《乐高大电影1》于2014年上映,影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉,最终实现口碑票房双丰收,北美票房2.57亿美元,位列2014北美票房第5,全球票房更是大卖4.69亿美元。
《乐高大电影1》于2014年上映,影片凭借层出不穷的彩蛋和梗饱受赞誉,最终实现口碑票房双丰收,北美票房2.57亿美元,位列2014北美票房第5,全球票房更是大卖4.69亿美元。
哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了
哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了
虽然赵薇这里面扮丑是真的扮到极致—丑到我了2333,但是触动我的点挺多的,剧情也流畅。这部爱情电影不唯美浪漫,也不高雅文艺,也不是生离死别的虐恋,但是它讲生活又带点文艺气息的爱,不无病呻吟莫名奇妙,我就觉得已经挺好的了。何况电影里的一见钟情cue到我了!赵薇各种小心思演的挺好的。
父爱感动到我了,还有助理那一对儿,希望做人真实,不用时时刻刻带着面具,那会很累。
逻辑其
虽然赵薇这里面扮丑是真的扮到极致—丑到我了2333,但是触动我的点挺多的,剧情也流畅。这部爱情电影不唯美浪漫,也不高雅文艺,也不是生离死别的虐恋,但是它讲生活又带点文艺气息的爱,不无病呻吟莫名奇妙,我就觉得已经挺好的了。何况电影里的一见钟情cue到我了!赵薇各种小心思演的挺好的。
父爱感动到我了,还有助理那一对儿,希望做人真实,不用时时刻刻带着面具,那会很累。
逻辑其实不太通,一开始的阿宁住在又穷又脏的地方,工作就是运垃圾修车什么的,生活成长环境看起来不像是学习读书的环境,语言动作也粗枝大叶甚至可以说是粗俗,后来对诗词却信手拈来,形象气质变了,怎么内涵修养也变了?短时间内难以做到吧?还有后来管理公司的才能,逻辑是最大的问题,可是写爱情还是不错的,阿宁对待爱情的态度我很喜欢。
《乌鸦小姐与蜥蜴先生》有着一种奇妙的宿命感。特别是电梯里的那一幕,相似的情景,两人易地而处,顾川缓缓伸出的手,让他们交错的命运仿佛又重新回到了原点。
导演镜头下电梯里狭窄的空间和黯淡的光影,加深了这种迷离感,他们以为猝不及防闯入生命中的人,原来冥冥之中早已注定。
这种设定在偶像剧中,当然是讨喜的,也是生硬的。因为观众难免会发出疑问:为什么命定的人一定
《乌鸦小姐与蜥蜴先生》有着一种奇妙的宿命感。特别是电梯里的那一幕,相似的情景,两人易地而处,顾川缓缓伸出的手,让他们交错的命运仿佛又重新回到了原点。
导演镜头下电梯里狭窄的空间和黯淡的光影,加深了这种迷离感,他们以为猝不及防闯入生命中的人,原来冥冥之中早已注定。
这种设定在偶像剧中,当然是讨喜的,也是生硬的。因为观众难免会发出疑问:为什么命定的人一定就是合适的人?
在这部剧里,这个问题就是:为什么打动顾川的人是姜小宁?为什么不是苏曼玲或是其他女生?
很多偶像剧都没有在这个问题上自圆其说,只能粗暴地将两人的相爱归功于命运的使然。而《乌鸦小姐与蜥蜴先生》在这道题上,交出了一个令我满意的答案。
顾川是一个什么人?他本来也是一个温暖活泼、热心助人的大男孩,只是遭逢巨变,不得不舍弃七情六欲,过着这么一种枯燥、无望的人生,才逐渐变得冰冷起来。安装了机械心脏之后,知情的人都小心翼翼地呵护着他、迁就着他,无意识地提醒他好死不如赖活;不知情的人畏惧他的冰冷,不敢靠近他。这种情况下,顾川的疏离和厌世就不难理解。他就像生活在一个玻璃罩里,与这人世间的羁绊越来越少。事实上,他也是这么做的,一点一点地割断自己与其他人的牵绊。
他大概觉得,除了心中那一点对理想的执着,生活在这了无生趣的世间,与身处冰冷的坟墓,并无二致。
而姜小宁的到来,就如同许诚然说的,犹如一颗火热的陨石投进了顾川平静的心湖。她诚恳、努力、坚韧,人人都觉得顾川不近人情,只有她老是说老板人很好。更重要的是,她向顾川展示了与生活和解的另一种可能。
可是道理人人都会说,为什么就姜小宁特别有说服力呢?因为“只有痛过的人,才懂得如何治愈”(第10集)。这种痛顾川懂,姜小宁也懂,顾川选择的方法是切断种种牵绊,赖活不如好死,而姜小宁的方式是紧紧抓住这些牵绊,然后向前走。
从前10集来看,顾川的情感转折,大概有五处。
第一处是姜小宁恳求顾川让她当助理的那个夜晚。当姜小宁向顾川指出人生之路不止一条后,站在十字路口,顾川也在思考,即使生命已经亮起了红灯,是不是就不会有其他可能呢?他其实是隐隐期待着这种可能的,所以他让姜小宁来到了他的身边。
第二处是顾川第一次从何升处救回小宁,小宁向他道谢的时候。一无所知的小助理祝他健康快乐,还说他的身上有光。其实在顾川的回忆中,姜小宁的身上也彷佛若有光,那是他已经很久没接触过的鲜活生命力。
第三处是姜小宁来到顾川家里为他做饭的时候。都说人间烟火气,最抚凡人心。那些滋滋作响、袅袅升起的气息,是世人在这个世上最基本的羁绊。尝过这样真实的人间滋味,不知顾总对这人世间的眷恋是否又多了一分?
