虎头蛇尾。。。刚看就认出小乔的妈妈就是美剧《黑道家族》里漂亮心理医生（现在已经像奶奶了），然后就是陆陆续续居然真有很多《黑道家族》的人来客串。。。电影开始看他拿起枪就想到这孩子以后必定要成大气候。。。结果十年后就开始墨迹（男猪脚还是那个熊样子）然后巴拉巴拉。。。我觉得压缩成一小时就是《黑道家族》其中的一集还凑合。。。艾玛阿姨好像是托尼《黑道家族》的女儿（看着像），出租车司机是个亮点（好像是墨西哥裔），有点儿意思，还说跟男主说保重维托托里昂《教父》。瓦尔基尔墨想当年和汤姆克鲁斯一样帅，现在惨不忍睹，他曾经还演过死尸，从头到尾没站起来??（虽然曾经也是火的一塌糊涂）主演过《盗火线》《侠圣》《墓碑镇》《壮志凌云》。。。其实男猪脚真不知道是谁，没看过他的电影！??这应该不算剧透吧，只是聊聊而已，如果在中间稍微加一些动作戏或者冲突也好，省得太沉闷，老是靠音乐衬托剧情。。。

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

有点不敢相信是老牌导演加里·罗斯的作品：编剧实在太弱了！整个剧情都是顺拐的——出狱了，要偷东西了，集合配角了，制订计划了，开始干了，结束了，哦还有个小意外，电影结束了……

没有一处情节有冲突，需要角色去改变或克服的。说找配角，就找齐了，大家都是开开心心过来玩的，连点矛盾都没有；说订计划，所有问题刷刷都接近了，需要什么技能就会蹦出一个角色来，尼玛游戏开挂都没这么顺溜的；所有“反面角色”都弱智得近乎白痴，当然他们身为男性，在这片子里也只能以此衬托几位女士的神武英明了——其实我一点都没看出她们多厉害。连大魔王凯特·布兰切特都只能不停地蜜汁微笑然后毫无贡献，让我怀疑她真实身份是刘谦的徒弟，专门负责给唯一主角桑德拉·布洛克捧臭脚，哦不对是捧哏的。

唯一不死样，有活气的，还真就是安妮·海瑟薇了！把个明星的虚荣和骄娇二气，在不多的戏份中诠释得很到位。当她施施然走进门，面对偷窃成功准备分赃时的众人，那种“你们以为我是无脑大波女明星啊”的表情非常有趣。可惜这段情节毫无悬念，片名《Ocean's Eight 》早已出卖了演技精彩的安妮：不傻的观众都会数数，知道团队肯定是8个女生！那你想想第8个始终没出现其实肯定出现过的女性会是谁？！编剧你脑汁是不是掺水了？

此外，连个像样的大场面都没有，高科技全靠3D打印充门面，寒酸感扑面而来！不得已炒冷饭用个前作的碟中谍式的花样遮丑……

可惜了这么多明星，这么多演技派，就勉强讲了个还算流畅的故事，娱乐性相当于饥饿时吃个无照小摊的煎饼，勉强吃饱，回头就肚子疼！

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶还有长乐帮那个夫人真的顶

《红番区》是嘉禾娱乐事业有限公司出品的一部动作电影，由成龙、梅艳芳、董骠、叶芳华主演。

在香港、加拿大两地拍摄。

好看的电影，都是喜欢的明星。

记得好像成龙拍摄此片的代价是跌伤了左腿。还有一个故事情节，在两楼之间跳过去，惊心动魄。难度之大，危险系数极高。

好的作品，有太多的付出。

故事简单，武打动作，干净利落，还加入喜剧元素。值得推荐!

