看了前5集。

get了现在的剧情。

大概是一个从复杂走向简单，从孤单走向温暖的故事。

虽然和想象中的女霸总不一样，杨紫的凌熙给我们带来的是一个内心强大的女人，她在失败中重生，在爱中学会坚强。

是一个值得看的故事。

关键是，这个剧的基调太好笑了。

轻喜剧类型的。

果然，杨紫的剧都有一个不会太差的底盘。

4对cp. 据说对对饱满。

不过好像现在看下来都还算挺有意思的。

主cp没得讲，杨紫之外，我get到了天宇哥哥的演技。

副cp，现在觉得黄灿灿那对不错。挺可爱的。

但是，现在的我是熙澄cp粉，闺蜜情太甜太甜啦！

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还是挺狗血的，但情感又没戳到点上，全剧看下来居然没有一滴泪，最后两集几乎批量领盒饭，但几乎令人无动于衷。人设最好的应该是王学圻的蒋师长，最后和马领导互射，实在死得太草率了，张晨光演大反派也总是恨不起来。同理还有九孔演的小人，受演员影响总觉得是谐星搞笑的。杨贵媚的妈很传统，但是大儿子刚死居然就催二儿子把雪子娶进门，不理解。三个儿子，老大不错，挺护弟弟。老二作为主角，实在圣母加主角光环，说自己只会救人，但你救的人杀了其他人怎么算？在战场骂他哥杀人，愚孝答应娶雪子，和蒋雯谈恋爱还答应雪子一日游，后来还带蒋雯私奔不负责任，为什么最后他活下来了？老幺李国毅太冲动，因为战后日本人还在学校读书就愤而退学，都要离开台湾了还撺掇叔叔去袭击涂锐，但又有勇无谋，叔叔的命就是他害死的。女主演员挺好的，演得娇俏可人不扭捏，但角色实在太一般，娇小姐作派和整个大势格格不入，爬山穿高跟鞋逃亡穿裙子，被绑架后与男主一起逃跑居然不是抓紧时间跑而是故作生气质问男主怎么不关心她，当下屏幕前真的和男主共情，跑完再作可以吗，后面回上海的表现倒还可以，结局居然是沉船，编剧为be而be吧。张钧甯的雪子也很无语，从小就在老大老二中间举棋不定，和老大订婚却心念老二，主要还是觉得她眼瞎，因为实在看不出老二有什么不可替代的，居然在明知老二心有所属时还想跟他在一起，而且单纯到傻，以为吃顿饭就能救人结果自己搭进去，老二真的不值得！张丹峰的酱油打得我措手不及，剧里有的方言不是台语而是客家话，腾讯版的配音一塌糊涂，好多回声，还不如原声。一大堆吐槽，但并不否认这部剧尚可，优点很明显，回家的主题很特别，不谈高大上的家国信仰，剧里的人都是为了回家，演员演技也不错，除了周还得练练，尤其和女主对戏感觉都接不住女主的戏，情感表达不到位。

冲着女主看的这部剧，没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。

出轨，不仅是出轨而已。两个能够正常沟通，思考，交流的成年人做出努力，探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感，是没有为爱鼓掌的挫败感，是沟通方式的错位引发的无奈感……

一直都坚信，只要双方都愿意去努力，去向前走一部，即使充满着叽叽喳喳的争吵，那感情也还能够走得下去。

非常喜欢这个结尾。没有什么所谓的HE，他们的婚姻可能还会有这样那样的问题，但他们终于学会了接受问题，并且伴随着问题，一边解决一边生活下去。

毕竟，成年人的世界没有童话，有的大概是俩人齐头并进的革命友谊，一起对抗这个无聊又可怕的世界吧。

前面还能靠颜值消遣一下，剧情也姑且算是在推进，但中后期看得很疲惫，24集比我想象的要长，食之无味

其实我以为的走向是男主视角悬疑向，女主视角悲情向。在剧情重制后，男主像剧里一样追求女主，被困在漫画世界，与管理局失联的女主犹豫挣扎了一两集，流露出了只言片语的真相，但还是接受了求爱，偷得浮生半日闲，并意义不明地让男主答应了一件事。