第四处是在故障的电梯里,顾川为了宽慰姜小宁,跟她说费斯汀格法则的时候。其实这番话,又何尝不是顾川对自己说的。这里也暗示了顾川心理的变化,我们也许不能改变苦难,但可以改变对苦难的看法。
第五处是向程老师阐述完设计方案后,顾川和姜小宁在夕阳下的谈话。姜小宁告诉了他自己面对痛苦的方法,也再次提到他身上的光。这让顾川突然想到,他本来以为一如死灰的生命中,原来还有残存的光亮。他也想像姜小宁说的,拨开遮住视线的障碍,去看看这些光。
所以你看,为什么说命定的人就是能让你动心的人,那是因为她在没有任何预设和目的的情况下,触动你生命中最隐秘最柔软的地方。这个地方对顾川来说,就是他存在于这个世间的理由,是他与这个世间的牵绊,是他活下去的动力。
这才是令人动心最根本的理由!
最后,要赞一下这部剧的剧情,不拖沓不狗血,令我的观影体验渐入佳境;要赞一下这部剧的台词,每每都有深意,令我品之余味悠长;要赞一下两位主演的表演,让我感受到两人的感情渐进是真实可信的。
当然,还要赞美这甜蜜的爱情,让我们时刻感受到甜滋滋的味道。
ps.图片来源见水印~~
1.因为刚看完枕上书,所以点开天空城,擦,帝君同款配音(表白杰大),帝君神似和形似的演员(表白徐正溪,也很帅!),同款老少配巨大年龄差,甚至个别一样的台词,那种感觉…怎么说呢,像是失恋了哇靠又遇到一个相似的恋人的赶脚。
不止我一个人有这种感觉,弹幕里全是帝君。
不过的不过,徐正溪颜正演技好,虽然也是高冷人设,但跟天地共主帝君气质还是很不同的。配上杰大神配音,大家可放心
1.因为刚看完枕上书,所以点开天空城,擦,帝君同款配音(表白杰大),帝君神似和形似的演员(表白徐正溪,也很帅!),同款老少配巨大年龄差,甚至个别一样的台词,那种感觉…怎么说呢,像是失恋了哇靠又遇到一个相似的恋人的赶脚。
不止我一个人有这种感觉,弹幕里全是帝君。
不过的不过,徐正溪颜正演技好,虽然也是高冷人设,但跟天地共主帝君气质还是很不同的。配上杰大神配音,大家可放心服用。
2.女二蛮带感的。但是非常像赵丽颖。没有拉踩的意思啊!我挺喜欢赵丽颖的,爱屋及乌也很喜欢这个演员,演技很棒棒,居然能在人畜无害和狠戾中无缝切换。
3.男一回忆杀中有一段和男二的剧情,弹幕里都说很像陈情令。我没看过陈情令,但男二也是帅哥,服用起来效果还可以。
4.男女主人设蛮有意思的,娇憨霸道的女皇和因为灵力反噬所以经常娇弱但其实很强大的帝师(幻术师)。并且男主一杯就倒。男主以为进宫去当帝师,其实是被选去做男宠的桥段很新鲜,笑死我了。
5.融进现代元素拍立得和语音留言还蛮有意思的。
6.剧情节奏快,当然每集也不长,追着不累人。
7.说说缺点吧。天空城的造型接受无能,满眼高楼大厦??
