想到这是剧终季不由人一阵伤感。

基本演绎法在推理剧中算不上十分的突出，编剧没有特意神话福尔摩斯，也没有刻意营造复杂的案情，它的推理（在推理界）甚至算不上精彩，但它是独一无二的，以至于在任何一版福尔摩斯面前都毫不逊色。

独一无二的角色设定。我不是指福尔摩斯在纽约，女性华裔华生这种设定，我指的是单纯的人物塑造。

福尔摩斯。在绝大多数角色设定中，福尔摩斯都是天才型的，无所不知的，睥睨众生的。这一版不是。这版要humble很多。四分之一来自于家庭：本剧中家族太强大，福尔摩斯是被失望的父亲放弃驱逐到纽约的，他是不被疼爱的第二子；四分之一来自本人，福尔摩斯从来不吝于求教他人，他有无数各行各业顶尖的人士做顾问；四分之一来自华生，不卑不亢的华生是最佳陪护+最佳好友+最佳搭档；四分之一来自自身经历：大约没有哪版的福尔摩斯如此多舛，痛失女友，海洛因成瘾到影响破案的程度，冒进连累好友中枪，脑震荡差点无法恢复。他是碎嘴子机关枪，语速快到不给字幕就听不懂；刀子嘴豆腐心，“我仔细回忆了所有步骤，我的每一步都无可指摘，可为什么我还是心烦意乱”；他是最可爱的熊孩子：“你可以停下吗？我是说我有所改变，但是拥抱不在其内”；唔，他还是最佳闹钟，不解释。

华生。本届华生最大的不同不在于女性身份，而是不卑不亢的态度。很久以来，华生对福尔摩斯都是仰视的，虽然大家都耳熟能详那句台词“这是华生医生，我的好友兼搭档”，但是原著和诸多影视都没有反映出怎么就搭档了。华生跑腿最多的当属“ 巴斯克维尔的猎犬 ”一案，但他所有的推断都是错的。其他时候华生也有所推断，但都非常有限。在某版中更是推至极限，就差敬福尔摩斯如神了。这一版就不一样了，即使在第一季，华生还不了解福尔摩斯是如何工作的，也没有出现那种仰视态度，事实上，从第二季开始，就听不到华生惊讶地说“你是怎么做到的”这种话了。而华生，以一个专业医生的知识底蕴和绝不放过恶人的态度，加快了很多破案进程。

莫里亚蒂&艾琳·艾德勒。在第一季结束的时候，我们知道了莫里亚蒂杀死了福尔摩斯的女友艾琳·艾德勒，以及莫里亚蒂对福尔摩斯强烈的兴趣。我承认这是一个非常棒的悬念及设定。原著中莫里亚蒂号称最大反派，但实际戏份不多，事实上，如果不是作者有心让福尔摩斯挂掉，他甚至都没有出场的机会。除了和福尔摩斯打了一架，他这个反派当得有点名不副实。本剧莫里亚蒂着实秀了一把，ta后面不出现也是本剧最大遗憾之一。（另外的遗憾是 第五季辛维尔剧情因为演员过世不能很好展开，第六季连环杀手剧情因集数没有很好展开，第七季居然要结束了！）

麦考夫特。麦考夫特实在是太太太绅士了。原著中麦考夫特出现的机会有限。只提到他供职于政府部门，智谋不在歇洛克之下（只在歇洛克之上），经常在某俱乐部打瞌睡，身体庞大，不太去现场，跑腿的事都交给歇洛克。氮素。这版麦考夫特又瘦又高。嗯，华生穿巨高跟比福尔摩斯矮半个头，福尔摩斯比麦考夫特半个到一个头。= =到底是有多高。剧中没有过多表现麦考夫特的聪慧，或者说在商界之类游刃有余。倒是着重表现了下福尔摩斯家族古怪的人际关系。比如，兄弟之间的小lixi（过节）。歇洛克睡了老哥前女友为了证明她是拜金女，你可别娶她。麦考夫特炸了歇洛克的宝贝藏品，说咱俩扯平。歇洛克甚至也没有反对。歇洛克整天说着混蛋老哥如何如何，却马不停蹄地帮老哥洗清罪名。麦考夫特因为弟弟评价自己又蠢又懒又没有野心耿耿于怀，却选择独立承担一切。啊，麦考夫特诀别时那句“我爱你弟弟”真是戳心窝。= =都是泪。

