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她的角色很多变,可以是欢乐的《横道世之介》,可以是伤感《摇曳的心》,单看她的成名作《蛇舌》,便知道她是可塑性很强的女演员。她在《杀戮都市》里的小岛多惠,还有《花子与安妮》中的花子都十分让人难忘,近年来的话题性作品《正义之凛》、《我要准时下班》里,都是让人忍不住侧目的角色表现力。尤其《摇曳的心》里的表现,吉高在这部影片里的美是冰寒致绝,透彻心扉的。
她的角色很多变,可以是欢乐的《横道世之介》,可以是伤感《摇曳的心》,单看她的成名作《蛇舌》,便知道她是可塑性很强的女演员。她在《杀戮都市》里的小岛多惠,还有《花子与安妮》中的花子都十分让人难忘,近年来的话题性作品《正义之凛》、《我要准时下班》里,都是让人忍不住侧目的角色表现力。尤其《摇曳的心》里的表现,吉高在这部影片里的美是冰寒致绝,透彻心扉的。
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影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架,没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏,才能体会影片节奏每一步的含义。
妮可基德曼原本年龄也不小了,但是这个扮相有必要这么丑这么老吗?也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点,反差可以再大一点,比如女主十几年以后,生活已经恢复常态,某一天伤口再被撕裂,
影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架,没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏,才能体会影片节奏每一步的含义。
妮可基德曼原本年龄也不小了,但是这个扮相有必要这么丑这么老吗?也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点,反差可以再大一点,比如女主十几年以后,生活已经恢复常态,某一天伤口再被撕裂,痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。
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老爸是武侠迷,所以儿时的我不免也有一个武侠梦,也希望自己可以仗剑天涯,快意恩仇。
第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能,话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐,当年黄霑这种一等一的高手,配上这些武侠剧真是天时地利人和。
儿时第一次看这个电影,节奏相当紧凑并不太能跟上,但是林青霞忽男忽女,能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了,那个头上戴个
老爸是武侠迷,所以儿时的我不免也有一个武侠梦,也希望自己可以仗剑天涯,快意恩仇。
第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能,话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐,当年黄霑这种一等一的高手,配上这些武侠剧真是天时地利人和。
儿时第一次看这个电影,节奏相当紧凑并不太能跟上,但是林青霞忽男忽女,能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了,那个头上戴个罩子的造型也hold得极好,不觉中二反而觉得英气逼人,女装一头的挂饰还能凹住进行高强度的打斗。中间元彪一脸暖男的形象真是深入人心,虽然我不难么帅,可是我温柔之至,这才是暖男的鼻祖吧,刘嘉玲还不像现在一样开始饰演精分的武则天,当时一脸蛋白质机灵古怪呆萌。
现在留在脑海里的几个情节包括:雪梅泛舟湖上想与弟弟认亲,弟弟挥刀想剁了姐姐,姐姐徒手接砍刀(林青霞从一脸温柔切换至一脸绝望帅到炸裂);雪梅杀了某个在竹林里发疯弹其他琴的人,杀人过程十分酷炫,然后一个起跳越过竹林扬长而去,怎么可以这么帅?然后就是最后决战时掀翻全场的气场,一个人一把琴,试问天下谁与争锋。最后莫名其妙的结尾,留下了无限怅惘,长大之后才知道原来是本来有第二部的,可惜没能拍摄,太遗憾了太遗憾了,有林青霞这样的主角,一百部我都愿意。
当我十几岁时,大人说徐克评价林青霞是五十年一遇的美女,我还很不屑,哪有那么漂亮的,我就不认为你漂亮。后来,随着年龄增长,了解逐渐多起来,我服了,叹为观止的服了,她不仅是50年一遇,我觉得500年都难遇了,能男能女,不是锥子脸,辨识度极高,演技又深厚(私以为演技最好的镜头是东方不败中露肩的她眼神从左至右看油灯),只是不知现如今的她怎么样,生活中那段坎坷的感情生活,金童玉女并没能在一起,当初重新玩微博也是为了她。
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极其豪华的卡司阵容!极其温馨标准的五星服务指南!算是挺弱的悬疑剧情,但是其中穿插的温情和反转又给电影加了分。总体来说,我觉得,其实还好,没那么糟!
简单的推理,三场被伪造的“连环杀人案”现场都留下了“暗号”,指向电影故事的所在地大饭店,同时这只是凶手为了掩盖第四场蓄谋已久的杀人事件设下的骗局。警方为了阻止杀人事件的发生,假扮成工作人员潜入饭店,真相随着推理浮出水面,破案过程很顺利
极其豪华的卡司阵容!极其温馨标准的五星服务指南!算是挺弱的悬疑剧情,但是其中穿插的温情和反转又给电影加了分。总体来说,我觉得,其实还好,没那么糟!
