开局一架架尸体往里运， 开始倒叙 ，我以为多大场面，甚至幻想比第五集还大，结果就不提了。肖恩如果真死了，就是因为大鳄拿香农和丹尼威胁艾略特，我实在无法接受，无法接受，无法接受，凭什么呀？不要说服我他们感情有多深，痛失妻儿的事情说事，除非我住院没有脑子我信。他是卧底，他是警察。睡了黑千金只能说是意外之喜，为了这个吗的脸都不要了，对艾略特一点没感觉。我都没明白他目标是啥了，这样叙事，难不成打算跟香农远走高飞咋滴！

当然，为了场面，保持水平，还是要等第二季的。

1.评分有点低了，应该值得7-8分

2.男女主角挑的很好，尤其是男主

3.既然演绎的是传奇唱者，演唱部分应该找一位在世的天才唱者配音，女主的原声实在是达不到让人惊喜的程度

4.男女主感情部分处理的太过生硬

5.韩剧和日剧都有一种通病，那就是总把一些浅显的道理搞的高深莫测，明明是正常智商的人都能明白的事，总要让剧中人用语重心长的调调说出来，听的人还仿佛醍醐灌顶，听到了什么了不得的警示格言…太假了…

比如说剧中的师傅问“为什么春香不肯去服侍卞学道？”读过《春香传》的人都知道，因为爱情。

这就像你问一个中国人，为什么白素贞放弃成仙也要和许仙在一起一样…还能因为什么？因为爱情呗…

这种问题有什么深奥的？值得那么故弄玄虚…

在杨弋枢这部尖锐深刻的作品中，一位中国女记者独自冒险深入了一处充斥着敌意的诡诞地带。

在她的第二部剧情片中，杨弋枢讲述了关于夏因的故事。这位寡言但好思的理想主义女记者来自南京，一座坐落于长江之上的中国城市。夏因不顾保守派编辑的警告，始终执着于寻找“敏感”新闻事件。后来一位贫穷的农村男子找到她，并交给她一份关于其村子附近的毒污染丑闻证据。

夏因决定接下这起案件，却也因此立刻遭到了停职。然而面对陷入困境的职业生涯和死气沉沉的婚姻，她甘愿付出一切代价将这一调查进行下去。她制定了一趟调查之行，但这却演变为一次充满危险与变数的梦境之旅。进入乡村后，夏因的记忆在强烈情感的混杂中变得混乱，例如她在拍照时偶遇了一个神秘的小女孩儿，而那也许就是年轻的夏因本人；又或是她惊险地遇到乡村暴徒，并一度遭到他的生命威胁。而在一次彻底丧失方向感的午夜迷途后，她的腹中胎儿终于在惊恐中流产。

杨弋枢是一位勇敢无畏的中国独立导演，她的前两部纪录片和一部剧情片都将她对被中国主流影像叙事所抛弃的城市边缘失声者们的强烈本能同情融入她不愿妥协的电影智慧中。她低调而又具有强烈反思性的手法，在其独具温柔美感的平和影像絮语中流溢出梦境般的神秘，并向中国社会的道德处境提出铿锵有力的质问。

——Shelly Kraicer（谢枫），影评人，温哥华国际电影节选片人

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

一部电影不论好坏，只看你的理解。

一万个人有一万种看法。

我是一名高中生，这部电影虽然剧情很老套，演员演技一般，很尴尬，但同样也深入人心，在尴尬的演绎中直接明了的表达情感，(奶奶去开门，夏远远坐在床上啜泣那一段哭戏演得很好）剧中同学们冷漠的排挤夏远远让人很气愤，被人误会、老师的谩骂、亲人的离世，我看电影很容易代入，那种无力感，很窒息，高中生不该只关注成绩，人与人之间的关系也很重要，在班主任说同意夏远远出去的同学站起来的时候，我以为他们会反对，会护着她，却截然相反，他们的冷漠令人发指，她跑出去的时候我妈妈说了一句“老师叫她出去站着，她却跑出去了”，不同年龄段对事情的看法不同，在我看来夏远远厌恶这样的集体，厌恶他们的冷漠无情，在三次元的世界里她得不到理解，所以沉溺于二次元，不甘被束缚，对那些烦人的人和事说“去你的”。学渣不一定就是坏学生。听信谣言、共同排挤，和现在的社会不是一样吗？他有什么错，轮得到别人来说吗？耳听为虚，眼见也不一定为实，主观臆断的言语可能会造成很严重的后果。老师和父母都说不要想没用的东西，认真学习，禁锢他们的思想，所以渴望自由，青春应该是自由的，在知识的海洋里畅游，也该到空旷的草原看看，到广阔的天空翱翔。