8.才8集女主已经死了2次了!…另外每次都是男主救救救,女主显得很弱鸡。枕上书里面凤九前期傻白甜被攻击,人家尚有四海八荒第二美人,青丘帝姬,擅机关以及烹饪这些buff加身,目前女主除了是上一代羽皇的女儿,其他没有什么亮点…现在流行大女主,女主人设没有buff加成很吃亏。不上升演员,也不拉踩,是举个例子就事论事。
9.男主造型有点邋遢,不够仙。
10.情节虽然有趣,但让人深刻的笔墨不多。挡书吻还好吧,所以至今没什么热度。
11.这部剧整体来说演员演技在线的。先3分预定,好看的话,会再来改分的。
本评包含甚多与本剧无关的内容,厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲,这是我高中以来将近十年没有这样追剧,最多只是一部剧播完之后,听说不错,才会在网上看用来打发时间。诚然,对于85后而言,TVB就是伴随着我们成长,尤其是我这种以粤语为母语的孩纸,小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道,TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧,我都要追忆“我跟TV
本评包含甚多与本剧无关的内容,厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲,这是我高中以来将近十年没有这样追剧,最多只是一部剧播完之后,听说不错,才会在网上看用来打发时间。诚然,对于85后而言,TVB就是伴随着我们成长,尤其是我这种以粤语为母语的孩纸,小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道,TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧,我都要追忆“我跟TVB的那些年”,总觉得TVB 的剧回不到最好的时代,殊不知,可能只是我们回不到自己的那些“最好的时代”。=============================我是开始聊正事儿的分割线===========================讲回这部剧,严格意义上来讲,我从13集开始追,用了两天的时间将前面12集追完。前15集的剧情真的非常紧凑,卧底的设定非常有意思,当然也吸引全民找卧底的热潮,这样的宣传手法,既不显做作,确实又带给观众很多茶余饭后的讨论话题。
首先谈谈TVB剧集的关键——情感戏。无论什么设定,情感戏才是能够引起观众共鸣的关键。爱情方面,三对的情侣的设定都非常好,有最喜闻乐见的逗比款、有俊男美女的深情款、有患难见真情的中年版。亲情方面,钉姐三个阿妈以及欢喜哥的设置既温馨又和谐,虽然前期渲染得越浓重,越有可能加重后来出现的悲剧情节的忧伤程度。但前期的铺垫,真的很窝心。友情方面,个人认为木虱临死之前如果不表白,可能更加好。木虱的角色很有当年《无间道》中傻强的感觉,在这部戏之中,可能天桥底的乐仔担当了那个角色,但毕竟不是在同一案件中,木虱的角色定位显然更应该摆在“友情”上。谈谈三对情侣。中年版的三哥和江美仪都是老戏骨,演技一流,实在没有可挑剔的地方。唯一略感突兀的可能是这段感情发生得有点突然。但前期感情线重心主要放在两对年轻情侣上,对中年版的刻画无办法过于用力,也是无可厚非。深情款的Kobe及Yan,沈震轩的表演让人非常惊喜,之前所有印象停留在跛co哥有情有义的同性恋手下。然后就是一些奸角的角色,几乎都是二打六,没有什么可以发挥的角色。但基本能感受到这是个演技派。这里能同期差不多算是二三线的男星,之前颇有好感的王浩信、罗仲谦等一系列的二线男星,目前看来,演技基本都是台生硬和浮夸,没有沈震轩的自然且有灵气。在工作上面对黑社会大佬所具有有自信和痞气,在感情上面对爱人的执着、坚持和无奈,淋漓尽致、入木三分。一个Sammy(森美)的辞演成就了另一个Sammy(沈震轩),这也不得不说是一种奇妙的缘分。不知是否先入为主,总觉得森美太喜感,演Kobe这样的深情款,总觉得好像气场不对。陈敏之这个演员,给人感觉并不十分讨厌,说实话,个人还是挺喜欢她这一款的,尤其在《怒火街头》里面的演出,“一楼一凤”的妓女角色,演绎得十分好。但除此以外,她所接的角色基本都是一个套路,无论古装时装,都是优渥生活的大小姐,被欺骗、被蒙蔽,总带着脑残情商低下的感觉。这次的出演,中规中矩,符合其一贯的角色定位,相信也是经验十足了。讲到逗比情侣,都说了是喜闻乐见,相信群众眼光都是雪亮的啊!都说林峯和佘诗曼不是官配,那你告诉我,他俩各自和谁是官配?这次是他们的第四度合作,《覆雨翻云》《岁月风云》《花花世界花家姐》到《使徒行者》,经过多年的历练,两个人都是演技大爆发。在《使徒行者》之前,我对林峯的印象可谓日益恶化,总觉得林峯一出道拍的戏最好,之后越来越差。我最喜欢的角色是《寻秦记》里面的嬴政、《再生缘》里面的皇甫少华、《律政新人王》里面的Ben。之后除了《溏心风暴之家好月圆》里面的管家仔一角之外,其余都只是一般般。最糟糕的还是他居然还接了好多烂剧,诸如《摘星》、《不速之约》、《谈情说案》、《四大名捕》等等,虽然部分剧集让其打开内地市场,但频繁接剧未必是好事,来不及思考就用力,其实让一个演员很迷失。