还不差…主要故事还行虽然粗糙的剧情以及细节戏份的设计有很多地方可以挑剔但演员的认真投入很加分完全可以弥补这点缺失…总之不愧是致敬禁毒干警的片颇好反映了如今中国警察的赤胆忠心精诚干练…是守护人民和国家安全的可靠保障…而片中颇为娱乐玩味的一点是反派男主和警察男二号怎么都长得这么像刘德华啊…搞得这片好像华仔替身大作战一样…尤其反派男主太神似了除了声音之外作派气质都与华仔如出一辙…所以这让人非常好奇这片在香港上映会有怎样的效果…

好多以前的战争片，名字起得就让人觉得很心酸，一个二个都反映出了当时的战斗条件的艰苦，都能够直观的让人感受到以前的英雄烈士们的付出。所以每次看这种电影，虽然画面已经很老旧，台词发音什么的也不是现在的感觉，但就是心理是怀着崇敬的心情看的，每个地方应该都是十分写实的，以前的人干什么事儿都认真

首先声明，本人最喜欢妈妈，最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢，同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中，小儿未来可期，Marty一开始乐在其中后来…责任分配：妈妈politician，原是为家庭放弃事业的主妇，遭遇夫妻信任危机后出轨，全家离开芝加哥后重操旧业，间接杀人或物理杀人都毫不手软；爸爸technician，原是financial planner和独立合伙人，后为钱深陷cartel业务，因partner的偷钱行径遭殃，与一干Mexicans达成“洗不了钱就索命”的协议，协全家共赴火坑；儿子Jonah是后备technician，自从全家迁居Ozark以来学得一手洗钱好本领，用假身份帮妈妈整出一些匿名政治献金，实际用cartel的钱把诸如Wilkes之类的地方头面人物拉下水；女儿Charlotte负责花钱和指责爹妈不给自己一个正常家庭，提供青春期子女的各种糟心事，不定时发送“家庭分裂”之类的危险信号。《Ozark》与绝命毒师，除了主题的不同（一个制毒一个洗钱），最主要的是视域的不同：Byrde和毒师一家处于社会分化的不同层级中，Marty虽与大众印象中的华尔街败类不同但其实是同类人，化学老师虽没有穷到触线的地步但癌症、残疾儿子种种也使他离触线差不离了。某种程度上这代表了网飞和HBO最主要的口味差异。Byrde一家也经历了breaking Bad 。对于Gilligan而言，这是一个化学老师、或社区大学毕业律师逃离既定规范、进入充满利益和危险的灰色地带的过程；而对于Byrde而言，这是一次必然到来的坠落。当Marty答应为cartel工作时，就把家庭、家庭的财产和未来推到了法律所能给予保护的范围之外，为了“此生永不再为钱发愁”，要随时准备为合伙人的一点贪财、各种意料之外的小毛病承担过分可怕的代价。之所以说是坠落，为了活命、为了光速洗钱，Byrde一家到Ozark后不得不和乡巴佬、white trash、为了一点点钱就会搞死你的各色人等搅和在一起，这些人遵循着和Byrde这样的家庭完全不同的生存法则。首先是Langmore一家，住在拖车里的罪犯世家，和西蒙《凶年》里的那些毒贩、打手差不多或者更糟。偷抢为业，以刑期为荣，懂得各种躲避警察消灭证据的方法，会为了几万块钱把你电死在自家码头且做得天衣无缝。其次是占有当地服务业的乡巴佬，这些人中，经营合法生意的人已习惯了萧条，对任何外来投资都心存怀疑，觉得他们至少和银行一样无耻；经营不法生意的一眼就看穿“投资”目的何在，put money through the fucking washer，在失掉小命前都不会同意把生意拱手相让。最后就是一些不按逻辑出牌的地方势力，像Snell一家，和执法部门紧密勾结，掌握当地诸如制毒贩毒等实业的命脉，并受一些荣誉或家族观念影响经常不向金钱妥协。好在钱还是可打通大多数环节，可让罪犯为己所用，可买下酒吧、殡仪馆，可让地方大佬少找麻烦。更不用说，一地也许缺少实业，但永不会缺少政客，还有金钱政治。即使没有足够的实业供你洗钱，你也可游说大家为某个建设赌场的法案投赞成票。虽然多数人都可用钱买通，但有些人不会同意。既可能是因为对手比你出价更高，也可能是因为该人生性耿直。但是if we look close enough, we can always find something dirty作为筹码。赌场建成之日，Byrde一家成了Ozark的地方支柱、模范家庭，本来说要跑路的结果Wendy说不跑了大家就不跑了。Buddy的人生哲学Wendy深感受用，如果明天要死，今天就是美好的一天。跑路的话说不定没跑多远就被cartel干掉了。妈妈和小儿似对这另类的生活越来越得心应手，Marty渐渐从牧师之死的震撼中回过神来，Charlotte依然半心半意想要离家。就像Wendy和牧师对峙时所说，夏娃偷食禁果也许只是便利，也许智慧树刚好近在手边。大多时候正义之路根本不彰明，而邪恶恰好处在便利的转弯口。到处指责和报复的人如Mason他们的罪是骄傲、无法屈尊，有时寡廉鲜耻可以救人一命。而有些人没有选择，比如Byrde家的孩子，比如Mason的妻子；有些代价得由亲近之人承担。这时候屈服于骄傲就不是一个明智的选择，一个愚蠢的选择。breaking bad的一个结果是外部认知和自我认识达到同步，我承认我不是什么好人，但我也不是十恶不赦的坏人。只是必要之恶，第一个选择之后带来的滚雪球式后果，迫使他或她这样做，高效、彻底、决绝。Byrde们自知和Langmore们是不平等的，尽管你我都是罪犯，但是你们因一系列的犯罪记录不能正常买房、入学而我们没有也不会因此犯愁，要不是我（Marty)的帮助某个Langmore就会被任何学校拒之门外。同样，当Byrde为了保护自己子女时从不吝惜使用必要之恶，甚至用cartel来解决某个Langmore.自从Byrde一家入驻后，Ozark殡仪馆的非盈利生意异常红火。