然而镜头一转，一切还是失控了，男主眼睁睁地看着剧情飞速快进（真的可以快进点），来到了婚礼当天。女主被迫挽着男二的手，走过长长的红毯，看向男主的那一瞥，眼里没有丝毫幸福。

不明所以的漫画人物终于拼凑起了所有的信息，理解了爱人的痛苦，于是拿起匕首，刺杀女主，终结了这场人生被全盘操控的悲剧，女主得偿所愿地倒下了爱人的怀里，得到了片刻的自由，随后咽气。

这也就解释了为什么原漫画会突然以悲剧收场（一部土味玛丽苏言情漫画居然是BE，这件事原剧女主也吐槽过），一瞬间和前面串了起来，让漫画原作的结局变得“细思极恐”，并且契合了歌词“最后最后嘱咐你一遍，花初开的时节，就是我们说好的，再见面的，要完成的誓言”（片头曲里，这段歌词本来就配着婚礼刺杀的画面）

——“如果哪一天，我不再是我，意志被无视，爱情不得自由，请你亲手杀了我。”这不就是真正的灵魂伴侣、最好的默契，BE美学……

虽然这种剧情在网文里依旧是很俗套的设计，但应该比男主在已经摆脱过一次剧情强制的情况下，再次努力挣扎摆脱了一秒钟强制，要来得更有意思

而男主在婚礼当天自我意识觉醒，欲追随女主自杀，然而女主死亡，漫画顺利完结，bug扭正，和失联的管理局也终于能够出现了。

一切即将倒转回原点，男主作为觉醒者，要么格式化，要么成为漫画世界任务者，专职当反派男配，男主自然选择后者。

最后的大结局，两人展开了新的漫画地图，反派男配x反派女配，形同蜜月。

这样的话，最后一个剧情“选择成为任务者开启新地图”，只需要像原剧一样花费一集时间，前面没有那么多的“存在意义”上的纠结，直接快进漫画大结局，紧凑点的话起码少个五六集。

我是没想到这剧会在同一个世界里打转这么久，“我不信命”，抗争命运，被命运打败，再次抗争命运……反复拉扯，并且一直用采同一种手法展现——爱的力量会打破剧情强制。这样的手法，用第一次时或许会很燃，第二次就不过尔尔了。

相反的，宋若芸的反转倒比男主有看头得多，她是在一贯的作派下突然与世界真相联系到一起的，男主却始终缺少类似的诱导观众与剧情反转。

最终，故事地图还是拘在这个世界里，男主还是漫画世界的人，眼下的自由仍旧是一次任务期间所能偷享的欢愉，禁不起一点波浪。

而且明明bug修复了，也没见女主像之前的任务一样，当着反派自动走剧情，完全就是个BUG。

难得有个快穿剧，就不能来点真快穿吗？

今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

Beyond两季看完了。分两方面：一是个人简述，二是在剧中的疑惑。

不少人在昏迷一段时候后发现有了超能力，作为天选之子的主角想弥补缺失的12年，尽想融入原家庭生活。但很快女主找到男主说你得找回记忆和控学会制自己的能力，然后跟我来去另一个维度去拯救某人。一方面主角获得超能力的同时也饱受另一维度中某种力量的折磨，另一方面有大魔王想利用另一维度来重获现实世界所缺失的(被他害死妻子)。于是有了斗争------过程 很杂 冗长 不讲-------。第一集主角和女主进入另一维度困住了被和他们同时进入的大魔王。

第二季，男主仍受来之另一维度某力量的威胁，大概说：你啊，破坏了现实世界和另一世界的平衡，因为你搞了破坏我得派魔鬼们来惩罚你了。这季开始，男主和女主情感各种不顺，同时男主要拯救现实世界(保护家人)。先找到被在第一季大魔王集团的人控制在精神病院的放火男——>找到放火男埋下在地下通往另一维度的冰箱(男主预先找到并挖了出来)------->进入另一维度听第一季就困在这里的大魔王的话，立下誓约：献祭杀死了当时还是昏迷年幼的自己。----->回来打败进入现实世界的魔王，同时男主和女主在大魔王家搞破坏。季末女主向男主提出是时候放下这段(伪)感情时，男主还没来得及回答，女主就被伪FBI大魔王抓走。同时第一季的昏迷的大魔王醒了(从另一维度出来了)，眼睛犀利，阴谋仍在。

