了,所以这是让我觉得最不行的地方,人类太over了。
还有就是对于猫这个元素的运用,我觉得就是只想拿过来当萌点,却没有接受猫的全部,我觉得很没劲。首先还是惯例嘲笑一下人类,花那么几百年进化成人类,然后又买动物耳朵尾巴穿戴上装成动物,而且内心还要持有高别人一等的优越感,真的好笑。这部剧里面就是小休变成人之后几乎没猫的事了,而且池炎和猫互动的时候,猫真的都不拿睁眼看他,太搞笑了。虽然好像猫真的不会正眼看人类,因为这样会让它觉得有压迫感不舒服。我是觉得如果只是人型的小休和池炎谈恋爱的话,那就只是两个人类的恋爱啊,没有什么特殊的。我觉得真的要谈就得贯彻到底,比如起码得有人外的情节,否则就是普通异性恋的事。我对这点很执着,因为我觉得两个生物相爱,不该是只要相爱就好了,然后那些障碍就会自动消除。比如说你是一个女的然后你爱上一个女的,不应该她变性成男的之后你们才能安心在一起。又比如说你女朋友是一只熊,不应该你自己也变成熊你俩才能不惧流言地在一起。不管对方是什么,如果爱上了,那就应该是那样在一起的。为了在一起而做出改变自己大换血的事情我无法接受,归根结底还是对主流的妥协。可是主流只承认顺直,异性恋男和异性恋女,只有这样唯一的选项,会把很多东西都排除在外。所以不要变,不要妥协。
所以说我对结局真的大无语。一开始小休变成人形,不再有猫什么事我就先不说什么了。最后还因为那个书签她永远地变成了人,可以类比一下就是,池炎和小休一开始人猫殊途,主流两个世界都不会承认他们,他们这样是不对的。类比一下同性恋的话,就是主流说,非异性恋就不能够在一起,性别相同的不能够在一起。结果小休从猫变成了人,就像是同性恋里面一方为了能和另一方在一起就去做了变性手术。她妥协了,她为了能在人类世界留下来,为了得到主流的认可,改变了自己。而且这个变化真的是她想要的吗?她只是太爱池炎了,所以不管用什么方法她都想留下来。在她得到书签之前,她只是不断地变虚弱,没有报恩或是猫印维持,她只可能向死亡走去。只有这个似乎是诅咒一样的猫印,将她绑定在池炎身边,她才获得能在地球健康生活的躯体,变成一个所谓正常的人类。那如果她以后和池炎分手了呢?这个封印在书签里的灵子还能让她在地球毫发无损吗?摩西说只是保护池氏一族,还有让池氏身边的猫长时间维持人形。那就是说小休只要离开了池炎,她就完全不再有保障,她就会变成人类世界里一只脆弱的猫。还有这个猫的名字叫摩西,她做的事情主要也是促进猫星子民能够顺利在人类世界待着,把猫星的猫带到地球去。摩西在《出埃及记》里面就是带着以色列人走出古埃及的领头人,我草所以说按我的理解是,暗示猫星是一个糟糕的地方,猫星子民需要被拯救,需要被带领着去进入人类的世界接受庇护?如果真是这样的话,那真有点自大得我想笑了,相信我,猫的世界没有人类会更美好。也可能只是编剧随便乱取的名字哈哈,那我也乱说。
差不多就是这样,下次还是不太愿意去看国产剧,先不说这些剧情干嘛的感觉很瞧不起我们观众,还有这个环境也是想讲什么故事都不行,没意思。
冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的
