想从气质这方面来看这部剧。
我觉得处理得最好的是各个角色的气质。
公主,落难公主的气度不凡,让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕,曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样,无论书包多重,都会忍不住挺胸收腹呢~
世子,虽然总是被人抨击长相,但其实好看与否
想从气质这方面来看这部剧。
我觉得处理得最好的是各个角色的气质。
公主,落难公主的气度不凡,让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕,曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样,无论书包多重,都会忍不住挺胸收腹呢~
世子,虽然总是被人抨击长相,但其实好看与否真的很主观,他的纨绔和认真,没有违和,尤其是和小苒互相捉弄的时候,就感觉特别和谐。
从阴郁到乐观的表弟,说实话这个部分处理得特别合情合理,我居然一度希望表弟可以成为男主(我错了。。。不应该和亲戚结婚。。。远亲也不好)。
女中豪杰的方家一众,特别好~~~ 别问,问就是一下子想不起大家的名字,但都特别有性格,又豪爽能做事,提醒我把事情做好哈哈哈哈
陈七,就一个简单的配角,但好生动,就那种落难的富家子弟的机灵,善良,尤其是和方姑娘点餐那会儿,会省吃俭用的点一碗饭,但是还是希望方姑娘吃好吃的,我就觉得这些细节好棒呀。
还有之前定亲的公子,太困了,只想的起来下棋很帅,但忘记名字,他的气质若兰,特别优雅,虽然不知道演员是谁,但气质好得连我都羡慕了。。。明天要继续挺胸收腹┭┮﹏┭┮
还有偏执的让人有点害怕的那个侍卫,忘记名字了。。就是娶了姐姐的那个。他和公主一起的时候神态和后来的神态一对比,让人觉得特别佩服,演技不错哦!
姐姐的气质也好好,就不愧是公主。。。又是感叹的一天。
不得不说,这部剧也有很多粗糙的地方。譬如一些时候我会觉得情节有点生硬,但整体大家还是很有各自特色和气质,让人特别喜欢呢。
因为是在压力很大的情况下看这部剧,所以其实会带有解压的滤镜,假如有说得不好的地方,希望轻拍。希望明天也能完成好功课~ 像九龄一样,淡定有数。
就是每次看到九龄,就觉得。。。这个人太厉害了吧。。。肯定是玛丽苏,但还是觉得好厉害。。。就像以前看其他大女主的剧,就会觉得假如在地球某个点真的有人如此,可以把自己的事情有礼有节处理好,真的是对世界莫大的贡献吧。学不到百分之五十,可以学习百分之十的淡定有数就好。晚安,感谢这部剧!
感谢九龄,感谢所有演员!
已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力,当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化,这片既不够主旋律也不够英雄主义。
已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力,当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化,这片既不够主旋律也不够英雄主义。
我以为的结局是这样的,梅根杀了小男孩和邻居后逐渐控制其他电子产品,完美躲避了女主的怀疑,测试会上成功伪装成一个毫无威胁的仿生人,接着梅根上市开始被大批量生产,电影最后一群孩子身边都有一个梅根,镜头缓慢推进,画面最终给到这些梅根,昏暗的阴影下,她们同时露出了那特有的、诡异的笑容……全片结束end.
我以为的结局是这样的,梅根杀了小男孩和邻居后逐渐控制其他电子产品,完美躲避了女主的怀疑,测试会上成功伪装成一个毫无威胁的仿生人,接着梅根上市开始被大批量生产,电影最后一群孩子身边都有一个梅根,镜头缓慢推进,画面最终给到这些梅根,昏暗的阴影下,她们同时露出了那特有的、诡异的笑容……全片结束end.