莫兰德·福尔摩斯。作为never shows up的父亲，莫兰德吊足了大家的胃口，也从未让人失望。作为一名不供职于任何政府的顾问，莫兰德手眼通天。从父子对话中大约可以知道歇洛克小朋友还是相当叛逆的。不过同时我们也知道这基因绝不是从他母亲那里继承而来。父子相斗到父子联手，再到父子相斗，戏份很多很好看。不过更有意思的是华生和莫兰德的交手。在这补一下华生线。华生是里面威胁巨佬最多的一个，威胁过毒贩组织的头（我一定会抓你进去），威胁过莫里亚蒂（我不怕你，我们走着瞧），威胁过莫兰德（你要敢伤害歇洛克，我不会放过你）。嗯嗯。华生就是这么强大。

剩下的是格雷森警长和小黑。警长么啥说的。小黑非常有趣。小黑原来是路人，负责说“你怎么知道的”这种惊讶的语句，以及承受天才的无视的痛苦这样的。后来就不是了，小黑受伤，警长发怒，我们才知道小黑的定位是“管住福尔摩斯不要乱来”“确保所有案情顺利上诉不给罪犯留漏洞（被污染的证据就没法用了）”。福尔摩斯开始想念小黑的好，甚至拘谨的道了歉（虽然没有得到原谅），后来甚至帮助解决小黑谈恋爱遇到的麻烦吗，又帮小黑晋升，真的是超级不容易了。

除了独一无二的角色设定，本剧另一特色就是紧扣高科技+时事。比如很早的3D打印手枪案，蜘蛛丝防弹衣案，到最近的大数据杀人案。如果大数据怀疑某人即将作案，应该将ta处死吗？大数据应该通过杀人来阻止类似911这样的惨案发生吗？逻辑上看着很顺，但实际，谁又有权去判定一个未曾实施的犯罪嫌疑人的生死呢？误杀怎么办？越权怎么办？必须承认编剧夹的私货比较多。从最初的福尔摩斯戒断开始，到道德问责，到国际大事，都有。非常难得，里面居然有维护天朝的剧情出现！泪目。

就，写到这吧，哪天想起来再往后加。

后面再加一条。宅心仁厚。这是看最近很红的一部片子想到的。有好多片子都在宣扬，为了千万人性命舍弃若干无辜人不算什么。基本演绎法不是这样。就像剧终季所说，错杀无辜人的性命，就算以再崇高的理由，都是错误的。有许多片子，智谋之人，大抵拿（为了大业，为了众多老百姓）这个说服自己，而且说服得非常成功，毫无愧疚，绝不后悔。这时我们就更感念福尔摩斯的心烦意乱：“我反复推演了所有过程，每一步都无可指摘，可为什么我还会愧疚”。因为你是人，是好人，是想把事情做对的好人。你不是那些一将功成万骨枯的谋士。我想这才是追剧那么久的动力吧。期望普世救人的华生医生加入了打击犯罪的道路。破案如神的福尔摩斯尝试关注体谅身边人。

从第一季开始，华生就说你去哪我就去哪。剧终季，华生还是说你去哪我就去哪。福尔摩斯不是脆弱的人，见惯生死，遇难而上。但是，每有一些关己的事情，华生总会问一声“how do you feel”。华生对福尔摩斯来说，无疑是非常重要的，重要到每一个威胁福尔摩斯的人都不会忘记提及，重要到可以为了华生去改变自己，甚至考虑共同抚养一个孩子。但是他会为了华生牺牲别人（除了他自己）吗？人和人可以比较价值然后随意割舍吗？福尔摩斯从来没有。华生从来没有。小黑也从来没有。警督干过一次，嗯，后来他就中了一枪。你懂的，嗯。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。总有第三条路可走。总是寻求避免牺牲的办法。绝不轻视任何一条性命，绝不以任何名义丢弃。精诚合作，没那么些猜忌。不会有人肆无忌惮看女性，然后还被尊为英雄。哦，对了，基本演绎法是去英雄化的。越看某网红剧，我就越感念基本演绎法。