冲着白鹿进来的,结果剧情毫无逻辑,第一集就劝退,后面虽然没看,但观一叶而知秋,必是天雷滚滚。第一集槽点:1.赌局过程中,白鹿在摇酒坛,对方可以直接人为干预还算赢?那赌啥,不如全武行;2.帮主在里面被男主绑了半天,底下人不进来找,两大帮派就在外面互相瞪眼么?;3.赌局不是斗富,不是谁有钱谁赢好吧,是看参与方能拿出来多少,就赌多少,不然比尔盖茨早就是赌神了;4.赌局赢家通吃,拿走一切,为啥失败的还能去拿男主地契进行检查;5.男主拿假地契,破坏规矩,还当着两大帮派的面拿走赌资,感觉跟玩一样,两派那么多人都是工具人么?真实情况下男主早被砍死了。这导演编剧逻辑性,太混乱了
首先,为这位既能带娃,又能飞天的女性点赞。
但是有一点我没看明白,你飞天的目的是为了什么,别人可能说是为了祖国,为了全人类,但是对于你自己呢,是为了祖国还是为了全人类,还是为了自己的梦想,或者为了万众欢呼的荣誉,抑或是为了今后好的待遇?没有看明白。还有一点,片子最后,孩子是满足了愿望了,你感觉高兴了,可是你不知道孩子毕竟是孩
首先,为这位既能带娃,又能飞天的女性点赞。
但是有一点我没看明白,你飞天的目的是为了什么,别人可能说是为了祖国,为了全人类,但是对于你自己呢,是为了祖国还是为了全人类,还是为了自己的梦想,或者为了万众欢呼的荣誉,抑或是为了今后好的待遇?没有看明白。还有一点,片子最后,孩子是满足了愿望了,你感觉高兴了,可是你不知道孩子毕竟是孩子,她是满足了眼前的愿望,她能否明白她的妈妈飞天的伟大意义么,即使她理解,她能忍受几年的分离么?
哎,即使贵如能够飞天的宇航员,也会遇到这种难题,更何况我们身边这些普通的上班族女性呢,现实中都会遇到这种事业和家庭两者不能兼顾的情况,到底怎么抉择?对女性同胞来说,真的是一种两难的选择。
这些天企鹅家上了一部网络电影,叫《画师》。百户人对画面阴暗的破案类片子一直有所抵触,但听说这部片子的成本才花了几十万,却还能有不错的口碑,于是好奇地坐下来。没想到,百户人竟然静静地看完了,请注意,整个过程没有1.5倍速哦。我只能说,从吸引观众的角度看来,《画师》赢了。
坦诚地说,这片子制作不算特别精良,没有明星,没有小鲜肉,场景道具都比较简陋,毕竟才花了几十万哦。导演应该跟石
这些天企鹅家上了一部网络电影,叫《画师》。百户人对画面阴暗的破案类片子一直有所抵触,但听说这部片子的成本才花了几十万,却还能有不错的口碑,于是好奇地坐下来。没想到,百户人竟然静静地看完了,请注意,整个过程没有1.5倍速哦。我只能说,从吸引观众的角度看来,《画师》赢了。
坦诚地说,这片子制作不算特别精良,没有明星,没有小鲜肉,场景道具都比较简陋,毕竟才花了几十万哦。导演应该跟石家庄有仇,否则不至于把石家庄拍得这么雾蒙蒙、这么惨淡、这么阴暗。其实百户人十几年前去过石家庄,好歹一个省的省会,不至于这么寒掺。但跟《一出好戏》似的,《画师》讲述的故事里面藏了好多隐喻和讽刺,让人心有共鸣。
《画师》的主要人物不多:一个落魄的画师、一个执着的经纪人、一个说着谎言出来卖的小姐、一个单纯莽撞的出租车司机、一个唯利是图的皮条客,对了,还有一个拍卖行的美女销售经理。除了美女销售经理,其他人都差不多是名副其实的底层。这次的演员选择也确实满底层,看看画师,看看经纪人,感觉都没有多少文化圈人的气质,有点汗。
画师一直火不起来。梦想与现实的差距,让他起了轻生之念,他准备雇凶杀掉自己。在雇凶之前,他买了一份保险,受益人是一直支持自己的经纪人兄弟,可能想着得给经纪人兄弟一些回报。但一夜爆红以后,他夜夜笙歌,和经纪人兄弟竟反目成仇,进而演变成一场凶杀案。可以共患难,不能共富贵,现实中也有很多这种情况,让人唏嘘。