女主出场时候有点惊艳，每次穿着皮衣，镜头感气质爆炸。 男主人设很怪，个人不会评论

男主弟弟 卢克人设非常喜欢，暖男。一直在家庭快要崩溃的边缘中坚持，在还是年幼的时候就被迫学会成长自立，心智成熟到远超同龄人。情商高，印象很深是后面对于女主的感情处理方式非常好，天啊，这么懂事的人，有点心疼他。

高中时看的，反正，把我吓得失眠到凌晨三点，其实，并不算很好看，当然，也还行，虽然国产恐怖片的尿性让我觉得很烦，但是这个结局，其实也还好吧，喜欢女主，虽然不认识她是谁，觉得她演技很好，长相也是那种很顺眼很好的类型，里面好像还有快女谈莉娜？当年看过她的节目，还有姜潮，好像也是上过快男的，姜潮其实长相不是我喜欢的类型，总觉得有点怪怪的……最后，我决定要远离恐怖片

仅针对剧情的吐槽，不上升演员，本人对陈若轩没有任何意见，他的颜是我的菜，笑起来阳光灿烂的，很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一，侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像！！！编剧您在逗我？！美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组，还有一个智商187的小天才，都没敢这么放飞，做侧写时直接把人画出来了？！心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”，在查案过程中有很重要的辅助作用，尤其是在连环杀人案中，分析受害者类型，连环杀手的行为模式，进而侧写得出凶手的性格特征，年龄范围，性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上，对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素，因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之，无论如何夸大心理侧写，也不！可！能！直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定，男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二，活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言，男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞，他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知，这是精神分裂症的症状，他的大脑出了毛病，不是心理咨询和心理疏导就能解决的，他需要治疗，这样的人还让他破案，不怕他在幻觉中失控，出现攻击行为吗？原著中男主只是因为目睹同学被烧死，所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已，不属于精神疾病，况且男主自己有参与案件的愿望和能力，所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三，黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授，他的学生做了错事，他无法原谅，却也不忍放弃，后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师，也是一位优秀的犯罪心理学家，他尊重生命，热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢？我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件（原著中是不支持的），甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人，但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱，就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样，我作为原著党接受不了这种改编。第四，强行点题。每个案子结束之后，就要来个总结:“啊，这就是彻彻底底的心理罪啊！”……还敢更生硬一点吗？观众是没有脑子还是没有眼睛，自己不会看嘛？？？明明有那么多的点可以用，你可以感慨凶手曾经悲惨的人生，可以愤怒凶手的残忍血腥，可以分析他的转变过程，怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字，可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外，心理罪只是作者起的小说名，不是专有名词，剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样，敢问心理罪是哪个领域的概念呢？题目不是需要点出来才能让人明白的，这是最低级的做法，更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩，网剧太低级，就酱。本打算打两星，评分太高，所以一星

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

一部反应中国传统家庭在特定时代背景下众多现实问题交织在一起的神剧。看过了《围城》，再看这个剧，会发现有异曲同工之妙。都是讲爱情和婚姻和家庭，围城那时候没有审核机制可以直接离婚来结局。而《独生子女的婆婆妈妈》充分反应了社会现实，每个人在婚姻和家庭中的无奈、每个人都有自己的欲望和毛病。这剧结尾，如果复婚也被骂，离婚也被骂。我猜大概率，导演为了能过审，只能强行改生男孩，并且复婚的结局。大家多理解下编剧和导演的不容易。

大家可以给《围城》打9.3分，却给这剧打4.6分，真的有点不公平。我觉得剧本本身要把8分。演技9分。

《围城》的伟大，在于他把爱情和婚姻，人的欲望、家庭和个人等等都剖开了给你看，我看完了整整一个星期都是非常郁闷的，对婚姻满满的失望。但是过了一个星期，我觉得该结婚还是会结婚的。要感谢钱钟书给我们揭开了婚姻的真相。所以这才是《围城》被翻译成英语日语德语等几十种语言，得到了西方文学届的认可，被全世界人民喜爱的原因。