前些年盛传他是谁谁谁的干儿子,说他如何如何地chock和做作。我相信打击和挫败,是对一个人的磨练,尤其对于年少成名的演员更是。而且,盛名之下,要名副其实,压力或者更大未可知。所幸的是,这部剧里面,看到了一个专注认真且成熟起来的林峯。佘诗曼几乎可以算是我最爱的女演员,不仅仅是TVB里,而是所有的演员里。而在TVB中,喜欢程度稍次于佘的,就是叶璇和宣萱。(当然啦,黎姿、蔡少芬等等,我也很喜欢,但毕竟可以算是上一拨了)叶璇美的是柔中带刚的气质和眼神中的自信,宣萱美的是刚中带柔的知性美和骨子里那种英气和硬朗。而佘诗曼和宣萱一样,都是那种可塑性非常强的女演员,相较而言,佘诗曼戏路更广一些,气场也更强大。在当家的花旦中,佘诗曼无疑是最耀眼的一颗明珠。可惜,翡翠台前几年不知道是脑子进水了还是怎的,阿佘拍了那么多戏,且基本无差评(唯一稍逊的,就是和林峯的《花花世界花家姐》,主要是剧情太狗血),居然一直不能得视后。最后凭借并非十分出彩的《凤凰四重奏》获奖,换做是我,相信还是会相当郁闷的。而在这次的演出中,佘诗曼是本色演出,演员演技再好,也比不过本色演出的好角色,“钉姐”一角,匪气和市侩演绎得惟妙惟肖,而重情重义的内心戏也表现得淋漓尽致。不得不说,一双大眼睛里面全是戏。而与林峯的搭配,就碰撞出火花了。林峯的眼神里,更多的是隐忍和坚韧,总觉得林峯本人是个相当重情义和骨子里很自负的人。不知是之前角色影响,还是说他饰演的角色的大多如此而造成这样的印象。情感戏的总体而言比较圆满,另一方面这部戏的选角,是成功的关键。这部戏的选角基本没有选坏了的。除了以上提到角色,不得不谈到就是欢喜哥一角。TVB 最珍贵的其实一群甘草演员,前有laughing 哥谢天华这种一个角色拯救一部烂剧的,今有欢喜哥许绍雄这种一个角色成就一部剧的。虽然只是配角,但其重要程度,让观众大呼欢喜哥死后,这剧完全换了一个风格。确实,欢喜哥是这部戏中相当关键的人物,大结局最后有彩蛋,可能也是为续集埋下伏笔。欢喜哥这种黑帮大佬,开始时候是笑面虎,“笑骑骑放毒蛇”,之后是亦正亦邪的表现,让人相当惊叹。尤其是儿子死的那段,演绎得入木三分,如果港剧也能参选奥斯卡,这绝对是影帝级的演出。黑帮大佬有情有义、有血有肉,这才是一个活生生的“人”,而不是刻板的角色。另外不得不赞就是木虱的角色,梁烈唯也是绿叶陪衬了许多年,继“关二哥”、狙击手和山鸡哥的演出后,基本上其演技能维持在中上水平,因为有木虱一角,这部剧的情感线才得到圆满。另一个角色是贤仔,梁靖琪的戏其实不错,但一直都只能出演一些小配角,我极有理由相信,这部剧的监制编剧刻意弄出这样的一个角色来迷惑观众,到底谁是黑警、谁是卧底。如果真是出于这样的目的,无疑她很成功。最后要讲的角色是邓健泓,他也是蛮拼的,能把最表层的黑警演绎得如此人见人厌,也真是不容易。
再来讲到剧情设置。如题,20集之后出现烂尾倾向。也就是邓健泓饰演的叶兆良黑警死后,开始新界东北征地计划时,这部剧开始出现让人无法忍受的bug和大坑。首先,这本来要瓦解的是一个黑社会社团,找回失联的卧底。无疑最后几集坑挖得太大了,打个比方,前20集营造了一个集合为100的圈圈,后10集最多上升到300已经极限了,打怪也要逐步升级吧,哪能一步登天呐?结果最后五集在铺垫和伏笔不足的情况下,猛然拉到了800的大坑,再瞬间扑入1500的超级大坑。剧情就不得不狗血了,最后一个卧底在轻易剿杀了前20集的大boss之后,跳出来说“我是卧底”,然后大家就相信了。要知道,之前爆seed潜藏那么久都不敢确定。然后,前20集潜藏无敌深远的“宋先生”又瞬间被灭。让人觉得逻辑完全脱线,不是前后编剧换人了,就是脑门被夹了。而这种脱线的行为,在25集之后,就达到了顶峰,信息量太大,剧情几乎衔接不上,形成了一种剧情失控的状态,打破了前20集的稳定缜密发展路线。这无疑让许多人都感到十分失望。若不是前20集体太激动人心,估计很多人在25集之后都是弃剧了。欢喜哥死得太草率,一个用那么多剧情来塑造的丰满形象的人物,死得如此冤枉和草率,真的让人十分无语。据说此剧中有名有姓的角色是历年来死得最多的,那么这么多人里面,我觉得死得最值的,就是邓健泓饰演的叶兆良了,这是非常圆满的一个设计——最终Kobe的死,还是因为跟他一起堕楼造成的血块,死去了还在影响剧情发展。而配角中,还有一个让人感动的,就是猜fing,有情有义的角色。很多人说欢喜哥是最惨的大佬,五个手下,“三个卧底,一个二五仔”,其实我觉得欢喜哥是最成功的大佬,有始终忠诚于他的猜fing,三个卧底最终都被其感动,心理行为都受其影响。他的名字也确实有趣,粤语中就是“寻欢喜”的意思,结合角色,细细咀嚼,倒是有种黑色幽默、游戏人间的苍凉感。或者,他和几个卧底之间的感情,可以用“因为懂得,所以慈悲”这几个字来诠释。前20集中,剧情十分紧凑,环环相扣,高潮迭起。钉姐-助卓凯寻找卧底-——Kobe的身份揭露——绑架欢喜儿子——灭挞沙——偷毒品栽赃——酒店试毒——商场查内鬼、爆seed身份揭露——借警方灭对头崇金——查黑警、Ada死——Kobe与黑警一起堕楼,基本上设计十分完全且引人入胜。尤其酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金的几幕特别精彩。