经纪人好不容易运作来一次拍卖机会,别人作品百万起卖,举牌踊跃;画师的作品10万起拍,却无人问津。画师一怒上台,对着自己的作品撒了一泡尿。莫名其妙,第二天这幅画竟卖出去了,1000万的高价!画师火啦,以一种无心插柳的炒作博眼球方式。现实社会中的网红,很多不也是这样红起来的么?唯一一点小遗憾,撒尿方式有点恶俗,百户人倒是想建议编剧把撒尿改成血祭,试想拍卖会上,画师一怒上台,割腕淋血,伴随着观众的大声尖叫,可能带来的冲击力会更大。
一个号称是为弟弟治病而出来卖的发廊小妹,看起来清纯,“跳一跳”、“转几个圈”,面对跋扈客人只能屈从。真的,现实社会中能有几个人能完完全全的“不为五斗米而折腰”。这种清纯与弱势,成功地吸引了直男癌司机,他爱上了她。听了她的故事,看到她进妇科医院去流产,看到她被客人欺负,单纯莽撞的司机瞬间大男子主义膨胀,他要赚大钱来帮她!于是,司机接下了皮条客转包的杀人任务,踏上了不归路。影片结尾,观众才发现,发廊小妹竟然是已婚妇女,还有个儿子,从头到尾观众也没看到她弟弟是啥样。我的天!这就是直男癌司机的所谓爱情,飞蛾扑火,换来的竟然是一份虚伪。这一刻,百户人的心有点痛。
皮条客,市井小人物,习惯于见风使舵,总喜欢精打细算地占些小便宜。接下杀人任务,却精明地将任务转包出去,这中间都能赚不小的差价,精明可见一斑。其实按照皮条客的性格,他不一定敢跟踪绑架犯到废弃工厂,不去废弃工厂就不会死,但编剧最后还是安排他走入黄泉,一生精明,最后反被精明所害,一定程度上,他的死,正是源于他自己的转包。
好电影会给观众以共鸣和思考,《画师》做到了,故事精彩,有深度。如此小制作的网络
电影,不容易。由衷希望这部片子的票房收入能火,让导演多分点收入,下次都投点钱拍部更牛的!
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活
宝莱坞很喜欢拍一些高种姓人的生活,男女主角一般都是选高种姓人(婆罗门),经常都是去伦敦移民,去美国参加婚礼,结婚之前跟朋友去欧洲旅游......取景经常是在欧美发达国家,有一种脱离现实印度社会的粉饰太平的感觉,很少电影是反应印度老百姓的真实生活(有是有,但是数量理应更多)。
而本片可以说是非常真实的反映了印度社会的贫穷了,电影中的男主人公一家还不算是农村人了,生活还不如中国落后农村人的生活,房子没有自来水,屋顶上自建的简陋蓄水池,外接经常损坏的水泵,生活非常不方便,洗衣服竟然在房间中间的地板上直接搓洗,楼梯板好像就是插在墙上的几块薄板,看着怕女主会掉下来,男主的老爸一双脏脚从地板上直接伸进被窝里就这样睡觉了,白天刷牙还要在大街外面蹲着刷,厨房里锅碗瓢盆(不知道是不是要洗的)就放在地上的一个小方格里,水泥地上没有瓷砖看起来全是灰,但是一家人动不动就坐在地板上....真是脏得我要晕倒!
男主牺牲尊严学狗叫在地上打滚就是为了一份几千卢布月薪的工作,后来他又找到一份更高薪的月薪7000卢布的工作,换算成人民币也只有660块!原来那份工应该就更少了,想想就觉得可悲。而且一个人的工资还要养活家里另外三个人,加上他自己四个人!这可怎么活......