当张国荣，梁朝伟，梁家辉等一干明星走上街头为刘抱不平的时候，向太依旧只把leslie当成一个爱撒娇的中性人。

成龙是能的，他并不像李玫瑾说的那样在大陆只会做混混，他还可以去当警察。

事实上，港片的衰落就是因为在核心价值观的渲染下原本戏谑式的假不正经变成了令人鄙视的逗比，这很难说是进步，因为前者的現實和功利中包涵有希望和善良，后者的希望和善良中卻是滿滿的现实和功利。

90后是生于垃圾堆，长于垃圾堆，最终也必将死于垃圾堆的一代人。至于00后，10后也不会好到哪里去，中国的希望应该寄托在20后。这一点是毋庸置疑的。

感觉不只有恋爱的人智商为负，宋香虚伪的表演，甄珠一刻不歇的大叫，两个女人把一群人耍的令观众吐血。。。怎么会有这么一家子人，无知的让人无语，竟然还让妈妈看完了。

尤其是海陆的表演又一次刷新了她的演技，对报有希望的张迪也是大失所望。总之，对中国的国产剧也是失望透顶，浮夸的演技，啰嗦的剧情，并不是对演员的否定，也不是对导演的批判，只希望以后我们的国产剧有一个好的突破，而不是一味的走下坡路。

一部堆砌了80年代三毛电影班底的贺岁档作品或者说春节档吧，这也是86年开年最有分量和票房的一部电影，直到同年的吴宇森带来了《英雄本色》拿下3400万票房才最终屈居年度第二。说真心的，看完电影你会觉得整个故事一不有趣，二不精彩，怎么就拿到了2800万，在我看来三毛还是拖了85年自己开创的《福星高照》的福气（香港历史上第一部3000万电影）。同样是贺岁档，所以给了观众足够的期待为本片贡献票房。

整个电影其实故事非常简单，围绕程天放的家乡汉水镇展开，列车反而成了很可有可无的陪衬，它把众多人送到了这个小镇。整个故事因为三毛驾驭群戏的能力问题，导致松散而不够严谨。人物众多，但是真正需要发挥剧情推进的人物其实并没有那么多，导致每一个镜头就好像在堆砌明星，主次不分。

当然了，就像历年的香港贺岁片一样，堆砌明星已经成为了一种套路，观众愿意为自己喜欢的明星买单也无可厚非。

电影里最大的彩蛋估计就是王羽与石坚扮演“黄飞鸿”与“恶人坚”二人的父亲，在上车前和车厢里的2场打斗戏。算是对60年代和70年代的一场致敬。

其余的看点，一个是年轻的仓田保昭，一个是扮演大姐头的郑文雅，要知道她在电影《何必有我》扮演的角色在浴室中冲凉纤手高举淋浴头就是金像奖奖杯的原型。

那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼？"，我笑了，哈哈哈哈哈，还接上了一句“多么了不起的人啊”，法官，你不要太搞笑，还有就是印度电影真神奇啊，不管是第一部还是第二部，都老长的时长了，电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的，我竟然都看得下去，都不想错过呢，可能这就是好电影吧，让人看得下去，有故事性，我就喜欢看这种电影。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

1

就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

2

但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

3

《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

人与动物的特殊联系，跟随者的欢呼，大自然美丽的风光，现实与理想的矛盾，男孩的率真与坚持，城市与自然环境的反差，男孩母亲态度的转变，有节奏地将观众带入其中，去体会人与自然之间的微妙联系。看完莫名想哭，又难以名说，不知道戳中的什么泪点，可能真的是在城市太久，觉得人本该如此，返璞归真，走入荒野，让感官无限的接近自然的真实，接受一些不确定，去经历非凡，去体验人与人之间非凡的情感连接，去按照自己的方式，度过人生。

awesome!!!涵盖了人际关系、人机关系的种种可能，凸显了关系中的种种不平等因素。家庭关系中的孩子，职场关系中的下属，人机关系中的机器，男女关系中的女人，梅根代表过所有关系中弱势的一方，只不过她的反应过于极端（过于本能），她只是把一个人放在了第一位不论何时何地不考虑其他因素，过于理想化，正是我们所不能达到的这一点反而成为了我们不能接受她的理由。我们都有过，父母不能倾听子女的想法一味地说教；上司只管下达命令不考虑下属的意见；邻里间的矛盾总是不能解决但又是一些看似无关紧要的烦人小事；物理上占据优势的一方凡事想要拿外力去解决；机器坏掉了第一想法是扔掉而不是修理解决。我们的选择不过是旁观躲避忍让，还欺骗自己说这是最简单的方法。梅根代表了我们内心最阴暗的最真实的一面，想做什么做什么，以牙还牙，只有她能做到的一点，因为她被赋予了能力。但也恰恰因为这个能力是被赋予的，所以终有被收回的那一天。