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

（本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号，已委托维权骑士，禁止无授权转载）

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

写重启邪之前，先简单归纳一下在《重启之极海听雷》故事开始之前，吴邪所经历的人生：

吴邪，生于1977年3月5日，名字是爷爷取的，寓意“无邪”，干干净净；

2003年，年轻单纯的吴邪，第一次跟随三叔吴三省下斗，初遇张起灵、王胖子，铁三角诞生。此后被卷入巨大谜局，经历了各种匪夷所思的冒险，三叔也在塔里木神秘失踪；

2005年，盗笔正传中的所有冒险终结，张起灵代替吴邪前往长白山，守护青铜门，并与吴邪许下十年之约；

2015年8月17日，十年期至，吴邪迎接张起灵回归，铁三角福建雨村归隐；

【详细】

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看过之后感受良多，我不是专业的，只是说说我自己的感受，影片以一棵树为纽带（家族代代相承，树始终矗立，看尽世间繁荣沧桑），以家庭第四代长孙的视角展开一系列家庭问题（对新出生的妹妹，父母给予太多关注，忽略了小君，宠物狗狗小悠告诉小君感同身受。父母关注妹妹未来太多，小君伤心离家出走，未来的妹妹未来来寻找走失在时间流里面的小君，两人互相治愈。小君不好好收拾玩具，麻麻发脾气，小君穿越到麻麻小时候，更加了解麻麻。小君学不好自行车，想放弃，穿越后曾祖父鼓励小君无论发生什么事情都要向前看）。思考了许多1.养宠家庭如何平衡宠物和孩子，宠物也是家庭的一员，也需要爱和关心。2.家庭分工，片中一胎时是麻麻照顾孩子，爸爸在外工作，二胎后，麻麻要重返岗位，爸爸学习如何照顾孩子。没有什么是应当或不应当，随着社会发展，越来越多家庭父亲参与照顾宝宝，这是社会发展的必须和必然，家庭是二人共同的，不应当把照顾孩子、家庭、家务当做是母亲的责任义务。不是一定要牺牲女性或男性的某些。3.二胎或多胎问题，随着二胎三胎政策开放，越来越多家庭想要多一个孩子陪伴，同时也暴露了很多问题，大宝一般都受到家庭全部的爱，不顾大宝意愿，不经过沟通了解，矛盾很难调和。4.父母是最没有门槛，也是门槛最高的职业，不是每一对父母都能成为好父母。现在很多时候人们评判好父母是以孩子的成就，但我想的是父母言传身教，教会孩子成为一个有担当，有勇气，正直善良的人。虽然我没结婚，没孩子，但当我的父母对我做某些事的时候，我就在想我以后一定要或一定不要对自己的孩子这么做。看完之后，我希望我能成为一个不将自己的主观意愿强加给孩子的母亲，因为他是一个独立的人，有自己独立的人格，他不是我的附属物，该放手时学会放手，不要老是自以为是地把孩子放到自己的羽翼之下。多多关心父母，不要让时间成为自己的遗憾。

这是一部献给50后、60后的青春叙事诗，是每一代人校园回忆的一段旋律。

80年代的校园青春片，才是青春片的正确打开方式[强]。

温暖的光影把观众带回了那个充满梦想、生机勃勃的年代。曹正昌象征着踏实勤勉、奋发进取的时代精神，有时代赋予的职责与使命，也有时代桎梏下的担当与责任。文鹊喜象征着穷则思变、突破创新的时代精神，是改革开放洪流中富有创造力和生命力的青春昂扬。尤优是时代的一个变奏，是艺术加工赋予的一个戏剧化的“工具人”，是八十年代诗情才气、爱与思恋的传达者，让影片多了一丝文艺的气息。

曹正昌的正气澎湃与尤优的柔情蜜意形成鲜明对比，又共同组成八十年代的时代乐章。

赵以水与同学们的年龄差，使他游离于同学的校园生活之外，自然的成为时代的旁观者和叙述者。那个时代于他，似友似母，与他交融，又给予父辈的关怀。透过他的视角，我们也仿佛闯进了父母的青春岁月，和他们一起完成一场青春之旅。