一台缝纫机都买不起,还要因为借用别人的被要求分享利润,还要磨破脚跑老远弄一台免费的,还要三番五次求别人还给自己,这种老式的缝纫机现在真是垃圾堆里都没人会去捡,印度人竟然穷到这个地步真是很可悲。
最后他们赢得了那个设计大赛我觉得很假,男主只是缝纫技巧好,但是跟时装设计完全是两码事,以他的学历和人生经历,又怎么可能培养出时尚的美感呢?一个农村人怎么可能设计出高档品味的衣服?导演真是异想天开了。这个结局在现实生活中真是强人所难。
看了这部电影只是让我感觉印度广大穷人的生活真是很惨,那种生活想想都痛苦,有的时候人活着不一定就比死去好。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事:一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地,甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。
但星战已经很老了,它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑,被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍,势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树,就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧:这样频繁地消费情怀,总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着:情怀就是用来消费的。下一部电影上映时,老粉丝还会不会走进影院?它不在乎。
既然这场葬礼要极尽哀荣,那就干脆一点吧。兰多来了,卢克来了,帕尔帕庭来了,汉索罗来了,莱娅公主虽然离开人世,也要用原来的拍摄素材把她剪回来,原来的绝地大师们,就算是不露脸,也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子,想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬,彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代,大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列,无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线,抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭,让满怀期待的老粉丝都品出尴尬:“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战?”
现在到了天行者家族退场的时刻了:卢克化作了原力,莱娅公主的子嗣本也紧随其后,他甚至在星战9里死了两遍,真是何苦来哉!星战9片名“天行者崛起”,但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么?蕾伊继承的,仅仅是一个姓氏而已吗?
从前我相信银河中善恶分明,因我相信,绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说:“这是一种更高雅的武器,属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡,更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅,是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。
但现在原力被降格了,变得和漫威的“超能力”,迪士尼的“魔法”无甚区别。
原力的深刻意味消失了。在旧作品中,原力的深刻意味来自于宗教性和历史性:对原力的认识繁荣了银河系文明,同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们(现代地球)所认识的物理规律并行不悖,甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说,原力更类似于一种东方哲学概念,不会极精确,但温柔敦厚,广泛包容。在维护银河系和平的年代,绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的,“术”的科幻概念,而成为规律性的,“道”的存在。
在星战9中,凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像,甚至可以传递物体,但这些原力的使用时机都很糟,都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇,也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分,成为了超越宇宙规律的异在,当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时,原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说,而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作,伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧,没有比这更悲哀的了。
我们都还记得恩多战役结束后,卢克在火葬达斯维达之后,见到父亲与尤达大师,欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻,原力与卢克的生命体验高度统一,天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照,卢克的个人冒险经历也具有了历史意义,超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克,内心应该是惊异又澎湃的,他面对的是如莎士比亚所言:“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美,传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时,能够从遥远的天穹中汲取一些思索:很久很久以前,有一个遥远的银河。
星战的魅力在于,人们对另一个世界的另一种生活,有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力,那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类,使人们做出种种由思考到实践的行动,这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9,并没有憧憬幻想人类的另一种道路。
原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”,而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦,其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀,并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考,这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。