简单的推理,三场被伪造的“连环杀人案”现场都留下了“暗号”,指向电影故事的所在地大饭店,同时这只是凶手为了掩盖第四场蓄谋已久的杀人事件设下的骗局。警方为了阻止杀人事件的发生,假扮成工作人员潜入饭店,真相随着推理浮出水面,破案过程很顺利。还是饭店服务者与顾客的摩擦更有趣,我对其中的细节很欣赏:
1、饭店工作人员的“细心、信任”与警方的“随意、怀疑”形成了强烈的冲突。松隆子扮演的盲人老太太第一次到饭店踩点儿,也是长泽雅美饰演的前台人员山岸与木村拓哉饰演的警察新田第一次冲突。两人就松隆子是否假装眼盲以及采用何种态度对待她产生了分歧,松隆子离开饭店时和长泽雅美承认了自己的伪装,并感谢她即使知情的情况下依然没有戳破,提供了完美的服务。这是我在电影中的第一次感动,正如饭店中的工作人员所说,人来人往总会有些奇怪的客人,这是对顾客足够信任的力量。当然,这只是松隆子为第二次到来所进行的好感度铺垫,这小的转折还是带给我一点惊喜。
2、来访的客人都戴着假面,我们只需做好酒店服务。比如政客与情人私会,由此又谈及了“私会”的种种方式,其一就是假装成男性聚会,独身女性单独开一间房,实际上是她与其中的一名男士是情人关系。一个小的铺垫,电影结尾男神女神的约会也配了一个“电灯泡”呀。
3、绝不泄漏客人的房间号码。为了抓丈夫出轨的现场而使用了一个小诡计,假装自己被跟踪狂盯上,千万不能泄露自己的房间,反倒得知了对方的房间号。还好是个happy ending~同时,这一法则的日常运用,也牵扯出凶手一年前被拒绝告知的事件。
4、送客时90度鞠躬,一句“您小心慢走”。因为出了酒店,我们就不能再为您提供任何保障,只能祝您一路顺风呀。
也许,我们不该带着对“东野圭吾”的有色眼镜来看这部电影,也许悬疑是主线,但把关注点更多地放在人与人之间的小冲突上会获得更多的乐趣。我时常对这分寸有度的微妙的“距离感”产生兴趣,我想这不光是服务领域的理念,也是与陌生人、业务往来者等等可以维系的关系,带着一点温暖、礼貌、舒适。
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这个问题或者可以这样问:
鹿飞单着是因为艾若曼吗?
艾若曼对这个问题的好奇程度不亚于小助理是不是对自己有爱慕之情。
只是,这个问题比小助理的问题更加难以启齿。
小助理还能找鹿飞分析分析,
鹿飞的问题,只能拐弯抹角的试探。
所以,
吃饭的时候,她会聊朋友分析鹿飞单身的原因,
借机去套鹿飞的话。
这个问题或者可以这样问:
鹿飞单着是因为艾若曼吗?
艾若曼对这个问题的好奇程度不亚于小助理是不是对自己有爱慕之情。
只是,这个问题比小助理的问题更加难以启齿。
小助理还能找鹿飞分析分析,
鹿飞的问题,只能拐弯抹角的试探。
所以,
吃饭的时候,她会聊朋友分析鹿飞单身的原因,
借机去套鹿飞的话。
后面还把清清给叫来,
测试鹿飞受欢迎的程度,
看单身到底是主动还是被动的?
但忙了一圈,都没成功解决心中疑问:
鹿飞的主动单身是因为对自己独有情钟吗?
完美诠释了剧中编剧给的留言:
心境单纯简单已经做不到,可想要复杂又没有那个本事。
姑娘,其实答案就在你自己的话里。
虽然鹿飞是一个闷葫芦,
但有时候,一个人做的比说的,更能代表他的想法。
这个“做”,则要从两个角度来看,
除了看一个人做了什么,你还可以看一个人不做什么。
根据艾若曼自己的坦白,我们已知:
在她和鹿飞的这十年,前六年她的心思在丁宇扬身上,
后来幡然悔悟,经历了一个严重不靠谱的前任。
艾若曼目前对理想型的要求是:
长得合眼缘,人品好,挣得不比我少,要有上进心,要有趣,两个人要有话聊。
然后,艾若曼和鹿飞之间,按照艾若曼的话来说,是互相不来电。
好,就这几个信息点,就够了。
这个不靠谱的前任在艾若曼的理想型面前,是一个巨大的偏差。
如果假设鹿飞只爱艾若曼,
只是因为达不到艾若曼的理想型而等待的话,
那么当艾若曼对爱人的要求有所降低的那个时间段里,
他为什么没有去争取?