感情的升温、身份的揭露以及前20集中的高潮,都是从这三幕中展现。从欢喜儿子星仔口中讲出那句“报应”,而事实恰好地应验,那种宿命感,恐怕真的是令欢喜哥心境发生重大变化的转折。不可容忍的是最后五集的狗血烂尾剧情,但所谓的观众选择最后五分钟的“完美结局”,却确实让我原谅了最后五集的狗血剧情。逗比情侣将最后的结尾整个调调都拉回了之前紧张气氛之中所带的喜感,回到那种熟悉的喜欢的氛围之中。而那个曲尺型后巷,三个场景都十分有趣,第一次是Ada死后,钉姐表白,爆seed终于接受并与其拥吻的地方;第二次是卧底资料爆出后,两人心系对方,终于找到对方的地方;第三次是片末终于重归于好的地方。这个场景的设置,没有一般在兰桂坊长楼梯的庸俗,或者其他特定地点的做作,更多的是自然而然和意料之中,这些细节都处理得很好。当然,最后五分钟,回归到沐足店、回归到买避孕套、回归到忘带钥匙的爬墙,一套电视剧懂得结尾的回归,往时的电视剧多有采用,而近年来却越来越少见,这与电视剧制作越来越浮躁脱不开关系。最后,提一下主题曲《行者》,很带感。而插曲和片尾《越难越爱》在10几集的时候登上各大排行榜,可见其影响力。但又在后期剧中播放次数过多而被指责。但平心而论,这首插曲真的很不错啊!
观看杜琪峰的爱情喜剧时,总是会注意到角色间均匀、互补的角力,《钟无艳》三人关系流转,《孤男寡女》到《盲探》的男女对峙。会浸入粤语语境蕴含的饱满能量,在华语电影中体会到情境的生成。会被真挚纯朴的人物关系和流动的情节打动,只消看他的电影,就知道一个导演有多爱他的演员。
观看杜琪峰的爱情喜剧时,总是会注意到角色间均匀、互补的角力,《钟无艳》三人关系流转,《孤男寡女》到《盲探》的男女对峙。会浸入粤语语境蕴含的饱满能量,在华语电影中体会到情境的生成。会被真挚纯朴的人物关系和流动的情节打动,只消看他的电影,就知道一个导演有多爱他的演员。
7.5/10
张艺谋导演的基本功力还是在的,寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛。开场一个俯拍降落伞镜头,我以为我来到了欧洲文艺片。摄影师出身,镜头语言、打光绝对一流。内景大量的黄,外景大量的蓝,再加上连绵不断的暴雪的白,以及自带霓虹色的哈尔滨,共同缔造出一幅外表温和内心却暗流涌动的古典油画。
7.5/10
张艺谋导演的基本功力还是在的,寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛。开场一个俯拍降落伞镜头,我以为我来到了欧洲文艺片。摄影师出身,镜头语言、打光绝对一流。内景大量的黄,外景大量的蓝,再加上连绵不断的暴雪的白,以及自带霓虹色的哈尔滨,共同缔造出一幅外表温和内心却暗流涌动的古典油画。
与画面相比,叙事层面就差了一大截。
张艺谋应该是想玩一个双线甚至多线叙事,但不知道是剧本编排问题还是怕搞太复杂崩掉,这两组三波(张宪臣被捕后)一直都是你方唱罢我登台,一组和二组始终没有联系起来。联系不紧密,就无法营造文戏上的紧张感,那就只能靠动作戏往回拉。
除此之外,中心事件始终不够明确。电影一开头就给出了主线:营救王子阳、破获日军阴谋,支线应当是张宪臣找孩子,和中间加入的周乙暗中相助。结果电影叙事叙到了一半(张宪臣被捕)仿佛忘了自己本来的任务,此后的重心全部偏移到周乙的身份以及二组的脱逃上。拯救王子阳只给了结尾的一幕,仿佛为了给一脸懵逼的观众一个交代,便草草收尾,至于小兰怎么找到的王子阳、周乙后续身份有无危险、王郁脱身后有没有再次参与任务,全然无了交代,花两个小时只为了看二组逃出生天,这是很不令我满意的。
在《悬崖之上》中,张艺谋导演在对情绪的把控中可以说堪称糟糕了。当故事进展到周乙逃过一劫,老金被当成卧底之时,故事已经进展到了最后的大高潮阶段。而当我看到血肉模糊的老金被架到审讯室、并最终抬上刑场之时,我心中丝毫没有替周乙松一口气,我反而感到了一种发自内心的幽默。其他观众也感受到了我所感觉的幽默,大家不约而同地发出了笑声,电影院充满了看黑色喜剧似的快活的气氛,全然忘却了跟随老金一同被枪毙的还有这位宁死不屈的张宪臣。电影的第一主角、最用力刻划的一个人、承载最大悬疑与悲剧情节的一个人就这样极其草率地作为一个配角落幕了。而在此之后,张艺谋导演如神来之笔般地加入了周乙对小兰的也是对观众的猛灌鸡汤与强行升华,周乙与小兰根本无法承载这种深沉的情感。以及一段对我来看毫无作用的周乙锄奸彩蛋。
这电影的结尾就像什么呢?这就好比在装饰豪华的大酒店享受总统级别欢迎的我,坐在巨大的实木餐桌摆弄着贵重的象牙筷子与银质刀叉听西装笔挺的服务生讲完复杂的用餐礼仪之后你给我端上俩烧饼一碗豆汁儿告诉我:你吃饭得快乐,做人要有希望。这都哪跟哪啊?
几个小bug就不用赘述了,张宪臣换火车票小兰乱跑,差点交代在那; 张宪臣看见个孩子就下车直接被捕; 老金烟瘾大发出去抽烟张宪臣差点越狱; 周乙亮明身份之后直接冒险突进,就差开枪杀科长了。(说一下于和伟这个演员真好,但角色真不行,开场我见到他第一面就寻思这像个好人,果然是卧底,前半段全等他啥时候亮身份呢)。
再说说选角和演员吧。