我们歌颂青春，歌颂那没有边际的壮志豪情，歌颂那短暂又无限的疯狂无谓。

我们缅怀青春，问一句“廉颇老矣 尚能饭否”，叹一声“却道天凉好个秋”。

本来看到剧评一水好评还提了点兴趣，结果一看是贾乃亮主演喜剧瞬间心里就没底了，看了一点以后果然，贾乃亮的的演技果然没让我失望，尴尬的不要不要的，只想说你们这么刷好评对得起自己的良心吗，要点脸好吗。话说超哥是要在逗逼的路上一去不回头了啊，好怀念以前的那个演员超哥，而不是现在的综艺明星超哥。还有那谁的所谓的喜剧团队，你们可以滚了好吗。

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

第一次看黄景瑜的剧，好像所有人都是配音的，我发现很多国产剧都是配音，角色口型对不上，很难受，不过黄景瑜那个配音还是挺不错的，挺好听。

说一下我对这个剧的感受，它是一部让我看着比较舒适，没有什么奇怪的雷点的剧。

虽然还是没跳出国产剧略显俗套的大框架，仍然让我看到了一些不落俗套的，对我而言比较新颖剧情与小细节。

先说台词部分，我觉得没那么好，有些句子甚至有语病，但也更显真实，更贴近现实对话中往往容易出错的一些小毛病。有时候，瑕疵也算是一种完整

再说演技，这部剧中一些小配角的戏份很吸引我，比如接待员坐下时将脖子上的工作牌被带进水杯中，她再将它取出来，市井混混发现跟踪失败时骑着摩托车连着三下的试探，演员争吵时面红耳赤，擤鼻子的动作

这一些细节让我觉得这部剧真情流露更加真实，细腻，有温度。

其实我以前不喜欢女主是这样的性格，太冷了，太淡然了。但现在我觉得她们理智，冷静，有胸襟，好像泰山崩于前不动声色，很有安全感。

再说剧情，对我而言也很新颖，也因为我看到我剧少吧，我第一次看女主，保护男主的剧。女人占强势地位的剧，最近市面上多起来了，很有意思，我很喜欢，哈哈。（比如赖猫的狮子，还有那个陈芊芊的）

本剧觉得最nb的cp就是丫头跟老头，我直呼六六六，那老头演绎的栩栩如生啊，笑死我了。

正是女性的思想更加明澈了，市面上这类影视作品才会雨后春笋般萌芽。他们会带给观众新的男女关系视野，新的爱情的视角。

开头男二海星说要找一个勤劳能干，会做家务的贤惠女生，结果爱上了女教官钱钱。当着其面口嗨要征服她，结果爱而不得，因妒火中烧，搞黄了兄弟老爸的公司，自己最后人财两空。

善妒又没能力的男人，没人爱啊～活该海星最后悲剧了，建议重新学习男德！

女人，不是猎物，并非用来征服的，

女人，不是保姆，也不是用来使唤作家务的。

但是海星的思想恰恰就是绝大部分男人的现状啊，没能力却天天口嗨，凑在一起没说什么好话，只会对一些他们配不上的女人评头论足的，哈哈。

再说说男主，一开始设定了一个怜香惜玉的烂好人人设，嫌弃女主太man，没有女人味，太强势 （女主是男主的保镖）

最后还不是被女主拿下！

在爱情里，就没有男人一多主导，女人一定娇滴滴嘤嘤嘤的规定，这部剧生动地告诉我们，男人就是矫情！光大女同胞们用自己的魅力与实力征服他们！

夏远远的十七岁，终日沉迷于二次元（虽然我觉得编剧不太懂二次元）而不愿意融入三次元生活中，而后因为顾明耀的帮助意图走回正轨，但是又因为一个朋友的关系而欲远走他乡，但又因为奶奶的离世而回到学校……

顾明耀的十七岁，被父亲的期望束缚着，渴望自由却没有冲破牢笼的勇气，唯一一件叛逆的事情就是和夏远远坐同桌……

林静的十七岁，喜欢着一个少年，在乎着成绩，给老师打过小报告，但是给同学家泼油漆还栽赃他人算什么?

不同人有不同的十七岁，可是他们的十七岁会痛是因为什么呢？而且真的他们的十七岁都有痛么？

PS.其实古老师应该是最常见的高三老师，因为升学率也为了同学们的未来，黎米老师的做法太过于想当然了，每个人都渴望实现梦想，可要是每个人的梦想都能实现，就不是梦想了。

最后，给这部一星的电影两星，仅仅为了感谢那些年像古老师一样苦口婆心的高三老师。