鹿飞的这种不主动,
完全违反一个爱情里有目标的直男在有机可乘时的自然反应。
甚至在艾若曼与这个糟糕前任分手之后,也没有争取。
这不是在违反爱情里的直男本性了。
这已经是违反男性的天性了。
借用现在被全网女性追杀的,阿Q的一句话:
“凭什么和尚摸得,我摸不得?”
鹿飞知道艾若曼爱情底线的最低值,也知道自己比这个最低值高。
他有机会,他没争取。
为什么?目前我不知道。
但艾若曼可以放一百个心,不用为鹿飞感到任何愧疚。
鹿飞单着,艾若曼不是全部原因,甚至都不是主要原因。
那个原因,我等待将来的剧情告诉我。
最后,我想拆解下“凭什么和尚摸得,我摸不得?”
这背后的男性思维。
光愤怒是没有用的,除了给自己添堵,解决不了任何问题。
你明白这句话的来源,你也能明白自己为什么会怼那句:
“不凭什么,就你不行,你不合适。”
在爱情里,有这两种思维的男女,都把生存哲学用在了爱情空间。
男性的“凭什么他可以,我不可以?”
这是在干嘛呢?
挑人打架是吧,他可以打赢你,我比他强。
推而论之,我也可以打赢你。
像不像远古时代男性出门打猎啊?
哎呦,那个衰仔打了一个兔子,我比衰仔厉害,拿个兔子不成问题。
女性的“不凭什么,就你不合适。”
这是干嘛呢?
像不像远古时代女性采集植物是的评判标准:
自然界的植物里,未必最高最大的那个合适,
有可能太老了,塞牙。
要挑可以培养的。
如果现吃呢?,最好是小的,嫩的,适合牙口的。
拿竹子是最好明白的,竹笋你能吃,竹子你啃一个试试?
你能啃得动,我尊你一声:国宝。
所以,当男性纳闷,我比你挑的那位厉害,你为什么不选我?
女性与其回答“不合适”让男性云里雾里不明白评判标准,
还不如拿竹子举个例子,解释下两性在爱情里选择标准的差异。
说不定,男性还能懂点,尊重你的选择。
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这是我看过最最最好的大女主剧,也是我对李冰冰最肯定的一部剧有家国天下的大胸怀和抱负,还有君臣之间前期不知道身份的欣赏信任,我爱这种君臣携手隔了10多年,再去看06年李冰冰老剧《再生缘》,依然经得起考验,编剧老师他懂什么是最好的君臣??我真的爆哭
皇上惜别丽君的词:春闱一竞鳌甲,蕃乱孤身独踏。红粉竟英雄,绝笑古今佳话。一霎,一霎,人去东墙落画。(如此肯定,真当是士为知己者死啊)
这是我看过最最最好的大女主剧,也是我对李冰冰最肯定的一部剧有家国天下的大胸怀和抱负,还有君臣之间前期不知道身份的欣赏信任,我爱这种君臣携手隔了10多年,再去看06年李冰冰老剧《再生缘》,依然经得起考验,编剧老师他懂什么是最好的君臣??我真的爆哭
皇上惜别丽君的词:春闱一竞鳌甲,蕃乱孤身独踏。红粉竟英雄,绝笑古今佳话。一霎,一霎,人去东墙落画。(如此肯定,真当是士为知己者死啊)
君玉和皇上,是知遇之恩,是千里马与伯乐,是君臣相得,我想把世上最好的形容词都献给他们俩
他们太太太太合了,性格,三观,才华,胸怀,一个眼神一个对视,就知道对方想什么,需要什么,默契浑然天成,两个生来就该干事业的人,他们就适合顶峰相见
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年少相救,少年相知,青年君臣相得,这是什么样的缘分,让人不禁为他们两个感慨:就这?为什么这只是个男二??????
抛却这些不讲,他们身上我觉得是??磁场的,会引导着他们不断走向对方
?一些我愿意称为双向奔赴的成年大殿初见?