而《独生子女的婆婆妈妈》也是反应了中国传统家庭的各种问题、独生子女问题、赡养老人的问题、理想与自由，金钱与爱情，婆媳关系，老人大家庭，亲情与爱情，等等，中国人的人性自私自利、老人的腐旧思想如重男轻女、势力等等。作为一个90后，我在他身上也看到我的父辈、亲人，身边很多普通人的影子。艺术来源于生活又高于生活。编剧把很多个家庭和父母身上的问题全部糅杂一起，戏剧冲突非常明显，表现手法非常夸张。这恰好是编剧和导演成功的地方。这也是这部剧伟大的地方。它把家庭的黑暗面，撕开了，揉碎了给你看，看到了血淋淋的现实。所以这才是这剧能拿飞天奖的原因，的确是实至名归！

就像有人评论道：家庭幸福的人，痛骂这剧，骂其中的人物思想腐朽、三观不正。疯狂给这个剧打低分甚至想打负分。

家庭不辛的人，比如我，给与这剧打了接近满分，因为我在这部剧上引起了共鸣，我的亲人身上也有男主父母的部分毛病和问题，比如不会说话、说话容易得罪人，内心很善良但是说话总是让人很不舒服。不如很难换位思考，去理解别人的难处。当然他们没有重男轻女。所以我看这个剧，真的非常触动。父母的思维，还停留在三十年前两个人因为爱情就会结婚的时代。而我们看过《围城》和《独生子女的婆婆妈妈》就知道，爱情是两个人的事，婚姻是两个家庭的事。这才是这部剧最大的意义和价值。

很多人的文学评价水平真的不够。没有分开剧本、剧情、人物等等的关系。

仅仅因为演员塑造的人物形象是负面的，就对剧本、导演、演员等等一律否定。举个例子：如果你看了一个演员的反派角色特别恨他，恰恰说明他把反派演的很到位。

最后，你看本剧，仅仅只是吐槽，看个热闹，认为本剧三观不正，剧情狗血，那你没看懂导演、编剧、演员的良苦用心和深意。

如果你看完，感同身受，开始理解局中人的无奈和自身的局限性，你能看到导演编剧演员为大家奉献这么一部伟大的揭露社会真相的现实剧，你会觉得他们真伟大，因为这反应的就是中国千千万万个普通家庭的的狗血而鸡毛蒜皮的生活的大杂烩，艺术系太高了。它会引起你反思自己和自己的家庭、爱情和婚姻等等。

很多人都骂编剧三观不正。但是有两个问题：1，如果编剧写的剧情都是符合社会主义核心价值观的，比如老人个个通情达理，生男生女高度支持，无限迁就子女，等等，大家又会骂电视剧要么无聊透顶，要么假大空脱离现实。依然是低分，烂剧。

2，如果编剧按照目前的剧情写，写的都是社会现实，人间真相，人性真相。比如老一辈就是重男轻女，大家又开始骂这是宣传腐旧思想，三观不正。为什么不能理解，也许这剧是批判文学，编剧是当代鲁迅呢？

这部剧超好看啊，不愧是猫的树，作品一如既往深得我心！拍摄角度和滤镜都好喜欢，剧里友情和爱情都好好磕，很温馨，没坏人，也没有什么乱七八糟的雌竞雄竞和水剧情，就是简单温馨的日常。每个人的人设都立住啦。

男主又帅又奶，太适合姐弟恋啦！有点像玄彬宋仲基还有点像金世佳，女主漂亮又有气质，有看韩剧的感觉。傅老师的名字真的很像男主啊，傅其乐，结果是男二了，他的人设感觉也可以是男主啊，高中被女主治愈，又专一又帅气！咋也不知道到底他和男主哪个算天降！女主不可以两个都要吗。男主弟弟，男二妹妹的线超喜欢，下一部作品的主角可以是他们吗，名字也好好听，周于北傅恬，绒绒许望也很好嗑，绒绒简直就是治愈小天使，可可爱爱！没想到的是高远最后原来爱的那么深。这部剧我从第一集就没停下来.... 一口气看到了大结局，暧昧真的太心动了！