这老几位演技是真没话说,尤其是张译和于和伟,基本代表了中年男演员的最高水准,几个配角也出色发挥。如果说这部片子有什么为数不多的亮点,那可能就在于此了。至于刘浩存…看得出来张艺谋是真想捧她,甚至你说这电影就是为她拍的我也同意,刘浩存倒也不是不争气,只是这个台词功底是在太差,基本到了一张口我就出戏的程度,情绪表达也差了一大截,稚气和生涩完完全全地保留在身上,高情商叫未来可期,低情商叫现在真不行。
这电影放在别的导演上挺好,放在张艺谋身上,还不够好。回到我的大饭店比喻,虽然最后上了一碗豆汁,但毕竟之前的待遇不是幻影,扎实的画面、紧张的氛围以及那场飙车戏还是实实在在地令我沉浸。综合我家乡哈尔滨滤镜,给个7.5吧。
看完电影我去吃了顿饭,烤盘,很好吃。边吃边回味这部电影,不知为何,越想,越想不起来讲了什么,越感受,越感受不到什么触动,可能是食物太好吃了吧……不然还能因为什么呢┐(′-`)┌
5.2补充
真没想到能火,大家点赞让我受宠若惊,意见让我获益匪浅。时间精力所限,不再看后续的留言了。
如果想赞同、反对、部分赞同部分反对,可以继续留言,欢迎大家交流,我随缘看。
如果想攻击、揣测、教育、甚至辱骂,就不要玷污评论区的讨论气氛。尽管私信给我,让我认识认识你。
我没资格奉劝、教育、引导大家,我也不会接受大部分人的奉劝、教育、指导。萍水相逢无亲无故的凭什么啊。
但我珍惜并吸取每一个理性的意见,就像《批评官员的尺度》所言:“容忍错误意见的存在,让不同的观点辩驳交锋,正是我们得享安全的基石所在。”
至于情绪化太严重太戾气或恶意揣测的人,咱们还是趁假期多出去走走、多见见阳光,如果在家就多读一两本好书、看几部好电影。是在控制不住就看看大夫、谨遵医嘱、积极治疗。犯不上在我这倒脏土、扬沙子。不懂这段啥意思的话参见上一段。
影评是一个很私人很主观的东西,它有标准(比如镜头语言、景别、服装、调色等等,拉片嘛,不是不行)但评论性文章总归逃不脱炫耀与感性,所以如果谁跟我说影评应当是客观公正的我肯定跟这人急。影评是写给自己的,不是写给别人的,我很满意这篇影评,但这不是我最满意的。我会一直写两句,不写给任何人看,只写给自己看。
So long~
Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版;岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男;樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》;之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣,而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行;庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在
Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版;岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男;樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》;之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣,而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行;庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画,并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面;虽然创作了一系列成功的作品,被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者:细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》,但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务,之后也因此在一段时间内一蹶不振;在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中,贞本义行都担当了人设;而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》;在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中,赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督,而当时庵野秀明只是一个作画监督;前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作;其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》;2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》;Genius