【君玉】
君玉春闱的时候非常不幸遇到了史上最难的一届,就是国舅儿子也在同届中,国舅身为主考官,同时在铲除优秀的学子,为自己儿子保驾上位
君玉不仅要办证能出线,还得躲风头排名靠后避免被die,就这样刘国舅都不放过他,殿试又使了一招狸猫换太子才成功大殿相见,又在大殿上出奇言论述穷与达,镜头里可以看出君玉也在忐忑,这么新奇的言论,能不能被接受
【皇上】
君玉能站到皇上的跟前,并且第一面就被欣赏,固然有君玉确实非常聪慧的缘故,但是这中间,皇上也功不可没
首先,皇上非常重视选拔良才,还特地找了出身寒门的前状元王湘聊天了解情况,为了不埋没人才定了殿试。不然以君玉为了避免自己被刘国舅??刀的低名成绩,可能见到皇上,是不知道多少年后的事了
??这里要提一句,在君玉没出现前,王湘也算是天子宠臣了,但是君玉出现后地位直线下降哈哈哈哈哈,皇上是真的爱有才华的人
二是殿试题目
刚开始题目梁相较为保守,所以答题下来整体大家有来有回,总体均有表现,但是君玉不拔尖不够亮眼,就算见了面,依然是泯于众人。
这时候皇上提了一个问题,引出穷与达,这个问题稍刁钻些,刘奎壁率先作答,可能看出他基本就是大众答案了,因为其他一片鸦雀无声,可能其他方向不好答,敏感,而且危险,特别是大家都对大殿情况不明的时候。
君玉为人正直刚强,不畏权势,就在穷与达的论述中透出,此刻的君玉就像一把带着锋芒的宝剑吸引了皇上的目光。
皇上问这个问题,他也在筛选,一个有治国之才,平衡穷达关系,并且因为现在外戚势大,他要的就是足够刚强的朝堂臂膀,刚好君玉在此正式入目了
我真的很磕这种,在千百万人中,两个人排除万难的相见,他们是注定相知的人,
皇上大殿钦点状元,对君玉的第一面印象,眼神充满了欣赏,就是这样落下帷幕
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美国的大学校园是什么样子?有一个系列电影叫做“美国派”,专门讲述美国大学校园的生活,看完的观众就一句话“美国人啥都敢拍”。
美国的大学校园是什么样子?有一个系列电影叫做“美国派”,专门讲述美国大学校园的生活,看完的观众就一句话“美国人啥都敢拍”。
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人人都说父爱如山,父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者,子女们虽然敬畏,但缺乏亲近,一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候,母亲充当了父子、父女之间的传话筒,父亲愈发和子女的关系变得疏离。
在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女,就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大,变得不再和父亲亲近,哪怕面对面,对话也要靠妈妈来传递;一起出门的父女俩,女儿戴上耳机,尽
人人都说父爱如山,父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者,子女们虽然敬畏,但缺乏亲近,一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候,母亲充当了父子、父女之间的传话筒,父亲愈发和子女的关系变得疏离。
在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女,就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大,变得不再和父亲亲近,哪怕面对面,对话也要靠妈妈来传递;一起出门的父女俩,女儿戴上耳机,尽量远离父亲,就像是两个陌生人。
父亲嫌弃女儿学习不努力,看不到自己工作的辛苦;女儿埋怨爸爸不理解自己,只知道给自己施加压力,两个人都只看到对方生活中容易的一面,却从来没有过换位思考。
如果你来过我的人生,你就不会说出这种话了!父女之间的争吵,让神奇的银杏树显灵,于是开启了父女互换身体的爆笑故事。
女儿变成了化妆品库存组的科长,以为父亲备受尊敬,但实际上却是个职场中处处受挫的受气包。在公司最不受重视的科室,被年轻的上司瞧不起,被手底下的职员背后吐槽,连每天早上的咖啡都融合着职员的口水……
父亲则变成了面临升学压力的高中生,穿着害怕走光的短裙,以为考试是件容易的事,但真正自己开始学习的时候,才知道成绩提高是多么的困难,学生的压力有多么的大。
灵魂互换的特殊状况让父女俩不得不进行沟通,父亲嘱咐女儿在公司要圆滑,要推卸责任,只能说尽力而为而不能说我能做好;女儿则是让父亲维持自己的形象,让他不要在自己喜欢的男生面前出丑……
身体互换梗在电影里的运用并不少见,但是父女之间的互换却还是很稀奇的,当中年油腻大叔遇上叛逆青春少女,于是大叔变娇俏了,少女变豪放了,巨大的落差是成堆的笑料,算得上是一部合格的爆米花喜剧。
17岁的少女顶着爸爸的身体在职场中小心翼翼,掩盖不住的天真与莽撞,却为父亲走出了另一条职场之路。在和客户的聚会中她一曲韩国女团妖娆舞蹈让众人刮目相看;用手机拍摄下客户的性骚扰解救职场女员工,赢得女员工的好感;帮助不会谈恋爱的男下属,如何打动心动女生的心;在直播节目中,以高中女生的独特风格将库存一下子销售告罄……
而拥有丰富生活经验感性的爸爸则是暖心的安慰成绩不好的同学,帮女儿收获了友谊;靠在加入社团时一展歌喉而吸引了女儿暗恋的学长的注意力,并以与众不同的魅力,让学长提出了约会……