以上仅仅是个人看法。

看了不到30分钟就看不下去了，槽点满满。简单概括就是拿着顶级食材做出来的一坨屎。

作为三体老粉，实在看不下去这部作品。不期待能达到我的三体的高度，但至少要能看到对原著的尊重和诚意。

看看人家我的三体是怎么做的，人家是怎么构造人物的，为什么人家拿着方块人能做出这么出彩的东西来？艺华开天无论资金还是人力各方面都比我三这种一两个人初创为爱发电的小团队强吧，怎么做出这种恶心的东西来？

大量故弄玄虚，人物脸谱化，用力过度。叶文洁应该是个外表慈祥和蔼的老太太，而不是把所有城府都摆在脸上的老巫婆。大史应该是微胖180左右的老刑警样子，而不是国产马东锡。罗辑是风流不是下流，搞得跟个地痞流氓一样。汪淼是很睿智的大学教授，而不是片头里面跟个懦夫一样的样子。ETO的墨子非得搞得跟个癌症晚期的病人似的？

剧情瞎编乱造，罗辑课堂讲课那段尤其不堪入目，把第一部台球室丁仪和汪淼的对话生搬硬套，非常严肃带有悬疑感并且可以勾起观众兴趣的对话，剧里却搞得嬉皮笑脸庸俗至极。

审问那段在一个乌漆嘛黑的破旧工厂里面，风扇转来转去，就一个人西装革履的在审问。试问谁家警察在这种环境下进行审问的？有什么必要在这种破烂不堪的地方进行审问？上面转来转去的风扇影子有什么意义？还是只是显摆你们动画技术牛逼？装神弄鬼，有锤子看哪里都像钉子。

丁仪完全没有原著（包括球状闪电）中的人格魅力，丁仪更像是费曼一样的天才，一个思想境界颇高的智者，而不是做个粒子对撞实验都苦大仇深，要与三体人对抗的救世主。

没有任何地方可以体现出原著中的角色的人格魅力。每个角色都像常年嗑药一样干巴巴的。巴拿马运河就那么点宽度？非要花时间着色在部队用夜视仪突入的场景？突入时候完全没有看到人物被切割的痕迹。古筝计划那么有暴力美感的场面，一笔带过做的像坨狗屎。甚至就连这坨狗屎，都是直接照搬我的三体中的场景，否则以艺华开天的团队水平，我很难想象他们能想到被古筝计划破坏都的船是这样运动的。

更可笑的是一笔带过三体1的内容，直接从三体2开始。三体1包含的剧情内容极为丰富，而三体2、三体3又比三体1丰富数倍，艺画开天跑都学不会就想飞吗？三体1是三体这部宏大小说的前戏，没有前戏怎么让观众有代入感？您家doi没有前戏直接高潮？

别开wg部分不谈，人列计算机，三日凌空，脱水，宇宙闪烁，丁仪和汪淼的精彩对话，史强丁仪汪淼看蝗虫的对话，雷达峰太阳天线，古筝计划，这些东西都不能很好地用动画呈现出来，就像一部快进到三体2。可见艺华开天团队不仅过于浮躁，而且对三体小说兴趣不深，甚至不能很好的理解小说，能吸引艺华开天几个leader的可能仅仅是水滴破坏地球舰队的“大场面”。一个可能都没有很好理解小说的“伪粉”，能做出什么样深刻的作品？

就这种态度的团队还想直接一步登天跳过三体1拍摄三体2？三体1的敏感内容可以不拍可以删改，但是不要搞得如此稀碎恶心。

从这部动画也可以反映出不是公司大，员工多，钱多就能做出好工作的，拍的这么烂你们还不如不拍。这么好的ip毁在你们手里真是让人恶心。

本想一边享受美食一边看期待已久的三体动画版。看了30分钟差点把饭吐出来，还有这么多的“槽”，难以想象这种水平的公司真的是国内最高水平了吗？

更可笑的是有些豆友还给这部剧4星以上的好评，不是水军谁信？

昨天重温了这出周星驰经典之作，又有些新的感受。

第一，即使是这种无厘头搞笑片，周星驰也透露出其演技的非凡。他的表演是非常深邃又有层次的，比如开始上司计划让他当卧底，产生误会以为是让他出卖肉体，他表现出来了强烈的紧张、纠结、挣扎的情绪，后来直接义正严辞地想拒绝这个工作，又显得坚决、果断，短短的一场戏能深刻体会到其对演戏的钻研；