见面吧，就现在！喜欢的人，要用力奔跑去见面，一刻也不要迟疑！

感觉这部剧选角 太符合我心里的桑延温以凡桑稚啦

演员们演技都在线，女主真的是演的超好，把男人的霸气、果敢、粗鲁展现出来，男主天生一张喜剧脸哈哈哈。配角也是超级精彩，好久没看过这么欢乐的韩剧了。故事情节，演员颜值，表情，包括动作细节都做到有想回头二刷再刷的冲动。那个什么妃我就不讨论了，半集没看完就…..网络剧吧资金未必充足也能理解。这集哲仁王后整个故事线已经结束了，估计不出2了。希望女主男主能再出类似题材剧。

尽管我才看到19集，但是还是认为这部剧还是很好看的，从剧情到布景到道路到台词到搞笑，都看得出经过雕琢的，但是为什么口碑不好，百分之九十的责任在男主角，选的不好，到底哪里不好也不好说，而且有些逻辑有瑕疵，但是一部喜剧片不能太计较。总体来说，值得一看。

谈谈里面的几个配角，多是相声小品演员出身，还有一些港片经典配角参加，可以说阵容齐整，其中文松把阴险狡诈不男不女心狠手辣显示出来，魏翔前期看来杀人不眨眼搞笑担当，后期走歪了，智商下线。龙定海林雪在扬州比较威猛，怎么到了京师蜕变成守财奴，为了钱也不能不怀疑牛大宝啊，京师还有太监皇帝盯着呢。

本剧有潜伏，有鹿鼎记的情节，但绝大多数照抄潜伏，导致大家吐槽，如果大家要求不是那么高的要求，快进看也能看完。

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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也许因为还有父母这道屏障在前，我很少思考如何面对死亡这个课题。倒是被另一个主角狗狗，屡次戳中心窝。

狗狗永远简单纯粹、热情四溢又乐观，是因为他拥有一个幸福背景吗？并不是，那是因为他头脑简单不自知的天真愚蠢吗？我觉得也不是，当他对Goldie说出 "you must win the orphan lottery"时，当他为了食物和朋友假扮猫咪去Luna奶奶家时，都说明他对自身处境并不是一无所知，只是不太开心的事对于他来说，不重要。

这是一种我亟待学习的能力。在经历许多过后，我现在可以做到不怎么对其他人的评价、非常不幸运的偶发事件等等上心，表面上的情绪稳定已经驾轻就熟，处于正在锻炼内心波澜不惊这个阶段。可是狗狗的表现给了我另一种思路。如果我是狗狗，在被装进袜子投河后我大概想的会是：这也没什么大不了的，接受我的命运就好，可能我就是注定要成为solo剑客呢。我不是不知道发生了什么，我能尽力做到不怨怼，不难过。可是狗狗，他却是依旧兴高采烈地说：“之后我就拥有了一件衣服，而且赢了捉迷藏游戏！”我完全做不到，但豁然开朗，同时大脑闪电般想起一句不记得哪里见到的一句话：凡事发生必有利于我。

放轻松，这世界上的敌人并没有那么多，如果那些花立在那里我觉得挡了我的路，想要立刻消灭干净，也许仅仅是因为我佩戴了剑。

其实我也不必每次都抽出剑来战斗，而且要完全抛弃自己的受害人心态。也许摆出客观事实来，的确是有资格自怜，可是难道狗狗就不够格吗？可以，也不代表我一定要去选择。我完全可以大大转换视角，来重新面对一切。

放轻松一点，别人批评的话语并一定是针对我；别人也许只是在自己前行的道路上不小心撞到我；事情是优先想要被解决，并不一定是要追责的意思。放轻松一点，学着像狗狗一样，去嗅拦在前面那朵花吧，也许会有别样的惊喜。