更让人扼腕的是,义军与绝地的正义都来得那么理所应当,那么理直气壮,不假思索的认定自己就是全宇宙的希望,绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧,真能够带来宇宙的平衡吗?已经不能细想了。但失去了想象与思辨,科幻作品的魂魄也就消散了大半。
电影中义军胜利了,人们蜂拥而至,全银河系一朝红旗漫卷,但现实中,卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了,他们走向了黑暗面,尽管那黑暗看上去无比光明。
我们的爱恨,也会如塔图因上,双日照耀下卢克家的小屋一样,在黄沙中渐渐走入遗忘。
这就是原力的衰落时刻。
3.5
看金宵大厦2,才记得之前没追这部剧,当年很火的港剧,金宵大厦2还没出完,先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的,除了一些老戏骨,胡定欣是主演里面演技最好的了,最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔,编剧有毒,前后两集都给写死了,都在最幸福的时候领便当,强行煽情。演员都是亲身上阵,武指一招一式示范教出来,相当敬业
3.5
看金宵大厦2,才记得之前没追这部剧,当年很火的港剧,金宵大厦2还没出完,先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的,除了一些老戏骨,胡定欣是主演里面演技最好的了,最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔,编剧有毒,前后两集都给写死了,都在最幸福的时候领便当,强行煽情。演员都是亲身上阵,武指一招一式示范教出来,相当敬业。猫仔本身就是习武之人,打戏最好看,出拳速度力度、动作完成度完美,身材最好,穿西装远远看着瘦,实则一身健硕的肌肉。花蔓真的好美,现在TVB应该也没有什么人能演这么美艳动人的大美女了吧,打戏也很好看,“筛我时间”想一拳打死那个混混那个样 真的好飒哈哈哈。陈展鹏亦正亦邪的气质总觉得在这种伟光正的角色浪费了。
剧情还是很老套的桥段,特别后面不少地方好尬,不需要每处都讲什么逻辑、合理性,不用太较真,作为TVB快餐剧,这几年里算好的了。
铁拳英雄先看的,更尬,无聊的部分更多,也有可能是看剧的时候心情状态不同,仅个人看法,两部剧情差不多,城寨英雄更有追下去的欲望。
让我想想,这部剧里有什么不一样。
口音不一样..爱尔兰口音,怪怪的。有点胡闹的意味……比我爱的人是奇葩、去他妈的世界、还要胡闹一点,每个人都不正常的喜恍恍惚惚剧,但是很好看。和美式喜剧一样的是在事情升温到一定程度自然的抒情,作为抒情铺垫的事情也顺理成章的夸张 哈
整部剧真没有任何死角的不能用来净化眼球,男孩女孩主角配角都普通的可以,但他们把小肚腩肥肉驼背就肆意放在别人
让我想想,这部剧里有什么不一样。
口音不一样..爱尔兰口音,怪怪的。有点胡闹的意味……比我爱的人是奇葩、去他妈的世界、还要胡闹一点,每个人都不正常的喜恍恍惚惚剧,但是很好看。和美式喜剧一样的是在事情升温到一定程度自然的抒情,作为抒情铺垫的事情也顺理成章的夸张 哈
整部剧真没有任何死角的不能用来净化眼球,男孩女孩主角配角都普通的可以,但他们把小肚腩肥肉驼背就肆意放在别人面前,穿把肉挤成褶层的衣服,跟男的女的老的少的说话都理直气壮,所有的普通也耐不住自信。
搞笑 两个人拉手跳楼,同样的发型同款的衣服相似的戒指一样的手势姿势,偷东西翘课的不标准少年犯,没有少年犯的傲慢横行,畏畏缩缩的搞笑。即使日常爆粗口偷东西,他们的底线好像放得很低,但无论怎么样也不碰触,情谊和良心。
两个人划破自己的手救一只小鸭子,再怎么吵架对骂也不放任对方不顾jack和hnam,绝不出卖对方求独存。那这两个人也是幸运。
不装不造作不怯场不怯懦,没有很多胡思乱想自信放得开,接受自己,即使其貌不扬拖拉邋遢也可以大摇大摆走在街上,真正平等地去看待所有的事情,什么城里人和农夫,什么校长和警察,什么年纪什么位置,nothing is important。
什么时候摘掉头脑里的有色眼镜,什么时候就可以走在街上不再驼背。
h把??nam纹在身上,h妈冲进屋里,带j逃离那个出生的地方,结尾说出生的地方不是家,能生活下去的地方才是家,没什么宏大的情节刚刚好。
《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。
传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl
《异形》本质是一部太空砍杀片(Slasher),雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”(Final Girl)模式。但它显然远超人们对它的期待。
传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀,同时为电影增添一丝情色氛围,直到 2018 年的《万圣节》重启,才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题(同时克扣女演员片酬)、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前,雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏,冷静,充满力量,坚持符合科学和标准程序的做法,其感性的一面(返回救猫猫)并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的,她是来 carry 全片的。
在被男性动作片填充的 70 年代,电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼,以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你,老雷。
当然,不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红,并对救援信号表现出了反人道的冷漠,似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品;公司作为一直潜藏在幕后的操控势力,一手导演了异形的侵入,船员被认为是可以抛弃的消耗品,这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证;它的政治隐喻源起《天外魔花》,冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中;片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构,“Mommy issues!Sex issues!”,又让精神分析学派为之一振。
上述没有一个是老雷的本意,他只是在拍太空惊悚片,不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。
脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里,雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管,是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人?”然后老雷才承认“我从没想过这个点子,但它蛮新鲜的,为何不试试呢?”