第二，电影氛围是比较轻松愉快的，也谈不上什么深度。不过后来看到最后迷宫决战的时候，忽然发现这里呼应了电影开头——团队合作。以前太过骄傲又不懂沟通，即使任务完成，队员全军覆没，当不好一个队长。最后他在迷宫里和两个学生小弟团队合作，利用地形成功干掉了大部分黑帮喽啰，扭转了局势。

凌晨刷完《惊奇队长》，心情有点小复杂。这片值得看吗？如果你是个漫威粉，别犹豫了，买!单是斯坦李的漫威开头，结尾的彩蛋，以及复古版的尼克弗瑞和青春版寇森就足以让漫威粉心满意足。毕竟情怀无价，买就完事儿了呗。甚至你完全可以睡过中间部分只看开头结尾。除此之外呢？这部片放在漫威电影里，就像在一篇优秀作文中间强行写了一段极其烂俗的承上启下句，字还蛮丑的那种。没能给一个足够优秀的开头，却有足够套路的剧情。就像是流水线生产的爆米花电影，看不到丝毫诚意。你不需要知道惊奇队长是谁，你甚至也不需要知道她干了什么。因为这对漫威的剧情没有丝毫影响，也没有填上什么很早挖开的深坑。倒是有不少坑现挖现填一般僵硬。甚至这部电影的目的，就是为了告诉你，复联来了个挂壁，而且她非常牛逼。我从来不指望漫威能用一部电影把一个角色塑造的多丰满，但能挂上Captain Marvel的名号，号称漫威亲女儿般的存在，起码应该给一份过得去的答卷吧？但是没有。惊奇队长是谁？一个正义感极强，卖萌耍帅，还有点小幽默的超级赛亚人？去找形容她的词我甚至觉得有点词穷。背景缺失，套路玩梗，还有烂俗的剧情，使整个人物形象的塑造到了一个非常标签化的地步。甚至还没有猫和黑人的大白牙给人来的印象深刻。不去讨论选角儿，毕竟演员的颜值对于足够优秀的演技和一个足够优秀的剧本来说，并不是什么大问题。但如果是一个烂剧本，难免会让人抱着颜值平庸，剧情真香的期望大失所望。因为到最后你连颜值都没得吸。隔壁神奇女侠早都上天了，就算是照着抄也能抄出个模样出来吧？但真的可惜了。风水轮流转一样，DC把电影做的越来越漂亮，漫威却在走下坡路。吃情怀，吃老本，迟早要吃亏的。真是白瞎了我想要翘掉的高数课了。还是老老实实等复联四吧。仅代表个人观点，无意引战。

第二部接着第一部又引出了一个更大的阴谋，这部的主角是第一部人球案受害者的儿子，他痛恨没有能力的医生，以为是医院的制度和没能力的医生害了他爸爸，“没能力当什么医生，我一定要当上比你们都厉害的医生”，后来他真的成了一个很有天赋的胸外科熊医师，白天在医院救人，晚上是一个rap歌手，有着相当多的粉丝，唱着抨击社会黑暗制度的说唱，在医院里，他常常不遵行规章制度，未证实病理的情况术中更改术式为病人省下下次开刀的麻烦，给病人保证会痊愈，这样风险的做法引得很多上级的不满，但是每次都是熊医师很完美的治好病人，直到有一次社会上的am2药物抗议组织中的一员不满抗议无人问津，自制炸弹在地铁站引爆，出现了很多强者，刚好第一部的男主角萧医师从战地归来，被医院聘为创伤小组主任，熊医师也加入，接二连三的抢救死亡让熊医师深深的撼动了，这才体会到了无奈……