最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧，马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写，但是现在觉得结局已经不重要了，编剧想要传达给我的内容，我已经深刻的感受到了。看到现在，真的对编剧和导演心生敬佩，他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色，越看越是会产生“啊，我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受，这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现，即使在前几集这么压抑的一个状态下，她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量，她本来就是，而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间，她还是显得和周围的人格格不入，她拒绝每次聚会、交友，真的是因为她家离得远吗？当然不是，即使搬到首尔住，她也不会去的，因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话，变得圆滑一点，难吗？她想做的话当然可以做到，哪怕她能对组长说出一两句假话，我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有，在这样的环境下，她依然选择坚守住自己，这还不算是一个有勇气有力量的人吗？再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例，因为这件事的发酵，她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题，别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗？我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具，背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗？逃避，问题就没有了吗？”她才是正视自己问题的那个人，“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变，下一个交往的还会是王八蛋，所以我要改变。这是自我觉察，她看到了藏在表相下的本质，如果只着眼于眼前的问题，自己不做出改变的话，下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变，不再从外界的“相”着手，而是反观到自身，从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他，他来解决，美贞很生气，为什么？美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人，而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担，这是喜欢或者说是爱，但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定，再傻再蠢你都会支持我，告诉我可以做到，这是一个人自己的力量，我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看，就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱，而身边喜欢她的人是个黑社会大佬，而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱，教训那些个王八蛋，肯定很爽，但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长，不是童话里等着王子来救的公主，这是大女主，是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后，美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后，具才来找她，而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失，在自己最需要他的时候他却不在，正如他当初离开的时候，她不是生气，而是难过。一开始看的时候，我也会觉得说具这个人很差劲，这么长时间不联络，还注销手机，在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段，结合着前面美贞说过的话，我觉得真的是太妙了，这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间，而美贞对他的消失不生气，还愿意见他，体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福，不假装不幸，诚实以对。”诚实面对自己，该悲伤的时候悲伤，该高兴的时候高兴，我能允许一切事情的发生，并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开，接受不幸，接受苦难，但在这其中，我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气，这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先，她没有在等他。因为如果美贞是在等着具，等着他出现，这就是没有解放，她还是在想着靠别人来拯救自己，靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满，带给她改变和力量的时候，他离开了，不幸接踵而至。在外界的打击下，她没有了她的靠山，独自承受面对，而也正是在这样的情况下，她看到自己的力量从不在外，不再别人身上，而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞，你应该好好了解你自己。”因为在那个时候，他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”，她对他没有所求，所以她不生气，她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有，她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里，具是透明的，她了解他做出的决定，知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气，她知道他一定会回来，她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中，具也改变了，他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放，他会处理好自己的事情正视自己的感情，然后带着不再“害怕幸福”的心情，带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后，总重要的一点，也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是，美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说，具出不出现已经不重要了，具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量，深深扎根在她的心中。他回来，我会和他勇敢的面对一切；他不回来，我也不会选择将就。面对世界，我不再像原来一样畏惧，我还是能坚守住自己的底线，而这份坚守不再来自于对周围厌恶，不是不愿意像他们一样而坚守，而是我现在可以掌控我周围的一切，我可以毫无顾虑地做自己，因为现在的我知道我是值得被爱的，是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱，而非恐惧。这样的一个人，结果会差到哪去？如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢？正如具让美贞看到了自己的力量一样，编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主，是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士，是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方，B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主，她解说的细节很到位，感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应，导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中，导演在给饰演具的孙锡久讲戏，光这一个片段，你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透，角色的每一个动作都有意义，每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求，认真程度真是令人敬佩，并不由得感叹：他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情，发自内心的尊重观众，真诚地在通过影像和观众交流，把观众当观众。再来说说这个编剧，这个编剧的其他作品我还没有看过，但是单从这一部剧来看，这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究，甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物，你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突，但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色：通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价，以为这一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步，在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西，而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美，模糊掉自己的标准，慢慢就会不知道什么才是好的，什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点，看到自己的不足，而不是一味地自我欺骗和洗脑，这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准，先和自己比，看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子，技术的进步带来的不是制作的精良，而是虚伪的造假；不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本，令人汗颜。只有把观众当观众，当成平等交流的对象，而不是资本的韭菜，才能沉下心去打磨。不过，我始终相信物极必反，最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力，那就让子弹飞一会儿吧。

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