我不知道为什么那么多人说好?!镜头晃的难受,取景也不好,使用了老港片的手法,我开始以为这是90年代的片,那样就说通了,因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的,在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后,没有对比没有伤害啊。
很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容,但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊,港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都
我不知道为什么那么多人说好?!镜头晃的难受,取景也不好,使用了老港片的手法,我开始以为这是90年代的片,那样就说通了,因为他可能是开山篇。可他偏偏是09年的,在江湖片“古惑仔”十多年之后。如果你说他是精神病片吧他也比刘青云的“神探”之后,没有对比没有伤害啊。
很多人说中国电影是刚起步阶段需要包容,但是包容到现在19年了还是没丝毫气色啊,港剧还越来越爱卖情怀了。就像人家法国姆巴佩都主力得世界杯了,咱们还在保护u23一样,就剩期待了。唉……
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
社会题材本来就不太好把控,拍的太真实暴露人性的弱点,太阴暗也太消极,拍的模糊一点又是烂片聚集。
这个片子我想很多健康,或者没有出现过自杀念头,或者想不明白有啥事要自杀的人来说,这无疑是一部看了开头就可以断定的烂剧。
但对情绪不稳定的人来说,某些地方总是似有似无的戳人,不痛不痒却感觉到了
社会题材本来就不太好把控,拍的太真实暴露人性的弱点,太阴暗也太消极,拍的模糊一点又是烂片聚集。
这个片子我想很多健康,或者没有出现过自杀念头,或者想不明白有啥事要自杀的人来说,这无疑是一部看了开头就可以断定的烂剧。
但对情绪不稳定的人来说,某些地方总是似有似无的戳人,不痛不痒却感觉到了什么,虽然只看了两集就写了这样的判断,但仅仅是出于这个类型的片子是反应社会问题的,我希望是一部爱情剧,只是捎带着不深的交代下心理问题这件事,浅显易懂的角度去揭示、普及、警示大家,当然希望剧里能给出更多正面求助,自我缓解,情绪控制等等专业性的解决方式,让更多的人能觉察到自身心里状况寻求有力的帮助,或者能及时察觉身边人的心里健康给予及时的关心与开导,警示那些说话风凉不用负责的人注意自己的言言论表达,不站队,不扇风,不揣测。
第一集:莫名其妙的各种夸张的特技我就当是时代背景需要吧,虽然小朋友那个莫名其妙的故事,但知道离婚原因后这种隐瞒方式究竟是好还是不好?值得我思考的是:离婚原因隐瞒的话孩子会怀着敌意和母爱的缺失长大,相反如果告诉实情帮助孩子开导度过失去亲人的这个阶段,安抚和宽慰才能有更好的立场帮助这两个孩子,而这样的隐瞒却让能够帮助他们的人站在了敌对立场。第一集结束,莫名其妙的烂又莫名其妙的感人。
第二至四集:离职只是铺垫,但还是觉得处理欠佳,不过也同时初步的达到了我希望浅淡的一些问题,没有知道事情原委,除了当事人相关人员外,道德至高点尽可能离远一点。针对孩子和大人之间的教育问题,当孩子存在心里问题时,大人很多时候会不肯接受,会选择轻视(尤娜妈妈说:“你真让她跳,她不敢的”,尤娜妈妈内心是觉得她没这胆,她不敢,轻视了孩子对自杀这件事的决心),还会不相信,会质疑,甚至是震怒之下将孩子扔向社会,“全当我没生过你”“全当你死了”等等这样家庭冲突。另外大多数人处在自己的生活圈里都是光鲜亮丽的,甚至自身都不会察觉自己存在情绪问题,当私下的自己情绪崩溃时,很多时候是不会让他人知道的,也不会自己寻求帮助。