Party Beyond是Genius Party 的续作,渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品,其题材与《烟花》类似;而在Genius Party Beyond里,作为压轴作品,森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评;森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督;而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》;而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人;而在吉卜力期间,铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人;米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》;米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》,而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司;安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设;《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓;安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画;自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始,新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作;旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之;其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》;今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜;而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。
1983年上映的影片。
故事背景是1971-1981之间的事。
那个年代香港房地产的环境不就是大陆的现在吗?
男主是那个时代的香港青年,迷茫且焦虑,没有归属感。
女主
1983年上映的影片。
故事背景是1971-1981之间的事。
那个年代香港房地产的环境不就是大陆的现在吗?
男主是那个时代的香港青年,迷茫且焦虑,没有归属感。
女主是大陆偷渡客,黑龙江人,父亲在WG被迫害致死,她只想寻找一方自由的地方生活。有几个细节很有趣,女主惊叹于香港人吃完饭不用拿粮票,惊叹于香港人想说什么就说什么,不会被红/卫/兵抓。
不过,香港人很讨厌偷渡客,藏匿偷渡客是犯法的。男主和虎叔藏匿女主,被人举报,一群警察来暴力抓人。虎叔因此死掉了。
我觉得有点不懂,男主是香港人,他和女主相爱,那么他和女主结婚,女主不就能上户口留在香港了吗?但是男主为了和女主合法地在一起,抛家舍业,宁愿花重金和女主一起冒着死亡的风险假冒越南难民偷渡离开香港,也没选择结婚这条路,大概是当时的背景下,结婚都是行不通的吧。。。
最后,女主看见偷渡的人九死一生,舍不得男主拿命陪她冒险,就偷偷地走了。她送给男主的那幅父亲留下的画,看上去好震撼。
男二是拳击手。女二的一家人也很有意思,他们是华侨,50年代从国外回来住在大陆,但是60年代大陆因为zz原因排斥华侨,迫害华侨,他们一家人就逃到香港定居。70年代香港人因为回归问题人心惶惶,很多人对大陆没有归属感,认为大陆很闭塞穷苦。人民没有任何自由,香港人就害怕回归后自己也活在没有自由的恐怖制度里,掀起了一股移民风潮。女二一家子就移民去美国了。女二为了全家能移民美国,抛弃男二,嫁给了自己的老板。
男二吐槽女二一家时就说她家十年换一个地方住,下一个十年就换去美国了。笑死我了。
看完之后,最大的感慨是改革开放是非常正确的一项政策方针。我们现在能活得如此舒适,相对有一定的言论自由,还是值得感恩的。
最后,女主说她要回来的地方(大陆),就有点惨。她回去正好赶上那啥,她从香港回去的话,背景有问题,一回去就要遭殃。她还真不如再挨十年,改革开放中后期回去,90年代沾点香港背景,从香港到大陆的人,很吃香的。
不过,有些选择后人一看历史节点就很清楚怎么做好,但是当时的人没有上帝视角,肯定茫然不知所措,不知道怎么选择。??
利益相关,一个资深自闭症家长(干预孩子七年),一个谱系成人的终身伴侣,一个从业十几年的作者。对这部剧抱着十分欣赏和感激的态度,也不免有望洋兴叹的感慨。我们什么时候会有这样的剧?