父女俩都在尽力的过好对方的人生,在不断的沟通交流之中,体会到了对方的不容易。女儿还记得爸爸在初中毕业时给自己买的红裙子,爸爸的手机里全是女儿的照片,他们都发现了,其实他们都只是用沉默掩盖了对对方的爱。
影片的最后,他们当然还是将身体互换了回来。重新回到现实之中,父女俩不再形同陌路,学会了爱与表达。
不要让爱在沉默中被消磨,爱是需要表达的。多和父母聊聊天吧,他们比我们想象中的寂寞。别等到子欲养而亲不在,那才是最让我们抱憾终身的事。
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但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及生儿育女换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄 but女主的尴尬处境在那个时代要么死要么累死 就这命吧黑暗时代所谓爱的救赎在这里充当了美化和
但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及生儿育女换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄 but女主的尴尬处境在那个时代要么死要么累死 就这命吧黑暗时代所谓爱的救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范
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刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan)
刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan) 每年到固定的两个中国传统节日,关于人死后存在形式(鬼?)的种种故事都会成为一个固定话题。 (本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 等了N年,终于等到他演男主角。 李洙赫在2006年作为模特出道。 随后,他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式 (本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 等了N年,终于等到他演男主角。 李洙赫在2006年作为模特出道。 随后,他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式走进娱乐圈。 他出演过许多影视剧,其中他在2015年播出的古装玄幻剧《夜行书生》饰演的男二号被观众熟知并喜爱。 虽然他演过很多影视剧,但他总是男二号,所以就有很多喜欢他的粉丝表示,李洙赫什么时候才能演男主? 在2020年,作为李洙赫的粉丝,她们的愿望终于实现了! 李洙赫以男主角主演了一部玄幻治愈剧。 这个剧就是—— 《手工爱情》 朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑) 本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。 朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑) 本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。 …略… 注:这部分其实很有趣也涨知识,可以参见影视工业网的一篇采访《最文艺的片子悄悄上映,就用一只50年代库克镜头拍摄》 注:本片署名剪辑为廖庆松 一天无脑看完一不小心捡到爱,还行吧,剧情虽经不起推销,整体颜值还行,不要带脑哈哈,不然不是自我折磨?女主租的房子感觉不错,是自己梦寐以求在外想要租的样子,男女主最萌身高差观感也不错,第一次看赵露思这个小甜妹,我一个女的都喜欢,哈哈哈,准备去看看传闻中的陈芊芊了。小甜妹冲啊,希望甜度永不稀释诶~ 一天无脑看完一不小心捡到爱,还行吧,剧情虽经不起推销,整体颜值还行,不要带脑哈哈,不然不是自我折磨?女主租的房子感觉不错,是自己梦寐以求在外想要租的样子,男女主最萌身高差观感也不错,第一次看赵露思这个小甜妹,我一个女的都喜欢,哈哈哈,准备去看看传闻中的陈芊芊了。小甜妹冲啊,希望甜度永不稀释诶~ 更正: KJ Allen是2021届的球员,之前承诺USC但反悔,于2021.4.13承诺Texas Tech 更正: KJ Allen是2021届的球员,之前承诺USC但反悔,于2021.4.13承诺Texas Tech 作者 | Giacomolyu 阿方索卡隆,墨西哥三杰之一,他的新作《罗马》在历经戛纳与Netflix的风波后,终于在威尼斯找到归宿,并成功入围主竞赛单元,方能在大银幕上一展真容。 据说戛纳选片委员会看完此片后全体赞赏有加,福茂更是使尽浑身解数希望能争夺放映权,足见本片之分量,但囿于市场原则和相关规定,最后福茂只能忍痛割爱。 作者 | Giacomolyu 阿方索卡隆,墨西哥三杰之一,他的新作《罗马》在历经戛纳与Netflix的风波后,终于在威尼斯找到归宿,并成功入围主竞赛单元,方能在大银幕上一展真容。 据说戛纳选片委员会看完此片后全体赞赏有加,福茂更是使尽浑身解数希望能争夺放映权,足见本片之分量,但囿于市场原则和相关规定,最后福茂只能忍痛割爱。 这是孙如柏成长期的一次冲突戏,对外他已经是独当一面的国军营长,受到真真假假的尊重和害怕。