当父母之间出现问题时,孩子能做的事情好像真成了尤娜的样子,大人为了不影响孩子高考选择隐瞒,但这个并没有解决问题,甚至父母会对此有抵触有反感,觉的自己这样做都是为了孩子而产生的委屈,但事实是自己的决定造成了三方的伤害。有些婚姻争吵是伴随着一辈子的,特别是老人那辈儿,吵不散骂不走的家庭虽然不和睦但未必不幸福,但能不吵就别吵吧,吵架挺累??。第二至四集结束,贺顿对尤娜讲的那段话算是解开了孩子的心结吧,“你并不是一个人,你并不孤单”,孩子怕父母离婚是觉得自己有被抛弃的感觉,甚至还有其他很多想法,但要知道总有一天是要破壳而出的,家人间的亲密关系会影响下一代自身对亲密关系的处理,会是正面的负面的并存的可能,无论何种当自己发现自己问题及时沟通交流或许也能弥补一些不足之处。
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
更新:不要再洗白了!五元文化的本质就是抄袭融梗。没什么可说的,看看隔壁迷雾剧场同样烂尾的《在劫难逃》就说明一切了。
还有那些所谓的演员粉丝或者路人,也不要再给我发信息骂我,我就是一个普通观众,有问题说问题,不是什么黑水军。也不针对任何组织和个人。
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之前发
更新:不要再洗白了!五元文化的本质就是抄袭融梗。没什么可说的,看看隔壁迷雾剧场同样烂尾的《在劫难逃》就说明一切了。
还有那些所谓的演员粉丝或者路人,也不要再给我发信息骂我,我就是一个普通观众,有问题说问题,不是什么黑水军。也不针对任何组织和个人。
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之前发的评论不知为什么不显示了,一共就这么几条长评,还在控屏吗?
看了此片,恶心得快要吐了!不知道《大小谎言》和《福斯特医生》的制作团队看到此片后有何感想。这个叫五百的家伙吃相真难看,在不遗余力地高效产出着低廉的产品。前年上映的《大人物》买韩国电影《老手》的翻拍版权,挣得了票房却欺骗观众,本来以为是原创剧本,但是等到电影上映完才被网友扒出是版权翻拍。这回又是赤裸裸的抄袭美剧和英剧,有人不服,非要说是借鉴。可是,只要看过原版美剧英剧的观众一眼就能看出来,从画面到配乐到人设到剧情走向到故事核心,从五元文化到优酷到这个导演和编剧,大家如此轻松的就把别人辛苦工作很多年的创意和作品剽窃成属于自己的作品,这种行为真的太可耻了。你们轻松就把钱赚到兜里了,却留下一个垃圾,留下了中国电视剧行业的耻辱。中国的电视行业都被这些没有良知的破玩意儿弄得乌烟瘴气,还谈什么什么知识产权,更别说什么原创意识?所有参演的演员们,难道你们看不出这剧本是在剽窃别人,是在融梗么?你们在揣摩人物内心的时候又是否学习了原版英美剧里的表演呢?这些只有你们自己知道吧。优酷作为这么大的平台,竟然给抄袭提供土壤,平台负责人不知道这是在抄吗?当观众都不看英美剧吗?不怕被网友骂吗?或者又是一个杨XX,等着被处理?这帮人,看见别人拍的题材火了,然后就眼红了,这就叫利欲熏心。资本过后寸草不生,被他们动过的题材必将变烂!什么探讨两性问题,社会伦理?其实都是皇帝的新装。
几个场景真的有被感动到
一个是一起看种草莓 阳光洒在两个人身上
彼此依偎的场景
一个是弗兰克带着比尔一起跑步的场景
比尔的小表情虽然不情愿 但还是愿意两个人一起跑
几个场景真的有被感动到
一个是一起看种草莓 阳光洒在两个人身上
彼此依偎的场景
一个是弗兰克带着比尔一起跑步的场景
比尔的小表情虽然不情愿 但还是愿意两个人一起跑
还有最后一起戴戒指,一起选择死亡
红了眼眶饱含深情的互相看对方的眼神
一切尽在不言中
我看的时候真的太感动了!!