我求求小李子看看多兰的约翰多诺万吧，也不是不可能吧，毕竟他Euphoria都看的。多兰拍约翰多诺万起因是写给小李子的情书，电影本身也在讲追星啊。即使是惯常的母子关系和身份认同主题，故事本身并没带来什么感情宣泄，书信往来建立起来的友谊被媒体曲解成性关系，此后John急于撇清，事业一蹶不振，Rupert跑去试镜事业开始起步。但也仅此而已了，Rupert原先把John当作Icon/Iconoclast来崇拜或者将他视为笔友去信任，危机之后这一关系发生了什么转变，Rupert作为角色叙述者没有说出来，也缺乏其他的客观叙述。既然花了那么多笔墨在讲与母亲的和解，那么这一副线与Rupert部分依赖于John建立起来的身份有什么联系呢？一个queer把icon看成某种艺术化身，并试图从他的言行中发现可以替代性别规范的另一套连续性的“表演”，因为既然这一规范本身也是对所谓的“正常化”或者“病态化”行为( “the pathologizing practices and normalizing sciences”)进行模仿，同样具有表演性质，那么为啥不能模仿这些icon的言行，将其神化，造一座万神庙把这些deities供起来呢？可关键是John对Rupert似乎也没有诸如此类的影响啊，总不能是偶像的力量让我交到金发大背头的帅气男友吧？手上的绿色墨水,布满雨滴的铁栏杆这些细腻的镜头拍得是很美，整部片子也由此真的很像在读作文，高考记叙文，而且还排练了多次一个字也没读错。牛顿女士那个时政记者的角色我还是很喜欢，起码代表了倾听的意愿。对于没什么生命体验的孩子，一方面用无知和狭隘规约他们的行为和认识，一方面认为他们的故事流于浮浅不值得被讲述。是，俯冲带的九级地震是很重要，但是乱糟糟的少年心事，粉圈追星族的那点事儿就丝毫没有价值吗？我杀了我妈妈竟然都是十年前了，兰导下一部我还是要第一时间去看。特别好奇劳模姐到底演的啥，能不能出个导演剪辑版让我吸一吸劳模姐。

我又看烂片了。这里沉默5秒，你懂的。接下来我们进入正题，该影片在豆瓣上的评分居然高达3.4分，满分10分，在看没影评之前，我觉得就冲演员那些服装怎么也得给个5分吧，没想到大家下手这么重，我也就默默的点了个1星，以示默哀吧，这部影片我只看了一半。因为实在看不下去了，内心冲动的我只想说5个字。导演，你过来，我保证不打死你。也许导演有一颗想拍东方快车的心，但是无奈结果拍出一部贪玩蓝月。说实话，霍桑是谁，霍桑在哪里。做过什么事。我从来没听说过。也许是我读书少，不认识此号人物，那么电影一出来呢。我们看到一辆火车，豪华型的，从这一刻我就隐约的感觉到这是一部烂片，对。因为太不实际了，开场就是一部虚构，接下来只能看看赤裸裸的胡编乱造，这个时候主角出现了，出现的相当华丽，这个时候我就想，完了。导演的钱全花在这方面了，肯定不注重内容，一开始把主角介绍的天花乱坠，不接小案。不接大案。只接奇案。怎么，你这是要上天啊。故意搞得这么悬，大家可不是来看你吹牛的啊，一点都不低调，不知道吹得越高摔得越痛吗？悬疑剧的悬疑感，紧张感，高智商，引人入胜，这些特点。不好意思。你一个都没有，剧情乱七八糟，节奏啰嗦拖沓，

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

家里有粮，心才不慌

——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定

现实主义题材的电视剧，总能让一圈又一圈，宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下，不怨天尤人，诱惑当前，也能有借有还，坚定携手共渡难关。言语虽然简单，但当事到临头，做起来又何其艰难。

《黄土高天》开篇两集，情节高度集中，剧情节奏毫不拖沓，在剧情强度的设计上，三个强情节点接踵而至，让人目不暇接。

首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里，随后时为了迎接检查团，村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事，最终新任县委书记出场，唤起民众最质朴的情义，答应还粮。

每一个强情节点的出现，都让剧情出现转折，也让剧中人物的处境产生了改变：本被定为“盲流”要被抓起来的母女，登上报纸，成为做好事的宣传点；本欲闹事的民众，改变心意，决定携手共渡难关，种种事件推动人物命运，情节设计上做到了情节强度，密度，粘度的高度契合。

在人物设定方面，男主秦学安人物形象十分立体，个性鲜明，开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安，满口谎话，但下一秒的他，却可以帮人帮到底，将逃灾的母女两接回自己家里，下一个情节里的他，却能为了朋友，承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”，他的身上，存在耍小聪明的缺点，却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。

在台词风格方面，主角人物台词均符合人物形象，且兼具人物个性，另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时，剧情加入了苦中作乐的他们，嘶吼秦腔的情节，将整体剧情的氛围推向了一个小高潮，也很容易让观者共情，为之感动。

整体来看，《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入，奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调，第一集便迅速的介绍了故事背景，主要人物，以及人物所处的困境“缺粮”，为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念，观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。

薛冰仪