对内,他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解,实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平,但他为了保护妻子不受伤害,保护孙、李两家不被政治打压,不得不带上国军酷吏的面具,变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心 这是孙如柏成长期的一次冲突戏,对外他已经是独当一面的国军营长,受到真真假假的尊重和害怕。对内,他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解,实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平,但他为了保护妻子不受伤害,保护孙、李两家不被政治打压,不得不带上国军酷吏的面具,变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。面对夫妻的争吵,如柏舍不得伤害妻子,又无法诉说心中苦楚,只能抱着凳子边滚边哭,“我不是恶魔,我不是恶魔”,他不仅是要告诉妻子,更是要提醒那个善良的自己,不能因为身在地狱就与魔为武。这是孙如柏的呐喊,也是他成长的转折点,从这之后,他逐渐看清了自己和妻子,也看清了联合抗日的结局。一个有血有肉的人物一定有成长,孙如柏这个角色一直都在成长,一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长,然后夺取实权与上峰斡旋,与共军对抗,一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征,是人物的眼神语气行为方式完全不一样,甚至可以认为前期和后期是不同的人。21岁的朱一龙,对这个角色的成长把控已经很到位,对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果,也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。当年的朱一龙,一步一步成就了现在的朱一龙,不可复制。 电影的主题是爱,爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海,山海皆可平。鹏是中国女婿,为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯,闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战,蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来,情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心,另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚 电影的主题是爱,爱这一世界上最美好的字眼之一。所爱隔山海,山海皆可平。鹏是中国女婿,为心爱的俄罗斯女孩跨越万水千山来到俄罗斯,闯过了一关又一关岳父的俄罗斯挑战,蒸桑拿、猎杀熊、喝伏特加等这些充满历史民族特色的活动在电影里以喜剧的形式被表现出来,情节气氛幽默又温情。他能顺利通过考验一方面是因为爱的真心,另一方面可能也是因为他骨子里有和俄罗斯民族相似的血气方刚真性情。 如果单纯的是一部烂片,那我不想吐槽了。 但是偏偏碰瓷同名歌曲《Песня о тревожной молодости》( 薛范老先生把她翻译成了歌唱我们动荡的青春),于是我专门注册一个账户评一星。 顺便说一句:谁?的青春就是天天劈腿打炮不务正业,谁?的不是平常人过得平平淡淡,如果你们理解的青春就像电影那样,抱歉,这样的青春我宁可不要。 那么人的真正青春应该 如果单纯的是一部烂片,那我不想吐槽了。 但是偏偏碰瓷同名歌曲《Песня о тревожной молодости》( 薛范老先生把她翻译成了歌唱我们动荡的青春),于是我专门注册一个账户评一星。 顺便说一句:谁?的青春就是天天劈腿打炮不务正业,谁?的不是平常人过得平平淡淡,如果你们理解的青春就像电影那样,抱歉,这样的青春我宁可不要。 那么人的真正青春应该是什么样子的?我想,《Песня о тревожной молодости》描述的那一代代共青团员一样。 人最宝贵的是生命。生命对人来说只有一次。人的一生应当这样度过∶当回忆往事的时候,他不会因为虚度年华而悔恨,也不会因为碌碌无为而羞愧;在临死的时候,他能够说:“我的整个生命和全部精力,都已献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。” 这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果 这部戏的亮点一个还是九叔(这部电影里名字叫林凤娇哈哈哈),另一个就是吴家丽扮演的女鬼了,不爱秋生爱师父,明明秋生长得唇红齿白的(因为绿英现在看钱小豪的哪部剧都自带滤镜),师父一吻女鬼就心动,然后毫不扭捏地马上开始调戏,先是要和师父嘴对嘴,又是打听师父有无娶妻和自己能不能配,国语版的女鬼配音太娇了,死缠烂打看着却一点儿也不会觉得讨厌,被师父威逼利诱收进坛子给钱都不生气还觉得师父好帅好有个性,果然是情人眼里出西施,半夜唱歌更是娇憨可爱搞得师父没办法,最后还帮助师徒斗法成功,完了不忘换上喜服还要嫁给师父。让我看剧的时候一点都不害怕了,成功get吴家丽的魅力,也是众多僵尸片里给我印象最深刻的女鬼之一了。(一)