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看完片子，来到这里寻找答案，发现没人发现片尾留下的疑问？！为什么小男孩（女主的弟弟）看到的全家福里是四个儿子一个女儿，并没有那个怪物儿子，或者说：那个怪物儿子是正常的？再设想一下，如果女主的家人是正常的，是否只有她是不正常的，所以要把她关在笼子里？细思极恐……

只是提出一个问题和设想，大家共同讨论。因为男女主的精神都有问题，所以片中的一些可能并不是现实，而是他们自己的臆想。

男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

进入90年代后，为了满足市场的需求量，提高产量，成龙开始寻求拍档，一改大包大揽的作风，把执导筒交付他人，唐季礼成了最早的雇佣兵，虽然拍的还是成龙电影，惊险、搞笑的动作喜剧本色不变，但唐季礼赋予了更大的格局，首先就是把这个来自香港的超级警察推向世界。最后的市场反应也证明了唐季礼是当时最懂成龙电影的导演，也为后续一而再，再而三的合作奠定基础。高风险作业一直都是成龙电影独步天下的秘方，影片中的吊直升机翻火车皮等场面早已成为影史经典，更是被后面动作片不断模仿及致敬的标杆。影片更是让大哥首次问鼎金马影帝桂冠，意义重大，实现商业艺术双飞。本片还有一大出彩的地方就是这回的龙女郎同样可以上天入地，尤其是杨紫琼骑摩托车飞跃火车顶的桥段再一次为香港第一打女正名，好耶[强]

3星，其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片，地球危机预示着人类的生存问题，而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露，虽说粗浅但也很具有代表性，舰长作为父权与宗主权的代表，被叛逆懵懂的小年轻所推翻，革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻，拉仇恨，树公敌，站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场，预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤，人性是人类发展中始终超越科技的因素。

终于，终于，那部垃圾《如果》剧终了！这剧作为接档剧，一对比简直天壤啊。胡军王凯刘奕君vs李宗翰靳东李乃文。实力演员对比中年油腻男。几大主演天天不上班坐在外边或者酒吧不说一句正常的话，这就是《如果》的所有场景。而这部剧，一开始就营造了巨大的冲突，演技派刘钧老师第一集就领了盒饭。女主演王鸥、赵子琪也不弱。期待后续剧情。有了《如果》做对比，评分肯定不低。

本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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1940年，美国作家埃里克·奈特根据一只牧羊犬的真实故事写了本书，《莱西回家》，紧接着，这个故事在1943年被改编成电影《灵犬莱西》，捧红当年还是童星的传奇女演员伊丽莎白·泰勒，从此，老狗回家故事成为经久不衰的题材。但是看到《一条狗的使命》圈过钱之后，片方又以其姊妹篇的噱头推出《一条狗的回家路》，感觉这种具有针对性的宠物片简直太圈钱太没诚意了。

这种电影的模式都很单一：主人（往往年幼或年轻）邂逅/收养一只小奶狗，彼此陪伴对方成长，因某种不可抗力分离，这只狗会从很遥远的地方历尽千辛万苦来到原主人身边，最终大团圆结局。尽管这类电影主要满足人类看宠物狗并满足“狗比人忠诚”这种缺爱求温暖心理，电影也只是普通文艺片，缺乏艺术独特性，但阅片量越来越多的观众也不太好糊弄了，所以《一条狗的使命》会加上“转世轮回”的新形式和人类这些孤独的个体如何建立并维护亲密关系这种现代人关心的议题，《一条狗的回家路》也用五毛钱特效做了只看起来很假的美洲狮，并主攻美国退伍军人的精神创伤治愈问题。在满足爱狗之人的心理预期之外，他们还努力照顾了爱猫者的心理，甚至安排了小奶狗被猫妈妈奶大、长大后又养育美洲狮孤儿这类牵强的桥段。

狗是一种表情和肢体动作丰富的动物，比猫更容易驯化，虽然也有“街猫鲍勃”这种与人相处能力超高的“天生演员”，但总体来说驯猫难过驯狗。正因如此，请大明星为狗配上一句句心理台词就非常多余。《零下八度》在狗主题电影里堪称典范，全片没让这群狗说一句台词，但每只狗都表现出不同性格，又根据这些性格自然推出通畅的求生与等待的情节，所有的台词和焦虑互动都交给捉急救援的人类，这才是狗与人之间真实的关系，在这种真实基础上，才能做出一道赞美奇迹的菜。

总体而言，萌狗故事寄托了观影者对理想情感关系的向往，这类题材电影越多，越说明在世界范围内，人对长久的亲密关系发自内心地渴望，因为在现实人类身上很难获取这种满足。最后，我真的很想吐槽一句：有种你们就拍一部猫咪寻路记。