虽然剧本里的船员都是中性的,性别可以随意变更,但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式,幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象,这还是第一次。
影片发生在一个后女权主义时代,性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关,雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令,没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品,从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时,男女机会均等(指大家都会死),性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。
再壮硕的肌肉,再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力,也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环,被形似女性生殖器(Vagina Dentata,带齿阴道)的抱脸虫口部强暴,被插入触手,被迫怀孕,最后被头部状似男性生殖器(Phallus Dentatus,带齿阳具)的异形宝宝撕开腹部,在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。
甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员,他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感,在进入异形地盘(被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室)后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前,一切都是渺小的(insignificant)。经此一役,幸存者都被缴械了,男人退化成了不知所措的小男孩(比如哈德森),雷普利再次成为了冷静的“母亲”。
而对女陆战队员(经典铁 T)刻意展现男性气质的描写(“Vasquez,有人把你当作男的吗?”“没有。你呢?”),也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比,异形不需要假冒任何人。
男性气质不管用,男性也可以被强暴怀孕,这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie(男) 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量(妊娠)的血腥幻想和极大恐惧。另外,“成为母亲”意味着从剧本里出局,好像有点意思。
无意识地,本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有,“母亲”本来就是难以界定的,在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里,她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。
宇宙不再是前沿疆域,它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn(男)
James H. Kavanaugh (男)认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始,镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部(这艘船显然是符合习俗的“她”),然后再定格到她的孩子们身上,他们正从长眠中慢慢苏醒;接着是三名船员进入外星飞船(状似打开的双腿和生殖器官),他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑,在孵化室里发现了萌动的卵,其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子;第三次就是船员凯恩的生产过程,要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭,谁还不是个宝宝了?
另外,主控电脑系统被称为 “Mother”,她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈,在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里,与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。
然而就是在这里,母亲欺骗了孩子/船员。她和公司(缺席的父亲,同时也是父权的象征)合谋,无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里,尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作,母亲仍然在倒计时,这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛,以至于雷普利吼出了“Mother, You B****!” 大约两分钟后,她对异形喊出了“Son of a B****”,这个并置让异形成为了母船的真正孩子。
Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称,电影并非“雌性怪物”类型,它表现的是“怪物般的女性特质”,即总是和孕育、繁殖功能相连的特质:
“……她出席了出生和死亡;她有多种形态:狡猾的母亲,口头虐待(oral sadistic)的母亲,原始的深渊;她是血腥场景的见证者,是吞噬一切的阴道,是带齿的阴道,象征着潘多拉魔盒,最终她的表现型是异形本身,这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲,占据着所有场面调度。”
科学可以解决一切难题,除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen
卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇,让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧,被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板,第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。
异形女皇,原始的、代表繁殖的母亲,为了种族的幸存兢兢业业。雷普利,一个“文化意义上的”母亲,她自己的女儿已经去世,但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字,选择了中性名 Newt,一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性,但她是自主选择成为母亲的,而不是被女性生理结构所决定。
在 Lynda K. Bundtzen 看来,影片将两种母性放在极端对立的位置,让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭:坚强的、充满母性的母亲,富有感情的父亲(希克斯)和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空,剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧,但不失为一种有趣的解读。
回归母性并不是坏事,至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质,但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心,对纽特的保护欲让她更加强大,激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜,之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现,以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。
Ref:
Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.
Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.
Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.
Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.
Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.
一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专
一开始看第一集时候,总感觉任务脸谱都不够细致偏向于年轻话。后面看了几集以后,感觉导演还是用心了,从事情的逻辑性跟故事的严谨性都还是个性分明。刘少奇同志也不再是高高在上无私的共产党人,也许就是身边的你我他,有血有肉。也有眼泪,也有委屈。一天两集追的真难受!恨不得一口气看完!历史上对刘少奇的认识是最少的,也是最难拍的,很多细节在一定时期反而不是那么被人熟知。在建国中作为少数几个懂经济、懂管理的专家型领导的一面都不为人知。能把刘少奇的前期工作不易表现出来,相信导演跟编剧也是煞费苦心。
无意在电视机上被电影名字吸引点开了他 更喜欢他的英文名字destiny 刘新申30年前杀了自己眼中的那头狼开始了逃亡 30年后他看清了自己心中的那头狼得到了relife这是小胖子名字来福的英文翻译 来福就是刘新申的relife 就像来福用药瓶摆出的命、来、回一样
但是作为心理学专业四年本科毕业生负责任地告诉大家 我们是真的不会催眠
无意在电视机上被电影名字吸引点开了他 更喜欢他的英文名字destiny 刘新申30年前杀了自己眼中的那头狼开始了逃亡 30年后他看清了自己心中的那头狼得到了relife这是小胖子名字来福的英文翻译 来福就是刘新申的relife 就像来福用药瓶摆出的命、来、回一样
但是作为心理学专业四年本科毕业生负责任地告诉大家 我们是真的不会催眠
迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。
这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。
年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇
迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。
这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。
年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。
这么多年没关注,原本以为这些老系列不会有续作了,只找老版回味下而已。但一搜,还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作,真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受,纪念下。
两部都是最终章,情怀满满。但看很多人说剧情简单,对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧,我接住了,觉得不错挺好的,仅此而已。
二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低,现在年纪大了,激素水平低了,感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了,花时间看过的东西,都能从中得到作品想传达的东西,或至少是我需要的东西,对我就足够了。
然后看看这些老先生们的剧照,一个个老同志七十多了,老当益壮,修罗手段,给自己的经典角色画个句号,又是硬汉又是热血,非常符合我观影前的需求,给四星一点不过分。点击,完毕,ok。
想起罗素说,人不就活个热情么?兰博有这个劲儿。等到七十多岁,我能有这股劲儿么?不知道,大概不可能吧。
但虽不能至,心向往之。一息尚存,仍有希望。加油!
男主188的身高,演霸道总裁却有股少年感,清新不油腻,演技自然。女主172的身高??,高挑的个子在男主面前也是小鸟依人。女主的衣品和身材我太馋了,锁骨炒鸡好看(??ω??)??,期待他们更进一步的剧情。
原著小说其实说实话,我是弃掉的因为emmmm梗可能有点不新。单影视化其实对梗的要求不用太高,小甜剧最重要的是CP感,男主唐晓天颜值耐得住细看,演戏动作自然,表情
男主188的身高,演霸道总裁却有股少年感,清新不油腻,演技自然。女主172的身高??,高挑的个子在男主面前也是小鸟依人。女主的衣品和身材我太馋了,锁骨炒鸡好看(??ω??)??,期待他们更进一步的剧情。
原著小说其实说实话,我是弃掉的因为emmmm梗可能有点不新。单影视化其实对梗的要求不用太高,小甜剧最重要的是CP感,男主唐晓天颜值耐得住细看,演戏动作自然,表情不是一昧的霸道总裁式面瘫,更鲜活像个大男孩,让人忍不住靠近(* ̄m ̄)。女主孙千(个人很吃她的颜),不是精致的绝美,而是舒舒服服的肉脸这和陆加这个角色是契合的,演技舒服,我真的(//?//)太爱了。