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熊猫



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Jacques



……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的叙述者,具体的方式就是不按照传统的该给谁情绪的时候给谁情绪、该给场面全景的时候给全景,而是把纪录片里画面、声音和行为不匹配的方式放在这部电影中,让视点的转移发生在每个角色的身上。大胆的尝试,会令整部影片形成很独特的风格。
【影像的视觉系统】
【影像的视觉设计】
……本片中,摄影不再有意帮助叙事,而着重强调表演、剧作、节奏感,摄影后退一步,用朴实的方法来表现画面。……
【拍摄的设计与选择】
(1)镜头选择
我们采用了库克(Cooke)32毫米这一颗镜头,没有用到太多变焦。这种果断的的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。……
(2)视点退让
在秦妙斋煽动工人的戏中,我们选择用全景的方法,将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅老师所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧,来自于没听清楚。所以在这部电影中,我们不使用将摄影机凑到演员身边的特写,而是在事件发生时,选择往后退一步,将局面看清楚,再做决定。在影片中,越重要的事发生,摄影机就越往后退,因此很多重要的戏都是全景,这样为电影营造出一种整体气氛,坚持到最后就成了它的风格。我们不能因为某个女性角色好看,就凑到前去拍摄特写,这样就属于摄影的失控。……
(3)用光参考
用光的部分我参考了卡拉瓦乔的用光法,回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子,中国古代绘画中很少有光源存在,所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法,将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有,也一定是以叙事为主,而不是以光的效果为主。影片中存在的光,不是为了让画面更好看,而是叙事的需要。
【真真假假】
我们聊民国影像的时候,重要的不是刻意还原民国是什么样子,而是通过老舍先生的原作、剧本,把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来,通过美术、录音、服装、道具等老师的共同努力,让整部片子达到均衡的状态,让角色在自己的空间中完成事件。
因此,我没有在黑白调色上花费太多心思,把彩色调成黑白后,为了避免影片再次变回彩色版本,我将色温调错,使之成为不可逆的状态。我也没有对灰色调再做更多反差。后来有人看过电影,认为焦点不实,但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻,就应该是那样子的,因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。……像费穆导演那个时代,没有发明跳剪、正反打、跳轴这些语言,如果在影片中使用了,反倒会损伤影片的真实感。所以,在这部影片中,我们没有给观众过于强烈的视觉刺激。
【关于剪辑】
拍摄后,我对影片进行了粗剪,因为拍出来的长镜头比较多,比较好剪,我也比较清楚拍摄的节奏。但在剪辑时遇到了一个比较重要的问题,就是片长太长。我们在保留老舍先生原作的表述后,添加了小说中没有的女性角色,这也是梅老师影片中的一条重要线索——对女性的关注和爱护,以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容,所以我们只好将周边的线索都剪掉了。另外,最后与导演商量后,我们决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉,从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子,见到的都是农场的牙、农场的眼睛、农场的嘴、农场的胳膊、农场的手,在含混中没有方向感、时间感,从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。
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漠蠡



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周星驰版《大话西游》中紫霞仙子终究迎来了踏着七彩祥云的“盖世英雄”至尊宝,
周星驰版《大话西游》中紫霞仙子终究迎来了踏着七彩祥云的“盖世英雄”至尊宝,虽然彼时的至尊宝早已下定决心脱离俗世一心求经,但对于紫霞仙子来说心里已然心满意足。而《紫霞》“桃花劫”先导预告片的结尾处,紫霞仙子依旧是一人一剑一驴闯江湖,她念叨着:悟空,我们约定在月圆之夜丹霞山桃花树下相见,现在我来了,你在哪里?紫霞仙子依旧在等待着她心目中的“盖世英雄”,而至尊宝究竟能否准时赴约。
白晶晶选择了自行离开,只为能够成全至尊宝与紫霞在一起,不空则选择了不离不弃,只想一生默默的守候在紫霞的身边。白晶晶看似跟不空都是失意的人,但却都不约而同的来为至尊宝与紫霞仙子之间的情感让路,让至尊宝是否能够跟紫霞仙气度过“桃花劫”?