这部剧无疑披着浪漫化的外衣,但作为创作者,我十分了解所有艺术形式都不可能是完全真实的,只是突出哪些,放大哪些,美化哪些,都是分寸感的体现。作为家长,
利益相关,一个资深自闭症家长(干预孩子七年),一个谱系成人的终身伴侣,一个从业十几年的作者。对这部剧抱着十分欣赏和感激的态度,也不免有望洋兴叹的感慨。我们什么时候会有这样的剧?
这部剧无疑披着浪漫化的外衣,但作为创作者,我十分了解所有艺术形式都不可能是完全真实的,只是突出哪些,放大哪些,美化哪些,都是分寸感的体现。作为家长,我也希望家长群体抱着客观公正的态度来看这部剧,而不是极端的看法,正如这部剧试图向大众科普的那一句最关键的话。
前几天,看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的,乐观的女孩的微博,就又把这部片子重新看了一遍,戳泪点的地方实在是太多了,熊顿和妈妈道别,差点哭出声,真的想永远和妈妈在一起,还有她和朋友吵架,就是现实中的我们没错了,整部片子有笑点,有泪点,韩延导演真的将一部文艺片,漫改片做的很好了,期待他下一步作品,还有说实话,bbh的演技真的不错了
前几天,看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的,乐观的女孩的微博,就又把这部片子重新看了一遍,戳泪点的地方实在是太多了,熊顿和妈妈道别,差点哭出声,真的想永远和妈妈在一起,还有她和朋友吵架,就是现实中的我们没错了,整部片子有笑点,有泪点,韩延导演真的将一部文艺片,漫改片做的很好了,期待他下一步作品,还有说实话,bbh的演技真的不错了
感觉我看过的任何一个言情小说都比这种全是玛丽苏套路的强吧,都21世纪了活得现实一点吧,第一部无奈的看完了,这部剧可能经费不足所以是分的上下部,第一部点播赚完经费再拍下一部,大多数网络剧惯用的套路,第二部疯狂快进,全剧都在回忆...有一种剧看完完全是在浪费时间,演员全是网红脸没有辨识度也没有吸引人的地方
感觉我看过的任何一个言情小说都比这种全是玛丽苏套路的强吧,都21世纪了活得现实一点吧,第一部无奈的看完了,这部剧可能经费不足所以是分的上下部,第一部点播赚完经费再拍下一部,大多数网络剧惯用的套路,第二部疯狂快进,全剧都在回忆...有一种剧看完完全是在浪费时间,演员全是网红脸没有辨识度也没有吸引人的地方
首先点播一首:
首先点播一首:
我几个星期前开始看这部电影,因为是南非的电影,挺不太习惯,就只看了前5分钟就没看了。
但是我今天又回去看一遍完整的,我很高兴我这么做了。
我很久没看过这么好的电影了。在一片没有太多实质内容的电影海洋中……看这部电影就像呼吸新鲜空气,简直就是一股清流尽管许多家庭都有共同的潜在问题,但人物塑造了一种更温和、更友善的方式来解决这些问题。
这不仅仅是一部电影,而是
我几个星期前开始看这部电影,因为是南非的电影,挺不太习惯,就只看了前5分钟就没看了。
但是我今天又回去看一遍完整的,我很高兴我这么做了。
我很久没看过这么好的电影了。在一片没有太多实质内容的电影海洋中……看这部电影就像呼吸新鲜空气,简直就是一股清流尽管许多家庭都有共同的潜在问题,但人物塑造了一种更温和、更友善的方式来解决这些问题。
这不仅仅是一部电影,而是一个让人着迷的故事。
我推荐这个还不够。如果你和我一样,不介意南非的语言的话,坚持看下去!你一定不会后悔的。
常言道:“隔辈亲,亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人,也许是那个给我们唱故乡童谣的人,也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人,也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面,我们的心就会被暖意包围。
故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间,让他与其他孩子一起健康
常言道:“隔辈亲,亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人,也许是那个给我们唱故乡童谣的人,也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人,也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面,我们的心就会被暖意包围。
故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间,让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念,一点一滴地影响着火龙仔,造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观,火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩,以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。
影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象:她用执着和坚忍,将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬,像两颗明亮的星星,照亮整个故事的始末。从电影中,观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。
不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪,以及对小火龙最后说:我们,三个人在一起。这样的话,故事剧情都体现着伟大的亲情,美德的传承以及坚韧的精神,影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题,整个电影的取景元素抛开以往的暗,展现给我的都是一片片的青山绿水,不仅给我展现桂林山水之景,也让我看到瑶族民情之美,整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。
影片用娓娓道来的节奏,描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下,火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下,他成长为栋梁之材,并放弃大城市的繁华,选择用实际行动回报养育他的那片土地,淋漓尽致地彰显了人性的真善美。