在这样末世的环境中遇见一个人彼此相爱
弗兰克成为了比尔生活中的一束光
给了比尔不一样的感受 和小惊喜
生活从此发生改变 也让比尔在这样绝望的末世中
感受到了温暖和爱
绝望的末世中 还有一个我最深爱的人
游戏里面比较隐晦的介绍了比尔和弗兰克的关系
也没有讲的很详细很具体
但是在剧情里面导演给了他们一个完美的结局
末世中的陪伴 末世中的爱情
(只是没想到比尔床上那一段这么纯情哈哈)
巨兽代表文明,文明会短暂毁灭
巨兽和石头人都形似石头,代表文明精神坚如磐石
石头人最终迁徙到新山,山变成巨兽,可以理解为:有坚韧的人类(石头人)才会有文明(巨兽),才能给予文明(新巨兽)新生。
短片大致用一句话表示:
文明会短暂毁灭,但终将永恒
好多人说石头人是寄生虫,个人觉得那些螨虫才是寄生虫…
巨兽代表文明,文明会短暂毁灭
巨兽和石头人都形似石头,代表文明精神坚如磐石
石头人最终迁徙到新山,山变成巨兽,可以理解为:有坚韧的人类(石头人)才会有文明(巨兽),才能给予文明(新巨兽)新生。
短片大致用一句话表示:
文明会短暂毁灭,但终将永恒
好多人说石头人是寄生虫,个人觉得那些螨虫才是寄生虫…
没什么好看的 没悬疑 没血腥 没性爱 没反转 看完完全浪费时间
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没什么好看的 没悬疑 没血腥 没性爱 没反转 看完完全浪费时间
没什么好看的 没悬疑 没血腥 没性爱 没反转 看完完全浪费时间
有些剧是辣眼睛,这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛,实在是欣赏无能。剧情不合理,配音很出戏,不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观,我不反对,后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠,好像永远打不死的小强,司法又混乱,一次次纵容,如此拉低观众智商,实在不能忍。
有些剧是辣眼睛,这个剧简直是活活戳瞎我们的眼睛,实在是欣赏无能。剧情不合理,配音很出戏,不知道大家怎么看下去的。宣传正向价值观,我不反对,后妈不一定都是坏女人。突显女主坚强、隐忍、宽容、无私的性格特点也是可以的。但是坏人百折不挠,好像永远打不死的小强,司法又混乱,一次次纵容,如此拉低观众智商,实在不能忍。
刚看完韩剧《雨伞》全集,看第一集的开头,以为只是讲述皇家母亲激励孩子成长的故事,就是皇子间的内卷。看到第一集的中间,发现这是一部堪称韩版的《甄嬛传》。表面是各宫娘娘在帮自己儿子争当新任世子之位,实则就是太后和皇后间的婆媳之争。其实,我觉得《雨伞》的宫斗描写比《甄嬛传》更厉害些。
刚看完韩剧《雨伞》全集,看第一集的开头,以为只是讲述皇家母亲激励孩子成长的故事,就是皇子间的内卷。看到第一集的中间,发现这是一部堪称韩版的《甄嬛传》。表面是各宫娘娘在帮自己儿子争当新任世子之位,实则就是太后和皇后间的婆媳之争。其实,我觉得《雨伞》的宫斗描写比《甄嬛传》更厉害些。
前三集出了沈小姐和马主任的相遇不正常之外,其他都是非常现实的。
1.罗时丰的电话,刻画了一个老板的嘴脸,一切以客户上帝。
2.马国梁一句老朋友,对于后面是个讽刺。所以在权力的宝座上哪里有什么朋友。
3.马国梁被一个最信任的下属,夺了老婆,害了功名。一个道理,你死就是身边人害的。选择信任的人是有条件和测试的。
前三集出了沈小姐和马主任的相遇不正常之外,其他都是非常现实的。
1.罗时丰的电话,刻画了一个老板的嘴脸,一切以客户上帝。
2.马国梁一句老朋友,对于后面是个讽刺。所以在权力的宝座上哪里有什么朋友。
3.马国梁被一个最信任的下属,夺了老婆,害了功名。一个道理,你死就是身边人害的。选择信任的人是有条件和测试的。