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阿呆



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小透明立志自信



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就像骑车兜风



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关山难越



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Nam



“一切都已成了过去。”这是《游》开始的第一句话。这一切是如何成为过去的?当荣兰年迈枯涩的声线,开始游走在青瓦白墙的倒影时,一个倾颓的故事就已呼之欲出了——仅仅是欲出而已。在影片开始很长一段时间内,真实的故事其实并未进入视野,叙事的谜底作为未知数远远悬挂在天边,不断的拖延,使得影片呈现出问题丛生而答案缺失的状态。
尽管《皂罗袍》、《山桃红》、《懒画眉》、
“一切都已成了过去。”这是《游》开始的第一句话。这一切是如何成为过去的?当荣兰年迈枯涩的声线,开始游走在青瓦白墙的倒影时,一个倾颓的故事就已呼之欲出了——仅仅是欲出而已。在影片开始很长一段时间内,真实的故事其实并未进入视野,叙事的谜底作为未知数远远悬挂在天边,不断的拖延,使得影片呈现出问题丛生而答案缺失的状态。
尽管《皂罗袍》、《山桃红》、《懒画眉》、《步步娇》一曲曲唱来,尽管二管家、年轻戏子、刑志刚一个个男人在她们的生活中进进出出,终究是回头梦一场——谜底究竟如何,观众不得而知。终于,荣兰拒绝了刑志刚的拥抱;终于,翠花烧掉二管家的日记。终于,曲终人散,二人惨淡相依——是否这就是叙事谜底?最后的《皂罗袍》响起,为她们的故事画上并不休止的休止符。
在这样的不断推叠的过程中,观众体会到的是一种诗意的美感,一种奇异化陌生化的美感,一种与剧中人同喜同乐同哀同愁的美感;这种美感抽离了现实,它并不指涉任何现实的范畴。这种拖延其实只是一昧的延展,谜底揭晓的时刻,同样意味着这是观众的审美体验就此终止的时刻。由于《游》书写回忆的特殊指向性,使得这种并不存在结果的结果给观众留下巨大的可回味空间,也使得审美体验的时间超越了影片时间,有了巨大的时空跨度:也许观众会在自己的记忆中寻找到某块记忆的碎片与之相契,也许观众在以后的某个时刻的某个遭遇会唤起对它的记忆,于是此次的审美体验便在更广远的层次上迸发出。
二、概略的形式:
“一切都已成了过去。”还是《游》开始的第一句话。“在梦里”,这是一个美好颓靡的梦境,于是梦的惊醒便成为了整部电影的叙事谜底所在。《游》叙事的真正开始,是“从前”以后,故事在怀念的基调中发展起来。观众此时唯一能把握住的,便是对过去的追思和黯然神伤。
通过“一切都已成了过去”这样一个表达,把故事凝炼在一种情绪之中传达给观众,为整部影片的美感体验铺垫下某种美好的色彩,同时又起到凸显主题的作用,能够更快地使观众进入到叙事的情景之中去。而接下来,叙事者仅仅只想营造出一个美好的梦境,观众黯然神伤的感伤逐渐被眩目的往事图景所取代,直接的表现是将昆曲直接搬演到生活中,从而形成半梦幻半现实的风景。这样美丽不真实的梦,如此让人沉醉,又怎么会醒来?谜底的缺失使得观众的审美期待逐渐积累。
另一方面,叙事中总会存在一些无需叙事者充分展开的情节,叙事者用凝炼和粗线条的方式将其勾勒出来——被省略的细节要么可以由叙事本文的观众来自行补足,要么对于叙事来说是无足紧要的,仅仅作为简单的背景信息出现就够了。通过提供背景信息,将观众置于需自行补足意义的情境中,从而实现审美的个性化过程。
翠花和荣兰因合唱昆曲《牡丹亭》初识后,两人互生情愫,有一段缱绻缠绵的生活,对于两人而言这是极其美好的回忆,但影片中并未有任何细节的描写,仅用了一段蒙太奇便把它概括了过去。一方面,人的回忆总会记住最美好的片段,而并不会选择整件事情来记忆,通过对这些片段的回溯,在意识中对整件事情进行再建构。这段蒙太奇正是有意无意的模仿了这个特点,使观众形成自然的观感,又能在节约叙事时间的情况下,由观众从自己的经验出发,自行对二人的缠绵生活进行建构,形成了个性化的审美体验。
四、场景的形式:
在《游》中典型的场景,莫过于数场昆曲的表演。最值得剖析的是影片开始“游园”直至演唱《皂罗袍》完毕这一段。
导演刻意使用了将昆曲与现实生活混合在一起的形式,半梦幻半现实的造梦手法,不断在梦幻和现实之间穿梭。昆曲抽离出现实,营造出矫柔靡丽的空间,使观众与现实生活产生了距离;但影片中不时出现的现实声音和人物,又使得这个梦境不那么可靠,让人觉得有如空中楼阁般摇摇欲坠——这便是《游》想要讲述的全部情愫了:戏外,她是翠花,她是荣兰,情思依依,情意绵绵;戏裏,她是杜丽娘,她是柳梦梅,云雨燕好,春梦无痕;但现实不断发声,现实是剪不断,理还乱;到头来,曲终人散,空留下戏子两三人,便惊碎了一地好梦。
这一个片段在整体的叙事中起到了承前启后的作用;从审美上来看,奠定了全片的抒情氛围和叙事基调,在这一点上,又有统摄全片的地位。
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